门德尔松的意大利风貌！在重厚的德国音乐之树丢失了两大巨擘后，他如何挑起乐坛大梁？游走在古典与浪漫边缘的他，是如何用音乐描绘阳光下意大利的热情与细腻？向您推介门德尔松的意大利交响曲—光彩照人的第一乐章与喧闹狂欢的萨塔列罗，蕴含着什么样的欢愉与神秘？他为何拒绝正式出版、才让它成为我们耳边回荡的快乐之声？一起探索音乐中的颜色与灵魂！

02:07 门德尔松的谐谑曲风格：意大利美景与宗教游行的难忘印象

04:41 好的，让我想一想... 为您提供两个有吸引力的标题：

发现殊途同归的音乐之美！法国作曲家加布里埃尔·弗雷如何用细腻抒情的笔触，在他的安魂曲中融合深沉哀悼与天国祥和？感受一场不同于莫扎特与威尔第的音乐之旅，让我们聆听并领略弗雷音乐中独有的宗教和人文情怀。

一段挚爱引发的音乐辉煌，浪漫激情的幻想交响曲，惊艳1830年的舞台！这匹突破德奥典型风格的野马究竟何方神圣？放荡不羁的柏辽兹如何以一份苦恋赋予经典交响新的命脉？争议、创新与爱情，他们在音乐上演的戏剧究竟如何动人心魄？感受著名幻想交响曲背后的那段传奇故事，一起解锁音乐大师柏辽兹心中的狂想！

02:05 幻想交响曲：音乐的本质与标题音乐的争论

04:07 交响曲第三乐章：田园景色与浪漫爱情的回忆

06:07 灯火辉煌的舞会，然后切换到宁静的乡村，音乐的力量与情感变化

08:10 葬礼上的高音单簧管演奏：似曾相识的旋律，变形恋人的离去，死亡和愤怒的旋律

在铁幕下，如钢琴般坚韧的灵魂，肖斯塔科维奇与他的第七交响曲勾勒了一幅时代巨变的史诗。一个九岁就开始弹奏命运键盘的天才，在战争与和平的交织中书写光辉。他的音符，既是真枪实弹的战场，也是希望与生存的赞歌。想感受深邃的苏维埃灵魂吗？快来沉浸在交响乐的激流中。

02:06 "列宁格勒的保卫者：博格丹诺夫别列佐夫斯基的第七交响曲"

04:06 英雄气概与反抗力量：苏联人民的战斗之歌

07:44 跨越时空的旋律：音乐带来的思考和回忆

11:14 宇宙的无限可能性：探索黑洞、暗物质和暗能量！

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在十九世纪浪漫主义的作曲家中，门德尔松是一个对序曲做出重要贡献的人。他是十九世纪音乐会序曲的奠基人，他的序曲成就甚至有人认为高于他的交响曲成就。独立的音乐会序曲。贝多芬在门德尔松之前就已经写过。贝多芬于一八二二年写有大厦落成典礼序曲，这部序曲是一部独立的，为维也纳约瑟夫区一家剧院的开幕典礼而写的乐曲。但就独立的音乐会序曲而言，门德尔松的序曲更有名。门。德尔松写过多部序曲，他十七岁时就已经写下著名的仲夏夜之梦序曲，一举奠定了他作为一个天才少年作曲家的名声。他留下的序曲还有平静的海与幸福的航行。根据歌德的两首小诗平静的海与幸福的航行而写，贝多芬也根据这两首诗歌写过康塔塔，美丽的梅鲁西亚根据法国的传奇故事一经而作。吕伊布拉斯为法国剧作家雨果的同名戏剧上演的配乐芬格尔山洞序曲是门德尔松序曲中很有名的一首。芬格尔山洞序曲，又名赫布里底群岛序曲或孤岛序曲，写于一八三零年一八二九年。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。今天要跟大家聊聊初步学习音乐的最好方式。期节目有点儿长，感谢所有耐心听完的朋友们。其实初步学习音乐的最好方式就是首先感性的接触大量不同样式的音乐作品。但是在很多情况下，以听音乐作为学习音乐的重要内容，这一种学习方式没有得到真正的实施。许多人轻视听音乐，只是注重一些理论的学习。其实呢，我也是这样一种人，其结果就是严重缺乏音乐的审美和感性体验的修养。这样呢，就会造成对音乐的认识和理解存在很大的局限，这样的音乐学习不是一种理想的学习方法。这样的音乐教育也不是成功的音乐教育。这句话说得有点儿冠冕堂皇了。现在呢，系统的音乐欣赏课的教学有两条主要的线路，一条是沿着历史的轨迹，随着音乐历史发展的线索来了解音乐。这样做的优点是使音乐学习具有一种历史感，使我们在欣赏音乐时能够有一种时间方位，可以加深理解音乐与特定历史时代的关系。另一条路线呢，就是从题材出发，也就是从不同类别的音乐现象入手。这样做的优点是可以对音乐本人。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。交响诗是十九世纪产生的一种新的管弦乐体材，这种题材的产生与十九世纪的浪漫主义音乐思潮有着非常密切的关系。十九世纪是一个普遍崇尚诗意的时代，舒伯特被认为是一个以音乐为母语的诗人，舒曼，肖邦被认为是钢琴诗人。在这样一个时代孕育出的交响诗，具有诗意的管弦乐是很自然的。交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯特，大约在十九世纪五十年代，李斯特集中地创作了十三首交响诗。这些交响师有一个共同的特点，他们都是单乐章的，而交响曲是套曲，有四个乐章，往往与文学，戏剧以及其他一些艺术形式发生关系。比如交响师哈姆雷特与莎士比亚的戏剧有关。马杰帕受雨果的叙事诗影响，而摇篮与墓地受一幅画的启发。从这些看来就想试试典型的标题音乐，但他与布料字的交响幻想却不一样，主要是注重诗意的提炼，而不是细节的刻画。交响诗这种题材与交响序曲有比较直接的关系，他们都是带乐章的，都是浪漫主义时代人们喜欢的管弦乐体材。所不同的是，在李斯特的教小诗中，还有一般序曲所不具有的。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。今天我们要说明的是交响乐SANNIKE MUSICIC和交响曲NI这两个概念的区别。虽然在平常的使用中二者经常被混淆，这种混淆甚至出自一些专业的人士，即使在西方的一些著述中，这两个概念有时也会混同，但我们还是认为清楚地认识这两个概念各自的范围是有必要的。从今天的使用来看，交响乐是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲，协奏曲，交响诗，交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐。它更接近于管弦乐这个概念。而交响曲是交响乐的一种，它专指除协奏曲之外的多乐章，大型套曲结构的管弦乐曲。在器乐题材中，交响曲具有特殊地位。相比而言，它不同于协奏曲，后者更容易被人接受，也不同于室内乐过于学术化而与一般大众疏远。交响曲很适中，它可以作为作曲家提供充分自我施展记忆的空间，也不乏大众基础，可以为听众提供赋予想象力的多变音响。另外，交响曲可以较全面地展示作曲家多方面的创作才华，并擅长表达重大题材，一般比协奏曲，序曲等表达的内容更丰富。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目，今天分享一下拉赫马尼诺夫创作的非小调第二钢琴协奏曲作品第十八号。您现在听到的呢，就是这部作品的第一乐章。俄罗斯作曲家和钢琴家谢尔盖拉赫马尼诺夫出生于一八七三年，他是贵族家庭的儿子。然而，他父亲的轻率投资却导致了家庭命运的变化。不断增加的债务导致了一个又一个庄园的出售。随后，他们一家又搬到了圣彼得堡的一套公寓里，就是在圣彼得堡。拉赫马尼诺夫九岁时就获得了奖学金，进入了音乐学院。随后，拉赫马尼诺夫的父母分居，再加上他有一些科目考试失利，拉赫马尼诺夫因此转到莫斯科音乐学院。接受尼古拉兹维列夫的严格指导。随着时间的推移，他在莫斯科取得了相当大的成功，无论是作为演奏家还是作曲家，尽管后者似乎更为重要一些。一九一七年的共产主义革命带来了许多变化，虽然一些音乐家留在了俄罗斯，但其他人选择暂时或永久的流亡。拉赫马尼诺夫选择了后者，他发现自己不得不依靠自己的钢琴天赋来养活自己和家人。与此同时，他将继续担任指挥，作曲不可避免地要退居DR或第三位。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目，今天为您介绍韦伯的音乐剧猫在音乐剧发展历史上出现了很多重要的作品。比如歌剧院的幽灵，俄赫拉荷马悲惨世界，西区故事，西贡小姐等等，也出现了很多重要的作曲家，比如安德鲁韦伯莱斯，米歇尔逊，伯格麦金托斯普林斯等等。在众多的剧目和作曲家中，安德鲁罗伊斯韦伯和他的猫却是最为人们所熟知的。韦伯于一九四八年出生于英国伦敦的一个音乐世家，他从小就显露出音乐的才能。开始时，他从事一些严肃的音乐创作。当时的前卫音乐家亨德米特李盖提潘德列斯基是他的偶像。他后来转向了写作，通俗音乐这一领域更能施展他的才华。他的第一部音乐剧约瑟夫和他的神器彩衣就表现了他在通俗音乐方面的才华。从此他写下了一系列的音乐剧，在这个领域不断成功。猫是韦伯的名作，也是音乐剧史上最成功的作品。这部作品根据英国著名诗人TS艾洛特为孩子们写的诗歌擅长装扮的老猫精改编，特里沃南把它改编成音乐剧脚本，音乐由韦伯谱写。