durée : 01:37:08 - Portraits de metteurs en scène invités à l’Odéon-Théâtre de l’Europe Enregistré en public à l’Odéon-Théâtre de l’Europe le samedi 5 décembre à 14 h 30  dans le cadre des « Bibliothèques de  l’Odéon » – coproduction France Culture (service de la Fiction) et l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Entretien avec Romeo Castellucci par Arnaud Laporte Lectures par Clara Chabalier et Pierre François Garel ...

durée : 01:38:47 - "Lire ou vivre c'est la même chose " Luc Bondy De quoi est fait l'imaginaire d'un metteur en scène ? C'est la question que nous poserons à tous les metteurs en scène invités pour cette série de portraits, et présents cette année dans la programmation de l'Odéon. Des portraits composés comme un puzzle, mêlant entretien et lectures. " Qu'est-ce qu'on a lu et qu'est-ce qui nous reste de ces lectures ? " se demandait un jour Luc Bondy, dans un entretien pour France Culture. C'est à partir de cette question que nous avons imaginé ces scènes imaginaires et en particulier, celle-ci consacrée au nouveau directeur de l'Odéon, Luc Bondy. Que fait-il, Luc Bondy , des livres qu'il a lu ? Comment l'ont-ils changé, formé ou déformé ? De quelle manière ces livres ou la mémoire de ces livres ont pu influencer ses mises en scène ? A travers une conversation et des extraits des livres qui lui sont les plus chers, lus par des comédiens complices et choisis par lui, nous tenterons un portrait impressionniste de l'artiste.

durée : 00:08:09 - Monologues parfois bilingues, inspirés par la vie à Los Angeles, par le vent chaud du désert, par ces villas magnifiques mais en déshérence sur les hauteurs de Los Angeles, ces textes courts font surgir l'ombre de personnages plus ou moins interlopes, comiques ou décadents, hollywoodiens et crépusculaires à la fois. "Case Study Houses" : dans les années 50, un groupe d'architectes de Los Angeles propose le "Case Study House Programm", projet d'architecture éminemment moderne de maisons en série dotée de pièces modulables, conçues telles les pièces d'un Meccano. A partir de ces lieux réels (5 de ces maisons ont été construites sur les hauteurs de Los Angeles), Mathieu Bertholet a inventé des personnages, des récits en fragments, comme autant de pièces d'un jeu bien plus vaste... Le réalisateur Alexandre Plank, en étroite collaboration avec Mathieu Bertholet, a dirigé les élèves de l'Ensatt de Lyon pour cette mise en ondes originale et musicale de "Shadow Houses" et "Case Study Houses" "Une vue" Avec Mathilde Martinage Réalisé par Alexandre Plank Musique et création sonore : Cats Hats Gowns Prise de son / montage et mixage : Pierre Minne / Guillaume Le Dû Assistante à la réalisation : Clémence Gross Enregistré à l'ENSATT avec les élèves de 3ème année Shadow Houses est publié aux éditions Actes Sud-papiers

durée : 01:48:01 - Les scènes imaginaires - Angelica LiddellPortraits de metteurs en scène invités à l’Odéon-Théâtre de l’Europe   Enregistré en public à l’Odéon-Théâtre de l’Europe le vendredi 6 novembre à 20 h dans le cadre des « Bibliothèques de  l’Odéon » – coproduction France Culture (service de la Fiction) et l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Entretien avec Angelica Liddell par Arnaud Laporte Réalisation ...

durée : 01:36:24 - "La cloche fêlée du catholicisme espagnol, le cheval du désir emportant les amants loin de la noce, loin de ses arrangements matériels, anéantissant au passage une procession, le martèlement rythmé des talons du flamenco affirmant tantôt le "c'est ainsi" de l'ordre établi, tantôt l'imminence du danger, tels sont les motifs sonores sur lesquels la pièce de Federico Garcia Lorca viendra s'ancrer, nous l'espérons, dans l'imagination de l'auditeur. Noces de sang est considérée comme une pièce charnière dans la production de Lorca. Le poète y confirme son désir de passer d'un théâtre métaphysique et symboliste, proche des préoccupations du surréalisme, à un théâtre "réaliste, voire documentaire". En effet, en 1932, un an après l'établissement de la République, Lorca monte la troupe de la "Barraca" et sillonne les routes de cette Espagne arriérée, soumise aux grands propriétaires féodaux et à l'Eglise. Sa troupe bénéficie d'une subvention d'état. D'inspiration marxiste, il ne cherche pas à "témoigner" pour les pauvres à la manière chrétienne, mais à observer et à souligner les rapports entre les classes. Avec Noces de sang, Lorca observe les paysans de condition moyenne, ceux qui ont du bien mais "portent la bêche à l'épaule". Chez eux comme chez les plus riches, le mariage est une alliance économique, l'occasion d'accumuler du bien, d'étendre les propriétés, le contraire donc de toute relation amoureuse. Cette observation documentaire, nouvelle chez lui, précédemment les questions sociales étaient traitées sur le mode allusif et métaphorique, constitue le contexte dans lequel il situe son intrigue. Il s'agit d'un fait divers comme il y en eut, comme il y en a encore: une fiancée quitte la noce et son promis pour s'enfuir avec son cousin. À cela, Lorca a ajouté un contexte de vendetta, orientant sa pièce vers la tragédie, vers ce qui est donné comme inéluctable. Mais pour renforcer cette allure tragique, le poète est revenu vers des figures allégoriques propres à un théâtre de légendes et de symboles, comme il pouvait le trouver chez l'auteur irlandais Synge, dont il avait aimé Riders to the sea. Un autre élément de construction tragique, très important dans la pièce, est constitué par les parties versifiées. La traduction de Jean Prévost rend très bien compte de leur musicalité, au risque parfois de l'obscurité. L'influence du gongorisme chez Lorca trouve difficilement un équivalent en français. Cela a réclamé toute notre vigilance... À cet endroit, Lorca avait prévu un travail musical, principalement axé sur le flamenco. Mais la forme de l'oratorio, à la manière de Bach, était aussi visée. Il a été reproché à Lorca de pratiquer dans ces passages une certaine forme de grandiloquence, aisi que dans nombre de répliques de la Mère et de la Fiancée. C'est un reproche que nous ne partageons pas. Tout est une question de jeu. Lorca souhaitait, et il connut des difficultés dans les premières répétitions, que les comédiens abandonnent la déclamation pour un naturel très contrôlé, une précision mathématique, disait-il. Le texte est en effet... au couteau. Les mots, dans l'admirable traduction de Marcelle Auclair, sont aussi rares et coupants que chez Lorca, et donnent peu d'appuis aux interprètes. Ceux-ci doivent trouver intantanément l'énergie à leur insufler. Cela n'a encore jamais été souligné pour Lorca, mais il nous a semblé éprouver les mêmes joies et difficultés de langage qu'avec Ôdon von Horvath. Nous avons travaillé dans le sens de cette rigueur. Les parties rimées ont été traitées dans le dépouillement et le respect de la prosodie. Un soutien musical leur a été apporté par des musiques d'Albeniz et de Manuel de Falla. L'aspect documentaire des dialogues entre paysans propriétaires a été souligné, toujours dans le souci de ne pas banaliser un verbe rare. La pièce est composite, passant d'une tragédie mêlant réalisme et oratorio à un long acte à dominante symboliste. L'unité de l'ouvre nous a semblé passer par une perspective

durée : 00:20:20 - Qui d'autre que Jacques Higelin peut nous faire ressentir au plus près cet esprit mystérieux, mis en mots par Federico Garcia Lorca dans les années 30 ? Cette force créatrice, prélude aux plus grandes créations artistiques, source du flamenco et de la musique andalouse, ne pouvait que toucher l'artiste Jacques Higelin. Il a découvert récemment ce texte court du grand poète espagnol et depuis ce petit livre est venu rejoindre sa bibliothèque où il classe avec application ses livres essentiels. Le temps d'une soirée exceptionnelle, Jacques Higelin fait résonner au plus fort El Duende dans le studio 104 de la Maison de la Radio. Un instant magique comme lui seul sait les produire. Avec la complicité de Mahut. La lecture musicale est suivie d'un concert d'une trentaine de minutes (piano et voix ). Federico Garcia Lorca, Jeu et théorie du Duende, traduit de l'espagnol par Line Amselem, Editions Allia, 2008 " En 1933 et 1934, Federico Garcia Lorca prononce sa conférence Jeu et théorie du duende à Buenos Aires et à Montevideo. Il annonce "une simple leçon sur l'esprit caché de la douloureuse Espagne". Tenter de dire l'essence de son pays est une entreprise ambitieuse. Ce je-ne-sais-quoi qui fait l'Espagne - ou plutôt l'Andalousie - c'est le duende." L.A.

durée : 01:58:11 - Réalisation : Michel Sidoroff

À la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à sa famille un deuil de huit ans et l’isolement à ses filles, comme l’exige la tradition andalouse en ces années 1930. ...

durée : 00:19:44 - Ciel bleu Ciel, Texte français Élisabeth Angel-Perez Avec Aurélia Alcaïs, Magne Hävard Bräkke, Louis-Do de Lencquesaing La ville, Texte français Philippe Djian Avec Valérie Lang, Aurélia Alcaïs, Louis-Do de Lencquesaing et Jeanne Alcaïs Sans titre (Vaclav et Amélia), Texte français Louis-Do de Lencquesaing et Gérard Watkins Avec Aurélia Alcaïs, Magne Howard Bräkke, et Jean Marc Stéhlé. Musique Quentin Sirjacq. Réalisation Jacques Taroni. Au départ il y a le désir d'en finir avec Crimp. Après avoir monté "la Campagne" et "Probablement les Bahamas", il fallait se décider à aborder un autre auteur, à changer un peu de rivages. Mais arrive "la Ville", le pendant urbain de "la Campagne", lu d'abord en anglais tant cela urgeait, et qu'il me paraissait, dès la première lecture, in envisageable de ne pas monter. Un devoir que de clore le cycle. Pourtant cela ne se fit pas, question de droit ou de vitesse, en tout cas on me doubla. Avec "la Ville" Martin Crimp creuse la comédie du mystère pour tenter de trouver la place de l'imaginaire. Claire veut qu'on l'embrasse, mais pas maintenant, et certainement pas par son mari. Chris veut célébrer son nouveau job en roulant dans les embouteillages. Jenny, l'infirmière de voisine, vient se plaindre des cris des enfants. Mais le jardin est vide, et la clé de la salle de jeu a disparu. Quel jeu étrange se joue donc là? Trois personnages encore, plus un enfant cette fois, un mensonge, un désir, une langue naturelle, une histoire de journal et de rencontre, des petites histoires qui se racontent, un verni social, et un monde se déploie, celui de nos villes intérieures. Le naturalisme se grippe, et nous apparaît l'irréalité du monde. Et à la fin l'enfant jouera son morceau au piano, celui qui traverse le jardin depuis le début, une ritournelle qui hante nos mémoires. Elle se trompe, s'arrête et recommence. Se trompe encore, s'arrête et recommence. Et le rideau tombe, sur cet inachèvement. La désolation est complète. En tournée avec "Probablement le Bahamas", à Toulouse plus précisément, on me demande d'organiser quelque chose autour, pour animer le théâtre. Nous lisons "Ashes to Ashes" de Pinter, Martin Crimp est là. Il nous accompagne, dans son Français impeccable, en lisant les didascalies. Cela donne envi de continuer. Nous lui demandons, la pièce de Pinter étant assez courte, s'il n'imaginerait pas une suite ou un prologue. Un mois ou deux plus tard, je reçois "Sans titre " (Vaclav et Amelia) un acte bref et incisif, écrit spécialement pour accompagner la pièce du "maître". Le projet de monter les deux textes tardent à se mettre en place, encore. Pinter meurt. Blandine Masson et France Culture m'offrent de réaliser un programme sur Crimp. Deux heures. J'accepte, pour en finir, à moins que ce ne soit pour commencer, en tout cas pour faire ce qu'on a décidé un jour. We never give up. Dans " Sans Titre " (Vaclav et Amélia), il est question d'un retour sur le lieu de l'exil. Une femme, accompagné de son mari, revient là elle fut recueillie, à la frontière, dans cette ferme hostile. Pour retraverser sa vie ? La parole du passeur ravivera la tragédie, la sienne, celle de nos guerres à jamais résolues. La langue effleure, affleure, " circonvolutionne " nos terreurs pour mieux les faire éclater. Il s'agit encore de montrer en disant sans jamais nommer. Ce dont on ne peut parler, il faut le revivre. Pour compléter le programme, et l'ouvrir, nous avons ajouté un acte court, de ces petits essais que Crimp écrit comme pour faire des gammes. Une sorte d'Haïku en forme de dialogue, une ritournelle de mot pour cerner le cour de la fiction et finir par atteindre son sujet. " Bleu ciel Bleu ". Trois voix ici tournent autour d'une histoire en train de s'écrie, essaient de l'imaginer, et à force s'y trouvent plongées, corps et âme. "Ciel bleu ciel", comme un horizon sans tache, peuplé pourtant de nos fantômes, imaginaires ou réels. Louis-Do de Lencq

durée : 00:25:07 - Long flux de conscience d'une femme au point de bascule de sa vie, T5 est le récit d'une expérience hallucinatoire, entre le rêve et la réalité, le drame et le rock'n'roll, sur le chemin qui mène du cour de Londres à l'aéroport d'Heathrow, Terminal 5.

durée : 00:53:28 - Le monde professionnel comme entreprise de démolition de l'individu : dans un huis clos entre une supérieure hiérarchique et son employée, Mike Bartlett décortique, avec un humour noir allant jusqu'à l'absurde, l'ingérence du monde du travail dans la vie intime des salariés. Principe poussé à son extrême, puisque dans le monde de Contractions, " aucun employé, membre du bureau ou directeur de l'entreprise ne doit s'engager avec aucun autre employé dans aucune relation, activité ou action qui soit entièrement, principalement ou partiellement de nature qui puisse être qualifiée de sexuelle ou d'amoureuse sans en informer au préalable l'entreprise. " L'écriture maîtrisée, précise, féroce de Mike Bartlett progresse inexorablement vers la chute