中国当代建筑师

一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.18 马清运 | 地里产的都发酵

初春的蓝田玉山，雨天的葡萄园郁郁葱葱

马清运正为他在农村的新项目举行一场私人聚会

十多年前，他在那里的宅基地给父亲造了一所房子，被称为“父亲的宅”

他是继梁思成、陈植之后又一位获得奖学金前往宾大建筑系的中国人，

他曾游历欧洲，拜访名庄，之后回归故土建造了一个葡萄园乌托邦

他带着一种隐秘的使命感，

自我评价现在所做的事情，其实是绕了一个弯路，

在农村盖房子以及酿造红酒，最终都要为了达到他所认定的“设计的最高境界”，

人文的素质，视觉震撼力和功能完整性的三者统一

他可以是一个滔滔不绝的演说家，

一个正色敢言的院长，

或者一位春风化雨的父亲，

一位葡萄酒的金牌销售员，一位亦庄亦谐的管理者

他却反复提及自己向往远离城市和喧嚣，专注能改变社会的事

希望做的所有的事情，在很久以后，能让大家品尝出味道来

建筑师 马清运 摄影：潘石屹

马清运，出生于陕西，先后就读于清华大学和宾夕法尼亚大学。1995年，在纽约成立马达思班建筑师事务所，总部设在上海。2006年担任美国南加州大学建筑学院院长，并于同年创建了美国中国学院（AAC）。他从2009年起担任洛杉矶市长城市发展建筑设计顾问，并受加州迪士尼总部邀请，担任迪士尼上海项目顾问。代表作品有恒隆广场、 西安广电中心、北京光华路SOHO、宁波天一广场，父亲的宅等。

“我现在做的事情是创造一个地方，而不是创造一个空间。”

————马清运

延伸阅读

陕西蓝田

“我工作的空间是农村空间，我现在做的工作其实就是开发商的工作。”

陕西蓝田

蓝田县，隶属于陕西省西安市，是伏羲和女娲的母亲，炎帝和黄帝的直系远祖华胥的故里。四大名玉之一蓝田玉的原产地，素有“玉种蓝田”之美称。这里还出土了著名的蓝田人等古遗址，是中华文明的本源和母体。距西安市区22千米。

蓝田井宇

玉山镇，隶属于陕西省西安市蓝田县， 也是“蓝田猿人”遗址所在地。玉山镇境内有峒峪河、清峪河、灞河穿流而过。

杜甫在《九日蓝田崔氏庄》中言：“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”。

蓝田的门庭

玉川酒庄

“其实我目前的工作状态，我们行业的或者我认识的人是不理解的，因为这已经和设计行业有本质的区别。设计行业比较尊重追求独一无二的作品，我现在做的是和建造有关的，都是可以重复的，是用产品的标准来判断我的工作效果，重复是精致的必经之路。”

玉川酒庄

马清运在宾夕法尼亚大学攻读硕士期间获得Shenck-Woodman欧洲旅行奖。在游历欧洲期间，一路的酒庄和葡萄酒令他流连。

蓝田葡萄园

2000年开始创建玉川酒庄，酒厂本身的建筑是由当地一个旧面粉厂改造而来。2004年，马清运开始了第一个年份葡萄酒的酿制；2015年，全球葡萄酒专业杂志《Wine Spectator》第一次以专版报道的一家中国酒庄便是玉川酒庄。 酒庄的目标是使“玉川葡萄酒”与“蓝田猿人”和“蓝田玉 ”一道，共同成为这片土地的文化精粹。

玉川酒庄的鞍子

红酒VS建筑

“我是我们酒庄的金牌销售员，我还走遍了全世界酒庄，喝过所有的红酒。”

马清运在玉川酒庄

“其实红酒这个行业特别有意思。因为总体来讲还是一个低科技的高感受的一个行业 。如果你不是做红酒的，你最好少介入。因为它不像建筑，比如我们理工这东西它是有标准的，只要我说的对就得听。红酒这事没对错，完全是酿酒师对这个事物的判断和他的经验。如果他还很天才的话，他会捕捉所有的变量，把它变成最优秀的东西。 ”

玉川酒庄午觉亭

马清运的红酒笔记

马伯骞

“其实大家也不是很理解马伯骞，他也不是专业唱歌的，他是一个专业的performer，是个专业的表演者。”

马伯骞（Victor Ma），马清运之子，美籍华裔男歌手，祖籍陕西省西安市。2017年，参加音乐偶像选秀节目《明日之子》，获得全国总决赛亚军 。

马清运和马伯骞合照

“我们这俩孩子从小就是得两个要唱二声部，要和歌，他们唱的歌都是二声部的，非常漂亮，就是各种很难的二声部的歌曲，他们都畅通。这其实影响了老大，因为小孩都是这样，你唱的好的时候，大家都赞扬，他们就觉得自己就是该干这个。所以就变成了专业的唱歌的。同时还有另外一个维度，我也观察，这个也是我从小跟他交流的，就是所有的事情都有商业的维度在里头。因为你不保证你商业维度的丰满，你这个思想的核心也没有办法保持。比如说你唱歌， 做思想有高度的事情。不仅对结果负责，也要对原因负责。”

关于信仰

“给你非常大的权力和无限的钱，你对社会影响更大呢？还是给你一条特别用功的道路和特别极致的工作构成，对社会更有影响？我后来觉得还是后者。 ”

马清运在南加州大学

“我有三个相信：相信一切能让身体好的事儿，比如健身和保健品；相信至高无上的爱情，两个人之间需要找到一起工作的模式；相信成功，一定要相信能成功才能成功。”

马清运和太太

马清运与法国骑士在欧洲

设计的极致

“我现在做的事情，就像开发商做的事情。我现在觉得开发商是真不容易。”

井宇

“我认为一个设计达到极致的建筑， 可以改变它所处置周围的社会状态，因为整个的社会语境，社会的经济状态， 对人的对审美以及对自己的认识，都会通过建筑来改变。我觉得这个是建筑的极致。当然这个建筑会给别人带来遐想，或者对生活充满希望。建筑对人产生遐想， 然后对人的生活产生一种希望。建筑能够改变社会的这种职责，我觉得这是第一重要的。这就是我为什么在蓝田盖房子就特别投入，我知道它能改变人的生活，我知道它能影响很多人。”

在清华大学建筑系的时光

北京光华路soho

马清运和潘石屹在陕西蓝田

蓝田乡建

END.

出品人：朱丽康 、钱厚琳

图片：来源于网络、马清运 提供

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Vol.17 刘珩 | 在那，我们都是气定神闲的赶路人

细数建筑圈中，女性建筑师占少数

能被记住名字的女建筑师，更是屈指可数

在男性建筑师的世界

刘珩凭着她的独立和全能闯进了建筑圈

开辟了一条和主流男性建筑师截然不同的道路

从20世纪90年代至今，她始终活跃在建筑圈

见证了中国建筑行业发展的热浪青春

在她开创的空间里

这个行业的女性角色都获得了多一份的话语权

一路走来

她没有被宠溺，也没有被歧视

其实，女性建筑师也可以呈现不同风貌的

五月沪上，刘珩从南方来到上海出差

我们约在一个书店做采访

她说喜欢现代舞、喜欢新浪潮电影

回忆起上世纪90年代在美国加州的文化冲击

改变了她之后的设计道路

我坚信

那些坚持着独立思考和判断的女性

一定会值得被关注和了解

建筑师 刘珩

刘珩，建筑师，南沙原创建筑设计工作室的创始人。 1994年硕士毕业于加州大学伯克利分校； 2008年哈佛大学设计博士毕业后、开始在香港中文大学建筑学院任教；多年以来在珠三角地区开展著多元的城市设计研究，以及实验性的建筑创作和实践活动。建筑代表作品：广州恩宁路永庆坊建筑改造（2017）；盐田大梅沙村建筑改造（2017）；深圳留仙洞设计公社A3/B4区（2018 ）和蛇口大成面粉厂、浮法玻璃厂的改造（2015）；以及广州时代美术馆、南沙科学馆和南沙书城等具有影响力的公共文化建筑。除了日常的建筑实践，刘珩2014年担任了第14届威尼斯建筑双年展香港馆的联合策展人；2015年深港双城双年展联合总策展人。

内容提要

伯克利的那段经历

我为什么对湾区或者说旧金山的印象那么深？也许它是我在美国入境的第一个口岸城市，所有的东西都是新鲜的。从它的整个环境、整个城市，以及我对未来生活的一种向往。

美国加州大学伯克利分校

刘珩在伯克利求学期间，第一次去欧洲暑期游学，与查尔斯王子的合影，上了当年英国报纸

伯克利当时是加州的现代主义，我的导师Mark Mack是当代地域主义建筑师的代表人物，倾向于现代主义。他的地域的那种色彩、质感、材料、建构方式，当时对我来说是另外一种方向的引导。

刘珩与导师Mark Mack

年少时的刘珩

当时还有张永和老师，他在伯克利给我评图的时候，说我始终没有放弃国内的一些东西，作品很紧绷，要学会放松才能设计。至今他的话对我的影响很深刻，后来我才感受到要有一种状态——学会放松，学会观察，然后才会有好设计。

在伯克利求学时的作业

刘珩在伯克利期间参加材料装置竞赛的获奖作品

这种放松的状态始终是我认为作为一个设计师必须要有的一种状态。

第一次欧洲游学-古典行草图 1992

欧洲游学-柯布行草图 1993

伯克利在校期间毕业设计-Cairo National Library_1994

年少时的刘珩

伊莎多拉·邓肯

伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan），现代舞创始人，是世界上第一位赤脚在舞台上表演的艺术家，创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈在全球扬名。

伊莎多拉·邓肯 Isadora Duncan

小时候, 她拒绝了经典芭蕾的僵化, 并将舞蹈建立在更自然的节奏和动作的基础上, 后来她在解释勃拉姆斯、瓦格纳和贝多芬等伟大作曲家的作品时有意识地使用了这种方法。21岁时, 她离开美国去英国寻求认可，在大英博物馆,她对古希腊雕塑的研究证实了这些舞蹈动作和手势的经典使用。

伊莎多拉·邓肯 Isadora Duncan

她跳舞最典型的元素包括举起、遥远的手臂位置、欣喜若狂地抬起头、不受约束的跳跃、大步和跳跃, 最重要的是,一个动作融化到下一个运动中的强烈、流动的节奏。她的服装不受约束：赤脚跳舞, 穿着简单流畅的长袍, 只有最简单的道具和灯光效果来塑造她的动作。

伊莎多拉·邓肯 Isadora Duncan

邓肯说： “学习跳舞的第一步是唤醒灵魂。”

刘珩说

建筑师有一部分工作其实更像是艺术家。

刘珩在巴黎

刘珩于伯克利的毕业照

很多的直觉也是来源于平时的积累，包括平时去听音乐会、去看现代舞，或者去旅行、看书，这些东西都会潜移默化的对你身心的影响。

在伯克利求学期间摄影课—帮同学做模特

所以我觉得女性建筑师可能会有很多很柔软的一面，可能跟普通男建筑师不一样。这柔软的一面更多是来自于一种直觉，对美的不同角度的理解。

建筑师 刘珩

出品人：朱丽康 、Irene Qian

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络 刘珩 提供

场地鸣谢：稻城书店

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第一季 中国当代建筑师

Vol.16 刘宇扬 | 人生何处不相逢

春日，在上海五原路的安静里弄

建筑师刘宇扬正在工作室和团队开会

这是2007年他在上海开业之后的第五个工作室

工作室有适度的采光，映入户外的绿植，呈现冷色调的理性感

两本由他发起和主编的，不断增补的内部资料《办公室日常管理指南》

显著地被摆放在图书室里

呼应着他早年理科的学业背景和多年的教学经历

刘宇扬以管理学的范式建立他的日常运营

空间的陈列和摆设整齐有序，犹如一台精密的仪器

他曾主修理科，后转修文科，最后选择了工科体系的建筑设计专业

他身具教学者的儒雅、设计师的敏感和城市观察者的细致

他的建筑实践贯穿对城市和乡村建设的多维思考及人文关怀

他和我们聊起他人生中两位亦师亦友的教授

跨专业的思考者和通识教育的实践者——

人文学者李欧梵和建筑大师库哈斯

他被库哈斯百里挑一，成为年轻建筑师们羡慕的对象

他被学贯中西的李欧梵称作自己的建筑老师

然而他始终谦逊知礼，只言感恩人生的相逢

建筑师 刘宇扬

刘宇扬，出生于台湾台东，美国加州大学都市研究学士，美国哈佛大学建筑硕士。师从荷兰建筑家库哈斯，完成中国珠江三角洲城市化的研究。曾任教于香港中文大学。代表作品：上海当代艺术馆Moca、上海青浦环境监测站、上海南京路步行街服务亭、北京西店记忆文创小镇、广西喜岳云庐酒店、上海民生码头水岸景观及贯通。

刘宇扬建筑事务所

刘宇扬建筑事务所

内容提要

李欧梵

李欧梵，知名文化研究学者，现任香港中文大学讲座教授、哈佛大学荣誉教授。

李欧梵

李欧梵生于河南，父母都是毕业于中央大学音乐系的音乐教育家。他早年毕业于台湾大学，大学期间曾与同学白先勇等人创办《现代文学》杂志。后前往美国芝加哥大学和哈佛大学深造。 毕业后，先后任教于普林斯顿大学、印第安纳大学、芝加哥大学、加州大学洛杉矶校区、哈佛大学和香港中文大学。

刘宇扬（右一）和李欧梵夫妇(左一、左二）白先勇（右二）

“19世纪是小说家的世纪，20世纪是电影导演的世纪，21世纪是建筑师的世纪。”

——李欧梵

上海摩登

作者：李欧梵；译者：毛尖

《上海摩登》

这是一本关于上海的“颓废加放荡”的小说、一本“鸳鸯蝴蝶”笔法写就的散文、一本时空错落，充斥着声光魅影华丽的文化地形图。另外，它还是一部极其严肃的文学批评专著。在研究上海的著作中，本书具有无可比拟的成就。

李欧梵赠书的题字

一 言 吾

叁

吾 一 吾

刘宇扬

一言一吾

人文六讲

作者：李欧梵

《人文六讲》封面

2009年秋天，受香港大学“新闻及传媒研究中心”之邀，李欧梵在香港大学做了六场公开演讲，采用非学术性的、较易懂的学术著作，用较浅显的英语把几个最关心的课题——文学、电影、音乐、建筑作了逐一探讨，全面论述了当代人文精神和人文学科的危机，提出了相应的建议；继而以非凡的才情和广博的学识，分享了既有关于艺术本身的美学思考，又有针对其当下社会意义的议论。

雷姆·库哈斯

雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas，1944），荷兰建筑师， OMA的首席设计师，早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。

雷姆·库哈斯

1968年的学生运动，使库哈斯从记者和剧作家的身份转变为一个建筑师。这个转型是一个传奇，他拥有记者特有的敏感和对社会的高度关注，而建筑成为他发现世界和解决社会问题的另一种方式。

西雅图中央图书馆

2000年，库哈斯获得全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。建筑代表作品：北京的中央电视台新楼，西雅图中央图书馆，荷兰驻德国大使馆等。

刘宇扬和库哈斯

珠江三角洲

《珠江三角洲》（The Delta region of Zhujiang River）是1996年库哈斯在哈佛大学任教期间，带领哈佛城市计划研究小组（Harvard Project on the city）的6个学生，对中国珠江三角洲的城市，包括广州、深圳、珠海、东莞、澳门等几个城市进行研究并撰文。

珠江三角洲-深圳调研 1996

我是从96年开始额跟随库哈斯研究珠江三角洲当代城市，第一次的从西方建筑和城市专业的这个角度去研究中国当代的城市发展。当时库哈斯在选择研究团队的时候，他关注的并不是我们的作品，甚至也不是我们

对建筑的理解程度

，他首要问的是我们本科是否有一些跨专业学习背景，第二他会问我们的家庭的构成。这说明了他对于建筑的一个观点，肯定是要结合整个社会、经济各方面的一些背景，不仅仅是人文方面，可能更多的是从整个当代商业社会的运作、城市的治理、政策的制定。

香港1997纪念碑设计

1996年，刘宇扬和他的几位建筑系同学一起合作参与“香港回顾纪念碑国际竞赛”，并获奖。

《香港回归纪念碑》国际竞赛图

他说，“香港不像是以前的巴黎，或者伦敦这种传统欧洲城市从一个中低密度发展起来这种城市。香港是这样的高密度的这样的一种的混杂的城市状态。当时我们提出的一个非常反纪念碑的一个方案，是从它的填海、地铁这两条线索去思考这个纪念碑，所以这个纪念碑是长在地下，它并不是地上的一个建筑，我们用这样一个切入点，所以里面有影像，有历史。”

1997年获邀参与德国卡塞尔第十届文件展(Documenta X)

“我曾经学习城市研究，更像是从一个社会学和政策的角度去理解城市规划。建筑设计应该关注整个社会、经济和人文的背景。”

—刘宇扬

上海当代艺术馆MOCA；刘宇扬上海的第一个项目 2005

上海南京路步行街服务亭

END.

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图片：来源于网络、刘宇扬建筑事务所 提供

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第一季 中国当代建筑师

Vol.15 刘家琨 | 在所有的建筑中我最喜欢井

在中国当代建筑师中有影响力的优秀建筑师不少

但是真正能用一种美学风格影响中国建筑格局的建筑师，刘家琨算一个

春日成都，伴着老妈兔头的麻辣香味

我们走进了一幢90年代的居民住宅楼

第6层，是家琨建筑事务所

迎接我们的是三只中华田园猫

刘家琨说喜欢成都这种市井的烟火气

建筑师刘家琨在做建筑设计之前

很难想到他是一名文学工作者

作品曾和北岛的作品同时刊登在《花城》杂志

当年一同写作的朋友欧阳江河、翟永明、韩东等

如今已是文学圈大师

他的作品文风细腻，观察入微，总能捕捉稍瞬即逝的真实

转身进入建筑

他总是试着将地域文化与现代主义交汇

在建筑中交织出别具一格的作品

他说：“在所有的建筑中最喜欢井”

井有空间，有功能，有氛围，有生命···

但不以形为重

建筑中他更看重生命的永恒

他步履不停，时而有新动作

无论何时，刘家琨豪情始终在胸

建筑师 刘家琨

刘家琨，建筑师，家琨建筑设计事务所创始人。关注社会现实、尊重地域文脉、融入现场环境、提炼民间技艺，带着现实感解决当代建筑事宜。作品曾参加威尼斯建筑双年展、威尼斯艺术双年展等众多国际展览，并担任英国伦敦蛇形美术馆2018位于北京的首个国际展亭委任项目的设计师，多次在中外重要国际期刊出版。 他的作品更多的表达了中国民众公共生活与城市文化空间相互交织的关系。

内容提要

写作往事

我毕业就分配到成都设计院，但是当时我对建筑还没有真正感兴趣，然而进入设计院也就是一份工作。

青年时期的刘家琨

在九十年代初，直到我开始设计罗中立和何多苓的工作室的时候，我就身体力行的接触到另外一种设计方式，我感受到这才是我要的那种做建筑设计的方式。

何多苓工作室 建筑师：刘家琨

罗中立工作室 建筑师：刘家琨

九十年代自己做设计工作室的情况很少，因为当时的中国没有先例，但是我当时想：“ 不能再用设计院那种方式来做建筑了，我需要按照自己的方式来做！”

青年时代 刘家琨和朋友们

很莽撞的从设计院出来，尽管当时朋友们也会说如果继续在设计院，应该会有一个看得见的光明前途。但是那不是我喜欢的方式！

刘家琨（右一）与何多苓（左一）翟永明（左二）

直到1996年，我安心把我的构思多年的小说《明月构想》完稿，当时想在很投入的做建筑之前，把一些存在心里面的东西写出来，也算是一个交代。然后就可以全力以赴的投入建筑设计中。

《明月构想》小说作品

刘家琨和朋友们

上世纪80年代的刘家琨

当然如果可以继续写作，我会把设计的工作中断半年，然后再恢复到写作状态。因为写作和建筑设计不一样，建筑设计师是一个跟很多人打交道的状态，像跳进河里；而写作其实是一个私密的状态，有点像河岸上的自我思考。

青年时期 刘家琨

其实我还算是勤奋的建筑师，只要按照自己的节奏去推进事情，我就比较自由。

刘家琨

如果舞台不亮，自己修炼放光；不能海阔天空，那就深深挖掘。

——刘家琨

鹿野苑石刻博物馆，成都，2002年，摄影：存在建筑

胡慧姗纪念馆 摄影：家琨建筑

西村大院 摄影：陈忱

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频视频剪辑：李志雨

图片：源自于网络、家琨建筑设计事务所 提供

特别鸣谢：离地影像 @郭勇

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Vol.14 庄子玉 | 有一个地方，既可憧憬天堂,又可窥见地狱

一个人有各种稀奇古怪的念头，那他有可能是妄想狂

如果这个人将这些念头编织成灵感，在严谨的建筑作品中呈现

那他就是位“建筑造梦师”

在冰冷的钢筋混凝土背后燃烧炙热的灵魂

你根本不知道他到底经历了什么

他曾因忧郁的气质被称为建筑圈“张国荣”

但开朗的射手座性格又和镜头前的高冷状态格格不入

他在建筑行业中，不是新星大师

但他却足以称得上新生代建筑师里最具个人风格的一位

他是本期嘉宾：建筑师庄子玉

初春的上海，庄子玉正逢来沪上出差

我们问了他很多问题···

爱好是什么？为什么留长头发？如果不学建筑会学什么？

他说爱好是睡前听恐怖小说

不学建筑，还会当“理工男”

最后说到曾经在美国纽约工作生活的经历毕生难忘

那段惊悚的地狱经历；那段美好的天堂体验

建筑师 庄子玉

庄子玉，建筑师，德国科隆RSAA设计集团合伙人。美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从伯纳德.屈米（Bernard Tschumi）和肯尼思·弗兰普顿（Kenneth Frampton）。凭借腔体教堂，铜陵山居，鼓楼7号院，云顶57餐厅，南京五季金陵，成都温江悦榕庄，济宁文化中心等项目，历获纽约Architizer A+文化类大奖，意大利A'金奖、德国ICONIC奖至尊奖、DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、德国国家设计奖特别关注奖、法国国际创新设计大奖最高奖、英国WAN奖年度最佳住宅，亚太区室内设计大奖金奖，德国iF设计奖，德国红点奖、意大利THE PLAN奖特别提名奖，中国勘察设计协会BIM大奖，中国建筑装饰协会最高奖项之设计艺术成就奖等奖项。

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图片：庄子玉 提供

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Vol.13 庄慎 | 一半电影 一半建筑

位于上海西区的阿科米星建筑设计事务所，

是建筑师庄慎和其他三位合伙人在上海的第6个工作室。

他热衷对城市和空间的不断探索，

试图通过变更工作地点来探讨人和城市的关系。

他的工作室里堆放着跨学科的书籍和设备，

建筑学书籍、经济管理学书籍、专业级音响和古典音乐唱片，

体现着他们的日常和偏好。

庄慎说他的日常创作方式，是打开一部经典影片，

习惯在电影的对白声中开展跳跃性思考。

电影于他而言，是一种收集和对比文本的过程，

影片中的场景赋予他对空间和氛围的思考。

今天，他和我们聊聊他的兴趣、工作和《未来世界》、《云上的日子》、《铁面无私》和《星球大战》、《火星救援》等电影。

建筑师 庄慎

庄慎，建筑师，阿科米星建筑设计事务所合伙创始人、主持建筑师，同济大学建筑与城市规划学院客座教授。作品曾获得中国建筑传媒奖、中国建筑学会建筑创作优秀奖、WA中国建筑奖、美国《商业周刊》/《建筑实录》评选的最佳商用建筑奖。代表作品：陈化成纪念馆、常州棉仓城市客厅等。

内容提要

未来世界

此片是《西部世界Westworld》的续集，由彼得．方达、尤．伯连纳、布莱思．丹纳等主演。

电影《未来世界》海报

由于西部世界的事故造成了大量人员伤亡，导致得洛斯游客量大幅下降。两年后，投入巨资重建的得洛斯再次启动，为了更好地吸引游客，得洛斯营销经理拉菲邀请记者查克与崔西前往得洛斯进行游览。可是二人到达得洛斯后才发现，在这个充满着幻想与疯狂的地方隐藏着一个巨大的不为人知的秘密。在真人维修工哈利的帮助下，他们发现了得洛斯总工程师施耐德的阴谋——用仿生机器人代替那些阻碍得洛斯发展的敌人。

电影《未来世界》海报

最终，查克与崔西紧密配合，消灭了代替自己的机器人，在施耐德发现之前，带着真相离开了得洛斯。

电影《未来世界》剧照

上世纪70年代，看到这部影片出现的场景和空间都是光怪陆离的，

跟当时国内的日常生活比起来完全是地球上的外星世界，

既惊悚又刺激的印象，特别深刻。

电影《未来世界》剧照

云上的日子

《云上的日子》是由米开朗基罗·安东尼奥尼、维姆·文德斯导演，米开朗基罗·安东尼奥尼编剧，约翰·马尔科维奇、伊莲娜·雅各布、苏菲·玛索、吉姆·罗斯·斯图尔特、让·雷诺等主演，于1995年10月27日上映。

电影《云上的日子》海报

该片改编自小说集《泰伯河上的保龄球道》，讲述了四个发生在不同城市的小故事，由一个在世界各地寻找灵感的电影导演串连起来。

电影《云上的日子》剧照

其中有个故事就是讲苏菲玛索的那一段，安东尼奥尼自己的自述里面描写到一个场景：

灰蓝色的海水。

当时觉得他的描写特别美好，法国蓝色的海边，灰蓝色海水的场景。后来我们在做临港滴水湖设计的时候，就用了灰蓝色的色调，半透明的波纹材料，当时我想到的就是这个灰蓝色的海水。

灰色的水面-港城广场展示中心

其实建筑设计并不是一个抽象的事，它非常具体，你会考虑到墙体的色调是什么样，地面是什么样，会有一种强烈的场景感，我觉得这些都是来自于日常的感知，来自于不同的知识储备，电影就是一种。

铁面无私

《铁面无私》是由布莱恩·德·帕尔玛执导，凯文·科斯特纳、肖恩·康纳利、罗伯特·德尼罗主演的犯罪片，于1987年6月2日在美国上映。

电影《铁面无私》海报

在30年代的芝加哥，禁酒令的颁行使贩卖私酒成了极为有利可图的行当。黑帮首领卡朋使用暴力手段控制着走私酒的市场，犯下了累累罪行。新来的联邦官员纳斯决心打击酒类走私的活动，但他的第一次行动却因走漏了消息而以失败告终。该片讲述了联邦官员纳斯在警员马龙的帮助下，最终战胜黑帮老大卡朋的故事。

电影《铁面无私》情节剧照

电影中的叙事其实和建筑中的布置空间异曲同工，当建筑师在做设计的时候，有时候会像一个导演，场景如何、接下来如何开始、走位如何、何时结束等等。

双栖斋的茶亭改造项目 2012

例如在双栖斋曾经设计过一个小的茶亭改造项目，我们用叙事的方式设计，首先是观众动线，当人们从村子的最西面进入，穿越整个村子大概会要走7至8分钟。

双栖斋的另外一条流线 2012

一路走进来全是传统的房子和街巷，当你一直走这条路7至8分钟，重复的看到这些场景，人们会失去耐心，这是一个等待的过程，一个过渡和心理积累的过程。但是当你打开这扇门的时候，你会发现这里面其实是很特别的地方，这个就是在整个环境里去组织“叙事”的过程。

双栖斋的另外一条流线 2012

火星救援

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片，由雷德利·斯科特执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、克里斯汀·韦格、杰夫·丹尼尔斯、凯特·玛拉、塞巴斯蒂安·斯坦、切瓦特·埃加福特联袂主演。

电影《火星救援》海报

该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。

电影《火星救援》剧照

《火星救援》以科学做背景，影片中的乐观精神，喜剧元素，使影片更像是一部日常的生活小品，只不过导演将科幻变换了风格，讲一个轻松有趣的故事，这独有的喜剧元素，让片子更真实，不再是神秘的未知世界，没有高深的理论与思辨，而是由浅到深，很通俗的为大家科普科学知识。

电影《火星救援》剧照

电影《火星救援》剧照

《星际穿越》的主人公Cooper曾说过一段很无奈的话：“我们忘了自己是探索者，我们忘了曾经仰望星空去作为一个探索者，而仅仅变成了守护者，为我们的生存而变成了这样的状态。”实际上是作为一个建筑师，也有两种身份，一个守护的身份，还有一个是探索的身份，而我更愿意成为一个探索者。

——庄慎

灰色的水面-港城广场展示中心 建筑师庄慎

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、庄慎 提供

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第一季 中国当代建筑师

Vol.12 陈暄 | 光阴带走了流水的故事，改变了一个人

三月的上海，与陈暄相约在上海波特曼。

她穿着缎面绿色的夹克和牛仔裤，飘逸着长发，

如同一位众星捧月的摇滚乐手，粉墨登场。

声音爽朗，笑颜璀璨。

她是【一言一吾】音频推出以来，第一位受访的女建筑师。

作为建筑师中女神级别的存在，近年来她活跃在媒体活动和电视节目中。

她曾经组过乐队，设计过服装，策划过艺术展览。

不断探寻和尝试不同的艺术品类

回顾年少轻狂时组乐队的故事，

她将失败归结于自己对声音的无天赋，

却也由此引发她对自己与生俱来的视觉表达的笃定认知。

不同品类的艺术爱好支撑起她的设计历程，

互相叠加和增长，让她恣意生长。

今天，陈暄就跟我们聊聊一段贯穿她建筑设计的人生经历。

建筑师 陈暄

陈暄，建筑师、艺术家、室内设计师、十上建筑创始人。中央美术学院建筑学博士，曾为成龙、冯小刚、杨澜、梅婷、罗振宇、隋建国、姜杰等设计空间，也曾组建过乐队，还做过服装和家具设计，多次与时尚品牌跨界合作，代表作品：隋建国美术馆、尤伦斯当代艺术中心商店和LOFT，她认为：“我所有身份都是相通的，与创作有关，没有身份界限，我只是创作者！”

THE KEY乐队

2003年，THE KEY乐队成立，当时是由中央音乐学院的学生、中央美术学院毕业的我组成，我们开始写歌排练，在北京愚公移山演出，连MTV的脚本都预设地画出来了。

少年时期陈暄

但是在最后进棚的那一刹那，我发现我的声音在团队的创作里，其实不能够支撑。我的声音没有天赋，所以最终乐队以失败结束。

THE KEY 乐队

乐队的失败对我影响很大。但是另外一面就是我在艺术创作和空间设计上真的有天赋！

THE KEY 乐队

如今我们乐队的队长、鼓手荒井十一，现在是连获两届金曲奖的最佳制作人，也是莫文蔚等多个大牌艺人的制作人；吉他手毕见晟，当红乐手，合作艺人李宇春、何洁、张杰、魏晨、袁娅维等；贝斯手周凯在在武汉；键盘手是张嘉琪。

THE KEY 乐队

THE KEY 乐队

有了这段组乐队的经历之后，我才了解其实真正能打动人的声音也好，作品也好，都是一种真实的表达。

乐队主唱陈暄

我是砖

展览由1000本尺寸造型与砖相同的砖书和2000块真砖组成。

展览《我是砖》

整个展览主题围绕70年代的艺术家、设计师、文学创作者，对自身在现今社会价值定位的思考展开。展览选用社会大生产时期的红砖作为载体，承载的是迷失但坚定的一代中国创作族群。

陈暄与友人

那个时候我一直在找“我是谁？”最后用展览《我是砖》来呈现，其实就是我对自己时代迷失的找寻。

艺术家陈暄

玛丽娜·

阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），塞尔维亚行为艺术、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德。父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）

她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系（the relationship between performer and audience）、肉体的极限（ the limits of the body）、思维的可能性（the possibilities of the mind）。她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式。

行为艺术作品《潜能》

玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的艺术生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。

行为艺术作品《时间里的关系》

行为艺术作品《艺术家在场》

她的行为艺术已经称为一个传奇，正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。

作品《裸体肖像与蝎子》

因为我存在过，无论我的角色是什么，在人生的这个场合里面有过轨迹就够了。所以我找到了自己——我就是我！

——陈暄

建筑师 陈暄

END.

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图片：来源于网络、陈暄 提供

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第一季 中国当代建筑师

Vol.11 王平仲 | 要有光 于是便有了光

他的微博粉丝160多万

曾多次参加电视台的家居类栏目

设计的作品曾帮助许多老百姓解决困扰

做公益，帮助农村的孩子们免费设计学校

总是给人一种优雅温润的印象

他是建筑师王平仲

寒冬的上海，我们拜访了王平仲的工作室

一幢四层像家一般有温度的小楼

他带我们参观他收藏的上海老家具

听Dynaudio播放的爵士乐

聊他设计的首饰和曾经拿到的奖杯

他是一个有生活质感的本色真人

爱好丰富的他说“光”在生命中格外重要

爱电影，他说起了《教父》中的光

爱建筑，说起了安藤的建筑之光

爱自然，说起来大自然的光线

今天，王平仲就跟大家聊一聊他和光线的故事

建筑师 王平仲

王平仲，建筑师，平元设计(PDS)设计总监，毕业于英国伦敦大学(UCL)建筑设计系。师从世界建筑大师PETER COOK；2012至2013年，曾连续2年以特约设计师身份参与上海电视台新闻综合频道《非常惠生活》装修季节目之设计改造；2014至2016年，曾连续3年以特约设计师身份参与上海东方卫视《梦想改造家》节目之设计改造；同时任《拥爱设计公益计划》联合发起人，希望用设计的力量帮助社会上需要被帮助的弱势群体，让大众能感受到设计的价值。

内容提要

教父

电影《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。

电影《教父》海报

该片改编自马里奥·普佐的同名小说，以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗，主要以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

电影《教父》剧照

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖 。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

电影《教父》剧照

《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。

电影《教父》剧照

影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。

电影《教父》剧照

电影《教父》剧照

影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪。

电影《教父》剧照

路思义教堂

以19世纪后期美国传教士名字命名的路思义教堂，是一座位于中国台湾的基督教礼拜堂，为东海大学的校园象征，位于整个校园的中心，是著名美国华裔建筑师贝聿铭与台湾建筑师陈其宽之作。

路思义教堂

贝聿铭起初想用砖砌哥德式的建筑，但因台湾多地震而取消此意，后来由陈其宽以六角形底座像“倒船底”的形状，逐布修正形成现在的教堂造形。

路思义教堂

教堂外观由四片面组合，于屋脊分开，构成一线形天窗，四片曲面之屋基与屋脊，两边为直线，所形成的曲面，称为圆锥体(Conoid)双曲面，使屋檐曲线更具有美感。由于曲面内部应力沿曲度方向进行，使内部无弯折力产生，曲面厚度遂可减少，内部增加交叉的补助小梁，用以承受复杂的结构力量。

路思义教堂

要有光

生命中要有光，其实环境对人的影响很大，我喜欢大自然，更甚于在建筑空间里。

少年时期 王平仲

大概在十几岁的时候，每周末要做的一件事情就是上山或下海：清晨四五点钟，骑了一辆自行车，背个带有钓鱼用具的包，一包干粮，就去海边，或者跑去山上。

年少的王平仲与友人

在完全没有人的山上，找一个最隐秘的溪谷钓鱼。当你把钓竿组好，钓饵准备好，线甩出去的那一刹那，阳光透过树丛中洒进，映照在溪谷的时候，水流很快，有很多光的反射，最后映在自己的脸上，才会发现这个周末正式开始了。

少年时期 王平仲

少年时期 王平仲

人和自然的关系是紧密的，太阳升起，虫鸣鸟叫，世间万物的生气，你根据自然光就能明显感受到时间。

少年时期 王平仲

生命中要有光，设计中也要有光···

少年时期 王平仲

END.

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、王平仲 提供

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第一季 中国当代建筑师

Vol.10 张海翱 | “网红建筑师”速成记

他曾与法国玫瑰“玛菲玛索”一起拍广告

他也跟明星吴彦祖一起设计房子

国内一线卫视的设计类栏目，他几乎都有参与

六次成为“一条”的宾上座

网传他是“吴彦祖背后的男人”

他是本期嘉宾：建筑师张海翱

在严肃的学术建筑圈，他并不排斥“网红建筑师”的称呼

对建筑师来说，“网红”是褒是贬

取决于看待这个现象的角度

冬日的上海，我们拜访了张海翱的事务所

和他聊起了建筑圈最近热门的“网红现象”

变化是相对的，不变化是不可能的

看他的综艺节目、电视栏目、建筑作品和媒体采访

我会发现他是属于这个时代的聪明人

是一个干哪一行都会成为所谓“领军人物”的人

他既是这个时代的变色龙，也是设计行业的玉娇龙

世界是多元的，可以接受各种声音

就像黑格尔说的“存在即合理”

让我们拭目以待建筑行业的新篇章

今天，张海翱就和我们一起聊聊他和网红建筑的那些事

建筑师 张海翱

张海翱，上海交大设计学院建筑学系副教授、博士、一级注册建筑师、华都设计合伙人。作品曾获得22个国内外大奖，连续两次获得红点奖至尊奖，包括英国RIBA皇家建筑学会INTERNATIONAL；法国标致雪铁龙公司DS品牌全球代言人；曾参加浙江卫视“漂亮的房子”作品草原之家播放量超8亿，微博阅读量超25.5亿，讨论量高达240万，累计话题榜前十19次，覆盖人群近7.5亿，成为年度刷爆朋友圈的热门话题。

内容提要

木兰围场水彩画 插图：ANNABELLE

漂亮的房子

《漂亮的房子》是一档明星户外建筑创意挑战真人秀节目。主要嘉宾是吴彦祖、冯德伦、唐艺昕、伊一、黄仁德、潘宥诚。

《漂亮的房子》海报

吴彦祖带领一支由6位明星组成的“明星建筑师天团”，成团后空投至浙江、安徽、福建、河北4省的古镇完成4个房屋的爆改任务。

河北承德木兰围场项目

《漂亮的房子》花絮

四个各具特色的改造地：以江南建筑、徽商文化为主的安徽铜陵龙潭肖村；以海洋文化、海岛文化为主的“无人村”舟山黄龙岛东咀头村；中国扶贫第一村福建福鼎赤溪村；清代皇家猎苑，集围猎文化、自然生态、满蒙民俗于一体的地点承德木兰围场。

河北承德木兰围场项目

这四地的改造，依次对应着“归心、浪漫、归隐、理想国”四个主题，让人充满向往。

《漂亮的房子》花絮

建筑师张海翱参与河北木兰围场站，项目借鉴了蒙古包的形式，与当地的自然环境完美结合。它回应了土地沙化的问题，给这片土地带来了崭新的活力，一经建成，就入围了英国皇家建筑师协会奖。

张海翱与吴彦祖沟通方案

河北承德木兰围场项目内部

网红建筑师

从主流的建筑圈层来看，“网红建筑师”这个名词经历了几个阶段：

码头爱心

第一阶段：玩笑调侃式，当时“网红主播”很热门，当一个建筑师做的建筑实践受到大众关注，网络点击量很高的时候，同行人会玩笑调侃说到“网红建筑师”。

栗上海

第二阶段：随着大量的建筑设计类网综出现，有些建筑师开始利用网络流量的资源去做一些热门项目，博取大众眼球。然而此刻严肃的学术界对“网红建筑师”这个现象是持批判态度。

宠物之家

第三阶段：“网红建筑师”这个词已经不再带有任何贬义，而是一个中性词，它是一种社会现象。当然“网红建筑师”并不等同于“网红主播”，而“网红建筑师”的作品也并不是纯粹刷流量，他们的设计在建筑学上也有意义的。

栗上海美术馆

也许很多人会认为“网红建筑师”是行业里面一条通往成功的捷径，其实不然。一个建筑师从在学校里学习到真正的做建筑实践，这中间需要数十年载，这个夯实基础的过程与现在哗众取宠的“网红”并不能相提并论，而对建筑师来说，“网红”并不是目的，它只是一个手段，一种让你沉淀下来的方法而已。

码头爱心

所以对那些刚进去社会的年轻人们的建议是：成功没有捷径，毕业之后还是先去大型设计院或企业，把基础夯实再去做一些有趣的项目。

阁楼之家

宠物之家

人间设计

为什么“网红建筑”开始会被大众知道？“网红建筑师”会被大众追捧？

上海

其实可以发现这些设计大部分是跟老百姓息息相关，是一个高频次高使用率的设计，如菜场、家庭改造、社区美术馆等等，这些可以称为“人间设计”。

栗上海外景

“人间设计”不是考虑大体量的建筑物，而是更加聚焦日常老百姓的生活，为解决平日生活中的不便做出一些改善，它是有温度的设计，一种温暖的小美好。

上海新华路敬老邨改造

社区美术馆

彩虹社区菜市场

我觉得在未来，建筑设计这个行业无论从人到作品都会走向网红的，这个趋势不可阻挡。

——张海翱

日出东方凯宾斯基酒店 —张海翱

END.

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

插画：ANNABELLE

图片：来源于网络、张海翱 提供

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一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

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第一季 中国当代建筑师

Vol.9 何多苓 | 不懂作曲的建筑师不是好艺术家

冬日，何多苓约我们在成都蓝顶的工作室见面

穿过盘山的公园小道，来到园区深处的两层楼白色房子

他说：极简主义的“纯白方盒子”是他对建筑的一种爱好

何多苓在一楼会客厅里的挑高空间里创作，周围堆放着他不同时期的画作

他自称是最勤奋的艺术家，白天画画晚上作曲

画室弥漫着音乐的气息

一侧堆放着音乐CD——克拉科夫爵士、斯特拉文斯基和王羽佳

另一侧用乐谱架摆放着照片素材

会客厅的一面落地玻璃窗外是植物恣意生长的花园、泳池和成都灰蓝的天空

他说这是向他最喜欢的建筑师巴拉干致敬——

一面墙，一个池子，一个天空

参观完这座他设计的工作室，他开着吉普带我们参观他设计的美术馆

这次，何多苓聊起了他和建筑之间的渊源···

何多苓，中国当代抒情现实主义油画、“伤痕美术”代表人物。20世纪80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》《青春》等在艺术界轰动一时，曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年日本亚洲美展。何多苓的建筑实践从2003年的“贺兰山房”开始，到2018年的“何多苓美术馆”，共有落地建筑项目六个，“纸上建筑”上百个，他对建筑中的“极简主义”着迷。

延伸阅读

路易斯·巴拉干

路易斯·巴拉干(Luis Barragan)，二十世纪著名的墨西哥建筑师 , 他有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。

巴拉干建筑作品

对巴拉干而言 , 建筑是人生活在两种极端之间的形式 。他的旅行激发出了他对于北非及地中海本土建筑的兴趣，进而与他的家乡建设有所关联。他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的元素。

巴拉干建筑作品

巴拉干曾于1980年获得国际普立兹克建筑奖。

何多苓与巴拉干建筑作品合影

刘家琨

刘家琨，著名建筑师，作品曾参与威尼斯双年展等国际展览，获得建筑实录中国奖等多个重要奖项，代表作品：成都·西村大院、安仁建川博物馆聚落-文革之钟博物馆等。

刘家琨

刘家琨是何多苓的挚友、忘年交。1980年代，从事建筑设计多年的刘家琨，更愿意当个文人, 自1982年大学毕业之后,在十年时间里，他只主持设计过几个建筑，却写了多部中长篇小说，是他建筑作品的好几倍，他一度被借调至四川省文学院从事文学创作。当时，刘家琨在建筑设计院里，是四川小有名气的高产小说作家。

何多苓与刘家琨

1995年,刘家琨为何多苓设计工作室，成为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。

何多苓工作室 建筑师：刘家琨

该作品收入于《世界建筑地图》一书

贺兰山房

2003年，由12栋建筑在银川组成的“贺兰山房”，是12位中国艺术家的一次集体建筑实践。

该项目是由艺术策展人吕澎策划，参与艺术家们有何多苓、周春芽、吴山专、王广义、叶永青等等。但是当时受到了大众对于“建筑的功能性与艺术性”矛盾的质疑时，贺兰山房直接烂尾了。

何多苓在“贺兰山房”项目中设计的“泉水别墅”

何多苓工作室

2009年左右，何多苓参与设计成都三圣乡的新蓝顶艺术中心的艺术家工作室。

何多苓工作室入口

这个两层450平米的工作室，利用了地形坡度，有错层结构，有大面积挑高的画室，有围合起来的小天井，还有户外庭院，和庭院里的水池，以及一颗亲手栽种的大树……完美满足了何多苓的生活、工作需求，更借由一次成功的建筑实践，实现了他向巴拉干的致敬。

何多苓工作室一层

何多苓说：“水池还是我从巴拉干那里学来的，因为我非常羡慕巴拉干公寓的一片水面向天空，我就做成了泳池。”

何多苓工作室内景

何多苓工作室

何多苓美术馆

从2014年开始提案和设计，历经四年，共893平方米的何多苓美术馆落地，最终在2018年3月23日呈现。

何多苓美术馆外景

建筑利用原有地形，顺势形成比较丰富的空间流线和体验。美术馆内部纯白的色调和干净的线条，尽可能让光线以不同的角度和分量进入空间，是何多苓喜欢并坚持的“极简主义”。

何多苓美术馆

何多苓美术馆内景

何多苓创作手稿

建筑师 何多苓

END.

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图片：来源于网络、何多苓 提供

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