Aprendemos Juntos México

En esta conversación, Iván Carrillo, periodista y documentalista, se define como un coleccionista de historias y explora el poder de los relatos reales para comprendernos y transformarnos como sociedad. A través de ejemplos concretos —como la comunidad indígena Konkaak y su relación con el mar, la labor de Elsa en el desierto de Sonora para salvar animales tras la construcción del muro fronterizo, o la decisión de los pescadores de Cabo Pulmo de dejar de pescar para restaurar su ecosistema— Carrillo muestra cómo las historias de vida pueden abrirnos a la empatía, la acción y la reflexión sobre nuestro papel en el mundo.

La entrevista destaca la importancia de la curiosidad, el pensamiento crítico y la capacidad de cuestionar, habilidades que Carrillo asocia con el pensamiento científico y que considera esenciales para enfrentar los retos actuales en salud, medio ambiente y sociedad. Subraya que la infancia es un momento clave para sembrar vocaciones y valores, y que todos, desde nuestra experiencia y entorno, podemos contribuir a una narrativa colectiva que promueva la esperanza y la transformación cultural.

Carrillo invita a vernos como agentes de historias, capaces de transmitir conocimiento, empatía y compromiso. Nos recuerda que la conciencia sobre los problemas nos obliga a actuar, ya sea informando, participando en iniciativas o donando tiempo y habilidades. La conversación concluye con un llamado a construir una esperanza informada y a sumarnos a una nueva relación con el planeta, basada en el respeto y la acción colectiva.

En esta entrevista, Eugenio Caballero, director de arte y diseñador de producción galardonado con el Óscar, comparte su visión sobre el cine como un arte colectivo y profundamente humano. Caballero explica que su labor va más allá de la estética: se trata de construir mundos que acompañan y potencian la narrativa, dotando a cada historia de un universo propio y coherente. Relata cómo la dirección de arte es, ante todo, una disciplina narrativa, donde cada objeto, textura y color tiene la función de provocar emociones y definir personajes.

A lo largo de la conversación, Caballero enfatiza la importancia de la investigación, la intuición y el trabajo constante. Habla de la necesidad de adaptarse a los imprevistos y de cómo los retos técnicos y creativos pueden transformarse en oportunidades para encontrar nuevas soluciones. Destaca el valor de la colaboración, tanto con directores como con actores, y la responsabilidad de escuchar y entender las necesidades del equipo.

Caballero también reflexiona sobre el papel del cine en la sociedad, considerándolo un vehículo de sanación y aprendizaje colectivo, y sobre cómo la tecnología, incluida la inteligencia artificial, puede ser una herramienta útil siempre que no se pierda la autoría y la perspectiva humana.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista, resalta la importancia de avanzar paso a paso, de mantener la curiosidad y la capacidad de juego, y de no perder de vista la dimensión emocional de cualquier proyecto. Su experiencia muestra que la perseverancia, la apertura al cambio y el compromiso con el trabajo bien hecho son claves tanto en el cine como en la vida cotidiana.

En esta entrevista, Laura García Arroyo, lexicógrafa y divulgadora del lenguaje, comparte su recorrido personal y profesional, desde su formación en ciencias hasta su inesperada pasión por las palabras. Laura relata cómo su trabajo como redactora de diccionarios la llevó a México, donde descubrió la riqueza y diversidad del español, y cómo cada palabra encierra una historia, una familia y una evolución propia.

A lo largo de la conversación, Laura enfatiza la importancia de ampliar nuestro vocabulario para comprender y comunicar mejor el mundo y nuestras emociones. Explica que nombrar las cosas nos permite reconocerlas y que el lenguaje es una herramienta viva, en constante cambio, moldeada por las necesidades y creatividad de sus hablantes. Destaca la relevancia de ser conscientes del poder de las palabras, tanto para describir con precisión lo que sentimos como para evitar malentendidos y discriminaciones.

Laura invita a observar el lenguaje cotidiano, a rescatar palabras poco usadas y a inventar nuevas cuando hagan falta, recordando que todos podemos ser creadores de lenguaje. También reflexiona sobre el papel del humor y el juego en la cultura, y sobre cómo la diversidad de acentos y expresiones enriquece la comunicación.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista, sobresale la invitación a ser curiosos con las palabras, a usarlas con responsabilidad y a reconocer su impacto en los demás. Laura nos anima a ver el lenguaje como un puente para conectar, entender y celebrar la diversidad, y a ser conscientes de que, al elegir nuestras palabras, también elegimos cómo habitamos y transformamos el mundo.

En esta entrevista, Fernando Platas, uno de los máximos exponentes de los clavados en México, comparte su recorrido desde sus inicios en el deporte hasta su retiro del alto rendimiento. Platas participó en cuatro Juegos Olímpicos y fue dos veces abanderado de la delegación mexicana, logros que enmarca dentro de una tradición nacional de excelencia en clavados. A lo largo de la conversación, destaca la importancia de la familia como base para el desarrollo deportivo y personal, así como el valor de permitir a los niños descubrir su pasión a través del juego y la libertad.

Platas enfatiza que el éxito en el deporte y en la vida no depende solo del talento, sino de la disciplina, la constancia y la capacidad de aprender de los fracasos. Relata cómo las derrotas y los errores fueron oportunidades para regresar a lo esencial, replantear objetivos y fortalecer el trabajo en equipo. Subraya la relevancia de la preparación mental, la autocrítica y la humildad para enfrentar los retos, y cómo la competencia, incluso entre amigos, es un motor de crecimiento.

El ex clavadista también reflexiona sobre el valor del deporte como herramienta de formación integral, capaz de enseñar a perder, a trabajar en equipo y a mantener la congruencia entre lo que se piensa y se hace. Finalmente, invita a mantener la pasión, la capacidad de soñar y la honestidad con uno mismo como motores para alcanzar cualquier meta, recordando que el verdadero aprendizaje está en el proceso y en la calidad humana que se cultiva a lo largo del camino.

En esta entrevista, Armando Quiroz Adame, psicólogo y autor, comparte una visión profunda sobre el amor, las relaciones y el desarrollo personal. A partir de su experiencia en psicoterapia y divulgación científica, Quiroz explica que la felicidad y la calidad de vida dependen en gran medida de nuestra capacidad para conocernos, aceptarnos y cuidar de nosotros mismos. El amor, según él, es un proceso que inicia con el amor propio y se construye a través de la autoestima, la identidad y la congruencia entre lo que sentimos, pensamos, decimos y hacemos.

Quiroz aborda temas como la evolución del amor en la pareja, la importancia de los límites y la comunicación, y la necesidad de mantener la conexión emocional a lo largo del tiempo, especialmente cuando llegan los hijos. Propone estrategias prácticas para fortalecer la autoestima tras una ruptura, como reconocer talentos, habilidades y valores, así como cambiar la autoimagen y cultivar la sonrisa interior.

También ofrece herramientas para manejar relaciones complejas, como las que se dan con la familia política, sugiriendo la "diplomacia familiar" y la flexibilidad como claves para la convivencia. Destaca la importancia de la reciprocidad, la generosidad y el agradecimiento en cualquier vínculo humano.

Finalmente, Quiroz invita a reflexionar sobre la trascendencia personal, recordando que lo más valioso que podemos dejar son valores y formas de vida, no bienes materiales. Su mensaje central es claro: aprender, amar y dejar huella positiva en los demás son los pilares de una vida plena.

En esta entrevista, Alberto Lati, periodista, escritor y políglota, comparte su visión sobre el aprendizaje, la diversidad y el oficio periodístico. Lati enfatiza que la vida es un proceso constante de aprendizaje, donde el fracaso y la autocrítica son esenciales para crecer. Destaca la importancia de la humildad y la empatía, tanto para entender otras culturas como para ejercer el periodismo con rigor y responsabilidad, especialmente en tiempos de inmediatez y redes sociales.

A través de sus experiencias viviendo en distintos países y cubriendo eventos deportivos globales, Lati subraya que, pese a las diferencias culturales, las aspiraciones humanas son universales. Relata cómo aprender idiomas le ha permitido acercarse genuinamente a las personas y contar historias con mayor profundidad y legitimidad. Además, reflexiona sobre la necesidad de adaptarse al entorno, en vez de esperar que el entorno se adapte a uno, y cómo esta actitud es clave para el crecimiento personal y profesional.

Lati también aborda el valor de la resiliencia y la perseverancia, ilustrando con ejemplos de deportistas y figuras públicas que han convertido la adversidad en motor de superación. Finalmente, invita a quienes desean dedicarse al periodismo a priorizar la búsqueda de historias auténticas, a caminar y escuchar, y a no perder de vista que el verdadero reconocimiento proviene de la credibilidad y el compromiso con la verdad. Sus reflexiones ofrecen herramientas prácticas para enfrentar los retos cotidianos con apertura, curiosidad y disciplina.

En esta conversación con José Gordon, escritor, divulgador y creador de proyectos como "Imaginantes" y "La oveja eléctrica", se explora la profunda conexión entre ciencia, arte y la experiencia humana. Gordon parte de una pregunta esencial que lo ha acompañado desde la infancia: ¿por qué existe algo en vez de nada? A partir de ahí, comparte cómo el asombro y la curiosidad son motores fundamentales para el conocimiento y la creatividad.

A lo largo de la entrevista, Gordon ilustra cómo tanto la ciencia como el arte nos permiten "hacer boquetes en la caja" de nuestras percepciones, ampliando los límites de lo que creemos posible. Relata experimentos científicos, como el de los gatos de Hubel y Wiesel, para mostrar cómo nuestra visión del mundo está condicionada, y cómo la imaginación y la empatía —habilidades que se pueden cultivar— nos ayudan a salir de esos límites.

Gordon subraya la importancia de la imaginación como herramienta para romper el sesgo de confirmación y abrirnos a otras realidades. Destaca el papel de las neuronas espejo en la empatía y cómo la literatura y el arte nos permiten ponernos en la piel del otro. Además, invita a recuperar la curiosidad infantil y el pensamiento crítico como formas de enfrentar la vida cotidiana, recordando que la creatividad y la imaginación se contagian y se potencian en comunidad.

Finalmente, Gordon propone que la libertad y la transformación personal y social surgen de la atención, el silencio y la apertura al asombro, y que la belleza y el conocimiento compartido son fuerzas que pueden cambiar nuestra manera de estar en el mundo.

En esta entrevista, Jorge Pedro Uribe, cronista y escritor, nos invita a mirar la Ciudad de México y sus historias desde una perspectiva profunda y cotidiana. A través de anécdotas, referencias históricas y ejemplos de la vida diaria, Uribe desmenuza la riqueza de la capital mexicana, no solo como un centro de poder y cultura, sino como un mosaico de barrios, pueblos originarios y migraciones que la han nutrido durante siglos.

Uribe destaca la importancia de la crónica urbana como un ejercicio de observación y escucha activa, donde el valor está en los detalles: los olores, los sabores, las voces y las costumbres que conforman la identidad de la ciudad. Nos recuerda que todos podemos ser cronistas si aprendemos a registrar lo que vivimos y sentimos, y que la memoria colectiva se construye a partir de las historias de personas comunes, no solo de los grandes acontecimientos.

Entre los aprendizajes que podemos aplicar en nuestra vida diaria, Uribe subraya la necesidad de mirar nuestro entorno con curiosidad y respeto, de escuchar a quienes nos rodean y de valorar la diversidad que nos conforma. Nos anima a salir de la nostalgia y a poner atención al presente, a reconocer la grandeza en lo cotidiano y a entender que la ciudad —y por extensión, cualquier comunidad— se mantiene viva gracias a la participación y el testimonio de sus habitantes. Así, la crónica se convierte en una herramienta para fortalecer la identidad, la empatía y el sentido de pertenencia.

En esta entrevista, Gonzalo Celorio, escritor, editor y actual director de la Academia Mexicana de la Lengua, comparte su recorrido vital y literario, marcado por la búsqueda de identidad en una familia numerosa y la influencia de un hermano mayor que lo acercó a la literatura. Celorio reflexiona sobre el poder de la palabra y la escritura como forma de singularidad y reconocimiento, y describe la novela como un género que exige disciplina, constancia y apertura al descubrimiento, tanto de uno mismo como del mundo.

A lo largo de la conversación, Celorio distingue entre cuento y novela, subrayando que la novela es una aventura de largo aliento, llena de momentos de duda y revelación, y que toda ficción, por más imaginativa, tiene raíces autobiográficas. Destaca la importancia de la perseverancia y la honestidad en el proceso creativo, así como la capacidad de la literatura para ampliar la comprensión de la realidad más allá de los datos objetivos.

Celorio repasa la riqueza de la literatura mexicana, la evolución del español y la relevancia de las variantes lingüísticas, defendiendo la diversidad como fuente de riqueza cultural. Comparte anécdotas con grandes escritores y resalta la importancia de la economía del lenguaje y la autenticidad en la escritura.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista, sobresalen la necesidad de encontrar la propia voz, la importancia de la disciplina y la apertura al autodescubrimiento, así como el valor de la memoria y la honestidad para construir relatos personales y colectivos. Celorio invita a vivir la literatura como una forma de indagación y de encuentro con los otros y con uno mismo.

En esta conversación, Guillermo Arriaga Jordán, escritor, guionista y cineasta mexicano, comparte su visión sobre la vida, la creación artística y el sentido del éxito. Arriaga se presenta primero desde lo personal, definiendo el éxito como la capacidad de mantener vínculos genuinos con sus hijos y familia, más allá de los premios o el reconocimiento profesional. A lo largo de la entrevista, subraya la importancia de la honestidad y la autenticidad en la escritura, defendiendo que una Arriaga explica que la literatura y el arte capturan mejor el pulso de una época que los documentos históricos, pues logran transmitir emociones, miedos y aspiraciones colectivas. Habla sobre la tendencia a explorar personajes y situaciones extremas, reconociendo que la vida misma lo llevó a esos límites y que uno escribe lo que puede, no lo que quiere. Destaca la importancia de encontrar luz y optimismo incluso en los pasajes más oscuros, y cómo la contención familiar puede ser un antídoto contra la violencia y la venganza.

En su proceso creativo, Arriaga enfatiza el trabajo en equipo y el respeto por cada colaborador, así como la necesidad de escuchar la historia y dejarse sorprender por ella. Rechaza la idea de escribir pensando en el público y defiende el rigor y la disciplina como formas de respeto hacia el lector. Finalmente, recomienda libros y películas que lo marcaron, y reflexiona sobre la frontera, tanto geográfica como existencial, como un espacio donde se revela el verdadero carácter de las personas. La entrevista deja aprendizajes sobre la importancia de la autenticidad, la resiliencia, el trabajo colectivo y la búsqueda de sentido en lo cotidiano.historia debe ser genuina y reflejar una verdad interna, más allá de su realismo.