《人民日报》2025年06月04日
【金台随笔】当演艺融入城市的“呼吸”
作者：常碧罗
　　当文化体验与商业生态共振、与消费需求碰撞，文化便不仅是精神的养料，更是涌动的经济活力，为城市的发展创造多元可能
　　当暮色轻垂，重庆渝北区中央公园的草坪上便会悄然上演一场艺术奇遇。戏剧经典独白划破夜色，与沙沙作响的树叶、忽远忽近的虫鸣交织成诗；观众们或盘坐于野餐垫上，或斜倚着香樟树干，目光追随着草地上摇曳的灯光——此刻，大地是舞台，城市天际线是天然布景，而夜色中的每一张脸庞，都被艺术的微光点亮。
　　草坪上的剧场，是如今城市文化生活的新风景。漫步不同城市，艺术正以意想不到的方式融入日常：在重庆，江畔音乐会的琴声与粼粼水波共振，将流动的音符融进山城的晚风；在山东枣庄，台儿庄古城的演员们化身商贾、船工、文人，在街巷、码头、商铺间自然表演，让游客一览大运河的千年繁华盛景；在吉林长春，南岭净水厂的老厂房上演“变形记”，沉浸式戏剧在此打破舞台界限……从景区的沉浸式旅游演艺项目，到商业街区、产业园区、文博场馆等城市空间的特色演出，这些不同于传统剧场的新型展演模式，给人们带来了耳目一新的文化体验，成为丈量城市文化活力的生动标尺。
　　当艺术走进生活，石阶可作观众席，咖啡馆转角就是舞台，桥洞下的光影也能编织戏剧。在这个意义上，每个城市都是一座潜在的剧场，每一个日常的生活场景，皆是孕育艺术的温床；而观众不必正襟危坐，散步时与琴声偶遇，驻足间与舞者目光交汇，买菜时耳畔飘来几句诗行，每一次与演出的不期而遇，都可能成就艺术的瞬间。当演艺真正融入城市的“呼吸”，我们便能在“寻常一样窗前月”中，看见“才有梅花便不同”的诗意光华。
　　曾经，文艺演出如高悬的艺术明珠，往往与剧院的华丽穹顶等紧密相连，给人一种“高大上”却稍显距离感的印象。如今，它们以更松弛、随性的姿态，悄然渗透进城市的肌理。改变何以发生？这其实是文艺演出与观众双向奔赴的美好结果。
　　一方面，近年来，各地纷纷行动起来，积极探索文艺演出的更多可能性，从上海把历史建筑变为戏剧舞台，到湖南长沙《花开靖港》演出以“一水伴街”的户外实景为舞台，让观众在游船中随剧情穿梭于江岸……这些打破“第四面墙”的演出探索蓬勃生长，让城市空间被演出内容有效填充，成为城市文旅的新亮点。
　　另一方面，今天人们以更诗意的眼光凝望生活。文化体验感，在于唤醒我们对日常之美的感知力。当更多人期待在文化体验中找寻情感共鸣和深度参与感，他们就不再甘心只做台下的看客，而是迫切渴望走进故事，从“看戏”到“入戏”。这种转变，彰显着人们对文化体验要求的不断提升，也带动更多观众与演员双向互动、共同创作的艺术活动不断上演。
　　演艺融入街头巷尾，不仅重塑着观众与艺术的互动关系，也催生出文化消费的新业态。这样的探索，不仅关乎文化传承，更指向城市发展的深层逻辑。王勃笔下“物华天宝，人杰地灵”的千年赞叹，在今天体现为文化与经济的良性互动。非遗工坊的沉浸式演出吸引游客驻足，传统技艺转化为可触摸的消费场景；历史街区的行进式戏剧带动客流，文化IP成为城市的活力标签……当文化体验与商业生态共振、与消费需求碰撞，文化便不仅是精神的养料，更是涌动的经济活力，为城市的发展创造多元可能。
　　以文化人、以文促旅，不少城市正在探索可行路径。然而，如何避免“热闹”过后的“沉寂”？新鲜的体验只是一时的，要让文化“润物细无声”地浸润心田，必须遵守“内容为王”的创作原则。可以确信的是，当一座城市能够将“落霞与孤鹜齐飞”的诗意、“江流天地外”的壮阔转化为当代人的精神养分时，它便真正找到了文化传承发展的密钥。
　　当《牡丹亭》的唱腔在苏州博物馆的白墙下泛起回音，当重庆洪崖洞的吊脚楼投影出川江号子的全息影像，我们感受到了文化在当代的呼吸。这些散落在城市角落的艺术星火，终将连缀成一片灿烂的星河。