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Avatar con imágenes alusivas Bienvenido, te invito a reconocer algunos elementos fundamentales de lo que es un público.

Partamos por considerar que el público son el grupo de personas con intereses o gustos similares, que realizan acciones determinadas en un mismo lugar, de esta manera se debe considerar que el hablante necesita evaluar el entorno en el que se desarrolla su discurso, permitiéndose comprender la motivación del grupo, de manera que logre engancharlo a través de estrategias que sean eficientes para atraerle de una manera eficaz.

De modo que, el escenario soñado no se mide por la cantidad de espectadores, sino por dónde se encuentra la mayoría de la audiencia en su público objetivo. Es decir, entre los perfiles de personas más cercanas a tu cliente ideal.

DESCUBRE LA FORMA ATRACTIVA DE HACER PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES

Las redes sociales han transformado su modo de pasar el tiempo, ahora te ofrece un sin número de publicidad, de toda clase de productos y servicios. Ahora puedes visualizar y tener a tu alcance la empresa que desees, comprar y hacer la transacción que necesites.

CONTROL: SONIDO AMBIENTE (Believing in Good Things)

CONTENIDO: (1:19 - 1:30)

A NIVEL MUNDIAL SON MILES DE PERSONAS QUE UTILIZAN LAS REDES SOCIALES.

No tenemos una correcta percepción del número de personas que están utilizando diariamente el internet en el mundo, para buscar un producto, servicio, realizar una transacción o conectarse para buscar entretenimiento. Y cada vez es mayor el tiempo que los usuarios de las plataformas están conectados al día, por lo que las organizaciones han entendido que de una u otra manera, se debe hacer presencia en las redes sociales, con el fin de enganchar a las audiencias en los entornos digitales, y que mejor que promocionar nuestros negocios, posicionarse y generar ventas.

CONTROL: SONIDO AMBIENTE (Believing in Good Things)

CONTENIDO: (1:31 - 1:40)

TIPS PARA EMPEZAR A REALIZAR PUBLICIDAD POR REDES SOCIALES.

1. CONOCE TU AUDIENCIA

Haga la segmentación del público por edad, ocupación, nivel educativo, intereses, profesión, estrato social, ubicación, aspecto socioeconómico y otros que considere necesarios para impactarlos. Entre más conozcas de ellos, mejor planteados tendrás los objetivos y los mensajes publicitarios serán más directos.

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CONTENIDO: (1:41 – 2:00)

2. DESPUÉS DE CONOCER LA AUDIENCIA, PUNTUALIZA LOS OBJETIVOS.

Cerciórate que los objetivos te queden claros, concisos y precisos, para que sepas cuál es realmente la necesidad de impactar al público. Sabrás escoger el mejor formato. Antes de redactar los objetivos responda estas preguntas:

1. ¿Qué busca la empresa al hacer publicidad digital?

2. ¿Qué es lo que quieres para tu marca?

3. ¿Cómo quieres movilizar la publicidad WEB?

4. ¿Qué público vas a impactar o enganchar?

5. ¿Qué tono de voz y música vas a utilizar?

6. ¿Qué métrica va a utilizar para autoevaluarse?

De acuerdo a las respuestas obtenidas, sabrás cómo configurar tu anuncio.

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CONTENIDO: (2:01 - 2:10)

3. ES HORA DE HABLAR DEL PRESUPUESTO

Las redes sociales definitivamente, están hechas para toda clase de empresas, pequeñas, medianas, grandes, en todas puedes incluir tus anuncios publicitarios digitales. Su democratización da para realizar una distribución equilibrada por todas las plataformas; inicia con un presupuesto menor y vas invirtiendo de acuerdo a los resultados obtenidos y retorno de la inversión.

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CONTENIDO: (2:11 - 2:18)

4. DETERMINA LOS FORMATOS Y TIPOS DE ANUNCIOS

En este punto debes tener clara la redacción del contenido digital, por lo que hay que definir con que la vas a acompañar: qué imágenes utilizar, videos, Gif, efectos especiales, voz, música, y otros elementos que harán de tu trabajo algo creativo e innovador, para saber qué tipo de publicidad vas a realizar. Aquí debes ir autoevaluando tu trabajo.

CONTROL: SONIDO AMBIENTE (Believing in Good Things)

CONTENIDO: (2:19 - 2:30)

5. SIEMPRE ES MEJOR TENER UN PRESUPUESTO BALANCEADO.

Ya sabemos que la inversión que se hace en las redes sociales, es flexible, ellas admiten invertir un costo bajo o alto, todo depende del objetivo propuesto, independientemente si es una empresa pequeña, mediana o grande. La publicidad en Internet se ha democratizado, por lo que es necesario cuidar la inversión, así sea poco, lo que te conduce a tener un presupuesto balanceado.

Para tener un presupuesto balanceado, es transcendental revisar cuántas campañas con cuántos anuncios Web hará y en qué plataformas utilizaras, para que puedas realizar la distribución equilibrada de la que estamos hablando. Te aconsejo empezar con un presupuesto pequeño y en el transcurso del tiempo, puedes ir reforzando donde se vea la efectividad del contenido digital audiovisual.

CONTROL: SONIDO AMBIENTE (Believing in Good Things)

CONTENIDO: (2:31- 2:45)

6. AHORA VAS A DESARROLLAR TU PUBLICIDAD CON CALIDAD Y CREATIVIDAD.

En este punto se materializa todos los puntos anteriores, dándole cuerpo a la idea que tienes de hacer la publicidad, es hora de componer tu rompecabezas, con plantillas, videos, fotos, audio, voz, música, efectos especiales, mensaje a dar y todos los elementos que consideres son necesarios, para obtener el impacto entre tu audiencia y conseguir éxito en tu publicidad. Debes asegurarte de cuidar cada detalle y buscar la retroalimentación de los usuarios del contenido audiovisual digital.

CONTROL: SONIDO AMBIENTE (Believing in Good Things)

CONTENIDO: (2:46- 3:00)

7. AUTOEVALUACIÓN, PARA ANALIZAR MÉTRICAS Y OPTIMIZAR TUS CAMPAÑAS.

Los gestores de las redes sociales tienen un sin número de técnicas y mecanismos para analizar tus campañas, anuncios, es importante encontrar una buena métrica, para que te ayude a realizar una inspección detallada de los resultados de tus anuncios, por las interacciones de los consumidores, las visitas recibidas y los comentarios recogidos. Todos estos datos son bienvenidos para cada vez ser mejores y superar las expectativas.

Bienvenido, en este espacio revisaremos cómo hacer un uso eficiente de herramientas para el diseño digital, las cuales nos pueden ayudar a desarrollar contenidos exitosos.

Con el fin de poder hacer uso de cada una de las herramientas creadas en el diseño, es necesario que conozcamos y aprendamos de su manejo, por lo que los invito hacer un acercamiento a ellas para centrarnos en sus funciones y su uso.

Para el diseño de presentaciones electrónicas:

Empecemos por la plataforma EMAZE, encaminada al diseño de presentaciones electrónicas, con una apariencia digital. Nos facilita plantillas con efectos y transiciones de las nuevas tendencias por sectores. Está enfocada para realizar presentaciones audiovisuales digitales, diseños de sitios Web, nos permite crear tarjetas electrónicas para todo evento y festividades.

No es necesario instalarla directamente en su computadora, solamente necesita una buena conexión a internet, con el fin de editar y reproducir la presentación.

Otro beneficio con el que cuenta esta plataforma, es la interfaz que le ayuda a arrastrar los objetos que quiere colocar en la presentación e importar otras presentaciones para ser editadas al gusto del nuevo creador.

Para la realización de presentaciones en línea, con el uso de materiales visuales.

La plataforma NEARPOD, es un método de presentación en línea, que permite el uso de materiales visuales que pueda tener descargados en tu computadora.

Está diseñada para realizar exposiciones o series web, utilizando materiales multimedia que le permite hacer intercambio sincronizado de respuesta de preguntas, mediante una interfaz sencilla de fácil uso.

Esta plataforma maneja su propia biblioteca y carpetas para organizar la información por áreas.

Puede agregar otras presentaciones, videos, fotos, imágenes, audios, entre otros materiales, accionando el botón de la plataforma que se llama Add Slide, con el fin de permitir incorporar el material multimedia.

Ideal para apoyarte con plantillas, tarjetas de invitación y presentaciones para todo tipo de temáticas.

CANVA es otra plataforma que permite realizar diseños de materiales visuales, con plantillas preestablecidas, ofreciendo al usuario claridad en su proceso de uso y diferentes tipos de documentos prediseñados que puede ir editando de acuerdo a la necesidad del creador de contenidos digitales desde tarjetas para todo tipo de eventos, folletos de publicidad del negocio o empresa, presentaciones de conferencias y material visual educativo.

La mejor forma de crear infografías.

El sitio de la plataforma PIKTOCHART, es ideal para la creación innovadora de infografías, herramientas exclusivas para diseñadores gráficos, por su extensa gama de material de plantillas y elementos gráficos con diferentes efectos visuales, que puede integrar a tus diseños, para apoyar la educación presencial, virtual y mixta.

Para su registro, al igual que Canva, requiere de una suscripción con el correo electrónico y contraseña, debiendo completar el formulario de inscripción de cuenta de google o Facebook.

La plantilla de edición te da la opción de arrastrar objetos, iconos, fotos, entre otros, editar el texto, puede incluir documentos en PNG y hacer presentaciones para contenidos audiovisuales digitales.

Te ofrece herramientas importantes en la realización de mapas conceptuales y esquemas de temáticas específicas.

Por último, la herramienta MINDOMO, nos ayuda a graficar información a través de mapas conceptuales y esquemas, nos proporciona a través de plantillas, con diversos elementos representativos y efectos artísticos por sectores.

Esta plataforma le da la opción de editar textos, imágenes, figuras dentro del diseño del mapa o esquema. Por otro lado, permite insertar figuras o imágenes, diferentes a la que tiene la aplicación, permitiendo la proyección en el sitio que programe su divulgación.

Por último, debes planificar de manera consciente lo que vas a ejecutar.

Es importante tener en cuenta que la creación de una serie Web, anuncio o publicidad que te propongas realizar, debe pasar por el proceso de producción, donde intervienen algunos elementos:

1. CREATIVOS: Aquí hablamos de la realización de un guión, que nos determina el paso a paso de la ejecución del trabajo de grabación.

2. DE DIRECCIÓN Y GESTIÓN: En este paso, el productor se centra en organizar cada detalle de la grabación, con un listado de necesidades y programación de un cronograma para la ejecución de todo el proyecto hasta su finalización.

3. DE SEGUIMIENTO Y CONTROL: Entre más estricto sea, mayor resultado beneficioso obtendrá para el proyecto final, porque tendrá la certeza de haber cumplido a cabalidad, el plan de trabajo planeado y ajustado a un recurso económico, tanto para empresarios como para los mismo clientes o usuarios.

Por último, vamos a tener presente las tres fases de la producción.

Preproducción, producción y postproducción:

- Preproducción. Es el conjunto de actividades preparativas que se llevan a cabo desde la idea inicial hasta la disposición de los recursos que intervendrán en la siguiente fase. Eso incluye definir la idea inicial, establecer acuerdos sobre calidad y coste, y desarrollar el guión técnico, los desgloses, las localizaciones, el plan de trabajo, el presupuesto y la asignación de recursos.

- Producción. Es la fase de rodaje y se considera que es la más importante por el volumen de trabajo y el coste.

- Postproducción. Es la fase que comprende todos los procesos de finalización del proyecto, como el montaje, la sonorización y los retoques. Se considera terminada cuando el producto está listo para entrar en el mercado.

Bienvenido, hoy queremos contarte de los elementos clave en un informe de texto:

La actividad escritural es una de las tareas que requiere mayor atención, esto implica una amplia atención a los detalles, observar atentamente es algo que puedes ir entrenando paulatinamente, a la final un escritor es el conjunto de diversas tareas que conforman todo el proceso, el proceso de entrenamiento para la escritura parte también de las tareas de lectura, pues nuestra mente logra memorizar muchas de las normas gramaticales e identificar en el momento de escritura como hacer un correcto ejercicio de repetición de estas normas.

Sin embargo, no todo está en otros textos, hoy en día encontramos herramientas a nivel tecnológico que si bien pueden tener dificultad al identificar elementos de contexto en el escrito son muy eficientes para correcciones de gramática y ortografía.

Hay otras actividades asociadas que potencian mejor este ejercicio, si estamos tratando de encontrar un error en un texto, debemos concentrarnos. Apagar el teléfono, la televisión y la radio, desconectar de las redes sociales; además de evitar la multitarea, pues hará más complejo que nuestra atención plena esté enfocada, además debemos considerar que nuestra mente tiene un tiempo atencional, por lo que podemos empezar un ejercicio de revisión pero tampoco estar divagando mentalmente, por lo tanto, un buen consejo es enfocarte en una oración a la vez. Cuando cometemos el error de tratar de revisar demasiado material a la vez, podemos perder el foco sin darnos cuenta, por esto es ideal evaluar frases una por una, comprobando su estructura, puntuación y claridad.

No es lo mismo leer en pantalla o en papel, así que imprime una copia del texto si es posible, pero considera los elementos ecológicos, otro truco es cubrir las líneas debajo del texto que estás leyendo con una hoja de papel para distraer la vista del texto que sigue. Debes tener cuidado con los homófonos; los homófonos son palabras que suenan igual, pero tienen significados diferentes, como azar, azahar y asado. Pueden ser una auténtica pesadilla: los autocorrectores no las detectan porque son palabras que no están mal escritas, pero sí en un contexto inadecuado, así que es una labor propia de tu ejercicio de revisión.

¿Y qué hay de las palabras?

Es bueno concentrarse en las palabras, pero no se olvide la puntuación. Ten cuidado con las palabras en mayúsculas, las comas, los puntos mal utilizados, etc. Una técnica común utilizada por los correctores de pruebas es dibujar círculos en todos los signos de puntuación. Para hacer esto, imprima su trabajo y luego marque cada coma, punto y coma, dos puntos, etc. Si tiene una gran carga de trabajo, puede poner en negrita toda la puntuación directamente desde su procesador de textos para obtener un efecto similar, al prestar toda la atención a la puntuación, a menudo se encuentran errores en la estructura de las oraciones.

Video

Hola, hoy te invitamos a conocer algunos elementos clave para comprender qué es la comunicación no verbal.

La comunicación no verbal respeta cualquier circuito de comunicación: contiene un emisor, un receptor, un mensaje, un canal y un símbolo determinado ya que no existe un lenguaje común para usar. Esto quiere decir que el mensaje se transmite a través de otros sentidos y utilizando otras partes del cuerpo, pensemos algunos ejemplos:

Un emisor, utiliza las cejas, la sonrisa, la boca, los ojos y la mirada, la postura del cuerpo, el ceño fruncido y la distancia de los demás o gestos con las manos. A través de todos estos elementos logra transmitir.

Por su parte, el receptor del mensaje utiliza principalmente la vista y el oído, aunque no recibe habla, sino tonos y secuencias.

En este sentido, la comunicación no verbal es más flexible que la comunicación hablada, porque tiene un conjunto más libre de significados y signos para construir e incluso puede incluir elementos contextuales: señalar algo o una dirección, provocar algo, realizar una pantomima o imitar una acción.

Revisemos ahora, los tipos de lenguajes no verbales.

El lenguaje táctil se refiere al contacto físico que hacemos con las personas con las que nos comunicamos, cuando hablamos de lenguaje no verbal, nos referimos a:

- Gestos: Implican los movimientos de las manos, todos los movimientos de las extremidades o de la cabeza, pueden ser más o menos complejos y más o menos específicos, según la intención. A menudo lo usamos con el lenguaje como una forma de relleno para lograr una mayor precisión.

- Expresiones faciales: Existen como una condición humana innata que nos permite reconocer las expresiones faciales desde una edad temprana: una sonrisa, un ceño fruncido, una cara de enfado. Unas amplias gamas de emociones se expresan de forma un tanto instintiva en nuestros rostros.

● Posición: Dependiendo de cómo esté posicionado nuestro cuerpo, también podemos transmitir ciertos sentimientos, sentimientos o inspiraciones a la otra persona.

● La apariencia: Los símbolos complejos de la moda, la ropa, los accesorios, los peinados y todo el aspecto de la comunicación (que en muchos casos puede ser inconsciente) constituyen el lenguaje no verbal.

● El idioma: Estos se clasifican aquí como sonidos no verbales: no palabras ni expresiones lingüísticas, sino sonidos que transmiten sentimientos o información no verbal según el tono, la velocidad, el volumen o la conexión emocional producida por sonidos particulares.

● El tacto: es un poderoso mensajero, sin embargo, no se ve de manera positiva ni está permitido en todas las culturas. Se refiere al manejo del espacio entre emisor y receptor, a través del cual se puede sugerir intimidad, agresividad, emoción y otras informaciones.

Consideremos algunos beneficios de la comunicación no verbal:

● Transmite emociones y sentimientos que son útiles para la comprensión de los destinatarios.

● Ayuda a fortalecer las relaciones interpersonales y promover una mayor confianza.

● Permite la transmisión de mensajes sin el uso de imágenes, símbolos o lenguaje específico.

● Trasciende las fronteras culturales y geográficas, ya que no requiere conocimientos previos de idioma o costumbres para transmitir un mensaje.

● Complementa y potencia la comunicación verbal.

● Los mensajes se pueden enviar sin sonido, es decir, en silencio. Facilita la comunicación a personas con discapacidades de comunicación verbal. Solo prestar atención es suficiente para transmitir el mensaje. Es útil en casi todas las áreas de la vida. Puede reemplazar la comunicación verbal en la mayoría de los casos. Es informal y no requiere reglas para desarrollar un mensaje.

Las funciones de la comunicación no verbal

Hola, bienvenido a este espacio, hoy quiero hablarte de la comunicación no verbal, como sabrás esta tiene como objetivo transmitir un mensaje a través de determinados gestos, expresiones faciales o posturas.

Lo que hace interesante a la comunicación no verbal es la forma en que transmite información, de manera similar a la comunicación verbal, en esta identificamos algunas características fundamentales, que generan una conexión entre quien se comunica, por ejemplo las expresiones faciales, los gestos, elementos que indican el estado de una persona, por ejemplo cuando vemos a una persona deprimida su carga emocional será evidente en su rostro, respecto a su apariencia, puede que esta sea descuidada, es decir, hacemos evidentes muchos aspectos desde nuestra comunicación no verbal.

Esta forma de comunicación es trascendental en la medida en que se vuelve un elemento revelador, especialmente porque cuando hacemos referencia a aspectos emocionales, va a ser muy difícil ocultarlos, ya que muchas veces estos no se pueden ocultar ni controlar, pensemos por ejemplo en la rabia que se hace evidente ante una discusión, pese a que se controle por ejemplo las palabras utilizadas, el tono, los gestos y los movimientos corporales pueden indicar lo contrario, por lo tanto tendrá un porcentaje importante dentro de la transmisión del mensaje. Esto implica considerar que siempre está presente, mostrando algo, incluso cuando estamos en silencio, de modo que todas son formas de respuesta.

CREACIÓN DE CONTENIDOS DIGITALES: QUÉ ES, FASES Y RECOMENDACIONES.

El momento crucial de la creación de contenidos innovadores Web, es cuando nos disponemos armar el cuerpo de la argumentación, de la acción formativa que vamos a compartir, a la opinión pública por los canales online, por lo que me voy a permitir dar algunos TIPS, que te ayudarán a realizar estos trabajos digitales.

CÓMO EMPEZAR A CREAR TU CONTENIDO AUDIOVISUAL:

Aquí lo más importante, es darse a la tarea de proponer muchos contenidos en diferentes formatos para entregar información pertinente a los consumidores de los contenidos audiovisuales digitales innovadores.

En esta evolución de compendios educativos digitales se destacan los videos, infografías, podcast, webinars, series web, presentaciones interactivas, entre otros, por sus recomendaciones formativas adecuadas a soportes móviles. Que contribuyen enormemente a mejorar el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Por otro lado, nos permite hacer una búsqueda del usuario al cual se ha impactado de forma positiva con ese elemento audiovisual digital.

SEIS PASOS PARA REALIZAR CONTENIDOS DIGITALES ACADÉMICOS.

1. ANÁLISIS DE LOS OBJETIVOS

Te aconsejo en primer lugar, realizar un análisis de los objetivos de cada una de las particularidades del contenido audiovisual digital, que te propones adelantar como producto educativo, tal como revisar el objetivo del tema específico, la forma, el tipo de documento periodístico que piensa realizar, lo que te ayudará a organizar las instrucciones que quieres compartir con la audiencia.

2. GENERA LAS IDEAS PRINCIPALES Y SECUNDARIAS DEL MATERIAL EN BRUTO

Seguidamente, debes concentrarte en escribir el desarrollo del material en bruto de la argumentación que hará parte del contenido teórico del audiovisual, de manera clara, concreta y precisa, con el lenguaje adecuado hacía la población que desea impactar. Cerciórate de presentar el minuto a minuto de la información que vas a impartir, a través de la audiovisual digital, el cual te ayudará a atrapar la atención del público e interiorizar la enseñanza – aprendizaje de la lección que vas a compartir.

3. REVISA LA ORTOGRAFÍA Y TEN UN CONTROL DE ESTILO

Es de suma importancia inspeccionar que el trabajo elaborado para conformar el compendio conceptual y temático del audiovisual virtual no contenga réplicas de autores, que te lleven a tener plagio.

Pida la revisión de una persona idónea en corrección de estilo, con el fin de realizar un estudio profundo de competencias de fondo y forma de la narrativa del contenido audiovisual, incluyendo la ortografía, bibliografía y la correcta propuesta de preguntas evaluativas y demás actividades didácticas que correspondan a la temática del contenido, incluyendo el desarrollo del glosario.

4. LLEGA EL MOMENTO DE REVISAR EL DISEÑO

Teniendo la seguridad que todo ha quedado listo dentro de la argumentación de todo el contenido audiovisual, es hora de poner en marcha toda su creatividad e innovación, para idear el diseño de imágenes y sonido que acompañará los mensajes textuales, determinando la técnica audiovisual, que va a emplear como animación, voz, música y efectos especiales, que le apoyaran en la realización de la producción audiovisual.

De esta manera muy posiblemente el creador de este audiovisual va a encontrar la fórmula perfecta para poner el complemento necesario a su trabajo educativo o recreativo, con el objetivo de conseguir que el consumidor interactúe con su trabajo y se logre la enseñanza- aprendizaje que espera obtener de él.

5. YA TENEMOS TODO LISTO EN BORRADOR.

Empezamos a formalizar la digitalización y estructurar el producto final del contenido, para iniciar la grabación y que los usuarios puedan disfrutar e interactuar con nuestro contenido audiovisual creativo e innovador.

6. AQUÍ LLEGA EL MOMENTO DE SABER CÓMO NOS FUE

Debemos implementar nuestra propia calificación, utilizar una métrica para que los consumidores del audiovisual nos evalúen.

Para continuar la creación de contenidos audiovisuales innovadores y permitirnos ser cada día mejores, es de vital importancia medir y evaluar el proceso de enseñanza - aprendizaje de los usuarios y de los creadores de contenidos audiovisuales, con el fin de continuar el mejoramiento y ofrecer productos de calidad.

RECOMENDACIONES A LA HORA DE CREAR CONTENIDOS AUDIOVISUALES DIGITALES.

Además de usar el paso a paso anterior debes tener en cuenta, primero que todo realizar un mapa conceptual donde te permitas visualizar todo el contenido del tema a tratar.

Por otra parte, puntualiza un estilo instruccional, con el fin de darle al usuario una ruta de manejo del contenido audiovisual digital, con un lenguaje apropiado al destinatario.

OTRO PUNTO IMPORTANTE ES QUE CONOZCAS HERRAMIENTAS PARA CREAR CONTENIDOS DIGITALES.

MINISERIES

La evolución constante de Internet y el auge que ha tenido la formación académica online, ha permitido que centros de formación, instituciones, académicas educativas y en general muchas empresas, compitan en la creación e innovación de su propia publicidad y marketing, para volverse virales, dar a conocer sus productos y servicios.

De ahí que hoy en día podamos contar con una serie de herramientas digitales que nos garantizan la calidad gráfica y pedagógica de las piezas desarrolladas para tal fin. Entre estas herramientas podemos usar las siguientes.

- ARTICULATE 360

Esta suite, desarrolló una serie de herramientas para crear esos contenidos gráficos digitales, entre ellos, Storyline 360, nos permite ajustar el contenido a la enseñanza – aprendizaje, mediante la articulación de animaciones, voz, sonido y Rise 360 que trae un diseño moderno y atractivo con innovadoras modificaciones.

- LA SUIT DE ADOBE CAPTIVATE

Esta herramienta nos permite dar soluciones basadas en la realidad virtual, con contenidos responsive, para poderlo adaptar a técnicas de diseño web, proporcionando la buena visualización de una misma página en distintos dispositivos, recorrido virtual que puede realizar por todo el contenido digital.

- LA SUIT ADOBE PHOTOSHOP

Es de gran utilidad para el diseño de las imágenes, puesto que nos brinda la posibilidad de realizar modificaciones con mapa bits o crear innovaciones de imágenes que acompañan la narrativa y argumentación del contenido digital.

- LA SUIT ADOBE PREMIER Y AFTER EFFECTS

Es una herramienta de gran utilidad en la creación de contenidos digitales, porque produce videos profesionales de gran calidad técnica, con la posibilidad de innovar diferentes elementos animados e interactivos, de gran realce para la argumentación del trabajo digital.

- SUIT DE ADOBE ILLUSTRATOR

De gran apoyo en el diseño porque nos ayuda a convertir las imágenes en vectoriales, crear infografías y crear con mucha innovación ilustraciones personalizadas de gran contenido temático.

- LA SUIT DE ADOBE INDESIGN

Bien utilizada por los diseñadores gráficos en el momento de realizar composiciones digitales que harán parte exclusiva de tus E-book, dado a que es una de las mejores herramientas que podemos encontrar para maquetar libros y manuales educativos de gran tamaño.

PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN WEB PARA VER SERIES ONLINE.

Consideremos que las alternativas que brinda el internet, para consumir, contenidos audiovisuales, hace que esta industria esté floreciendo.

La buena accesibilidad, la banda ancha con alta velocidad, la comodidad en el consumo de estos productos en tiempo y espacio, hasta desde tu mismo celular, sumado a las nuevas tecnologías que se aplican en el momento de la transmisión de los contenidos audiovisuales, redundan en la puesta en marcha de los comerciantes, que quieren hacer industria en la producir y distribuir Series Web, con autenticidad, valor agregado e innovación, hacia contenidos audiovisuales creativos que apoyan la publicidad de sus productos y servicios.

Las series WEB, por tener una estructura en su formato flexibilizada, se trabaja a partir de guiones por episodios, de acuerdo al género, la duración entre 2 a 10 minutos, las técnicas audiovisuales que se le implementen al video y por supuesto del presupuesto con que cuente.

Estos formatos cortos para audiovisuales, son realmente una salida de éxito para la industria de audiovisuales digitales, con creatividad e innovación sorprendente para enganchar a las audiencias con sus productos y contenidos. Ya que las series web, permiten llegar a públicos potenciales, logrando su posterior fidelidad.

Hablando de otras ventajas, de las series web, además de su bajo costo al producir sus contenidos digitales, encontramos la comodidad de ser transmitidas en diferentes regiones del mundo, con accesibilidad a ellas las 24 horas del día, acomodándose a los horarios de trabajo del potencial público generalizado, con la utilización solamente de su mismo teléfono móvil, independientemente de la actividad que esté realizando la audiencia; puede estar viajando, practicando un deporte, estar en su puesto de trabajo, ir en movimiento, entre otros.

La voz se puede aprovechar correctamente conociendo los elementos fundamentales para evitar infecciones y teniendo las herramientas para mejorarla.

Pensemos en ¿Cómo funciona la proyección de la voz?

Según los expertos, la imagen del sonido o más conocida como la proyección vocal se da a través de un control conveniente de la respiración, ya que proporciona suficiente aire por un lado, y por otro lado, tiene un mejor control de la respiración sonora.

Dicho esto, es necesario monitorear nuestra respiración cuando hablamos, ya que si queremos emitir un sonido alto, fuerte y claro, el volumen debe ser controlado por el cuerpo.

Pero ¿De dónde sale la proyección de la voz?

Este es un proceso evolutivo que nos llevó a desarrollar dos sistemas avanzados que nos permiten producir sonido y comunicarnos, incluye el sistema vocal y el sistema auditivo.

Hablemos del sistema de vocal, este, entre otras cosas, se compone del techo de la boca, la lengua, los dientes, las vías respiratorias, la epiglotis y las famosas cuerdas vocales.

El manejo de la voz

Para comprender los elementos del manejo de la voz es importante comprender a qué nos referimos, el Diccionario de la Lengua Española contempla 17 definiciones asociadas a la voz, una de ellas — y la más cercana para nuestros propósitos — indica que la voz es el sonido que se produce por la vibración de las cuerdas vocales.

Sin embargo, la voz es mucho más ¡es el elemento fundamental de la oralidad, sin ella no podríamos hablar!

Pero ¿qué es el manejo y la proyección de la voz?

En general, la gestión de voz y caída es una técnica de audio que nos permite controlar cómo nos comunicamos con los demás. Este control es útil para que nuestras voces sean lo suficientemente claras, fuertes y precisas.