Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein.

Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint.

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In dieser Folge geht’s ans Eingemachte: Erfolgsproduzent Daniel Troha verrät, wie er Musik produziert – von der ersten Idee bis zum finalen Master. Wir sprechen darüber, welche DAW er seit Jahren verwendet und warum er nie über einen Wechsel nachgedacht hat, welche Plugins und Synths in seinem Studio unverzichtbar sind, wie er Drums programmiert, und was für ihn beim Mixing und Mastering entscheidend ist. 

Ein spannender Einblick in den Workflow eines Produzenten, der für Stars wie Sarah Connor, No Angels und Gloria Estefan gearbeitet hat.

Tools aus dieser Folgen

Jupiter Tal-u-no-lx

https://tal-software.com/products/tal-u-no-lx

Splice Library:

https://splice.com/

Kick 3:

https://www.sonicacademy.com/products/kick-3?srsltid=AfmBOopYOGxG-j00th82fe82I4qo7jNGcHJkkNp4QnYGADKzM8yIVpmX

Der Mugent Player:

https://www.mugent.com/

Serum 2 Synthesizer:

https://xferrecords.com/products/serum-2

In dieser Folge habe ich einen ganz besonderen Gast: Daniel Troha – Musikproduzent, DJ, Remixer und Songwriter mit über 25 Jahren Erfahrung. Er hat für Stars wie Sarah Connor, No Angels, Gloria Estefan, Magic Affair und Nina Badrić produziert, Gold- und Platinauszeichnungen eingeholt und 2004 den kroatischen Musikpreis Porin für den Song des Jahres gewonnen. Gemeinsam sprechen wir über seinen Weg, seine größten Erfolge und wie er es geschafft hat, sich international in der Musikbranche durchzusetzen

👉 Save the Date: Am Dienstag, den 2. September um 19 Uhr, gibt es auf meinem YouTube-Channel Thomas Foster Sound & Vision eine Live-Sendung, in der der Sieger des SMOPP KI-Wettbewerbs gekürt wird. Einschalten lohnt sich!

Im zweiten Teil meines Gesprächs mit Thomas Lemmer geht’s ans Eingemachte: Wie produziert einer der bekanntesten Chillout-Künstler Deutschlands seine Musik? Wir sprechen über seine DAW, Plugins und Lieblingssounds, aber auch über seine Herangehensweise beim Mixen und Mastern – inklusive Dolby Atmos. Du erfährst, warum gerade bei ruhiger Musik jedes Detail zählt, wie Thomas seine Beats programmiert und welche EQs bei ihm fast immer im Einsatz sind. Ein inspirierender Deep Dive für alle, die Sound nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ ist online!

👉 Jetzt anhören:

https://sine-music.lnk.to/lf-in-the-sky

In dieser Folge spreche ich mit Thomas Lemmer, einem der erfolgreichsten deutschen Künstler im Bereich Ambient, Downtempo und Chill-Out. Seine Musik lädt zum Träumen ein – aber was steckt hinter dieser besonderen Magie? Thomas erzählt von seiner Philosophie beim Musikmachen, warum Emotionen wichtiger sind als Technik und wie er sich immer wieder neu erfindet, ohne den Kern seines Sounds zu verlieren.

🎵 Unser gemeinsamer Track „In The Sky“ erscheint am 8.8.!

👉 Jetzt vormerken & uns unterstützen:

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KI übernimmt die Musikbranche – sollten wir Angst haben?

In diesem Video zeige ich dir, warum der Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion nicht nur eine Spielerei ist, sondern unsere gesamte Branche verändert – und zwar rasant.

Hier kannst du dich mit anderen KI Künstler austauschen:

https://www.facebook.com/groups/1677855106185973

Hier gehts zu meinem Buch

"Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion":

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Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut.

In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint.

Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend.

Hier gehts zum Mugent Player:

https://www.mugent.com/

Hier gehts zu unserem Song:

https://ZYXDance.lnk.to/IReachedOut

Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut.

In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint.

Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend.

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Hier gehts zu unserem Song:

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In dieser Folge habe ich Michael Scheuch zu Gast – einen extrem talentierten Hobbyproduzenten, der bereits mehrere Remixes für mich gemacht hat. Kennengelernt habe ich ihn vor vielen Jahren, als er meinen Remix-Wettbewerb gewonnen hat. Heute arbeiten wir regelmäßig zusammen, und in dieser Episode nehmen wir seinen Remix zu meinem Song Intertwined genau unter die Lupe.

Michael erzählt, wie er in Studio One arbeitet, warum er Omnisphere und Kick 3 nutzt und welche Tricks er anwendet, um Tracks perfekt in den aktuellen Sound zu bringen. Besonders spannend: Er verrät einen unglaublich genialen Effekt – einen 20-Sekunden-Hall auf die Vocals, den ich selbst noch nie gehört habe!

Ein tiefgehendes Gespräch über Sounddesign, Sidechaining und moderne Remix-Techniken. Viel Spaß beim Zuhören! 🎶

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Hier gehts zu unserem Video:

https://youtu.be/it6Re0aLgY0?si=gijH1IpCgb_dhSMM

Hier gehts zu dem Song auf Spotify:

https://open.spotify.com/intl-de/track/1G9ay4yhE1HFI4iTf99gpT?si=8a0c12f5b1234b7a

Künstliche Intelligenz erobert die Musikproduktion! In dieser Podcast-Folge stelle ich die besten KI-Tools für Sounddesign, Recording und Gesang vor und zeige, wie sie deinen kreativen Workflow verändern können. Ein großes Dankeschön an Klaus und Marc für die großartige Unterstützung und Inspiration bei diesem Projekt! Hör rein und entdecke die Zukunft der Musikproduktion mit KI!

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Hier geht's zur YouTube Playlist

Künstliche Intelligenz in der Musikproduktion

https://youtube.com/playlist?list=PL040CepGQ5KoKUPyIr5FUVNp7uizhJwCM&si=zwkdWlBzwGt3Zcf9