59 Rue des Archives

Cette voix, c’est celle de Chet Baker, le “Prince du Cool.” Son timbre reconnaissable entre mille, il n’a cessé de le mêler, tout au long de sa carrière, au souffle de sa trompette, les deux ne faisant finalement plus qu’un. A tel point qu’il a même été difficile pour nombre de critiques de se mettre d’accord sur la place qu’il occupait … Était-il un trompettiste qui chante ou un chanteur qui joue de la trompette ? Une question absurde aux oreilles du public succombant sans réfléchir au charme des deux. Quelques années seulement après l’arrivée de Chet sur la scène jazz californienne, ses fans se feront toujours plus nombreux... Un succès obtenu en grande partie grâce à un disque culte sorti il y a bientôt 70 ans : Chet Baker Sings. Un petit chef-d'œuvre qui a fait vibrer des générations entières et consolé des millions d’amoureux éconduits. Un album qui a aussi été le fruit d’une succession de hasards, de rencontres, de coups de chance et du destin, et a changé, pour toujours, la face du jazz de la côte Ouest.

Étagère 6… Boîte n°4… Dossier CB 1954 Chet Baker Sings, le souffle enchanteur

Archie Shepp, c’est plus que de la musique : c’est un cri. Le cri d’un homme, le cri d’un peuple. Ténor au son viscéral, qui vous prend à la gorge et aux tripes, Shepp a lutté toute sa vie pour que soit reconnu l’art des Noirs, celui qui a pris racine dans l'oppression. Activiste et tête-chercheuse, musicien de l’affirmation et de la prise de conscience, Archie Shepp a éclos dans l’Amérique des années 60, celle de John Coltrane, de Malcolm X et du retour à l’Afrique. C’est ce monde tout entier qu’on entend dans son œuvre bouillonnante, tiraillée, sans cesse, entre colère, fureur et tendresse. Une définition radicale de la beauté, en somme, qu’Archie Shepp cultive depuis 60 ans dans des disques “coup de poing” comme “Fire Music”, “Blasé” ou “Attica Blues”... Alors que sort “Let My People Go”, son duo avec le pianiste Jason Moran, notre cabinet d’enquête a décidé de prendre Shepp en filature, de Philadelphie à New York, et d’Alger à Paris. Pour ce faire, le ténor a accepté de se livrer à un interrogatoire.

 

Etagère 6… Boîte n°4… Dossier AS 1937… Archie Shepp, au matin des Noirs.

Tromboniste autodidacte et surdouée, compositrice géniale et unique, arrangeuse à la précision d’orfèvre... Les superlatifs ne manquent pas dans la bouche des artistes qui ont connu Melba Liston. Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Dexter Gordon, Billie Holiday, Gerald Wilson, Mary Lou Williams, Randy Weston... et même... Bob Marley ! La liste des artistes qui ont un jour compté Melba Liston dans leurs rangs est bien trop longue pour être récitée ici. Pourtant, du haut de ses cinquante années de carrière,  cette musicienne américaine qui aura apporté l’une des plus belles pierres à l’édifice du Jazz, demeure encore aujourd’hui un nom injustement oublié. 

Notre bureau d’enquête part donc à la découverte de l’itinéraire de cette femme d’influence restée dans l’ombre qui a su faire voler en éclat toutes les barrières de genre, de couleur, de culture, d’âge et même de handicap. Une franc-tireuse doublée d’une exploratrice musicale qui a tracé la voie pour de nombreuses musiciennes et musiciens qui depuis lors, et sans toujours le savoir, marchent dans les pas de cette géante.

Docteur Jazz ? Ou Mister Funk ? Au début des années 70, Herbie Hancock entre dans une nouvelle ère, laissant l’ombre tutélaire de Miles Davis et du Second Quintette derrière lui. Il découvre alors un monde qui lui était inconnu jusque-là : celui de la funk, des claviers et des synthétiseurs. Pour lui ? Une révélation. De l’aventure Mwandishi au succès mondial des Headhunters, Herbie Hancock va faire sa révolution personnelle, et jeter les bases d’une musique afro-américaine, moderne et populaire, dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui. Entre 1969 et 1976, Hancock va donc connaître la période la plus féconde et excitante de sa vie, faite d’épopée cosmique et de funk débridé. Le tout sur fond de Black Power, de LSD, et de conversion au bouddhisme. Cette semaine, enquête sur un caméléon. 

 

Étagère 8… Boîte n°2… Dossier HH 1940… Herbie Hancock et les Headhunters, chevaliers du groove

Curieux de tous les styles, féru de science et de technologies, Herbie Hancock est un aventurier de la musique. En 60 ans de carrière, il a connu plusieurs révolutions et la plupart du temps, il en a été le principal instigateur… 

Jazz Funk dans les années 70 ? Hip-Hop dans les années 80 ? C’est tout simplement l’ADN de la musique moderne que ce chercheur a découvert, grâce à ses expériences sonores inédites. Mais avant cela, il avait contribué à définir le son du jazz dans les années 60. En fait, cet éternel jeune homme a marqué plusieurs générations de son empreinte, et aujourd’hui encore, il n’est pas une évolution musicale qui ne lui doive un peu quelque-chose.

A l’instar de Miles Davis, dont il fut le pianiste, Herbie Hancock est un homme aux multiples facettes. Il est donc difficile à cerner. En deux épisodes, nous allons tenter d’établir son profil, en nous concentrant sur sa première vie, celle de pianiste de Jazz (épisode 1), puis en le suivant dans ses aventures au pays du groove (épisode 2). 

 

Etagère 4… boîte 9… Dossier HH1940… Doctor Jazz and Mister Funk : Herbie Hancock le caméléon, épisode 1

Art Pepper...

Rarement le nom d’un musicien aura autant senti le soufre et la poudre, abrégé d’une vie déglinguée de jazzman. Contemporain de Chet Baker, Pepper fut l’un des fers de lance du jazz californien : l’école West Coast, essentiellement blanche, qui à partir du milieu des années 40, a éclos le long du Pacifique, de la baie de San Francisco aux quartiers de Los Angeles. Musicien sensible, instinctif et virtuose, Art Pepper fut l’un des grands maîtres du saxophone alto, dans le sillage de Charlie Parker. Proche de l'élégant Zoot Sims, plus écorché qu’un Paul Desmond, Pepper n’a pourtant pas eu la carrière ni le succès qu’il méritait, malgré des débuts remarqués dans l’orchestre de Stan Kenton, et une poignée de disques cultes... La faute à une vie de junkie, qui l'a fréquemment éloigné des studios. Aussi célèbre pour ses solos incisifs que pour ses séjours derrière les barreaux, Art Pepper, comme l’écrivait une plume du Monde de la Musique, c’est le roman noir de la seringue et du saxo. 

Étagère 5… Boîte n°2… Dossier AP1925… Art Pepper, le junkie de l’alto.

Dean Martin s'en est allé le jour de Noël, il y a tout juste 25 ans. L'occasion de réentendre cette épopée du Rat Pack dont il avait fait partie et qui a inspiré un récent 59, rue des Archives.

Ils étaient cinq, et au tournant des années 1950, ils furent les symboles d’une Amérique insouciante, tout juste sortie de la guerre et de la Grande Dépression. Cinq camarades ivres de fête, de frivolité et de glamour, exaltés par l’arrivée de la télévision dans les foyers américains. Leur chef ? Frank Sinatra. Autour de lui : une bande de potes, comédiens, chanteurs, danseurs, jamais sérieux, souvent éméchés, toujours dans l’excès, d’alcool, d’argent, de femmes et de pouvoir... Sur scène ? Ils sont les crooners préférés de l’Amérique, des romantiques un peu bad boys, aux idées progressistes. Mais en coulisse : ils sont tout sauf des enfants de cœur. Un groupe de types presque ordinaires en somme, auquel le public va s’identifier en masse.

Né dans le vacarme des machines à sous de Las Vegas, le gang va faire swinguer les Etats-Unis, jusqu’à frapper aux portes de la Maison Blanche. Leurs noms s’étaleront sur les pages de la presse à scandale, au générique de films à la postérité discutable et sur les billboards du Strip. Peter Lawford. Sammy Davis Jr. Dean Martin. Joey Bishop. Frank Sinatra. Aujourd’hui, nous vous emmenons dans les coulisses du Rat Pack.

 

Étagère 7… Boîte n°15… Dossier RP1960… Le Rat Pack, société secrète du jazz

 

Et aussi, 59 rue des Archives, le livre !

Disponible chez tous les libraires et sur internet par ici.

Ecoutez cette introduction de batterie au groove parfait… Ce riff de piano obsédant… Cette ligne de basse solide, comme une évidence… Et enfin ce thème au charme si minidou… C’est “Take Five”, bien sûr !Nous sommes en 1959, et avec l’album Time Out, dont “Take Five” est issu, le pianiste Dave Brubeck et son Quartet inventent une toute nouvelle manière d’envisager le rythme.

Mesures composées, métriques impaires, valses : c’est une nouvelle géométrie du jazz qui s’ouvre alors. Et qui va connaître un succès inouï… C’est cette histoire que nous allons vous raconter aujourd’hui dans 59, Rue des Archives.

Etagère 9… boite 8… Dossier T1959… Time Out : Dave Brubeck, le maître du temps

 

Et aussi, 59 rue des Archives, le livre !

Disponible chez tous les libraires dès le 4 décembre et dès maintenant en précommande par ici.

Dans l’épisode précédent, nous avons laissé notre héros en piteux état. 

Né à Nice, élevé aux Etats-Unis où ses parents ont fui la seconde guerre mondiale, Barney Wilen est devenu la star du jazz à Saint-Germain-des-Prés, au milieu des années 50. Roy Haynes, Bud Powell, Art Blakey, Thelonious Monk ? Le ténor s’est mesuré à tous les grands Américains de passage. Jusqu’à graver, à 20 ans, l'inoubliable bande-son d’“Ascenseur pour l'Échafaud”, sous le regard intransigeant de Miles Davis…

Bref, avec son look d’étudiant, ses grosses lunettes, son air introverti et sa sonorité véloce, Barney Wilen est un phénomène. Mais toute médaille a son revers, et Barney va l’apprendre à ses dépends. En 1961, sa femme Doris l’a retrouvé par-terre, en pleine overdose, alors qu’elle portait leur bébé dans ses bras. Il a totalement plongé. L'héroïne le ronge de l’intérieur. Exilé en Suisse, il va connaître son lot d’aventures insolites et de traversées du désert, se réinventant sans cesse, de l’Afrique aux bolides du grand prix de Monte Carlo. Avant de renaître de ses cendres, grâce à un personnage de BD. Enquête, cette semaine dans 59 rue des Archives, à l’occasion de la sortie du double-album inédit “Barney & Tete”, enregistré au festival de Grenoble en 1988.     

Étagère 9… Boîte n°4… Dossier BW1937… Barney Wilen, Ascenseur pour la Note Bleue, Episode 2.

 

Et aussi, 59 rue des Archives, le livre !

Disponible chez tous les libraires dès le 4 décembre et dès maintenant en précommande par ici.

Dans l’épisode précédent, nous avons laissé notre héros en piteux état. 

Né à Nice, élevé aux Etats-Unis où ses parents ont fui la seconde guerre mondiale, Barney Wilen est devenu la star du jazz à Saint-Germain-des-Prés, au milieu des années 50. Roy Haynes, Bud Powell, Art Blakey, Thelonious Monk ? Le ténor s’est mesuré à tous les grands Américains de passage. Jusqu’à graver, à 20 ans, l'inoubliable bande-son d’“Ascenseur pour l'Échafaud”, sous le regard intransigeant de Miles Davis…

Bref, avec son look d’étudiant, ses grosses lunettes, son air introverti et sa sonorité véloce, Barney Wilen est un phénomène. Mais toute médaille a son revers, et Barney va l’apprendre à ses dépends. En 1961, sa femme Doris l’a retrouvé par-terre, en pleine overdose, alors qu’elle portait leur bébé dans ses bras. Il a totalement plongé. L'héroïne le ronge de l’intérieur. Exilé en Suisse, il va connaître son lot d’aventures insolites et de traversées du désert, se réinventant sans cesse, de l’Afrique aux bolides du grand prix de Monte Carlo. Avant de renaître de ses cendres, grâce à un personnage de BD. Enquête, cette semaine dans 59 rue des Archives, à l’occasion de la sortie du double-album inédit “Barney & Tete”, enregistré au festival de Grenoble en 1988.     

Étagère 9… Boîte n°4… Dossier BW1937… Barney Wilen, Ascenseur pour la Note Bleue, Episode 2.

 

Et aussi, 59 rue des Archives, le livre !

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