This Is The Way - 學音樂最大的快樂來自堅持一段時間之後所產生的成就感

文 / 謝啟彬

「和絃的Voicing跟各種位置組合看起來很難記，還有沒有更簡單的訣竅？因為我反應很慢」

「我真的沒有把樂譜或是和絃進行擺在眼前，就會缺乏安全感，譜一拿走我就腦中一片空白，有沒有兩全其美的辦法？」

沒有，老師們教你們的已經是最簡單、最兩全其美的訣竅了，再來就是靠多練習了，任何新事物都是由簡入繁、得靠練習累積經驗值的，別人比較快你比較慢，不需要氣餒，只要方向正確、繼續練習就會得到了

學音樂最大的成就感就是，以前不會的後來會了，以前聽不出來的現在聽得出來了，只是現在因為網路光速時代，很多東西都是你先看到答案所以你以為你會了，或是會感到恐慌。所以之前有講堂學員（非樂器演奏者）問過老師：學習音樂一定都要經過「不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香」的過程嗎？沒有快樂學音樂、輕鬆學音樂的方式嗎？

我聽過學生會收集很多種說法，可能來自於很多別的老師講過的，或是同學的經驗談，或甚至網路上七嘴八舌千奇百怪各種資訊，但「我就問」（網路用語），那你下定決心去做了嗎？有做好了嗎？

學音樂最大的快樂來自堅持一段時間之後所產生的成就感，對於學古典樂或學樂器的人來說，可能是征服一首難度很高的曲目，跟登高山一樣，光看紀錄片跟電影就好，我還沒看過登聖母峰的登山者是一路笑著上去的，都是到達山頂之後喜極而泣的

對於學爵士樂或是當代音樂的人來說，可能是學會一首曲子，以及終於會操作以前不會操作的，比如像手指速度與樂器控制度也是得從慢練起變強壯，或是覺得好好聽好厲害但是不知道是怎麼辦到的？後來經由學習與練習學會了，頓悟了，然後又邁向下一個境界

所以我還真的想不出來在學音樂的過程中，有任何可以抄捷徑的方法，因為其實老師的角色本身，就已經是在幫學生“抄捷徑” - 其實是省摸索時間的了，很多東西如果不是老師教、前輩教，光靠自己摸索可能三百年都摸不到邊，我們已經聽過數不清的學生跟我們說過這樣的感想

省了摸索時間，表示就會有多出來的練習時間，因為表示該練的東西已經確定了，那這樣在摸索時間V.S.練習時間的比重上，後者就能騰出更多可分配的才是，所以老師不能幫學生練習，老師只能減少你的摸索時間而已

最近網路上流行一種哏圖，就是開始學樂器、學音樂的人，會不知不覺開始注意音樂背後的種種技術層面，所以自嘲說已經無法跟一般人一樣聽音樂了，總是會聽到和絃、節奏、音色、手法等等

我是覺得這種算是惡趣味的一種，學音樂的本來就比聽音樂的少，我們是Minority不需懷疑，以前我在大學音樂系裡頭教的時候還有學生會跟我說，我怕我練太Swing，到時候就不會演奏莫札特了...（老師常講的怕練太多Charlie Parker會太像Charlie Parker也是此類冷笑話的一種）

這跟以前電視廣告上說的「男人只剩一張嘴」是一樣的諷刺意味，就跟很多人會說我只是欠栽培，要不然我也爬到跟他一樣的位置，或是我只是不想努力賺錢而已，我真努力起來會比王永慶有錢云云，一樣

也曾有學生們在背後偷笑（偷臭）老師們一定聽到什麼音樂就會開始分析，那叫同儕間的惡趣味，我們也曾遇過很多，我只是覺得，阿你又不是我你怎知道我有沒有開始在分析？我們難道不會自己切換模式嗎？

「子非魚安知魚之樂」，我們當然也有很enjoy音樂的時候，不是什麼音樂進我們腦袋就自動變成樂理（又不是R2D2...）就算是要去聽音採譜找出那些感動的時刻，也是帶著一種熱情在做的，廢寢忘食都會去完成，那這個時候，練習 - 練樂器、練音樂、練耳朵、練腦力，只是這個「模型」的一部分組件而已，你沒完成這幾個部分，你的終極目標模型成品就不會完成

最後想講的是，我們的學生有95%以上都是大人，大人學音樂經常有個普遍性的通病，就是會想先全面瞭解了才開始做，或是要做以前會先評估利弊得失之類的

但是我自己在音樂的世界中這麼久，現在又很幸運可以當很多人的老師，不是什麼都會，但是會的老實講實在很多，我覺得要嘛你是小朋友，還沒有很懂事就開始學音樂，把音樂當遊戲，然後有老師跟家長的監督與堅持，要嘛就是自己有足夠的熱情足以支撐自己的行動，然後相信自己可以做得到

這時候你就會體會四個字的成語，叫「甘之如飴」，然後前面講到的所有原來覺得困難的，都會變成你「日常行為」的一部分：原來覺得很複雜的技法變成喝水一樣地輕鬆；原來不懂的懷疑的好像換上正確度數的眼鏡一樣，突然眼前一片豁然開朗；原來即便你不是以音樂為業，你還是會因為音樂，而感到快樂而充實的～

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