TEDTalks Kunst

"Meine Science FIction hat andere Vorfahren – aus Afrika", erzählt Autorin Nnedi Okorafor. Zwischen Auszügen aus ihrer Serie "Binti" und ihrem Roman "Lagune" spricht Okorafor über die Inspiration und die Wurzeln ihrer Arbeit – und wie sie mit ihrer afrofuturistischen Literatur seltsame Türen aufstößt.

"We all feel a compelling need to watch stories, to tell stories ... to discuss the things that tell each one of us that we are not alone in the world," says TV titan Shonda Rhimes. A dominant force in television since "Grey's Anatomy" hit the airwaves, Rhimes discusses the future of media networks, how she's using her narrative-building skills as a force for good, an intriguing concept known as "Amish summers" and much more, in conversation with Cyndi Stivers, director of the TED Residency.

Mit ihren zauberhaften und eindringlichen Fotos dokumentiert Uldus Bakhtiozina Träume und stellt den Alltag so dar, wie sie ihn sich in ihrer Fantasie vorstellt. Alles an ihren Werken – von den Kostümen bis zum Bühnenbild – ist handgemacht. Ohne jegliche digitale Manipulation bringt sie uns Bilder aus dem Land der Realitätsflucht, wo jeder sein kann, was er will.

Der Künstler Eric Dyer verbrachte Jahre damit, an einem Computer Bilder für den Bildschirm zu produzieren. Getrieben von der Sehnsucht, wieder richtig zu arbeiten, begann er, den Zoetrop zu erkunden, ein populäres Gerät aus dem 19. Jahrhundert, das lange vor der Ankunft des Films genutzt wurde, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. In diesem dynamischen Vortrag zeigt er seine daraus entstandenen künstlerischen Erfindungen, die wunderschöne traumähnliche Szenen heraufbeschwören.

(Warnung: Dieser Vortrag beinhaltet blinkende Bilder und Lichter. Zuschauern, die lichtempfindlich sind oder zu Anfällen neigen, die durch Blitzlichter ausgelöst werden, wird geraten, sich den Vortrag nicht anzusehen.)

In the century-old statues that occupy Cape Town, Sethembile Mzesane didn't see anything that looked like her own reality. So she became a living sculpture herself, standing for hours on end in public spaces dressed in symbolic costumes, to reclaim the city and its public spaces for her community. In this powerful, tour-de-force talk, she shares the stories and motivation behind her mesmerizing performance art.

Digital archaeologist Chance Coughenour is using pictures -- your pictures -- to reclaim antiquities that have been lost to conflict and disaster. After crowdsourcing photographs of destroyed monuments, museums and artifacts, Coughenour uses advanced technology called photogrammetry to create 3D reconstructions, preserving the memory of our global, shared, human heritage. Find out more about how you can help celebrate and safeguard history that's being lost.

Wir haben uns daran gewöhnt, dass Geschichten aus Afrika von Krieg, Armut und Zerstörung handeln, sagt TED-Fellow Wanuri Kahiu. Wo ist der ganze Spaß? Dürfen wir vorstellen: „AfroBubbleGum“. Das ist afrikanische Kunst, die lebendig ist, leichtsinnig und ohne politische Agenda. Lasst uns den Wert von allem Unwichtigen neu überdenken, denn Kahiu erklärt, warum wir Kunst brauchen, die die gesamte Bandbreite von menschlichen Erfahrungen abdeckt, um die Geschichten von Afrika zu erzählen.

Wir haben uns daran gewöhnt, dass Geschichten aus Afrika von Krieg, Armut und Zerstörung handeln, sagt TED-Fellow Wanuri Kahiu. Wo ist der ganze Spaß? Dürfen wir vorstellen: „AfroBubbleGum“. Das ist afrikanische Kunst, die lebendig ist, leichtsinnig und ohne politische Agenda. Lasst uns den Wert von allem Unwichtigen neu überdenken, denn Kahiu erklärt, warum wir Kunst brauchen, die die gesamte Bandbreite von menschlichen Erfahrungen abdeckt, um die Geschichten von Afrika zu erzählen.

Every artist has a name, and every artist has a story. Laolu Senbanjo's story started in Nigeria, where he was surrounded by the culture and mythology of the Yoruba, and brought him to law school, to New York and eventually to work on Beyoncé's "Lemonade." He shares what he calls "The Sacred Art of the Ori," art that uses skin as canvas and connects artist and muse through mind, body and soul.

Mit seinem unverkennbaren Charme und auf der Suche nach Einsichten denkt David Whyte mit zwei Gedichten über den Grenzbereich zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nach. Sie wurden inspiriert durch seine Nichte, die den Jakobsweg nach Santiago de Compostela wanderte.