Old School, New School, Golden Age, Gangsta Rap, Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß: alles dabei von 1980 bis circa 1997 – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking

Soundtrack Teil 1

KRS-One: R.E.A.L.I.T.Y, KRS-One, 1995

Boogie Down Productions: My Philosophy, By All Means Necessary, 1988

Sugar Hill Gang: Rapper’s Delight, single, 1980

Grandmaster Flash & The Furious Five, The Message, single, 1982

Kurtis Blow: The Breaks, single, 1980

RUN-DMC: Sucker M.C.’s, RUN-DMC, 1984

RUN-DMC & Aerosmith: Walk This Way, single, 1986

Public Enemy: Rebel Without a Pause, It Takes a Nation of Millions to Hold Us back, 1988

Public Enemy: Fight The Power, OST, 1989

N.W.A.: Straight out of Compton & Fuck tha Police, Straight Out Of Compton, 1988

2Pack: Words of Wisdom, 2Pacalypse Now, 1991

Notorious B.I.G.: Juicy & Gimme The Loot, Ready To Die & Respect, 1994

Notorious B.I.G.: Hypnotize, Life After Death, 1997

NAS: NY State of Mind, Illmatic, 1994

Entblößter Oberkörper, dicke Goldketten, Glatze und Schmelz in der Stimme. Vorbild für ganze Generationen von HipHopern. Er hat in den frühen 70ern den Rap erfunden. Und die sinfonische Form im Soul, endlose Songs mit Bläsern und Geigen, Pathos und Wucht im Funk bis an die Schmerzgrenze. Nichts war bei Hayes klein oder klein gedacht. Vieles einfach umwerfend. No cooking.

Soundtrack:

Isaac Hayes: Part Time Love, Black Moses, 1971

Booker T & The MGs: Green Onions, 1962

Glen Campbell: By The Time I Get To Phoenix, 1967

Isaac Hayes: By The Time I Get To Phoenix, Hot Buttered Soul, 1969

Isaac Hayes: Ike’s Rap II / Help Me Love, Black Moses, 1971

Isaac Hayes: Live at the Sahara Tahoe, 1973

Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971

Isaac Hayes: Theme From The Man, The Man, 1972

Isaac Hayes: Track Turner, Track Turner, 1974

Isaac Hayes: Soulsville, Shaft, 1971

Isaac Hayes: I Love you that’s all / Joy, Joy, 1973

Barry White: I’m Gonna Love You Just a Little More, I’ve Got So Much To Give, 1973

Isaac Hayes: Life’s Mood, Branded, 1996

Trout Mask Replica gilt als „herausfordendste Platte“ der Rockgeschichte. Ich versuche zu zeigen, warum man sie trotzdem hören kann, wie der Berserker und Monomane Captain Beefheart alias Don Van Vliet  ein lebenlang gegen seine Dämonen und das Musikbusiness kämpfte – und dabei trotzdem wunderbare Platten aufgenommen hat. Und mit seinem Konzept vom Musikmachen zum Vorbild für alles geworden ist, was sich heute Postpunk und Postrock nennt. Fast’n Bulbus! Dazu gibt’s russische Schaschlik, mmmh!

Literatur:

Mike Barnes: Captain Beefheart. The Biography (revised Edition), Omnibus Press, 2000

John "Drumbo" French: Beefheart: Through The Eyes of Magic, The Last Mudsic Co., 2020

Soundtrack:

Captain Beefheart & The Magic Band: Party of Special Things To Do, Bluejeans & Moonbeams, 1974

Captain Beefheart & His Magic Band: Diddy Wah Diddy, Single, 1966

Captain Beefheart & His Magic Band: Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do & Electricity, Safe As Milk, 1967

Captain Beefheart & His Magic Band: 25th Century Quaker, Mirror Man, 1967/1971

Captain Beefheart & His Magic Band: Gimme Dat Harp, Boy, Strictly Personal, 1968

Captain Beefheart & His Magic Band: Kandy Korn (live), Frank Freeman’s Dance Club (Bootleg), 1968

Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland, Dachau Blues, Ella Guru, Hair Pie: Bake 1, Moonlight On Vermont, Trout Mask Replica, 1969

Captain Beefheart & The Magic Band: I Love You Big Dummy, Lick My Decals Off, Baby, 1970

Magazine: I Love You Big Dummy, Single-B-Seite, 1978

Captain Beefheart & The Magic Band: I’m Gonna Boogalize You Baby, Click Clack, When It Blows It’s Stacks, The Spotlight Kid, 1971

Captain Beefheart & The Magic Band: Clear Spot, Low Yo Yo Stuff, Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man, Too Much Time, Clear Spot, 1972

Captain Beefheart & The Magic Band: New Electric Ride & Sugar Bowl, Unconditionally Guaranteed, 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Pompadour Swamp & Same Old Blues, Bluejeans & Moonbeams, 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Upon the My-O-My, Live in London (Bootleg), 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Bat Chain Puller & Harry Irine, Bat Chain Puller (Bootleg), 1976

Captain Beefheart & The Magic Band: Floppy Boot Stomp, Tropical Hot Dog Night, Love Lies, Shiny Beast (Bad Chain Puller), 1978

Captain Beefheart & The Magic Band: Hot Head, Doc at the Radar Station, 1980

Captain Beefheart & The Magic Band: Ice Cream For Crow, Ice Cream For Crow, 1982

Captain Beefheart & The Magic Band: Her Eyes Are A Blue Million Miles (live), Somebody In My Home (Live at the Paradiso in Amsterdam) (Bootleg), 1980

Das Gründungsmitglied der Velvet Underground gilt als Proto-Punk-Rocker mit Hang zu düsteren, verqueren Melodien und Texten. Besonders seine Island-Trilogie 1974/75 ist durchzogen von einem Gefühl der Angst. Der tröstende Soundtrack zum bedrohlichen Zustand unserer Welt. Fear is a man’s best friend. No Cooking. Keep a close watch!

Soundtrack:

John Cale: Fear is a Man’s Best Friend, Buffalo Ballet, Barracuda, Emily: Fear, 1974

Patti Smith: Break It Up, Horses, 1975

John Cale: Ship of Fools, Fear, 1974

John Cale: Paris 1919, Paris 1919, 1973

John Cale: Gun, The Man Who Couldn’t Afford To Orgy, You Know More Than I Know, Momamma Scuba: Fear, 1974

John Cale: Heartbreak Hotel, Slow Dazzle, 1975

John Cale: Helen of Troy, Helen of Troy, 1975

The Modern Lovers: Pablo Picasso, The Modern Lovers, 1973/81

John Cale: Pablo Picasso, Helen of Troy, 1975

John Cale: Chicken Shit, Animal Justice EP, 1977

John Cale: Sabotage, Sabotage, 1979

John Cale: The Thoughtless Kind, Close Watch, Music For a New Society, 1982

Wer Morton Feldman entdeckt hat, hört lange nichts anderes mehr. Wenn man einmal reingekippt ist, kommt einem alles andere banal vor. Feldmans Musik überrennt den Hörer nicht, agitiert nicht, zwingt ihn zu nichts. Mit der Neuen Wiener Schule, John Cage, Earle Brown, Karlheinz Stockhausen und Arvo Pärt (und Thomas Bernhard). Ein Versuch, die seltsamste Musik des 20. Jahrhunderts zu erklären und spürbar zu machen. Und dazu gibt es zu Ehren des New Yorkers russisch-jüdischer Abstammung ein dickes Pastrami Sandwich.

Daniel Nutz und Thomas Askan Vierich diskutieren über David Bowie und spielen seine größten Hits. In der zweiten Folge geht es um Lodger, den Pop-Bowie der 1980er, Bowie’s missglückten Ausflug in den Hard Rock, Bowie‘s Flirt mit dem Indierock, Techno und Jungle. Wir berichten von Bowies Zähnen, streiten über Bowie als Sänger und würdigen sein Spätwerk. Dazu gibt’s Ausflüge zu Prince, den Pet Shop Boys, den Pixies, Arcade Fire, Curtis Mayfield oder Echo & The Bunnymen.

Soundtrack:

David Bowie: Boys Keep Swinging, Lodger, 1979

David Bowie: Let’s Dance, Let’s Dance, 1983

Chic: Le Freak, C’est Chic, 1978

Prince & The Revolution: Girls and Boys, Parade, 1986

Mick Jagger & David Bowie: Dancing in the Streets, Single, 1985

Tin Machine: Tin Machine, Tin Machine, 1989

Pixies: Cactus, Surfer Rosa, 1988

David Bowie: Cactus (live), A Reality Tour, 2003

David Bowie: Hallo Spaceboy, Outside, 1995

David Bowie: Hallo Spaceboy, Pet Shops Remix, 1996

David Bowie: I’m Afraid of Americans, V1 Remix, 1997

Nine Inch Nails: Every Day Is Exactly the Same, White Teeth, 2005

David Bowie: Slow Burn, Heathen, 2002

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

Arcade Fire: Wake Up, Funeral, 2004

David Bowie: The Next Day / Dirty Boys / Where Are We Now?, The Next Day, 2013

David Bowie: Black Star, Black Star, 2016

Curtis Mayfield: New World Order, New World Oder, 1996

David Bowie: It’s a Pity She Was a Whore / Lazarus, Black Star, 2016

Rolling Stone: „eines der niederschmetterndsten Alben des Jahrzehnts“. Selten war Neil Young zerbrechlicher, wütender, intensiver. Er grantelt und nörgelt, er will kein Star sein und zerstört absichtlich seine Karriere. Im Studio soll eine Schlange gewesen sein, Pornostar Linda Lovelace, die Everly Brothers und eine Schar von Playboy Bunnies feierten. So wurde „On the Beach“ aufgenommen: Neil Youngs Kampf mit seinen Dämonen und den Überbleibseln des Hippie-Jahrzehnts. Es wurde sein schwererkämpfter Sieg über die drohende Verzweiflung.

Wie ein guter Freund meinte: Das muss man hören wollen! Wollt bitte. Jazz mit verzerrten Gitarren, cooler, abgehangener Gesang, sehr viel Energie. Und relativ kurz. Kein Essen, keine Getränke. Next Time! Der Braten ist schon im Rohr.

John Coltrane hat in zehn Jahren den Jazz revolutioniert. Man hat das damals als „Anti-Jazz“ beschimpft. Viele halten diese Musik heute noch nicht aus. Es ist kein Free Jazz, aber Avantgarde. Vielleicht die Geburt des Spiritual Jazz. Musik von einem Mann, der mit seinem Saxophon Fragen stellt. Freut euch auf fast zwei Stunden intensiver Musik, nicht nur von Trane, mit Wiener Schnitzel, bellendem Dackel und unverhofften Zeitschleifen.

Helios Creed und Damon Edge aus San Francisco mach(t)en Musik von anderen Sternen: Psycho-Metal-Industrial-Punk. Wild, verspielt, brutal, unheimlich, unvergleichlich. Dazu gibt es Wasserspinat aus China, schnell, gesund, lecker – auch aus einer anderen Welt.