El Museo ICO abre sus puertas a la nueva exposición "Transitar el siglo XX: Dibujo y escultura en las colecciones ICO", que recorre el siglo XX a través de la pintura, la escultura y el diálogo de ambas disciplinas con las realidades políticas y sociales de las diferentes décadas, y cómo los creadores y artistas expresaron sus inquietudes y mensajes a través de diferentes estilos y corrientes experimentales.

Pedro Torrijos recorre la exposición junto a su comisaria, María Toral, que nos recibe en la primera sala de la planta baja rodeada por unos llamativos telones rojos que caen desde el techo y que envuelven las primeras obras de una exposición que ya nos guía por la idea de las líneas, de los trazos y los espacios que dan forma a obras de Julio González, de Pablo Gargallo, de Pablo Ruiz Picasso, de Juan Gris o de Joan Miró.

Avanzamos a los años de la posguerra que para muchos artistas se tradujo en el exilio. Se unen a nuestro recorrido las obras de Alberto Sánchez, de Esteban Vicente o de Eugenio Granell, con obras como "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella" del propio Sánchez, que actualmente veamos en la entrada del Museo Reina Sofía, o referencias al Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937 que mostró al mundo el Guernica de Picasso.

En la planta alta de la exposición nos esperan obras de Jorge de Oteiza, Eduardo Chillida o Pablo Palazuelo, entre otros, y la ruptura con la obligatoriedad de la figuración en el arte. Los trazos cambian, las formas se vuelven abstractas y el arte empieza a gritar contra la realidad social de la España de mediados del siglo XX con la que no está conforme. Y las ideas de escultura y de arquitectura empiezan a entremezclarse entre metal trabajado por artesanos, líneas que giran, van y vienen, y espacios, vacíos que hacen volumen y son, en si mismos, parte de las propias obras. Y terminamos en los años 80 y la recuperación de la memoria popular, de la figuración, de preguntarnos cómo ha llegado el arte hasta ese momento y recuperar ideas de momentos pasados que vuelvan a reconectarnos con la tradición sin dejar de mirar al futuro.

Una exposición que comienza con una cita de la crítica arte Rosalind Krauss que da sentido a todo lo que vemos y escuchamos en el Museo ICO: "La escultura ha perdido su definición precisa y solo puede entenderse de manera negativa. Como aquello que ocupa un espacio entre el paisaje y la arquitectura. Entre lo que crece y lo que se construye."

A la espalda del icónico edificio España de la plaza del mismo nombre en Madrid encontramos un rincón donde confluyen las calles Maestro Guerrero y San Leonardo. En ese lugar se encuentra la Iglesia de San Marcos, que a juicio de Pedro Torrijos, arquitecto y director de Cómo Suena un Edificio, es "probablemente una de las joyas del barroco mundial".

Visitamos la iglesia junto a Eduardo Prieto, profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Con él conocemos los secretos de la historia de este edificio que fue un encargo de Felipe V a Ventura Rodríguez, un arquitecto que tenía 32 años por aquel entonces y que terminó siendo uno de los grandes creadores de su época (la parada de metro que lleva su nombre a apenas 400 metros de este edificio es un homenaje a todo su trabajo en edificios de la zona).

Con Eduardo analizamos las claves de la fachada de la iglesia y por qué está retranqueada respecto a los edificios colindantes, analizamos la estructura de óvalos y elipses que confirman el interior del templo, y todos los secretos y detalles que Ventura Rodríguez ideó para esta iglesia que es un espacio de calma y recogimiento en medio del bullicio del centro de Madrid, y una joya arquitectónica que pocos conocen muy cerca del entorno turístico de Plaza de España y el Palacio Real.

Paseamos junto a la Ría de Bilbao junto a Espido Freire, escritora y Premio Planeta 1999, para visitar la zona de Abandoibarra que un día fue área industrial, oscura y cerrada, y que ahora acoge el Museo Guggenheim y toda su zona de influencia, convirtiéndose en uno de los espacios de referencia de la ciudad. Una gran intervención arquitectónica y urbanistica que la propia Espido Freire observó en sus años de estudiante en la Universidad de Deusto.

Con ella hablamos sobre los lugares que un día fueron y ya no existen, con la excusa de su libro "Guía de lugares que ya no existen", como la antigua zona donde ella estudió. Espido nos explicó cómo era y cómo cambió una ciudad "industrial, fea, gris, húmeda, sucia, y orgullosa de serlo", para transformarse en un polo de atracción turística a medida que el Guggenheim y su entorno tomaban forma.

Una conversación con Pedro Torrijos que mezcla la construcción literal con la construcción literaria, explora cómo influyen los lugares y sus formas en las narrativas que crean y acogen, y cómo los escritores y los arquitectos juegan con las estructuras y sus relatos, cada uno en su campo. Una muestra de lo que es posible en Bilbao y en la vida de una joven a quien la ciudad se le quedó pequeña, y que cada vez que regresa a ella recuerda que "cualquier municipio puede verse arrastrado por una revolución de estas características".

Viajamos hasta Oporto para hablar con Álvaro Siza Vieira, uno de los arquitectos portugueses más brillantes del siglo XX y XXI, aún en activo en su estudio cercano a la desembocadura del río Duero. Sin embargo, al aterrizar, recibimos una llamada que nos trastoca los planes que teníamos para este episodio.

Aprovechando nuestro viaje a Oporto, visitamos tres edificios proyectados por el propio Siza: El que alberga su estudio de arquitectura, que acoge dos Premios Pritzker (Eduardo Soto de Moura y el propio Siza) y que tambien fue sede para el maestro de ambos, Fernando Távora; la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, ideado originalmente por Siza y posteriormente expandido por él gracias a un ala que lleva su nombre; y las Piscina das Marés (Piscina de las Mareas) de la localidad costera de Matosinhos, ciudad lindante con Oporto donde nació Álvaro Siza y en la que recibió el encargo de convertir las bravas aguas del Océano Atlantico en una piscina donde los niños pudieran bañarse.

Tres espacios con sonidos y funciones diferentes, tres lugares que nos hablan de la genialidad que Álvaro Siza despliega en sus proyectos y que han servido de influencia para otros edificios de la ciudad de Oporto que hoy recorremos de la mano de Pedro Torrijos.

El actual recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid es, al mismo tiempo, centro de negocios y grandes eventos, vestigio de décadas de muestras agrícolas y ganaderas nacionales e internacionales, y lugar de experimentación y vanguardia arquitectónica que nos ha dejado el Pabellón de Cristal, entre otros edificios.

El Museo ICO acoge la exposición "Las Ferias del Campo: Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo", una investigación comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca que recupera los edificios diseñados y construidos para albergar las Ferias Nacionales e Internacionales del Campo celebradas entre 1950 y 1975, un proyecto de la dictadura franquista para promover los avances del sector primario español y traer nuevas ideas del extranjero a nuestro país. Junto a esta actividad, las Ferias del Campo sirvieron como oportunidad para desarrollar proyectos arquitectónicos vanguardistas de la época, como el propio Pabellón de Cristal, el Pabellón de la Pipa, o la reinstalación del Pabellón de los Hexágonos de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. En ellos encontramos nuevos materiales para la época como el hormigón armado, voladizos nunca vistos anteriormente, y todo tipo de ideas que sirvieron como paso adelante para los arquitectos del momento.

De los 127 pabellones que se construyeron durante estos veinticinco años ya quedan pocos en pie. Nuestro recorrido sonoro por la nueva exposición del Museo ICO sirve para reivindicar su memoria y plantearnos la pregunta de cómo integrar toda esta tradición en proyectos de aprovechamiento real cincuenta años después del final de las Ferias del Campo. ¿Podemos mirar al futuro recordando nuestro pasado?

Benidorm es una propuesta urbanística que llama la atención nada más aparecer en el horizonte: Una ciudad de 75.000 habitantes que cada verano acoge a 400.000 personas gracias a sus rascacielos. Un llamativo skyline junto a la playa que permite absorber a una gran población flotante veraniega en un espacio muy reducido, apostando por la concentración en altura en lugar de la dispersión en superficie.

Recorremos Benidorm junto a Esmeralda Martínez, arquitecta y geógrafa alicantina. Con ella entendemos cómo Pedro Zaragoza, alcalde de Benidorm, apostó por el turismo para impulsar a su localidad aprovechando sus grandes recursos naturales: Su playa y su clima amable durante todo el año. ¿Sabías que el primer Plan General de Ordenación de Urbana de España se aprueba precisamente en Benidorm en 1956? Es el inicio de la conversión del pueblo, que abandona la pesca para buscar futuro en el sector vacacional.

Esmeralda Martínez y Pedro Torrijos recorren las calles de Benidorm para hablar sobre el modelo de los rascacielos, sus pros y contras y si es un modelo urbanístico eficiente. Recorren el centro histórico y el Ayuntamiento, el único rascacielos tumbado de la ciudad que recuerda a los "estribanubes" de Lissitzky en la Unión Soviética. Pasean por el Parque de L'Aigüera hasta llegar a la Playa de Levante, donde conversan con visitantes españoles y extranjeros sobre qué les parece que exista una ciudad de rascacielos junto a la orilla del mar. Y a ti, ¿te gusta Benidorm?

Recibimos a Ana Mombiedro, arquitecta, profesora y especialista en neurociencia y percepción, en el marco de la exposición "La Suite Vollard de Picasso y el grabado español en la Colección del Museo ICO", en un episodio en vivo con público dentro del propio museo.

Junto a Pedro Torrijos, Ana nos explica qué es la neuroarquitectura, qué campos estudia esta disciplina, y por qué debería importarnos conocer en qué consiste. ¿Cómo impactan los espacios en las respuestas corporales de las personas que los visitan y recorren? Por poner un ejemplo, ¿qué experiencia provoca subir y bajar un puente donde todos sus peldaños son diferentes entre sí?

Ana nos cuenta cómo fue su camino personal para conectar arquitectura y psicología y empezar a reflexionar sobre los vínculos entre personas y espacios, sobre cómo se aplica esta disciplina teórica en los proyectos prácticos de arquitectura y su relación con otras prácticas como el neuromarketing. Y de cara a los arquitectos, ¿por qué deberían invertir tiempo y esfuerzo en atender a la neuroarquitectura en el desarrollo de sus proyectos? ¿Cómo beneficiaría a su trabajo y al conjunto de la sociedad?

"La neuroarquitectura es la profesión del presente, no del futuro. Tenemos una oportunidad súper bonita de cuidar a las personas a través del espacio", nos dice Ana. Descubre por qué en este episodio de Cómo Suena un Edificio.

En el barrio madrileño de Usera se encuentra Entrepatios, un edificio que es a la vez cooperativa y corrala, que no entiende de propiedades sino de derechos de uso, y que busca la participación y la integración de su vecindario a través de asambleas y talleres que involucran a todos sus habitantes. "No es un edificio para todo el mundo", nos explica Iñaki Alonso, arquitecto y creador del proyecto Entrepatios.

Recorremos esta construcción de la mano de Iñaki, conociendo sus espacios comunes y comunitarios como los patios que dan nombre a la idea, el garaje que es a la vez almacén de medios de transporte como coches o bicicletas, la lavandería que optimiza el uso de los electrodomésticos que tanto espacio ocupan en nuestras viviendas, el "submarino" que garantiza el aprovechamiento óptimo del agua en el edificio mediante el reciclaje del desagüe de las duchas para su uso en los inodoros o la cubierta-terraza que acoge un espacio de jardinería para todos los vecinos.

Además, visitamos la casa del propio Iñaki, residente de Entrepatios. Nos explica cómo fue el proceso de adjudicación de su piso (que no es el que en principio había seleccionado) y la adopción de acuerdos entre los vecinos para repartirse las unidades disponibles, y cómo ha adecuado su espacio para ser consciente del consumo energético, de agua y de calidad del aire en la estancia. Y reflexionamos sobre el concepto de las viviendas Passivhaus, su importación de Alemania a España y las diferencias que requiere el cambio de realidad climática, y los elementos que se pueden adoptar para hacer mejores nuestras construcciones.

Porque puede que Entrepatios no sea un edificio para todo el mundo. Pero sí es un lugar del que todo el mundo puede aprender para hacer de su edificio un lugar mejor.

El Museo ICO nos ofrece la oportunidad de contemplar la Suite Vollard de Pablo Picasso, una serie de 100 grabados que reciben su nombre del marchante de arte Ambroise Vollard, una de las figuras clave en los primeros años de actividad artística de Picasso en París.

La Suite Vollard es un viaje a la historia personal y el proceso creativo de Picasso, que se marcó como objetivo ser el mejor grabador de la historia, como nos explica el comisario de la muestra Gonzalo Doval. En ella encontramos diferentes técnicas y estilos, además de elementos que se harían muy famosos en su gran obra Guernica de 1937, como el minotauro que expresa la propia figura del artista.

Además, junto a esta colección, podemos observar parte de la colección de grabados de la Fundación ICO, firmadas por Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba, entre otros autores.

El Auditorio Nacional de Música abre sus puertas para este episodio especial de Cómo Suena un Edificio con la participación de Sheila Blanco, cantante, compositora y comunicadora audiovisual especializada en música, y la asistencia del público que quiso acompañarnos en este podcast que es a la vez entrevista y concierto.

En la entrevista, Pedro Torrijos habla con Sheila Blanco sobre qué se siente actuando en un lugar como este Auditorio Nacional proyectado por José María García de Paredes, y su contraposición con otros espacios habituales de actuación musical como bares, salas de conciertos o incluso la Biblioteca Nacional, donde Sheila actuó pocos días antes de esta grabación. Además, buceamos en la labor de Sheila de recuperación y reivindicación de la figura de las Poetas del 27, las autoras de una generación literaria histórica que quedaron en segundo plano frente a sus compañeros varones.

Y en la parte musical, Sheila Blanco comienza interpretando su canción "Pájaros Negros", sumergiéndose en su disco "Cantando a las poetas del 27" con temas como "Roja, toda roja..." de Elisabeth Mulder, "Por la verde, verde oliva" de Margarita Ferreras. Además, rinde homenaje a la poeta argentina Alfonsina Storni con "Alfonsina y el mar", y recibe a Julián Olivares para acompañar a la guitarra las canciones "Granada (Entre el Darro y el Genil)" y terminar cantando con el público "La Vie en Rose" de Édith Piaf.