想學好爵士樂，「Know How」遠比「Know What」要來得重要太多

Lars Jensen有句話我是很贊同的：「Learn The Vocabulary, not the Scale」

很多剛開始接觸爵士樂或是即興的學生，常是先看了很多網路上的文章、影片，或是買了很多教材，不知不覺會以為學爵士樂就是要知道很多種音階，他們以為那些聲音是自己不知道的音階所造成的

但是我都會在上課時證明給學生看，其實爵士樂手可能在想的反而是和絃音，或是調性音，就算是音階好了，那種「Know How」遠比「Know What」要來得重要太多

也就是你要學會前輩大師們是怎麼想的？怎麼弄的？才能做出那樣的聲音，這就是「Know How」，而我就是在教這些「Know How」的老師

這些「Know How」當然不只一種，只是如果你真想學，就得至少先把一種學好，才能通往下一種，所以光靠假設的或是用問的，那就容易抓不到重點

正確的模式 - 就我來說 - 真的應該是先學語彙，不要排斥前人做過的句子，這個可以多靠模仿或採譜獲得，但是如果你聽不出來變化的玄機，你就需要一位爵士樂老師

所以我常會帶著學生反覆練習一樣的句子，並解釋給他們聽，這時候就算是什麼音階、什麼和絃、什麼方法，也都不再只是單純的音階名稱與和絃名稱了，也就是剛剛說的，不只「Know What」，而且要「Know How」，而我會要學生從「Know How」先切入，再到「Know What」

因此，爵士樂學生就可以自我審視一番，是不是知道很多名稱但是卻不知該如何做？以及很重要的：「該怎麼聽？」「該怎麼聽才能聽懂前輩大師的語彙？」

就拿這首《C-Jam Blues》來說，如果只是知道C Minor Pentatonic/Blues Scale跟A Minor Pentatonic/Blues Scale (C Major Pentatonic/Blues Scale)，這當然是遠遠不夠的，因為你做不出來成熟爵士樂手的那種語彙，只是在彈吹拉音階練習而已

重要的是從前輩大師的演奏中，找出「這首我也可以學起來！」「這句我也可以學起來！」「那句原來是這樣想的！」「可以這句接那句哦？」，你才有可能學好

如果依照這樣的原則你能夠自己靠耳朵摸索、靠自己練習，那當然是最好；但如果你沒辦法又很想學，那你就需要一位有經驗的爵士樂老師，而不是一位爵士樂手而已，因為有很多爵士樂手會即興，但是沒有辦法講出來道理何在，而老師就會給你指點，當然也會示範

所以我才會常常講，樂理對爵士樂手來說，是實戰的，不是為了考試而存在的，也希望大家從做中學，不要害怕樂理，因為這些前輩大師所即興的，通通是樂理，只是並非你想像中的樂理

而爵士樂訓練之所以會讓耳朵變好，就是因為樂理活用化、實戰化，而不是古典樂訓練的看譜歸看譜、樂理歸樂理的傳統觀念