中国当代建筑师

一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.8 董功 | 可以让青春静止的人

冬日傍晚的三里屯

直向建筑工作室的二层

穿过一座座白色的建筑模型

董功正在工作台翻阅一本建筑图册

是资源匮乏时代的南斯拉夫建筑作品集

他说比起资源过剩的当代

他更怀念90年代的简单岁月

与建筑师华黎、张轲，画家村的朋友们的写生年代

水瓶座的他，带着理想主义和一点自我设限

当你看到他的作品，你会觉得他就是一名值得被期待的建筑师

他那座“海边图书馆”就像是海子的诗一般，面朝大海，看尽潮起潮落···

董功的青春期限有多长没人知道，但他作品中弥漫的浪漫之气却可以久久不散

今天，董功要和我们聊聊上世纪90年代他在清华的那段青春岁月···

建筑师 董功

董功，建筑师，直向建筑事务所创始人。他毕业于清华大学，出国攻读建筑学硕士后在纽约工作，回国后建立自己的事务所，不断努力和实践构筑自己的建筑思想。曾受邀参与第 16 届威尼斯建筑双年展 FREESPACE 主题展及中国馆展览；曾获得瑞士建筑奖入围奖(2018)；意大利“Archmarathon” 建筑奖最高奖(2016)；美国建筑实录国际十大设计先锋(2014)等奖项。代表作品：船长之家改造，海边图书馆，海边教堂，阿丽拉阳朔糖舍酒店，苏州非物质文化遗产博物馆等。

内容提要

记忆碎片

上世纪90年代，也是中国房地产经济刚开始的时候，我印象深刻的一个事是：学生有机会可以不按照学校指定的方式去过校园生活。

上世纪90年代的清华北门外

当时作为在清华读建筑的学生，第一次有机会接触社会就是画图赚一些钱，然后有了这些钱就能和几个爱好相同的哥们一起租在外面的院子里一起住。

我们那时共同的爱好就是画画···

习作 -董功 1995

在北京那会，最有名的“圆明园画家村”解散了，很多画家艺术家也因此被驱散到周边的各个地方，其中当时的清华北门就是他们的一个新据点，我们管那个地方叫北门外。

学生时代的董功（左一）

那个年代的朋友们，很少会去想“很实际的事情”，例如毕业以后找工作、未来怎么发展自己的事业等等。

90年代的清华北门外

当时清华“北门外”的几个哥们和我一起组了一个小团体，叫“美术小组”，每周日我们都会去附近的村庄，以实景写生的方式去画农田。

学生时代的董功和朋友们

这对当时的我们来说是启蒙性的。

静物习作 -董功 1993

农田习作-董功 1996

第一次有机会自己去创作，去理解绘画，真正的坐在农田里去画一个场景，感受不同的时间和不同的天气状态，在这种理想主义氛围中去体验这个世界。

农田习作-董功 1993

那是一段特别美好单纯的回忆。

村庄习作-董功

农田习作-董功 1993

如今建筑实践已经占据了我生活中大部分时间，但是我还是会继续绘画，画那些相对抽象的东西。

习作-董功 1994

习作-董功 1996

习作-董功 1996

最好的建筑，就是不需要解释的建筑。它的所有的痕迹，不需要通过历史去解读，而是凝固在那，它可以完全穿越这一代人或是那一代人，击穿很长很长时间的障碍。

——董功

海边图书馆 -董功

END.

出品人：朱丽康 、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：直向建筑 提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

特邀合作伙伴：一筑一事、有方、马蹄设计

独家音频合作平台：喜马拉雅 FM

本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.7 马岩松 上帝托马岩松给大家带个话儿

深冬的北京，暖阳特别美

特别是在那个将整个京城尽收眼底的MAD建筑事务所

本期嘉宾，很多人都认为他很“狂”

的确他是

在凭资论辈的建筑圈，他年仅三十岁就凭借“梦露大厦”出名了

他疯狂地为自己工作室取名MAD

他的作品充满了未来感，震慑人心

如果说光怪陆离可以用来形容两个东西，一个是超级建筑，一个是他

在他那里，魔幻、超现实等等都不再离奇，而是会呼吸的场景

他是建筑师马岩松

如果不疯狂，那么就可以平平淡淡的过一生，但对于做有趣的建筑就会少了份冲劲儿；如果不痴迷，那么就可以做一些不咸不淡的事情，但对于做有力量的建筑，就又会少了份执着和勇气。

看了他的作品，你会觉得马岩松怎么看都应该是具有建筑师天赋的人。

他喜欢大地艺术，他创造的建筑，就如同他对大自然的理解以及对大地艺术的展现一样，早就成了一种美学，奇幻，前所未见，透露着马岩松标签的神奇色彩。

我相信在马岩松的脑袋里，一定有个不为人知的系统，它们可以自造结构，材料，色彩，功能· · · 还有一个更加缜密的逻辑系统将其统一化，形成我们所看到的超级建筑。

所以说，对于天才来讲，只要把上帝告诉你的东西再告诉大家就成了。

今天，马岩松就把上帝的话带给大家，聊聊他爱的大地艺术。

马岩松 摄影：潘石屹

马岩松，建筑师，MAD建筑事务所创始人。主持设计多个标志性建筑作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、黄山太平湖公寓、胡同泡泡等等。他倡导的“山水城市”，有着现代城市所有的便利，也同时有着东方人心中的诗情画意。将城市的密度与功能和山水意境结合起来，不是乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题而出现的解决方案。

马岩松说

——我觉得自然跟艺术放在一起，真的是天堂！

——我觉得我不是一个“好学生”这可能是我特别自豪的一件事。

——我对历史永远是持一种半信半疑的态度。

——我觉得我喜欢大地艺术也许是很自然的一件事，因为我特别在乎感性的东西。就我所有的作品，其实都是在质疑西方现代主义所造成的价值观，然而这个价值观也造成了现代主义建筑。现代主义建筑基本上席卷了整个的世界，现在包括中国也认为这个价值观是一个建筑师该做的事，我非常怀疑这一点。

延伸阅读

一 大地艺术祭

三年一度的越后妻有大地艺术祭始于2000 年，由“大地艺术节之父”北川富朗发起。 以农田作为舞台，艺术作为桥梁，联系人与自然，探讨地域文化的承传与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。在这里，艺术不是目的，而是表达自然、文明和人类关系的一种方法。

2018越后妻有大地艺术祭 海报

2018年7月，越后妻有大地艺术祭中，马岩松及团队MAD改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。隧道总长750米，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。

《光之隧道》，MAD

大地艺术讨论的更多是人与人、人与大自然之间的联系。

《光之隧道》，MAD

一 言 吾

贰

吾 一 吾

James Turrell

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），1943年5月6日出生于美国洛杉矶，“光与空间”装置艺术大师。他的作品无论是装置、雕塑还是建筑，都充斥着光。

James Turrell

他父亲是一名航空工程师，他在16岁的时候获得了飞行执照，他的飞行员经历也影响着他的创作。他在美国买了一个死火山，当他飞在天上看的时候，决定在这个火山里创作作品。翱游在天际之间，让Turrell有机会用不同的角度看世界，也让他探索人对空间的认知与界定。

Roden Crater火山

James Turrell与朋友考察Roden Crater火山

Crater's Eye - James Turrell

在五十多年的创作中，Turrell用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知以及人对光的感知。在他的作品中，经常会获得一种仿佛使用了致幻剂一般的快感，全部感官都以放松的状态置于特瑞尔营造的光空间里，并跟随光的指引走向自己的内心，在一片安宁中暂时卸下外在世界对身心的束缚，豁然开朗。

James Turrell，Wide Out，1998

James Turrell，Afrum（Pale Pink），1968

当人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能被真正的称为艺术品，这一切都体现在Turrell的作品中，他利用光作为介质，成功地消除了观众、作品及艺术家之间的隔阂。

James Turrell，Skyspace（Gathered Sky）in Temple of Wisdom，Beijing，2012

一 言 吾

叁

吾 一 吾

Olafur Eliasson

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家，1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。他的作品中镜面反射、玻璃万花筒、延长的楼梯、熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像等元素造就了全新感知世界。

Olafur Eliasson

艺术家埃利亚松就像一个魔法师，创造一个个充满灵性与感觉的空间，这些空间和装置本身也是由最简单、最基本的自然元素: 金、木、水、火、土、光、风、镜子等组成，经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议的、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。他颠覆了所有自然和文化的概念，在一片晕眩的环境中，让人们重新体验光线与多重影像的重叠与分散。

《天气计划》The Weather Project，Tate Modern，2003

他的作品《天气计划》 (The Weather Project)，由镜子、薄雾及200盏黄色的灯组成一轮硕大的太阳，高悬于半空中。埃利亚松试图在泰特美术馆（Tate Modern）的涡轮大厅中

营造出天空和太阳的壮观景象

。他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。

《天气计划》The Weather Project，2003

作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。

2008年，马岩松做了一个作品叫《可移动的中国城》

，英文名Superstar超级明星，作品像一个爆炸的瞬间、一个凝固了的晶体、一个大的心形，在威尼斯的建筑双年展展出。之后Olafur Eliasson看到这件作品，觉得特别喜欢，就想找到这个作品的创作者，也就是在接下来有了埃利亚松和马岩松的一次艺术合作。

可移动的中国城 Superstar —马岩松

可移动的中国城 Superstar — 马岩松

2010年4月，埃利亚松和马岩松在尤伦斯当代艺术中心合作艺术作品《感觉即真实》，在作品中，他们共同“制造”出一个让你对感觉信任产生迟疑的“另类现实”。

作品《感觉即真实》

马岩松在尤伦斯当代艺术中心大展厅设计一个长近60 米的蜿蜒的空间，埃利亚松将用红、绿、蓝三基色组成 “荧光灯阵”，再把整个空间用雾充满，雾与三种灯光的色泽将制造出一个人工的光谱空间。

作品《感觉即真实》

这样的“虚幻”光谱也许是自然界里不存在的，但当人们在此空间穿行，置身于此，你的视觉感应中体验到的感受却是真实的，如同一种现实。

一 言 吾

肆

吾 一 吾

Christo and Jeanne-Claude

克里斯托与让娜-克劳德 （Christo and Jeanne-Claude），出生于1935 年6 月13 日的同一个小时里。最自由的大地艺术家，作品以土地、山谷、公共建筑等自然景观为材料的创作特性。

Christo and Jeanne-Claude in Christo's studio

克里斯托（Christo）是保加利亚人，早年开始从事艺术创作，十分贫穷，由于不满保加利亚扼杀艺术生命的政治环境，一路从捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往巴黎。而珍妮-克劳德（Jeanne-Claude）出身于法国贵族家庭。他们地位悬殊，却仍然走到了一起，一起进行创作。

Wrapped Reichstag (Project for Berlin)，1995

克里斯托夫妇（Christo and Jeanne-Claude）的艺术创作十分简单平实，技术上都很容易实现，从不异想天开，风险和难度更多在于是否能得到所在国家或地区的许可证。他们的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。

Wrapped Reichstag (Project for Berlin)，1995

作品“包裹德国柏林议会大厦”，克里斯托夫妇（Christo and Jeanne-Claude）为实现这一项目，耗资高达1300 万美元，并且全部自费。秉承了他们一贯的原则：不接受任何形式的赞助，包括艺术基金会的资助以及义工的加入，全部费用靠他们出售早年的小型包裹作品以及作品准备阶段的草图、习作、拼贴、缩小模型、版画等来筹集。

被包裹的柏林议会大厦

“包裹的柏林议会大厦”作品草图

近年他们还做了一个作品【浮桥】，在意大利的湖水中漂浮了一个黄色浮桥，他们的作品像是有一种神秘的力量，这种力量让人重新了解自己，让人进入到自然里，让自己跟自然有一种对话。

Christo and Jeanne-Claude, The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16

一 言 吾

伍

吾 一 吾

星球大战

《星球大战》(Star Wars)，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。系列影片曾多次获得奥斯卡金像奖。

电影《星球大战2：克隆人的进攻》剧照

“星球大战之父”乔治·卢卡斯也将在美国洛杉矶成立“卢卡斯叙事艺术博物馆”，该博物馆总投资15亿美元，是一家非盈利的世界级博物馆，将聚合关于视觉叙事、代表艺术及移动影像最高演化水平的馆藏、电影及展览。

卢卡斯叙事博物馆效果图（洛杉矶）

2014年，马岩松与团队MAD赢得卢卡斯叙事艺术博物馆国际竞赛，在最终的洛杉矶选址上，他把这座博物馆设计得像是一艘“漂浮”着的未来战舰，以神秘且超现实的姿态“降落”在公园内的自然环境中。

卢卡斯叙事博物馆效果图（洛杉矶）

卢卡斯叙事博物馆效果图（洛杉矶）

卢卡斯叙事博物馆效果图（洛杉矶）

我觉得在地球上做建筑，应该讨论的就是自己跟这世界的关系是什么？我们必须要让自己跟历史有一种对话，这种对话可能是每个时代都有义务留给历史的。

——马岩松

END.

出品人：朱丽康、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络 MAD提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

特邀合作伙伴：一筑一事、有方

独家音频合作平台：喜马拉雅 FM

本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.6 俞挺 | 上海地主的思想漂流记

上海阴郁的冬天，汽车绕行过上海静安布满单行道的林荫小马路，

我们在富民路的Wutopia Lab约见。

顶层的视野，将上海闹市区的繁华建筑和市井里弄尽收眼底。

工作室内的陈设和布局，更像是一家小型IT公司。

被称为“上海地主”的俞挺，带着英式礼帽，如约而至。

他是Wutopia Lab 建筑事务所主持建筑师，

他说，工作室的名字是在Utopia前面加了W，

希望用他身上的所谓江南的继承，来反对乌托邦。

他以多种身份自居——美食家、作家、生活家、业余的历史学家、魔都重度热爱症患者。

14年他将在互联网上分享的文字集结成书，取名《地主杂谈》，

他说只要在上海并遵循上海生活方式并把上海视为归属的任何人都是上海人。

他的文学作品融入了对社会的思考，对上海的热爱和对生活的沉淀。

2015年的真人秀节目《梦想改造家》，“水塔之家”的改造，让他持续人气飙升。

他说就地取材，因地制宜，希望在日常中展示具有想象力的居住方式的多种可能性。

他的录音一气呵成，带着典型的上海口音。

表情严肃，语气笃定，不容打断，像一场舞台上的即兴演讲。

他说他进行的是一场希望创造复杂系统的思想漂流。

俞挺，Wutopia Lab 建设事务所创始人，主持建筑师。Let's talk 创始人、旮旯空间联合创始人、城市微空间复兴计划创始人。代表作品：八分园、李斌之家、苏州钟书阁、古北一号、阿那亚儿童餐厅等。

内容提要

03'00''

从“青色”这个故事引申到十年前的一本书，叫做《唐朝的外来文明》,它正式原名是《撒马尔罕的金桃》，作者是一位汉学家。它是关于西方汉学的一部名著，被视为西方研究中国古代社会、古代文化的必读之作。书中选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。

《唐代的外来文明》

本书内容涉及唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。

《撒马尔罕的金桃》

《唐朝的外来文明》插图

06'17''

阅读很重要，第二本推荐的书是：《复杂》，一本关于经济学家，物理学家，人工智能学家，信息学家等人如何聚集在一起的故事。

蚂蚁在组成群体时为何会表现出如此的精密性和具有目的性?数以亿计的神经元是如何产生出像意识这样极度复杂的事物?是什么在引导免疫系统、互联网、全球经济和人类基因组等自组织结构?这些都是复杂系统科学尝试回答的迷人而令人费解的问题的一部分。

《复杂 Complexity: A Guided Tour》作者：Melanie Mitchell

理解复杂系统需要有全新的方法。需要超越传统的科学还原论，并重新划定学科的疆域。借助于圣塔菲研究所的工作经历和交叉学科方法，复杂系统的前沿科学家米歇尔以清晰的思路介绍了复杂系统的研究，横跨生物、技术和社会学等领域，并探寻复杂系统的普遍规律，与此同时，还探讨了复杂性与进化、人工智能、计算、遗传、信息处理等领域的关系。

09'44''

还有本书《餐桌上的语言学家》很有趣，它把许许多多你不知道的知识联系在一起。作者是一位叫Dan Jurafsky的斯坦福语言学教授，他通过算法和语料库来分析和美食菜单中的语言，并且结合经济学工具，指出美食、语言和经济的关系。

《餐桌上的语言学家》

书中提到：番茄酱的英文为什么是ketchup？

番茄酱其实原本是以前福建南部方言和台语中的“鱼露”，在16世纪左右，福建商人和水兵们爱上了鱼露，并把它们称为ke-tchup，是“腌鱼汁”的意思。福建人带着ke-tchup、将有和发酵的米酒前往印尼、马来西亚和菲律宾，ke-tchup这个名字慢慢被叫开了，许多英国水手会买来配面包吃。

有些英国商人发现了商机，把鱼露带回家贩卖。由于进口鱼露成本较高，英国开始出现“仿制版鱼露”。仿制版鱼露经过不断改良和迭代，在19世界加入了番茄，最终就成了现在的番茄酱。

ketchup的拼写也有变化。一开始有ke-tchup、catsup、catchup、katchup等，后来英国人偏向ketchup，美国人偏向catsup，后来逐渐都演变成了ketchup。

番茄酱（ketchup）

11'15''

中国的古代城市，从民居到皇宫，都是用同一种建造方式。这就是为什么中国的长安城、洛阳城会在很短的时间建成，因为各地征收过来的民工，无论他是来着偏远的乡村还是城市，他们的熟悉的建造基本方式是一样的，所以江西人，江苏人 ，广东人都可以在不同的区域里面，建造同样的建筑。

但是当你回看罗马、希腊、中世纪和当代的欧洲，你会发现教堂有专门的教堂工人，民居有专门的民居工人，你看得出民居、市政厅、斗兽场、教堂、神殿都各不一样，这个城市本来就应该是类型丰富的。

长安城

此刻，当你把所读的哲学书、科学书、历史书、美食、建筑和城市串联出来，你会发现阅读是件多么美妙的事情！

欧洲市政厅

15'10''

我作为建筑师，我不想让建筑学变成简单系统。我要做的事：以我的努力让大家看到建筑学的丰富性和多样性，它要变成一个复杂系统。

海魂屋，秦皇岛 建筑师：俞挺

这大约就是我从复杂系统的一本书，到复杂系统的电影，最后到建筑学的思考。

建筑师 俞挺

16'06''

这是一颗“彩蛋”！

俞挺用上海话给大家讲了讲上海美食—小笼馒头！

小笼馒头

大家好，我是俞挺，他们都叫我上海地主。经常有很多朋友问我，上海最好吃的小吃是什么？

我回答：小笼馒头。

馒头这个词经常让北方的朋友觉得奇怪，但是呢，这个词的历史很悠久。在北宋的时候，有馅头的面制品都称作馒头。后来，宋朝人逃到南方来了，就把这个习惯带过来。而留在北方的人，就把有馅的面制品就称为包子。上海的小笼馒头，有很多流派，但是我一直认为最好吃的还是在城隍庙的南翔馒头店。但是我和大家去一楼吃不一样，我认为全上海乃至全中国最好吃的小笼馒头一定在城隍庙三楼，现做现蒸的。其中最好吃的是一年中只有九月和十月才能吃得到的蟹膏小笼，一口一个饱满，绝对是世界上最赞的小吃。欢迎下次大家在这个时间段到上海来吃蟹膏小笼馒头。

END.

出品人：朱丽康、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：来源于网络、Wutopia Lab 提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

特邀合作伙伴：一筑一事、有方

独家音频合作平台：喜马拉雅 FM

本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季 中国当代建筑师

Vol.5 吴钢

初秋，在北京见到建筑师吴钢先生，跟他聊聊近况

他说最近爱上了做一些不起眼的社区小事

例如居民小区中的便民设施等等

我问他为什么会开始关注这些小事呢？

他说在设计人生中一直有位哲人引导着他

这位哲人有句重要的名言

我只教一件事，就是观察你自己，深入探索你自己

约一个月后，再次于上海见到吴钢

这次，他要与我们详聊那位对他影响巨大的印度哲人克里希那穆提和他的设计人生

吴钢，维思平（WSP ARCHITECTS）建筑设计创始人、主设计师。2004年曾入选中国最具影响力的建筑大师，获得多个建筑领域国际大奖。关注建筑与城市、人、生态之间的融合，开创了“行走城市”的规划哲学，聚焦人类最本质的日常生活需求，摒弃流于形式的标新立异的艺术品，专注“平常美的好建筑”。代表作品：杭州支付宝大厦，北京百度科技园等。

第一季 中国当代建筑师

Vol.4 青山周平

穿着带有设计感的条纹廓形衬衣，青山周平准时出现迎接我们。

他本人和在镜头里一样，有型有款，温暖平和。

毕业之后，他离开故乡日本，只身来到中国，成为了“北漂一族”，还住进了北京胡同，过着中国北方悠然自得的市井生活。

青山说，他父亲的建筑书籍对他产生过影响，让他继承了这样的职业。如果不做建筑师，他希望自己可以成为一个潜心钻研的科学家。

这次他的中国之行始于2001年，在大三下半学期，他登上一艘慢船，缓缓驶入上海···

青山周平，在中国生活工作十三年的日本建筑师；B.L.U.E.建筑设计事务所创始人。因为一档《梦想改造家》电视节目他意外地走红，是80后新生代设计师代表。自2005年至今，他主要关注的不仅是建筑设计，更多的可能是人和自然环境、文化、生活这几个最基本的事情的关系。在建筑设计和室内设计方面，他更愿意去做与社会生活相关的项目。

内容提要

青山周平

一言一吾

03'39''

整个来讲就是一年的时间从上海开始，然后一年之后回到上海，然后再用同样的船回到大阪。

启程

那艘开往上海的船

上海码头，2001年

这是整个一年的时间的安排，但其他的都没有安排。所以就是从上海开始往西走，然后大概按丝绸之路的这个线走，去新疆，然后喀什，喀什应该是中国最西边的一个地方吧，到喀什以后再回来，然后再回来之后去西藏，因为我后面想去印度那边，所以我决定从西藏穿过尼泊尔去印度这样的线。

开往西边的火车

人群

夜色下的人群

06’06’’

其实也有很多日本人在这样旅行。所以有些人是从东边来，有些人是从西边来，然后会碰到一起。然后我们，比如说看完的书、小说啊、一些旅行的地图，我们会换，换的时候，我们会把自己的名字写在书的最后的一页。其实有些书已经是好多年了，很多人的名字都在下面，这是从一个旅行者到另外一个旅行者。

在路上

路途中的朋友

那个时候我觉得是这样旅行的，就是我们把用完的书和用完的地图，在边界的时候跟另外一个方向来的人交换。

路上见闻

青山周平

一言一吾

06'54''

大概的路线是这样：先到上海，然后往西走，往西走之后去西藏，西藏去后去尼泊尔、印度，然后往西走，巴基斯坦、伊朗、土耳其，到了土耳其就能选择，再往西走就是欧洲了，或者往南走就中东，我选择往南走，就是经过希腊，叙利亚，约旦，以色列，埃及。

路线地图

然后埃及是比较关键的地方，因为埃及往西走是阿尔及利亚还是利比亚，现在我不知道，但是当时是没办法经过的一个地方。往南走，应该是苏丹，也是很难过去的地方，所以其实我只能选择飞到摩洛哥，因为它没有办法去别的地方，所以我是飞机飞到摩洛哥，然后摩洛哥一圈，然后摩洛哥往北走，然后到西班牙，然后就是欧洲。然后就到北欧，北欧之后去爱沙尼亚，然后到俄罗斯，然后就差不多到了中国的邻居，然后莫斯科，

莫斯科到北京有一个火车的一个线，这需要七天的时间。

旅途中的人

在路上

广场

所以我觉得这个一年的旅行，最后的总结可能一个星期的时间挺好的，所以我就选了这个火车，然后从莫斯科到北京，然后北京到上海，上海又坐了那个五十个小时的船，然后到大阪。

旅途中可爱的人儿

旅途见闻

西藏

在路上

夜景

中东

旅途见闻

这个是整个的一个，大概二十五个国家，多少城市我不知道，反正就是整整一年二十五个国家的这样的一个路线。

青山周平

一言一吾

11'30''

我觉得旅行给我的这些，我们不一定是需要花一年的时间去别的国家去旅行。我觉得我们可以在自己生活的城市当中，我们的日常生活当中，可以有旅行的状态。

那对我来讲，

我在北京十三年其实已经很习惯在北京生活了，

但我觉得也是感觉还是在旅行当中，然后我在平时的生活当中，在胡同里面可以看到另一种生活的状态，跟我们平时在另外一个地方看到的完全不一样的生活细节。那这个时候，其实也是一种旅行的状态。

我是觉得我需要这种状态，为什么我一直住在北京？我一直在北京的胡同里面，其实是一种希望保持这种旅行的状态，不稳定的状态，就是对外面的事情一直保持新鲜好奇心的感觉。

比如说我们一个人去国外旅行的时候，我会对外的事情特别好奇，为什么是这样？为什么这个跟中国不一样？这个是什么？这个是我觉得特别好的状态。我希望自己的日常生活当中，我自己在北京的状态也是这样的一个状态。

所以对我来讲，虽然现在已经很长时间了，但是也是另外一个国家，也不是因为我是日本人。这些在中国生活其实有一定的旅行和一个状态，对我来讲这些很重要！

END.

出品人：朱丽康、钱厚琳

音频剪辑：李志雨

图片：青山周平 提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

特邀合作伙伴：一筑一事、有方

独家音频合作平台：喜马拉雅 FM

本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

MIT那段难忘的求学经历

第一季 中国当代建筑师

Vol.3 李翔宁

身份集合了青年教授、建筑学者、建筑评论家和策展人等多种角色的李翔宁，问到他最想和我们分享的内容，他提及了12年前去往美国麻省理工MIT当访问学者的经历。

MIT是全美建筑历史理论研究最权威之地，其学术氛围和教学环境中所提倡的批判式精神，至今仍对他产生了深远的影响和激励的感召。

现在就让他带着大家一同去思考中国当代的建筑实践与人文思辩。

李翔宁，同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，副院长，长江学者青年学者，知名建筑理论家、评论家和策展人，哈佛大学客座教授。曾任威尼斯双年展中国国家馆、米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季、釜山建筑文化节等重大展览的策展人。

01.MIT 麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology）

麻省理工学院校园

麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），简称麻省理工（MIT），创立于1861年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。

02.MIT 麻省理工学院 Infinity Corridor 无尽长廊

Infinity Corridor 无尽长廊

中央校区由一组互相连通的大楼组成，设计者为建筑家维尔斯·波斯维斯（Welles Bosworth），走廊贯通无数个教学楼，足足有252米长。在每年11月中旬和1月下旬的几天里，可以从长廊一端看到另一端的落日余晖，奇妙而辉煌。为了形容这一奇特景象，还专门造了一个词“MIThenge”。MIT所有的楼都以各种方式相连，促进各学科各部门的交流，使得沟通不至于因为外界的雨雪阴晴和物理间隔所妨碍。

Infinity Corridor 无尽长廊

03.MIT 麻省理工学院 反体臭运动

全世界优秀的学子云集于MIT，就如他们一位教授说的“就是再优秀都还不够优秀”。在这里紧张的理工科学习被誉为“高压锅”，新生们第一学期上的课都不给以字母表示的成绩，只给打“通过”或“不通过”。这无疑是校方尽力想给学生们缓解点压力的结果。

在3S，即Study（学习）、Sleep（睡觉）、Social activities（社会活动）中，一般的MIT学生只能做到两个，如果有谁三个都能做到那就是一个“超人”。

MIT的学生必须拿满360个学分才能顺利毕业，在繁重的学习中，学生们在“夹缝里求生存”，你会看到在跑步机上有人边跑边看，“24小时房间”有着看书、查资料和小憩的人，MIT的学生读起书来不管时间，睡起觉来也不管空间，经常一周都不洗澡，后来才有学生们自反的“反体臭运动”，可见MIT的学生们那罕见的刻苦程度。

END.

出品人：JULIA ZHU/OLD MONEY

排版：JENNY TIAN

音频剪辑：上海维珍文化

图片：来源于网络

下期预告：建筑师 青山周平

作为一场“展览”的

纽约时装秀

第一季 中国当代建筑师

Vol.2 王亥

初秋，在成都、纽约、上海,

我们见到王亥。

定居香港20余年，还是一口川普,

他穿质地考究的单色衣服，花白卷发，潮牌眼镜。

他年少成名，当过画家、作家，曾是凤凰卫视《锵锵三人行》嘉宾主持、“香港私房菜明星”，成都崇德里的总策划和主设计师。

他是香港文化界的名人，经常在家里设宴，金庸、蔡澜、倪匡等人都曾是他家中的座上宾。

他不会开车，不懂上网，不设微信，刻意与这个繁杂的世界保持距离。

他说他的灵感来自于阅读，小时候最想当的是哲学家，改造人的内心。

这位年少时畏惧数学的艺术生，这次要谈谈数学家，音乐家，版画家，设计师，分享一本影响他近期创作的书。

王亥，上世纪八十年代伤痕美术代表人物之一，1987年移居香港从事文化、艺术活动，并开始涉足空间设计领域。1998年王亥在香港开设了私房菜馆，被誉为“香港私房菜之父”，随后又成为了《锵锵三人行》的首位嘉宾主持。2012年前后回到成都，开始打造崇德里、高宅等项目。在他手上，传统与现代，经典与时尚完美融合，为成都留下了值得寻味的艺术空间。

内容提要

1、时间：03'10''

【GEB-一条永恒的金带】，这本书比较好玩，就是从三个人来写的。第一个是：哥德尔，他是一个数学家，当代数学和数学理论的奠基者。重新证明了数学的基础，所以他需要一个形式系统。

这个是哥德尔对当代数学的，就现代数学的影响，在欧几米的和非欧几米的之外，重新建立了一个我们现在的数学和数学理论的基础，所以叫形式系统。第二个是：荷兰的一个版画家叫艾舍尔，他是用版画，比如木刻铜版画石版画来做他的作品，但他的所有的作品都围绕的一个东西就关于数学和逻辑学的。最后一个就讲到巴赫，巴赫是德国的一个古典音乐的集大成者。

2、时间: 06'30''

我们逻辑学里面有很多悖论，比如：罗素有一个很著名的一个悖论的，一个日常语言的表述就是：一个发型师，告知所有的人，我只为不给自己剪头人剪头，这句话是真还是假，因为他也不能给自己剪头，所以当一个人告知，我只给不剪头的人剪头的时候，这句话就没办法证明了。

这叫逻辑悖论，还有一个更简单的一句话：就是一个人说，所有人说的话都是谎话，同样也是一个悖论。

3、时间： 08'30''

其实生命就在于他的同构或者在于他的自我相关，因为只有自我相关生命才能复制，所以自我相关和自我复制是生命意义的本质。如果以每一秒钟一个人停止了自我相关和自我复制，生命就终结了，因为他没办法复制自己，那么生命就终结了。所这本书的三个人，然后讲了同样一个关于同构的问题。

下期栏目嘉宾预告：

李翔宁：

同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，副院长，长江学者青年学者，知名建筑理论家、评论家和策展人，哈佛大学客座教授。曾任威尼斯双年展中国国家馆、米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季、釜山建筑文化节等重大展览的策展人。

引 人 文 新 知 / 致 敬 创 造 力

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目。节目旨在“知识浪潮”和“碎片信息”的时代，给受众带来小而美的，具有启迪性的人文新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。以东西见闻、价值表达、叙事描述，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

中国当代建筑师

Vol.1 张永和

北京初秋的非常建筑工作室，带着时代感和历史感的气息

光线柔和，时光静谧

桌面上整齐摆放着设计图纸

按照建筑师的某种内在秩序排列着

张永和带着标识性的圆形眼镜，抱歉地说出门忘了带画册给我们分享

他是建筑师、作家

设计过产品、家具、舞台、服装··· ···

是无数人敬仰的空间造梦者

带着孩童心理看待世界

今天他要我们分享另一位超现实主义大男孩——Joseph Cornell 约瑟夫·康奈尔

张永和，他是当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，自2011 年起成为建筑界最高奖项、有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖评委团的首位中国人。曾任美国麻省理工学院建筑系主任。现任【非常建筑工作室】主持建筑师、美国注册建筑师，同济大学教授。

�

延展阅读

1

Joseph Cornell 约瑟夫·康奈尔（1903-1972）

艺术家约瑟夫·康奈尔Joseph Cornell，1903年12月24日生于美国纽约的奈阿克。在世时就是个神秘人物，即使在同一时代也很少有人亲眼见过他。他生性孤僻，恋母情结严重，一直和家人住在一起，没有过一次世俗之爱……甚至，他从没学过艺术，最大的爱好就是逛二手商店和捡破烂。

约瑟夫.康奈尔的家庭 Cornell Family, c. 1915

Joseph Cornell

他曾在英国《泰晤士报》公布的一份“20世纪200位最伟大艺术家”的名单中榜上有名。

约瑟夫.康奈尔是美国第一位伟大的超现实主义者，他最著名的就是他的“盒子系列”装置作品。他将一些不起眼的边角余料和短暂易碎的什物通过一种神秘的方式组合在一个精巧的小手工盒子中，以表现超现实主义的核心主题。康奈尔几乎不会画画，他最热衷的事情是游荡在纽约各个旧书店以及二手商店里。在那里，他疯狂地寻觅着各种“宝贝”，比如老木箱、镜框、照片等，都被康奈尔创作进了他最为著名的“盒子系列”装置之中。

Joseph Cornell, Untitled (Solar Set), c. 1956-58

Joseph Cornell, Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall- 1942

Joseph Cornell, A Parrot for Juan Gris, Winter 1953-54

康奈尔以其“忧郁的盒子”著称，其装置作品被他命名为“shadow box”系列。盒子正面装有玻璃，康奈尔用零零碎碎的物件，如烟斗、软木塞、大理石、邮票，还有纸拼贴画等，制成充满想象诗意的微缩景观。

Joseph Cornell, L'Egypte de Mlle Cleo de Merode, 1940

Joseph Cornell, Untitled Dispensary, 1942

在“药房”的盒子中，整齐地放置着一些玻璃药瓶，里面装着沙子、木头、羽毛、贝壳、齿轮、碎纸片等各种奇妙的成分。

这个药瓶系列是康奈尔在成为基督徒之后创造的，因为信仰，让他严重的胃病慢慢痊愈，这也让他相信: “心灵的饱和”可以治愈疾病， 把死亡和疾病置于虚幻，而心灵的真实状态是虔诚的拥有。

Joseph Cornell, Naples, 1942

那不勒斯（Naples）是康奈尔1942年的创作，很好地体现了其作品对世界的种种了解，令人称奇。木盒子装有一个金属手柄，盒子里面立着一个玻璃高脚酒杯，底部是一枚贝壳，酒杯和贝壳后面贴着一副那不勒斯大街的照片。酒杯中，悬挂着一个用细绳吊着的行李标签，上面刻有“那不勒斯”字样，细绳穿过盒子顶部，上面搭着灰白的布片，仿佛洗过的衣服在晾衣绳上来回飘荡。这是一件非常有趣的艺术作品，升华了关于那不勒斯的旅行记忆。不过，这座魅力之城，康奈尔当然从未去过。

Joseph Cornell, Untitled Ballerina,1943

康奈尔对芭蕾舞也怀有极大的热情。同时他也是个节俭而又怀旧的人，自娱自乐的能力超强，奇怪的是他感觉自己与这个时代格格不入。他徜徉在落满灰尘的旧书海洋里，行走在被人遗忘的陈年照片世界中，汲取充足的能量，源源不断地支持他伟大的想象力。

有时，康奈尔也会有一丝后悔，后悔自己从未旅行。他曾经这样说：“世上有那么多地方，我本来应该去，结果却都没有去。”不过，总的来说，每当他沉浸在纽约旧书店、跳蚤市场和廉价商店，一丝不苟地搜寻带着过去时光和异域风景记忆的物件时，就是他最快乐、最幸福的时刻。这些都是他常去的地方，他这样描述其中的一个，“我的容身之所，我的避世之地，带给我无穷的快乐”。

Joseph Cornell with his [BOXES]

就是在这里，康奈尔沉浸在奇妙的思想旅途中，感觉自己与那些到处游历的艺术家们产生了共鸣。