中国当代建筑师

建筑，是梦的实体

建筑师，就是“筑梦人”

【我与建筑师有个约会】视频栏目海报

《我与建筑师有个约会》是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频。

由【一言一吾】发起，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。

“坏孩子”的反成功学  视频海报

《我与建筑师有个约会》

第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和、

美国建筑师Steven Holl等多位大师级人物，

讲述他们的“筑梦”故事。

或突破常规，或返璞归真，或充满人文关怀……

叙述当下世界建筑风貌的同时，

给予丰富的灵感启迪。

“坏孩子”的反成功学

年少成名的马岩松，被视作中国建筑师的成功典范。《我与建筑师有个约会》视频栏目第一期，我们跟随马岩松来到巴黎，见证蓬皮杜艺术中心MAD个展“MAD X”的高光时刻。

马岩松本人可以说是成功学的反面：叛逆不羁，逐梦而行，这个“坏孩子”如何行动来抗议所谓的“成功学”？年少时手绘曲线的马岩松和高调筑出梦露大厦、卢卡斯叙事博物馆的马岩松，是同一个无畏无惧的马岩松吗？

马岩松在巴黎拍摄花絮

《我与建筑师有个约会》首作，与你分享马岩松的“筑梦”故事。

马岩松在巴黎蓬皮杜当代艺术中心MAD X 展览现场

速朽时代，如何创造不朽？

论坛《速朽时代 如何创造不朽》海报

6月13日，建筑师马岩松与博物馆馆长陈履生一起来到上海，揭幕《我与建筑师有个约会》首期视频内容，并与来宾们分享了“速朽时代，如何创造不朽？”的话题。

《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场

科技发展让现代生活更便捷，随之而来的是商业文明的入侵与物质需求的高涨。房地产行业的发展，促进经济上行。商业楼盘如雨后春笋般出现的同时，也带来一个疑问：这些华美的楼盘，保鲜期是多久？

《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场

马岩松认为，建筑从物质上来说无法“不朽”，建筑本身也不追求物质的“不朽”。真正不朽的是精神，好的建筑能够带来一种文化启发，启发出新的灵感和生命。

建筑师马岩松

而在陈履生看来，建筑的“保鲜期”是反向的，一些初时不被认可的建筑，经过岁月的“包浆”，反而显露出它的价值。

陈履生

马岩松表示，他要做的是能够启发人们灵感的“建筑”，而不是转瞬即逝，仅仅满足商业需要的“房子”。在陈履生的眼中，马岩松这位“坏孩子”的现代性作品与古典主义作品的艺术风格虽然不同，却富有现代思想，与环境和城市反差、共生，是非常优秀的建筑。

《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场

现场马岩松还分享了他对“成功”的定义，他认为普世价值的成功，是要求你“成为更好的别人”，而他追求的“成功”，则是用作品展现出对世界和未来的价值。

《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场

谈及建筑的文化性，两位嘉宾还分享了对中国建筑现状的看法。一个国家的文化状态，决定了建筑的风貌。“文化危机感”是一件很好的事情，有了这样的危机感，才会建筑师产生创作的欲望，做出更好的作品。

《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场

马岩松最后还给了建筑系学生一些建议：想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己，不受外部影响，敏感地认识到自己是谁。“找到自己”，然后“做你自己”，这种表达自我的过程，就是创作的过程。

 END.

媒体合作

外滩THEBUND、一筑一事、PChouse、广州设计周 

建筑师疯人院 、青年建筑 、尖叫设计 、 设计癖

Hi设计、designboom设计邦 、AssBook设计食堂

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一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

中国当代建筑师

Vol.26 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（下）

初冬京城，丝丝寒意

我拜访了建筑师王辉

他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人

朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书

当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤

“读书多”的建筑师真是非他莫属

采访前，他抱着一摞书进了办公室

说今年是包豪斯建校100周年

要赶着快结束的2019

和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事

【包豪斯校长会不会画图】

【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】

【格罗皮乌斯的爱恨情仇】

所以估计八卦是人类永恒的话题

今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（下）

建筑师 王辉

王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

内容提要

八卦，人类永恒的话题

阿尔贝斯基金会负责人尼古拉斯·福克斯·韦伯与在包豪斯唯一的艺术家夫妇安妮和约瑟夫·阿尔贝斯相处多年（她是一名纺织、玻璃、金属、木材及摄影艺术家）。阿尔贝斯夫妇向尼古拉斯讲述了他们自身的故事并描绘了与他们的艺术家及教师同事瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基、路德维希·密斯·凡·德·罗，以及这些人的鲜为人知的妻子们和女伴们在包豪斯的生活。

这也成为了后来的《包豪斯团队：六位现代主义大师》。不过，六位设计大师，唯独讲格罗皮乌斯时总是离不开他的感情生活，不大的文章总共17小节，几乎每节都有他的感情八卦。

The Bauhaus Group: Six Masters of Modernism，2013

Fiona MacCarthy今年出版的《Gropius，The Man Who Built the Bauhaus》更有趣，在做格罗皮乌斯包豪斯魏玛时期的编年史时，不是用他的职业成就来叙事，而是用生活中重要的女人来编年：1910-13 Alma Mahler, 1919-20 Lily Hildebrandt, 1920-22 Maria Benemann, 1920-25 Ise Gropius.

Gropius,The Man Who uilt the Bauhaus 2019

书籍内页以重要女性来进行的编年

马勒

第六交响曲

古斯塔夫·马勒（(GustavMahler)，是19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一。马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。

古斯塔夫·马勒（1860-1911）

马勒的《第六交响曲》MAHLER：Symphonie No.6，a小调，作于1903-1904年，原作有标题《悲剧》，后被马勒自己删除。1906年5月27日在艾森首演，指挥是马勒自己。其中部分章节是妻子阿尔玛的画像，并送给她作为礼物。

第六交响曲首演现场

这是一部充满悲伤与阴郁的作品。马勒的一位朋友听过此曲后曾问马勒：“像你这样一个心地善良的人，为什么写出这样辛酸阴沉的作品？”马勒答道：“我一生所忍受的不如意的遭遇，都集中了这部作品里。”

琉森音乐节管弦乐团使用的分谱

津津乐道的感情生活

格罗皮乌斯的第一任妻子阿尔玛也是传奇人物。她是位音乐届难得的天才，但有个更著名的身份——马勒夫人。一次阿尔玛在奥地利度假，遇到了格罗皮乌斯，二人很快就坠入爱河。马勒得知妻子背叛后，反而对待阿尔玛更好，试图挽回妻子的心。

阿尔玛也显得“重情重义”，在马勒逝世后，才与格罗皮乌斯结婚。

阿尔玛·玛利亚·辛德勒（1879-1964）

第一段婚姻就如此具有戏剧性，也可以理解传记作家们总是放不过这些素材了。甚至有论调认为，正是因为婚姻不幸，才激发了大师的艺术创造力。

The Economist 书评

即使是不屑于八卦的Giedion，写格罗皮乌斯的职业成就时，也先从他的“个性”personality写起。和阿尔玛的爱情故事也是格罗皮乌斯个性的显影，这段并不愉快的感情伴随着格罗皮乌斯在德国生涯中经历的两个艰苦的时代：第一次世界大战，和创建包豪斯。阿尔玛的存在并没有令他在痛苦的环境中获得温情，反倒是雪上加霜。但他都挺过来了，

成了战争英雄，也成了现代主义的英雄。

这也回答了为什么谈格罗皮乌斯时，总是绕不开他的感情生活？

END.

本期音乐：

1. Julie London

- Boy On a Dolphin

2.Aldo Ciccolini

- Trois Gymnopédies - 2

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、王辉提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

特邀合作伙伴：一筑一事、有方、马蹄设计 、

青年建筑、建筑学院、建筑师疯人院

独家音频合作平台：喜马拉雅 FM

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这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

中国当代建筑师

Vol.26 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（上）

初冬京城，丝丝寒意

我拜访了建筑师王辉

他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人

朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书

当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤

“读书多”的建筑师真是非他莫属

采访前，他抱着一摞书进了办公室

说今年是包豪斯建校100周年

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【包豪斯校长会不会画图】

【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】

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今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（上）

建筑师 王辉

王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

内容提要

麦克斯韦·福莱

Maxwell Fry

格罗皮乌斯不会画图，这也是他著名的“黑点”之一。他的作品几乎都是与别人合作的。赖特曾说过，“一个作品要么是你的，要么是我的”；而格罗皮乌斯的作品都是“我们”的。

瓦尔特·格罗皮乌斯（1883-1969）

麦克斯韦·福莱(Maxwell Fry)就是格罗皮乌斯在英国最重要的合作者。福莱接受新古典主义建筑的训练，但却经历了现代建筑的洗礼，在与格罗皮乌斯合作之后，还跟随柯布西耶开展建筑实践。

1940年代，福莱为当时作为英国殖民地的西非国家设计建筑，包括加纳和尼日利亚。1950年代，他和同为建筑师的妻子简·德鲁共同为极具野心的昌迪加尔规划工作了三年。

建筑师夫妇麦克斯韦·福莱（Maxwell Fry, 1899-1987）和简·德鲁（Jane Drew, 1911-1996）

福莱对英国年轻一代建筑师产生了极大的影响，其中就包括设计了著名的英国皇家国家剧院的建筑师丹尼斯·拉斯登。

福莱（中）和丹尼斯·拉斯登（Denys Lasdun, 1914-2001, 右）在拉斯登设计的伦敦公寓前

TAC

协和建筑事务所

虽然，赴美之前格罗皮乌斯便自带光环，但随后在新大陆获得的成功还是大大超乎了他的想象。他成为哈佛大学GSD的绝对领导和精神领袖（即使在其退休后依然如此），他所创建的建筑教育范式影响至今；同时还和弟子共同创立了TAC建筑师事务所（The Architects Collaborative），参与项目遍布全球。

格罗皮乌斯和TAC建筑师事务所的七大金刚

TAC建筑师事务所倡导既要个人分工负责又要相互讨论协作的制度。1949—1950年，格罗皮乌斯和协和建筑师事务所同仁设计了哈佛大学研究生中心。

哈佛大学研究生中心

（Harvard Graduate Center,Cambridge,Mass,TAC）

现代建筑的先驱者们

《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》是近现代西方艺术理论串的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术、绘画雕刻及艺术运动的一本重要的参考书。

《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》

这本书梳理了19世纪末20世纪初相继发生的工艺美术运动，新艺术运动之间的关系及发展脉络，又从同时期的绘画艺术，工程技术等角度补充其论断，描述的重点落在建筑艺术的形式演变和具体的作品分析。这本书几乎是把格罗皮乌斯放到了现代主义真正上道的起点。

《从包豪斯到现在》后改书名为《从包豪斯到我们的豪斯》

关肇邺教授翻译的汤姆·沃尔夫的《从包豪斯到现在》（后改书名为《从包豪斯到我们的豪斯》，同步于西方于1980年代兴起的后现代主义思潮。这本倒叙的现代建筑史再次把包豪斯等同于格罗皮乌斯。

包豪斯宣言

1919年《包豪斯宣言》在魏玛发表，格罗皮乌斯提出了著名的论点“一切创造活动的最终目的是建筑”。

1919年利奥尼·费宁格为“包豪斯宣言和计划”所做的封面插画

"BauHaus"这个词也是由格罗皮乌斯创造，德语动词"bauen"建筑和名词"haus"组合而成，强调“Bau”(建造)在课程里的重要性。

包豪斯期间的格罗皮乌斯（左起第七位）

包豪斯的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，它也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯校徽

格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍

包豪斯创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

END.

本期音乐：

1. Julie London

- Boy On a Dolphin

2.Pascal Rogé

- Le jardin féerique

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、王辉提供

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一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

中国当代建筑师

Vol.25 胡倩 | 人生蛋糕上的那颗草莓

秋日沪上，在上海外滩的老派银行大楼

我们拜访了建筑师胡倩

她是矶崎新+胡倩建筑事务所的合伙人

上海人的她，在老卢湾区思南路那带

经历了老上海与新上海重叠的最好时代

避免了战争的侵略

享受了改革开放后的自然科学文化教育

深入感受上海海纳百川的城市精神

看到自由出国后外面的世界

体会了不一样的卢湾文化

这段宝贵的经历像是人生蛋糕上的那颗草莓

重要且闪光

当时的上海，文人、买办、租界等各个阶层交错

与当下上海形成了一个文化断层

十里洋场的上海与改革开放后的上海

每个时间段的上海故事都值得被记录

今天，建筑师胡倩就同我们聊聊她心中的上海故事

建筑师 胡倩

胡倩，建筑师，矶崎新+胡倩工作室合伙人，毕业于日本早稻田大学理工部建筑学，代表作品有：深圳文化中心、北京中央美术学院现代美术馆、上海喜玛拉雅中心、上海交响乐团音乐厅、大同大剧院、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆等多个文化类项目。

内容提要

20世纪的上海卢湾区

在上海人心中，老卢湾是一个特别的地方。它有着包括中共一大会址在内的众多革命史迹，还有淮海路、思南路这些繁荣的商业区，也是上海最能体现东西方文化相融、交流的区域之一。

上世纪20年代的上海卢湾区

第一次世界大战结束后的十年间，上海法租界在霞飞路、辣斐德路、金神父路、吕班路（Avenue Dubail，重庆南路）围成的区域设计了上海第一片经过精心规划的住宅区，规定只允许建造西式房屋，必须有卫生和暖气等设备，该区域就是以马斯南路为中心。住户基本上为华人，少数为日侨。

上世纪上海卢湾区学校

思南路原名马斯南路（Rue Massenet），始筑于1912年。

上海思南路

思南路是一条很“纯粹”的马路，不通公交车，也没有灯红酒绿的霓虹招牌，连路灯都是老式的很清淡昏暗的那种，马路两侧满是法国梧桐和精美的洋房，马路安静得可以听见树叶的沙沙声，除了少量的自行车经过，像有个天然屏障把世间的喧嚣阻挡在外。二十几幢花园式洋房，集中了老上海近乎全部的民居样式，是城市历史的活画本。

上海法租界区

1914年，上海法租界向西扩展，兴建俄该路吕班路（重庆南路）和金神父路（瑞金二路）之间的一段。沿路为住宅区，西段多花园洋房和公寓，东段多石库门里弄。沿路有复兴公园（法国公园）、文化广场（逸园跑狗场）等等。

上海1914年法租界地区道路系统规划图

作为上海的历史风貌保护区之一，老卢湾区也记录着当年时代的“原生态”。

我眼中的上海

小时候生活在卢湾区复兴路陕西路茂名路那一段。幼儿园在思南路，小学在复兴路，中学在淮海路上的向明中学，自己的学生时代和亲戚朋友们全在那些小马路上。

胡倩与同学们在上海植物园参观 1970年代

之前的生活都不觉得特别，直到了去了日本以后，遇到不同地区的上海人和其他城市的中国人，才发现了其中的差距。

胡倩 1980年代

记得父亲母亲穿着虽然朴素，但非常讲究。父亲倒垃圾的时候会换一身“倒垃圾”的服装，哪怕是出门五分钟。去医院时会换成从里到外新衣服，考虑到医生检查。这些都是计划经济时代的上海，虽然没有特别大的贫富差距，但还是会特别注意“得体”。

胡倩祖父与祖母合影

胡倩父亲照片

家中阿姨自由恋爱，当他们讨论成家的时候，家里人会全部聚集起来开家庭会议，投票决定。这种自由民主的情况在那个年代已经盛行。

胡倩（左一）与同学们在老师家

作为新中国成立以后，我们70年前后出生的那代人是幸运的。我们避免了战争灾害，经历了国家的改革开放好时代，体会到计划经济时代的良好教育，还有机会出国看外面的世界。

胡倩 大学时期

上世纪90年代初去日本留学，如今回到上海，30多年间往返日本与国内，印象最深的是看到上海巨大的变化，所以说我们可能算是最后一代了解老上海的那些有趣故事了。

END.

本期音乐：

1. Julie London

- You Belong To My Heart

2.Claude Debussy

- Suite Bergamasque/ III. Clair de lune

出品人：朱丽康 、钱厚琳

摄影：李志雨

剪辑：刘子豪

图片：来源于网络、胡倩提供

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中国当代建筑师

Vol.24 张佳晶 | 别骗自己

秋日沪上，西岸目外工作室

建筑师张佳晶带着他年事已高的拉布拉多犬Diamond

和我们聊起了一个深刻的话题

想着我们的音频栏目做了20多期

一直希望“严肃”的建筑师们能不谈建筑本身

轻松的聊聊建筑之外的有趣生活和予人启发的新知

但是和本期嘉宾张佳晶谈完之后

不禁在想，作为媒体到底应该给大众传递什么

人云亦云的“网红打卡地”？

流行文化“十大金曲”？

非黑即白的“观点和理论”？

其实每一种声音都值得被倾听

主流和另类也并无高低之分

娱乐和流量的确会在短时间博人眼球

但是时间沉淀

每个人都会希望遇见更成熟的自己

娱乐至死不可怕，意识麻醉更可悲

做自己...

今天，建筑师张佳晶就和我们一同聊聊一个“另类”建筑师的“主流”思维

建筑师 张佳晶

张佳晶，上海高目建筑设计公司（Atelier GOM）主持建筑师。毕业于同济大学，代表作有北京塞纳维拉住区，上海新江湾城邻里中心，上海徐汇滨江公租房龙南佳苑，上海嘉定德富路中学，上海奉贤市民中心天幕，上海奉贤区老年大学，上海西岸目外工作室等。 个人标签： 职业建筑师、职业城市设计师、业余围棋手、业余网络作家、业余旅行者、业余摄影师、业余歌手、业余大学讲师。

内容提要

AlphaGo

阿尔法围棋（AlphaGo）是第一个击败人类职业围棋选手、第一个战胜围棋世界冠军的人工智能。

阿尔法围棋（AlphaGo）

2016年3月，阿尔法围棋与围棋世界冠军、职业九段棋手李世石进行围棋人机大战，以4比1的总比分获胜；2016年末2017年初，该程序在中国棋类网站上以“大师”（Master）为注册账号与中日韩数十位围棋高手进行快棋对决，连续60局无一败绩；2017年5月，在中国乌镇围棋峰会上，它与排名世界第一的世界围棋冠军柯洁对战，以3比0的总比分获胜。围棋界公认阿尔法围棋的棋力已经超过人类职业围棋顶尖水平。

AI 人工智能

阿尔法围棋（AlphaGo）是具有跨时代意义的存在，它颠覆了人类的认知，它在发展的同时迭代更新信息，用强大的数据库和严谨的算法使得人们必须接受这个客观纯在的科技事实，只能接受它，研究它，并且重新建立新的哲学。

AlphaGo的TPU芯片

建筑学是虚伪的学科？

建筑模型 -石上纯也

一般媒体和有些专业媒体所报道的建筑作品其实离人们的生活是遥远的，而人们每天见到的房子： 住宅、学校、办公楼、医院、旅馆、市政基础设施等，占日常所见建筑的95%以上。

东京鸟瞰图

为什么独立建筑师们很少谈论“集合住宅”？

城市商品房

建筑学会被快速成名的“网红建筑”击碎吗？

网红建筑

这些问题的出现，不仅让人们在思考其内在原因。

住宅-龙南佳苑

早在上世纪，建筑大师勒·柯布西耶在《走向新建筑》一书中告诉我们：当今的普通建筑师，是胆小、懦弱的家伙，他们不敢面对现实。他们会利用这个或者那个历史时期的“风格”来耍点小聪明，把精力放在搞出一些“哥特式”“古典主义”“都铎式”“拜占庭式”诸如此类的东西上面。勒·柯布西耶说，建筑师们将大量的精力投入学习这些肤浅的表面化的东西上，自然可以娴熟地运用这些“风格”。他还说，仅靠这些，连稍好一些的建筑都造不出来，更不要说伟大的建筑了。

上海德富中学 建筑师 张佳晶

之所以接受一言一吾的采访，是不希望总是同一类媒体建筑师充斥媒体版面，因为建筑和城市是多样化的，建筑师也是形形色色的.......—言也不可能只是一言，一吾也不可能只有一吾。

——张佳晶

本期音乐：

1. Charles Dutoit

- L'Arlésienne Suite No. 2 Menuet

2.Myung Whun Chung

- Seasons, Op.37 Autumn Song

出品人：朱丽康 、钱厚琳

摄影：李志雨

剪辑：刘子豪

图片：来源于网络、张佳晶提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

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一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

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第一季 中国当代建筑师

Vol.23 何崴 | 意象的碎片

初秋北京，我们相约中央美院附近的办公楼，

建筑师何崴带着十几年前的照片和我们分享，

他将留德学习期间的沿途风景用影像集结成册。

在拍摄过程中力求把主观意志灌输到所要表现的对象中,

使他的作品脱离纪实的桎梏，同时烙上个人意识的影子。

他曾学习建筑学、城市规划学和设计艺术学，

跨越了三个相近的，但是完全不同的领域。

他说摄影是他和世界的媒介，

是他保持对万千事物敏感和好奇的手段，

成为跨专业训练和自我挖掘的过程。

建筑曾经是镌刻历史和记录时代最重要的工具，

而在混合媒体的时代，文字、声音和影像正在呈现不同表达。

他想试图找到一个独特视角，一种观看之道和一种记录方式，

探寻他游历过的、体悟过的视觉景观和图像经验。

建筑师 何崴

何崴，中央美术学院建筑学院教授，三文建筑创始人。清华大学建筑学院学士，德国斯图加特大学建筑与城市规划硕士，中央美术学院设计艺术学博士。长期从事建筑、城市、灯光、艺术等方面的跨界教学、研究和创作，代表作品：上坪古村复兴计划、溶岩美术馆等多次参加国内外展览，曾获中国田园建筑优秀作品一等奖、建筑创作奖银奖、WAACA中国建筑奖大奖、中国建筑学会青年建筑师奖、美国建筑奖AAP银奖、美国Architizer A+ Awards评委会大奖等国内外奖项。

内容提要

旅欧岁月

“旅行最重要的不是你看到的东西，而是你经历的整个过程。”

对于我来说，保持敏感和好奇比较重要，旅行和摄影是养成这个习惯的过程和手段。我也怀念在德国的六年时光，踏遍欧洲各个城市和村落，最喜欢西班牙的热情和伦敦的丰富，唏嘘在意大利受骗，感恩在希腊遇到的友好陌生人，还有在斯图加特，深夜从学校穿过街区花园回到宿舍的那段路途。

与友人在朗香教堂

在埃及，2000年

与友人在希腊

摄影记录

“我想所有的建筑师都有记录的习惯，只是记录的方式不同，比如画画、速写、文字，我比较喜欢摄影。”

短暂的那一瞬，你要捕捉住你自己的那个触动。

“我不在意它们原本是什么东西,重要们是否能拨动我内心的琴弦,诱发我的喜怒哀乐,亦或能给我一份对生命奇迹的明悟。有时我对如实地表现事物的原貌并不感兴趣,我会把构成事物的几种基本元素: 光、影、色、形, 提取出来单纯化抽象化, 进而主观地对其进行重组,追求它们自身纯粹的视觉生命力和彼此之间的张力。有时我会保留事物的本相, 但通过对构图和气氛的控制来表达个人的情绪和思考,所谓“借景抒情”。”

《瞬间－意象的碎片》 作者：何崴

“在这本书的编排上，粗略地分成两部分：上篇较写实,着重表达我对外部世界的关注和对生活的热爱。在我看来生活固然有很多困难,但人生是美好的,体味生活点滴中的伟大是这一部分的主题。本书的下篇比之上篇更多的是想表达我个人的主观感受,通过带有强烈个人色彩的构图和手法的运用,试图向读者展现我眼中的世界,我想像中的世界。”

朗香教堂 摄影：何崴

阳台即景 摄影：何崴

校园歌手 摄影：何崴

青年艺术家 摄影：何崴

布列松

亨利·卡蒂埃-布列松 ，著名的人文摄影家，被誉为"现代新闻摄影之父"。

他的纪实摄影，对瞬间的把控以及那种张力，对我的摄影产生了影响。

此外，我还比较关注被誉为摄影界的“东方布列松”何藩的摄影风格。

亨利·卡蒂埃-布列松 (HENRI CARTIER-BRESSON)

布列松摄影作品

文学记录VS建筑记录

“我不太愿意被称为乡村建筑师，不管是城市的还是乡村的，面对的问题有所不同，核心是一样的——面对材料，功能，气氛，空间的塑造，以及对人的生活和精神诉求的回应。”

建筑师习惯用建筑的思维，往往是加法的，建构的；而文学家，更敏锐地看到社会表象之后的问题。建筑师的乡村改造实践与文学家纸上重建的乡村世界，构成不同看待世界的方式。

“吕梁文学季——文学从乡村出发”

首届吕梁文学季，由贾樟柯艺术中心发起创办。在学术对话“作为叙事与行动的乡村：跨学科视野的对话”中，讨论了我们如何想象乡村，又以何种方式回馈乡村，呈现建筑师与文学家在不同领域的跨界思考。

在文学出现之前，我们对于历史的记录主要来自于建筑和建筑相关的图像。当文学和影像出现之后，建筑作为记录的作用就很弱了。

白石酒吧@山东威海王家疃村

摄影：金伟琦

悬崖上的美术馆@贵州安龙县

摄影：金伟琦

北京定慧圆.禅空间

摄影：邹斌

END.

出品人: 朱丽康、钱厚琳

剪辑：小九

图片：来源于网络、何崴 提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

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一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

中国当代建筑师

Vol.22 王昀 | 人生中的“方与圆”

夏日刚停雨的北京，我们在ADA研究中心碰面

一幢复古小楼里的顶层

他一头特精神的白发，并没有显得苍老

反而时髦感递增

初次见面，他热情的迎接我们

带我们参观了天台上那10平米的家

采访变得轻松自在

他，早已名声在外，中国聚落研究践行者

多年来，他从学术研究到诗意建筑

在建筑实践和艺术理想的平衡中

在几何探索和无视觉绘画中，

以充满个人特色的创意语言

践行了建筑与艺术的剖析和反思

他，是建筑师王昀

他说自己假装是一名建筑师

希望把“技巧性”忘掉

随心所欲的在精彩人生中留下划痕

而几何学中的方与圆

也是他哲学人生中的重要命题

今天，他就跟我们一起聊聊人生中的“方与圆”

建筑师 王昀 摄影 34

王昀，建筑师、艺术家。幼年开始学习绘画艺术，后进入建筑院校学习设计，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等，作品曾参展于第13届威尼斯国际建筑双年展及国内外多项建筑和艺术展。出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》、《王昀》等个人绘画和建筑设计作品集。

内容提要

无视觉绘画

何为“无视觉绘画”？

作品《划痕》2016

对建筑师的来说，如何把“技巧性”忘掉，其实非常重要。

作品《划痕》2016

当绘画作为一种视觉艺术至今至少已有几万年历史了。用视觉作画，用视觉欣赏绘画已是理所当然的事情。而类似于“瞎画”“我闭着眼睛都能画”往往是针对“视觉绘画”中一些作品的贬义描述，并非褒义的夸奖。

作品《划痕》2016

正是这些与正常理解相左的贬义词，往往可引发从另外的视角来重新审视绘画问题的契机。

作品《划痕》

更重要的是：当“瞎画”和“闭着眼睛所画”的结果与有视觉绘画本身相比，并没有显得那么不堪时，便更加促使我们去思考一下这种闭着眼睛“瞎画”的结果本身所内包的含义。

作品《划痕》2016

其实人在无意识情况下，能达到一种超越意识的自由状态，而这种自由状态是产生创意、创新的一种动力之一。

李白醉酒后的作诗，张旭肚疼疼痛状态下写出的草书名作《肚疼贴》，王羲之饮酒后写下的《兰亭序》，都是人在大脑麻痹后，还原于“本真”，接近于儿童状态时产生的作品，类似于一种大脑放空的“盲目”状态。

张旭《肚疼贴》

方与圆

方与圆，就是规矩，但是又是极其自由的一种状态，如同理性和情感的结合，理性在感性之上，但是感性又将最终受到理性的审判。

马列维奇 海报

其实方和圆这种几何形是自然界与生俱来的，正如六边形属于蜜蜂，方和圆属于人类。几何形来自于人的精神世界，人的初始设定，好比大脑看世界就是用方和圆去衡量。

抽象 Abstract -45° No.012 来自中国日月山村聚落 2015

我认为自由的状态就是随心所欲吧！

——王昀

抽象中的抽象的位置

出品人：朱丽康 、钱厚琳

视频音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、王昀 提供

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中国当代建筑师

Vol.21 孙大勇 | “新面孔”只能寻找自己的道路

夏日京城，炎热至极

我们在纳福胡同和大勇见面

他，早已名声在外的80后建筑师

穿了一件显胖的白色T恤

和一般建筑师的黑色标配有点反差

一路走来，得了一些知名的建筑奖项后

他受到媒体热捧

但似乎“红了”的背后

又面临了更多的困难和挑战

他聊起了初期经营公司的“揭不开锅”

谈到刚接到项目时的欣喜若狂

每一个故事都历历在目

他还说起了最近的新体会“少即是爱”

还有设计过程中的痛苦，犹豫，未知，怀疑，自卑和不自信的复杂滋味

“成功建筑师”这条路，并不好走

今天大勇就跟我们一起聊聊“新面孔”如何寻找自己的道路

建筑师 孙大勇

孙大勇，80后建筑师，Penda China建筑事务所主创建筑师。坚持生态绿色设计理念，提出“少即是爱”的观点。2016年被美国Architizer A+ Awards评为“年度最佳新锐建筑事务所”， 2015，2017和2019年三次入选AD100最有影响力的中国设计师榜单。2018年作为国际竞赛Evolo中国评委。2018年受邀参加首届中国探索家未来生活大展。

内容提要

德国旅行

2005年毕业后，一个人来到北京，在一家德国事务所工作了5年。

欧洲游走-罗马火车站 2008

2008年，长期出差柏林参与项目，在柏林的那段时间，趁着周末的时间游历了欧洲的一些城市，体会了当地的人文环境，开始打开了自己的新世界。

欧洲旅行票根集合 2008

Graft Berlin 工作照片 2008

少即是爱

何谓少？就是有节制的、恰到好处的、必须需要的、留有余地的行为方式。老子讲“少则得，多则惑。”少是外在的表现，而内在是充盈富足的。

包豪斯校舍-格罗皮乌斯

何为爱？爱是一种安全的、幸福的、健康的生命状态。爱包含爱己和爱他。弗洛姆讲“博爱是所有爱的基础。”爱己前提是爱他，而爱他的终极获益是爱己。

柏林国会大厦-福斯特设计 2008

“少即是爱”有很多种理解：我们用自我的节制为他者留有余地，留出空间，留下机会，这是一种爱他的体现。

罗马斗兽场 2008

抵御孤独

作为建筑师，孤独这件事情好像无时不刻都在你的身旁，如何与孤独对话，面对自己的孤独感，如何在孤独中找到方向也是我一直探寻的问题。

欧洲游走 2008

我觉得最大的收获可能是我的一句话：立场决定判断，判断决定选择，选择决定命运。作为建筑师，立场很重要，就是要知道自己为什么而做。

罗马万神庙 2008

当然在设计中也体味过痛苦，犹豫，未知，怀疑，自卑，不自信等，最难的是选择。

柏林美术馆-密斯凡德罗 2008

理性是这个世界的秩序，但是单纯的理性不能感动人，真正打动人是那些感性的灵感迸发的瞬间。我希望寻找那种人与人能够通过眼神链接，通过心与心碰撞的时刻所创作的灵魂作品。

END.

出品人：朱丽康 、钱厚琳

视频音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、孙大勇 提供

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一言一吾

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中国当代建筑师

Vol.20 袁烽 | 在知识中寻找未来

夏日沪上，我们在军工路的五维空间碰面

他，是全球建筑数字化建造的先行者

践行传统，创思人机协作

在数字文化中寻找建筑理想

他，将个人创造力融入时代

在知识迭代中自觉与自悟

他，就是建筑师袁烽

采访安排在袁烽工作室

空心砖筑的绸墙，粗野而别致

穿过如热带雨林中藤蔓遍布的屋架花园

走过阳光斜射的工作室的办公区

一望而过墙上的架上绘画，对当代艺术略知一二的我

随性认出了其中艺术大家们的经典作品

袁烽说他生于艺术世家

奶奶是钢琴家；两位姐姐一位是舞蹈家，一位是小提琴演奏家

自己学建筑学算是正好把艺术的感性和工科的理性结合

对于扑面而来的数字化时代

他说自己不是一个纯粹追求技术的激进主义者

但他不拒绝学习与融入

今天袁烽就跟我们聊聊他如何在知识中寻找未来的故事

建筑师 袁烽

袁烽，同济大学建筑与城市规划学院教授，博士生导师；麻省理工学院（MIT）客座教授；弗吉尼亚大学（UVA）杰弗逊教席教授（Thomas Jefferson Professorship）。专注建筑数字化建构理论、建筑机器人智能建造装备与工艺研发，并在多项建筑设计作品中实现理论与实践融合，推广数字化设计和智能建造技术在建筑学中的应用。曾多次受邀在哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学、密西根大学、苏黎世联邦理工大学等校讲座，其设计屡获国际、国家级各类奖项，曾多次受邀参加国内外展览，作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等多个博物馆收录为永久馆藏。

内容提要

DigitalFUTURES

“上海数字未来（DigitalFUTURES Shanghai）”是袁烽和欧洲科学院院士Neil Leach共同创办的系列活动。DigitalFUTURES开始于2011年，由同济大学建筑与城市规划学院主办，包括有工作营、成果展览及会议等系列活动，旨在促进各学术机构中数字设计和机器人建造的理论与科学研究，并鼓励国际合作与互动。

2019上海“数字未来”工作营开营合影 摄影：吕凝珏

今年活动的主题是：建筑智能(Architectural Intelligence)。探讨人工智能和大数据如何为我们的设计提供信息、机器人如何建造我们的建筑，以及增强现实与虚拟现实如何将自身潜力可视化等相关问题。

2019上海“数字未来”工作营成果展开幕合影 摄影：吕凝珏

2019上海“数字未来”工作营成果 摄影：杨天周

人机协作

数字化的终点是回到人本身，最终达到人机协作的平衡。

安迪·克拉克的赛博格理论

赛博格（Cyborg）这个词是控制论（Cybernetic）与生命体（Organism）的混写，是能够“自我调节的人机系统”（self-regulating man-machine system）。它既拥有机械装置运作精确、寿命长久的特点，也具备人类的一切特质，比如感觉、感情以及思维。

2017上海城市空间艺术季“云亭” 摄影：林边

在技术本身进行快速迭代的过程中，讨论是否数字化这件事已经不再重要，它本身就在那儿，这是无法回避的时代进程。

2018威尼斯建筑双年展中国馆室外展亭“云市” 摄影：陈颢

但值得思考的是，如何将技术的进步转化为生活模式的更新，把纯科学的事儿应用为颠覆日常行为习惯的突破，这是我们努力的方向。

一言一吾

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节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.19 祝晓峰 | 山水乌托邦

位于徐汇西岸营地的山水秀建筑事务所，

隐匿在公园大草坪旁的白色简约建筑里。

创始人祝晓峰的工作室，装饰着传统的字画，

茶几上摆放着中国传统山水画书籍，

体现着他对中国古代文化语境的探索。

他出生在上海，成长于甘肃天水，

在南京和深圳读书，后赴波士顿留学和纽约工作，

之后回到上海创办建筑事务所。

早年他对风景的兴趣来源于家庭的影响，

少年时游历中国名山大川的经历成为一种回响，

江南的风景是他萦绕不去的乡愁，敦促他回国创业

他穿着中式风格的藏青色衬衫，

细数他收藏的中国文化的书籍，

追忆少年时的风景和趣事，

描述心中的山水和乌托邦世界。

祝晓峰，哈佛大学建筑学硕士，深圳大学建筑学学士。2004年在上海创办山水秀建筑事务所。2012年起在上海同济大学担任客座教授。上海建筑学会建筑创作学术部委员。代表作品：浦东新区青少年活动中心和群众艺术馆、上海万科艺术中心、深潜赛艇俱乐部、华东师大附属双语幼儿园、朱家角人文艺术馆、格楼书屋，上海谷歌创客活动中心(华鑫中心)等。

一、历史地理学

“我的爷爷（祝鹏）是港九铁路工程师，退休后去了上海社会科学院做研究员，他写过两本关于城市历史地理的书籍：上海和佛山。”

历史地理学（historical geography），是研究历史时期地理环境及其演变规律的学科，它是地理学的分支学科，又与传统的沿革地理研究有密切关系。

侯仁之教授最早阐明了历史地理学与沿革地理学之间的本质区别，“历史地理学的主要工作，不仅要‘复原’过去的地理环境，而且还须寻找其发展演变的规律、阐明当前地理环境的形成和特点”。