围绕接触即兴，一个持续的对话

在前面中我们有聊到关于接触即兴是否具有草根性，我们几个热爱接触即兴的人想当然地认同其草根性，然后在对话和最近公众号的问卷调查中发现了相反的观点。每个人与身俱来或多或少的不被自我察觉的特权，那些我们的习以为常可能是别人的非同寻常。性别议题其实是和权力密切相关的，不管我们是否意识到。不同的性别以及性别认同的人对接触即兴的体验可能千差万别，在此我们想听听不同的声音，可能又会是一次认知局限的突破。

--本期主持Guida

现代生活极大地降低了人们身体方面的需求，甚至连走路都缩减到了最低，身体做出充分而迅速反应的能力已经退化到了极端的程度，这种状况一代比一代严重。也许正是因为这个原因，我们都自觉或者不自觉地走进了接触即兴的世界。那么，接触即兴给我们带来了什么，它与其它一些健身方式又有什么不同，这期中大家自然聊到了相关话题。

有人喜欢听专家独白，但我更喜欢普通人之间真诚的对话，它更真实、生动和丰富，更贴近生活，更接触即兴，能引起更多的思考。当对话自然流动时，深刻的智慧自然就会闪现。

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本期内容概要：
1. 开场白：聊聊我们和身体的那些事儿

时间段：00:00:05-嘿，你有没有想过，我们是如何开始关注并与自己的身体对话的呢？今天，就让我们从轻松的角度出发，聊聊我们如何看待自己的身体，以及社会是怎样影响我们对身体的认识的。

2. 身体认知与“完美形象”

时间段：00:00:53-记得大学时期，周围朋友常常对自己的体型吐槽，追求那看似“完美”的身材。即便已经很瘦了，依然无法抵挡减肥的诱惑。这段谈话揭开了社会对理想体型的追求，以及那些让我们对自己身体感到不满的小秘密。

3. 舞动的艺术家：舞者的身体之道

时间段：00:02:37 -当我们聊到专业舞者，身体就是他们的画布，舞台就是展示的空间。但这背后，是对食物的严格控制和对身体形象的无尽追求。一起探索舞者如何与自己的身体和平共处，面对这些挑战。

‘

4. 现代生活与我们的身体

时间段：00:08:05 -现代生活让我们越来越少动弹，甚至忘记了身体的需求。这部分，我们聊聊这种生活方式是如何影响我们的身体素质的，以及我们可以如何做出改变。

5. 舞蹈即兴：身体的自我探索之旅

时间段：00:20:54 -通过接触即兴，一种特殊的舞蹈形式，人们学会了放下对身体的刻板定义，更自由地与身体对话。让我们深入了解这如何帮助我们探索身体的创造性潜能。

6. 社会视角下的身体运动

时间段：00:25:34 -探讨了人们对运动的看法，无论是健身还是接触即兴，以及这些活动如何受到社会和个人心态的共同影响。

7. 新手如何跳入即兴舞的世界

时间段：00:39:07 -对于初次尝试接触即兴的朋友们，这段经历可能充满了新奇和挑战。我们分享了一些适应这种自由舞蹈形式的小技巧，让你更快乐地融入这个充满创造力的世界。

8. 释放身体，拥抱创造力

时间段：00:45:35 -在接触即兴中，身体成为了一种全新的表达工具。参与者们学会了用全新的视角来感受和探索自己的身体，就像是用皮肤“看”世界一样，体验身体与意识的完美和谐。

9. 心流与游戏：舞蹈中的童趣

时间段：00:47:11 - 结束

最后，让我们聊聊如何在接触即兴中保持一颗玩耍的心，找到那种心流的状态，让身心得到完全的释放和同步。一起回味童年对身体运动的纯真乐趣，挑战现代生活给我们身体设下的种种限制吧。

<文字整理：阿昕>

🎙 本期主持

隐川，Contacter@广州

微信公众号@广州接触即兴Flow

🖋 本期嘉宾

三三，Contacter@伦敦

邮箱：[email protected]

Guida，Contacter@杭州

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阿昕，Contacter@北京

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一档由Contacter们发起的泛文化类播客小宇宙 | 苹果播客“围绕接触即兴  一个持续的对话”我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译CI文献。新的一年，我们想围绕着接触即兴以及其所触及的诸多主题展开新的对话，想用这样的方式来传播接触即兴。如果你对我们所说的东西感兴趣，或者对接触即兴有任何感想和问题，欢迎留言评论，我们将以播客的形式加以回应。如果你有话想说，并且喜欢对话这种形式，请留言告诉我们，欢迎加入一起来聊。希望在我们之间能够形成持续的交流。

我们需要经常聊一聊，即使不做播客也应该经常聊一聊。

我感觉这个播客像就像是村口老大娘老大爷一起唠嗑。

我在我的角落里面，心里有想要解决的问题，我们从自己想要做的事情出发，跟这个想要做的事情发生一个联系，然后我们出来了一个大家都觉得很OK的方法。

不完整内容概要：
00:49   大家是从什么时候开始去关注身体的？

11:31   身心合一真的有在这些练习中去实现吗？

23:10   社会文化对人的影响，对两性的刻板印象

27:38   推动你投入到接触即兴中的动力是什么？

38:10  接触即兴真的草根活动吗，谁有跳接触即兴的权力？

🎙 本期主持隐川，

Contacter@广州

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一档由Contacter们发起的泛文化类播客

我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译CI文献。新的一年，我们想围绕着接触即兴以及其所触及的诸多主题展开新的对话，想用这样的方式来传播接触即兴。如果你对我们所说的东西感兴趣，或者对接触即兴有任何感想和问题，欢迎留言评论，我们将以播客的形式加以回应。如果你有话想说，并且喜欢对话这种形式，请留言告诉我们，欢迎加入一起来聊。希望在我们之间能够形成持续的交流。

我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译，新的一年，我们想围绕着接触即兴所触及的诸多主题展开新的对话。如果你对我们所说的东西感兴趣，有任何感想问题，欢迎留言评论。我们也将以播客的形式加以回应。希望我们之间可以形成持续的对话。

本期主题：纪念接触即兴创始人Steve Paxton

主持人：Guida

嘉宾：隐川，勇者

参与：小榆

“虽然在工作室独自或与他人一起跳舞可以让我发现很多东西，但对即兴创造力最真实的考验可能是在表演这个熔炉里。除了构成即兴性过程的大量复杂元素和问题之外，你还要加上不可避免的被观察的意识。即兴者用什么策略将这种注视的能量转化到动作之中？他们如何感知和/或概念化观众对他们当下选择的影响？从内部经历的即兴和从外部看到的同样的舞蹈之间有什么不同？

在我自己的实践中，我的即兴表演和我在工作室中的工作之间似乎有一个根本的区别，以至于我创造了一些只存在于被观察状态中的表演结构。我很少"练习"这些结构，甚至在技术排练中也不怎么练习。它们在没有观众在场的情况下感觉是不完整的，这是因为它们被设计成可以被看到，也因为我利用目光的压力来改变我的意识状态，以某种方式"打开我"。在工作室里我的意识形态有时会主导我的体验，而在表演中我既不那么有意识地控制，也更容易接触到超越"自我"的能量和影响。甚至比平时更多的是，我感觉到当下是正在——为我和观众——发生的事情，而不是“我”正在制造事情。”

摘译自Kent De Spain《Landscape_of_the_now》一书第四章，“观众与即兴者之间的关系”，本章完整译文见：mp.weixin.qq.com

以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com

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David：一种“跳嗨”了的状态是什么样子的？

Nancy：身体的每一处都感到非常鲜活——打开、醒觉、临在、准备充分的状态，既感到舒适，又能处在自我的边界，敏锐而柔软，既能够深入，又能够延展，在面临挑战的同时，也得到抚慰——身体、能量都能与自身及他人的状态调频。与外界环境进行着直接对话。既是身体、心智、心灵、精神状态、想象力、幽默“被外界移动”（moved），也同时自己在运动当中（in motion），并获得启迪。

以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com

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David：在接触即兴中，重量总是通过骨骼进行传递。接触即兴是“骨骼的舞蹈”吗？

Nancy：骨骼、骨架提供了形态和结构；让我们能够用最小的力，轻而易举地得到最为直截了当的支持。而内脏器官则给这一切带来鲜活而丰盈的生命力。腺体负责充电。还有皮肤……它如此敏锐，为我们传递那么多讯息。接触即兴能够让所有系统参与其中，并有足够的潜力为我们带来非常多样化、多向度、具有丰富质感的舞蹈与一对对关系。当然，骨骼是很有帮助的，当我们想让一切变得更加清晰时，我们可以回到骨骼。

以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com

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David：我曾听有人说：“接触即兴跳起来挺有意思，但观看起来就有些无聊”。

Nancy：棒球、足球又何尝不是这样？是什么让一个东西看起来有趣？对谁而言有趣？有经验的接触即兴舞者或许能发现许多有趣的细节，许多细致而微小的选择（microchoices）、大的语境层面的选择（macrocontextual choices）、或是新的身体样貌。在观看他人跳接触即兴时，能够收获许多现象的结晶，它们可能是精微的，可能是粗泛的。然而，很有经验的观众或是舞者也可能很容易感到无聊，觉得这些他们“以前都看过了”，对于重复、一些细微处的创新不太感冒。与此同时，刚接触的观众也可能会对这种舞蹈的一些基本样貌感到惊奇，全然忽略了那些细节处的微小差别。他们当然也可能会感到无聊，会觉得（或是头脑中认为）这些看起来都是一样的东西，而一位有经验的舞者则可能会在风格、方向层面看到十分有趣，并且至关重要的区别。我认为，接触即兴作为一种能够被观看的表演的，很大程度上依赖于表演者临在的能力。同样的，也取决于观者是否具有能力投入其中。

以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com

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David：对于你与地面、地板的关系，有哪些最主要的想法？

Nancy：对我而言，全然放松，全然将重量和身体的张力交予大地是最主要的部分（译注：在这里Nancy还提到了“紧张性迷路反射”，Tonic Labyrinthian Reflex，是婴儿在仰卧位呈现肌张力高的反应，出现头后仰等情况，出生四个月后一般会自然消失。然而，不能全然将重量交给地面对许多成年人来说也是常态。Nancy举此例大概意在提供一个反例）。它带来一种安全感，一种我们能够通过推力、借由它的支持来让延展拓展至全身，从而逐渐站起来的基础。学着如何在离地的最后六英寸（译注：约15cm）的位置顺滑地进入地面，再从地面流畅地过渡好这一离地最近位置的起身，能够帮助你不再害怕跌倒。另外，尝试在地心引力的重量和轻盈所带来的力量之间找到平衡，也很有帮助。

以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com

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David: “舞谱”（score）是什么？它看似与接触即兴的基本原则相悖，是这样吗？

Nancy：接触即兴本身就是一种舞谱，一个聚焦的方向，为即兴的方式设下了一些边界与限定。而舞谱则像是游戏的设定，一系列指导规则、限定、考量、关注点；一本操作指南，或是即兴活动的“软件”部分。舞谱所提供的这些结构可以提前做好时间（如：什么时候开始；持续多久）及空间的考虑（如：于何地；以怎样的方式来看待空间），也可以明确地设定即兴的内容、人员、关系（如：几人参与，哪几人？），以及感知的重点、意象，运用哪些身体部位，或是即兴与声音/音乐的关系等。其实，即便在没有明说我们要做什么舞谱的情况下，每一位即兴舞者也都在依循各人过往的经验，或是自己寻找一个重点、或是根据当下的渴望和情境而得到ta自己的即兴“指南”。以上这些都在发生。

我时常会把接触即兴看作是Steve Paxton在1972年提出的一个舞谱。这个舞谱早已有它自己的重点。而此时此刻，舞者将这一舞谱以他们的方式呈现出来，不论是怎样的方式。接触即兴舞者在过往的近四十年中钻研、玩耍着，不断发掘这一舞谱的可能性，并将他们的发现带到各式各样的情境中。而不可思议的是，接触即兴作为“基本的舞谱”似乎未曾改变。若不是这样，我想人们就会给它起个新的名字了。