Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Hoy hablamos sobre la importancia de la persistencia en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020

IMPORTANCIA DE LA PERSISTENCIA EN FOTOGRAFÍA

No es bueno dejar nuestros resultados en manos de la suerte.

En mi opinión, la persistencia es la clave. Creo que pasar suficiente tiempo en una localización es crucial. Intento visitar al mismo lugar, una y otra vez (siempre que es posible), para ver cómo funciona la luz a diferentes horas del día. Esto me permite reducir el tiempo necesario para poder empezar a fotografiar y solo tengo que pensar en lo que estoy fotografiando. 

Con los años he aprendido que no tiene sentido apresurarse.

No es bueno querer fotografiarlo todo porque puedes acabar perdiendo la mejor oportunidad.

Probablemente vas a ver a tu alrededor muchas escenas que te apetezca fotografiar y vas a querer llevártelas todas. Cuidado, porque puedes perder la oportunidad de obtener la mejor toma de la escena con la mejor luz.

Persistencia, no solo por insistir en visitar las localizaciones una y otra vez, sino por permanecer más tiempo hasta conseguir la mejor imagen posible.

Jornada de nieve y niebla en Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta

Gracias a la persistencia encontré este rincón, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta

Intentando fotografiar el atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta

No hay que rendirse nunca y seguir intentándolo. Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta

ENLACES DE INTERÉS

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.

Nombre: VuThéara Kham

Página web: http://www.vutheara.com 

Instagram: https://www.instagram.com/vutheara

Otras redes: http://twitter.com/vutheara, https://www.facebook.com/vutheara.photography

¿Por qué destaca?

VuThéara Kham es un fotógrafo francés de origen camboyano, que nació en Valognes (Normandía) en 1982, aunque vive en París desde 2007.

Desde la adolescencia, empezó a mostrar su pasión por el arte, la música y el mundo del monopatín y ha desarrolló un interés particular por el diseño gráfico.

Antes de ser fotógrafo, VuThéara fue diseñador de UI/UX (interfaz de usuario y experiencia de usuario) durante 6 años (2009-2015) para diferentes empresas en París: Ring Central, Prestashop, Videdressing…

En 2011, descubre la fotografía a través de su Iphone e Instagram. La ciudad de la luz se convertirá entonces en su tema favorito y le lleva a convertirse en tiempo récord en el instagrammer de Francia con más seguidores. Desde entonces, ha estado recorriendo las calles de París, su lugar favorito, en bicicleta o en monopatín...

En 2013 publica un libro titulado “Point Of Vuth”, un juego de palabras en francés con su nombre y la palabra punto de vista. Este libro incluye, por supuesto, fotos de París. Pero también otras imágenes que realiza durante sus viajes por varias capitales europeas, Islandia, Israel o Polonia y, finalmente, Camboya donde se reencuentra con sus raíces.

Posteriormente vendrán muchos más viajes a Turquía, Japón, Australia, Birmania, Siberia, Cuba, Mongolia, Perú, China, Vietnam, Irán...

Le fascinan la fotografía callejera, documental y el paisaje urbano. Y tal y como cuenta en este vídeo, le gusta caminar, perderse en los transportes públicos, respirar la ciudad, mirar mi barrio y en ese momento se dió cuenta de que quería compartir lo que veía.

Sus fotografías, tanto las altamente construidas como las inesperadas, ofrecen una inteligente mezcla de rigor, frescura, humor y extrañeza, en una relación sin embargo inmediata con el mundo que nos rodea.

A VuThéara le gusta jugar con perspectivas y puntos de vista diferentes y originales. Sus imágenes capturan la emoción del momento.

En 2020, publica un libro que se llama “Alma de París”: una colección de imágenes de la fotografía callejera intemporal y poética de París.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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En el episodio de hoy analizamos cómo sacar el máximo partido a una localización y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jeremy Snell.

 

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CÓMO SACAR EL MÁXIMO PARTIDO A UNA LOCALIZACIÓN

En muchas ocasiones vamos a una localización con una foto en mente, bien porque la hemos visto antes en alguna web, red social, revista o en un documental y no preparamos nada más. Sencillamente nos acercamos a la zona dispuestos a fotografiarla.

En la mayoría de ocasiones, todas las localizaciones tienen posibilidades de conseguir fotos interesantes. Eso si, para sacar el mejor rendimiento, conviene no dejarlo todo en manos de la suerte y planificar la sesión adecuadamente aprendiendo a adaptarnos si fuera necesario y a ser precavidos preparando un plan B.

PLANIFICACIÓN

Como ya sabes, me gusta preparar una sesión fotográfica aunque en muchas ocasiones no hay demasiadas opciones. Generalmente, busco los mejores horarios y posibles encuadres ya que el resto de variables, como la meteorología, se escapan a mi control.

Quiero destacar una vez más la importancia de no ir con prisa y dedicar tiempo a recorrer la zona donde voy a fotografiar. Para mi es importante analizar el lugar con tiempo, siempre que sea posible. Esto me permitirá ver en primera persona los cambios que se vayan produciendo en la localización.

EN LA LOCALIZACIÓN

Cuando  llego a una localización sigo una serie de pasos que te describo a continuación:

Dejo la mochila a un lado y mantengo el trípode cerrado, de momento.

Recorro la zona, cámara en mano buscando diferentes ángulos de disparo y puntos de vista: me agacho, subo a zonas altas como una piedra, un montículo de tierra, etc.

Después, analizo por dónde saldrá o se esconderá el sol. Para ello suelo utilizar la aplicación PhotoPills y su herramienta de realidad aumentada que me ayuda a ubicar el sol, la luna o la vía láctea (si hablamos de fotografía nocturna).

Si ya es la hora que me interesa y puedo empezar a fotografiar, es momento de abrir el trípode y prepararme para fotografiar las composiciones que he buscado previamente.

Una vez que he conseguido la foto que tenía en mi cabeza, todavía tengo trabajo pendiente. He cubierto la parte más sencilla y ahora viene el reto. Tengo que trabajar la escena. Pulir esos detalles que pueden mejorar un poco más la composición. Una piedra que descompensa la escena, una rama cortada, etc,.

Intento disparar en horizontal, vertical, y uso diferentes distancias focales. Se trata de probar cosas diferentes y dar rienda suelta a mi capacidad creativa.

Mira siempre a tu espalda, puedes tener la fotografía justo detrás.

Me gusta llevarme en mi tarjeta escenas variadas, desde grandes paisajes hasta pequeños detalles. Intento probar todo lo que puedo.

La luz y las sombras marcan la diferencia y por eso es importante estar atentos a los cambios que se produzcan en la localización. Las diferencias de intensidad, color y dirección de la luz me ayudarán a conseguir resultados muy diferentes y en muchos casos, determinantes para mis fotografías.

Me gustaría destacar lo importante que es para mí seguir una metodología o flujo de trabajo. Es como un entrenamiento para mi cerebro que hace que me resulte más fácil ver la foto o descartar una zona concreta.

PRUEBA DIFERENTES TÉCNICAS

Aprovecha para captar la misma localización aplicando técnicas y ajustes diferentes. Por ejemplo, juega con tiempos de exposición largos gracias a la utilización de filtros de densidad neutra. Notarás cambios más acusado cuando fotografíes elementos dinámicos como nubes, agua, campos de cereales o similares.

Juega con aperturas grandes para buscar desenfoques. Como hemos dicho desde el principio, se trata de experimentar y desarrollar tu parte más creativa.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

PhotoPills.

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A veces la foto está a tu espalda © Rafa Irusta

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jeremy Snell.

Nombre: Jeremy Snell

Página web: https://www.jeremysnell.com 

Instagram: http://www.instagram.com/jeremysnell

Otras redes: https://vimeo.com/jeremysnell

¿Por qué destaca?

Jeremy Snell (Hawai - EE.UU. - 1992) empezó en esto de la fotografía casi por casualidad. Con 14 años, compró una cámara compacta para documentar un viaje por el continente africano. Desde entonces, nunca ha dejado de tener una cámara.

Su interés por el vídeo llegó mucho más tarde gracias a la explosión del mercado de las réflex digitales.

Llegado a este punto, Jeremy confiesa que le gustan ambas disciplinas por igual ya que le obligan a ejercitar diferentes “músculos creativos” (cita textual). Es más, tiene el firme convencimiento que sus inicios en la fotografía han influido profundamente en la forma en que rueda películas y narra historias.

Aunque ahora se gana la vida con ello, su proceso creativo sigue siendo algo muy personal. En este sentido, sus proyectos implican contar historias cautivantes o explorar nuevas e interesantes formas de ver a las personas y sus entornos. Y sus favoritos implican capturar y mostrar gente cuya culturas son únicas.

Con estas premisas, es obvio que los grandes protagonistas de las fotos de Jeremy son las personas. Y para conseguir que esa gente se ponga delante de su objetivo, Jeremy tiene claro que lo más importante como extranjero es tener una mente abierta y ser humilde. Como puedes ver en sus fotos, no son espontáneas. Siempre pregunta antes de hacerle un retrato de alguien.

Y para conseguir que el potencial sujeto le regale ese retrato, Jeremy intenta desprenderse de cualquier idea preconcebida o influencia externa sobre el destino en el que está con la idea de experimentarlo de la forma más auténtica posible. Sólo así, dice él, es capaz de captar su auténtica esencia y la de sus habitantes.

Ghana, Bután, Uganda, India, Mali, Nepal, Kenia… La lista de destinos en los que Jeremy ha llevado a cabo algún proyecto alcanza los 50. Y a alguno, como en el caso de la India, ha ido cada año durante los últimos 6.

¿Y cómo encuentra a los protagonistas cuyas historias captura con su cámara? Pues muchas veces, por azar. Merodeando, acercándose a las personas y escuchando sus historias.

He querido traer el trabajo de Jeremy Snell a esta sección porque sus fotos son poéticas. Y al mismo tiempo, mantienen una gran dosis de realidad. Y todo ello con un control absoluto de la luz, del enfoque y del color.

Sorprende que, aunque en muchos casos requieran un posado, una iluminación artificial y una cierta preparación, el resultado final sea tan natural y, sobre todo, tan cercano.

En definitiva, un fotógrafo cuyo trabajo merece la pena analizar en detalle.

Y si quieres, también puedes ver este análisis de su trabajo (en inglés).

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

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En el episodio 56, Sandra nos habló de su viaje a Egipto y hoy te traemos la segunda entrega, centrándonos más en los aspectos fotográficos del viaje.

 

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EGIPTO TRAS LA CÁMARA

Como continuación al episodio 56, Sandra profundiza en los aspectos fotográficos de su viaje a Egipto y nos muestra una breve selección de algunas de sus fotos. También puedes visitar su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes. 

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

Episodio DH 506 Egipto

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En el episodio de hoy os contamos cómo organizamos nuestros viajes fotográficos y Sandra nos habla del fotógrafo Finn Beales.

 

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CÓMO ORGANIZAMOS NUESTROS VIAJES FOTOGRÁFICOS

Probablemente recordarás que en el episodio 31 ya hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje. Pero ha pasado más de 1 año de la publicación de dicho episodio y es el momento de comentar las actualizaciones y cambios que hemos introducido en nuestro flujo de trabajo

CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE RAFA

Búsqueda de localizaciones y zonas de interés mediante Flickr, 500px, y Google.

Google Earth.

Google Maps.

GAIA GPS desde el iPad y iPhone.

Horarios de amanecer y atardecer, eventos relacionados con la luna y Vía Láctea: SunCalc y PhotoPills.

Información sobre las mareas si vamos a lugares costeros con Tablademareas.com.

Notas: Aplicación nativa de Apple para recopilar la información de las localizaciones y temas logísticos.

Trello para gestionar las rutas y localizaciones diarias.

Usando Trello para planificar mis viajes

CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE SANDRA

Revisa las páginas web de tus fotógrafos favoritos y presta atención a sus galerías. En mi caso, me gusta ver fotos de mis fotógrafos favoritos como Ignacio Izquierdo (episodio 003) o Elia Locardi (episodio 002).

Pero además, también me gusta consultar páginas genéricas de fotografía como por ejemplo Flickr, 500px, Unsplash, Getty Images, Shutterstock, Adobe Stock y Google Images.

Otra fuente muy interesante y de la que suelo sacar muchas ideas es de las comunidades de otros fotógrafos que comparten sus localizaciones. Te recomiendo que eches un vistazo a Locationscout, ShotHotspot, Trover y Photohound. 

No puedo olvidarme de las publicaciones tradicionales, entre las que se encuentran las revistas y las guías de viaje. Generalmente consulto National Geographic, Condé Nast Traveler, Lonely Planet y Travel + Leisure.

También suelo visitar páginas web cuyos editores se dedican a curar contenido de viajes: Behance (aunque muchas veces sustituye a un blog tradicional), Maptia y Landscape Stories.

Y aunque estas fuentes son genéricas, suelo encontrar inspiración en la sección de fotografía de periódicos como The Atlantic, The Guardian y The New York Times.

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Finn Beales.

Nombre: Finn Beales

Página web: https://www.madebyfinn.com

Instagram: https://www.instagram.com/finn

Otras redes: https://twitter.com/finnbeales

¿Por qué destaca?

Finn Beales es un fotógrafo británico que vive en las Montañas Negras de Gales. Su trabajo incluye proyectos relacionados con los viajes y comerciales.

Empezó a interesarse por la fotografía con la llegada al mercado de las cámaras digitales. Aunque no se puso realmente a hacer fotos hasta que lo necesitó para su trabajo como director artístico en una agencia de diseño.

Una de las cosas que más me gustan de la fotografía de Finn es la sencillez de sus composiciones.

En líneas generales destacan tres elementos:

Las líneas (por ejemplo río, carreteras, la costa, el borde de un bosque, etc.) que ayudan a guiar la mirada del espectador por la imagen.

Unos tonos ligeramente apagados (poco saturados) que le dan un aire cinematográfico a las fotos.

El uso de una única persona para añadir un sentido de escala en la imagen y también para transmitir la fragilidad del ser humano y la inmensidad del lugar en el que se encuentra esa persona.

Al final, y como suelo repetir en muchas ocasiones en esta sección, lo que hace Finn es usar todos los recursos artísticos que tiene a su disposición para contar la historia a su manera.

En este sentido, aunque muchas de sus fotos hablan por sí mismas, Finn hace hincapié en incluir en la escena determinada emoción o energía. Según le leí en una entrevista, Finn es de la opinión que “hoy en día es bastante fácil tomar imágenes de paisajes "técnicamente perfectas" - las cámaras son tan buenas que son casi infalibles y es una locura lo que puedes hacer en la edición con programas como Photoshop. Sin embargo, es mucho más difícil obtener una respuesta emocional del espectador... ese es el truco, creo”.

En esta línea, resulta sorprendente que a pesar de que la mayoría de sus fotos muestran sin tapujos poder de la naturaleza (olas rompiendo, acantilados azotados por violentos vientos, volcanes que despiden humo y lava) consigue transmitir una serenidad etérea incluso en las escenas más dramáticas.

Además, su trabajo transmite que todavía hay mucha belleza intacta por descubrir y experimentar en el mundo.

Al igual que hace Rafa, pasa mucho tiempo buscando y explorando localizaciones, aunque también ha aprendido que, a veces, las casualidades también traen sorpresas positivas.

Y para terminar, os invito a que le echéis un vistazo a una sección de su web que se llama “72 hrs in…”.

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En el episodio de hoy os contamos cómo seguimos aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla del fotógrafo Thomas Jorion.

 

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APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE

Michael Shainblum

Tutoriales online

Fototripper

Gavin Hardscastle 

Mitchell Kanashkevich 

Sandra ya nos habló de su trabajo en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.

On Landscape

Revista de fotografía. En su canal de YouTube tienen vídeos de Joe Cornish, David Clapp, Rafael Rojas, Hans Strand, Bruce Percy y más.

B&H Photo Video

Destacamos los vídeos de la sección EVENT SPACE.

Steve Giralt es fundador de The Garage Learning. Produce trabajos de vídeo utilizando robots.

Photolari

Sección “Un café con…”

Shuttermonkeys TV

Proyecto personal de Ian Plant.

Outdoor Photography Guide

Jota Barros. Fotografía de calle.

ENLACES DEL EPISODIO

War photographer, documental de James Natchway. Podéis ver aquí un pequeño clip del documental. 

James Natchway conversa con Hilary Roberts: "Creo en el poder de la información". 

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thomas Jorion.

Nombre: Thomas Jorion

Página web: https://thomasjorion.com

Instagram: https://www.instagram.com/thomas_jorion

Otras redes: https://twitter.com/jorionthomas, https://www.facebook.com/thomasjorion

¿Por qué destaca?

El interés de Thomas Jorion por la fotografía surge cuando descubrió la posibilidad de combinar su pasión por los lugares abandonados con una cámara analógico que le regalaron en 1996-1997 cuando tenía 20-21 años.

Aunque no recuerda su primera foto, el segundo o tercer carrete lo dedicó a fotografiar un castillo abandonado que conocía cerca de su casa. Empezó a documentar ese tipo de espacios, y se dio cuenta de que le resultaba interesante jugar con las luces y otros parámetros técnicos.

No obstante, estudió derecho y posteriormente empezó una carrera profesional que no tenía nada que ver con la fotografía. Sólo hacía fotos los fines de semana, como válvula de escape de un trabajo poco creativo que no le resultaba gratificante. Finalmente, en 2009 decidió dejarlo todo y dedicarse de lleno a la fotografía.

Su trabajo se centra en el paso del tiempo y sus consecuencias. A Thomas le gusta decir que sus fotos “no son un instante de tiempo sino un instante en el tiempo”.

Generalmente utiliza cámara analógica de gran formato, aunque a veces también usa el formato medio. Pero siempre usa cámaras analógicas.

Eso, junto con el hecho de que juega con las luces y colores que encuentro in situ (nunca usa iluminación artificial) le ayuda a transmitir una sensación de tranquilidad. Asimismo, también la da calidez a las imágenes mostrando unos lugares que, paradójicamente, parecen estar habitados.

Su proyecto más ambicioso, “Vestiges d’Empire” (“Vestigios del Imperio”), es una colección de paisajes urbanos, o retratos de lugares, y a la vez testimonios que muestran la vanidad de la historia del imperio colonial francés. En Francia, muchos de los aspectos del colonialismo son tabú, por lo que la mayoría de la información disponible en Internet es más de naturaleza histórica o política. Abordando el tema a través de la fotografía, Thomas quería darle una perspectiva nueva.

A la hora de buscar sus localizaciones, lo más difícil para Thomas fue conocer el estado de estas estructuras antes de ir a fotografiarlas. Primero investigó buscando en libros y luego crucé esta información con vistas de satélite. Su criterio de selección se limitaba a que los edificios estuvieran en un mismo país y que se hubieran construido en una fecha durante la cual Francia tenía influencia política y militar. Cuando identificaba suficientes estructuras interesantes, diseñaba un itinerario y organizaba el viaje. Una vez en destino, también conversaba con los locales para descubrir los edificios que no conocía (las casas individuales en particular).

“Veduta” ( “Vista”) es su proyecto más largo (2009-2020). Lo que empezó siendo un capítulo de su libro “Silencio”, se ha convertido en un trabajo titánico. En este caso, Internet ha sido clave a la hora de encontrar las localizaciones. Aunque, una vez sobre el terreno, el acceso a estos lugares ha sido muy complicado. Thomas lleva más de una década recorriendo Italia de norte a sur para encontrar y fotografiar estos misteriosos y silenciosos escenarios que ya no le importan a nadie. Su idea es mostrar la grandeza y el esplendor arquitectónico de estas lujosas residencias del XVIII y XIX a pesar de su estado de deterioro.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

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Hoy repasamos algunos consejos para fotografiar reflejos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Palani Mohan.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Vamos a ser optimistas y con esa actitud seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre de 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR REFLEJOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Cuando queremos fotografiar reflejos, obviamente necesitamos agua. Si tenemos agua sin movimiento puede comportarse como un espejo, Por otro lado, si esa superficie de agua se mueve, el reflejo será menos nítido consiguiendo una imagen más abstracta.

La intensidad del reflejo dependerá de la profundidad y claridad del agua. Un pequeño charco de agua clara y poca profundidad, reflejará mejor que un lago profundo con el agua movida.

Hablando de reflejos, no podemos olvidar que además del agua, hay otras superficies que reflejan la luz como las rocas, las nubes, la nieve, el hielo e incluso la hierba. Estas superficies son muchos menos reflectantes que el agua, por lo que no reflejarán una imagen, pero si reflejarán el color con diferente intensidad.

Two Jack Lake, Banff National Park, Alberta, Canadá ©Rafa Irusta

ELEMENTOS A TENER EN CUENTA PARA CONSEGUIR NUESTRAS ESCENAS CON REFLEJOS

Iluminación adecuada

Para fotografiar reflejos necesitamos una iluminación adecuada. La luz baja y directa es la mejor opción para conseguir reflejos claros. Intenta evitar la iluminación cenital brillante y procura salir temprano con la primera la luz de la mañana. También puedes esperar hasta el atardecer o primeras horas de la noche. Por supuesto, la puesta de sol y los amaneceres también son momentos ideales para encontrar reflejos y capturar algunas imágenes realmente impactantes. Prueba a fotografiar el reflejo del sol al amanecer/atardecer sobre el agua.

Viento

Para conseguir resultados de reflejos cristalinos es fundamental que haya poco viento o mejor, que no haya viento. Pero eso no significa que todas las fotos de reflejos tengan que incluir una superficie perfectamente reflejada en el agua tranquila. Puedes fotografiar reflejos en aguas movidas que te van a ayudar a conseguir imágenes abstractas con un gran potencial.

Amanecer en Lago Bled, Eslovenia ©Rafa Irusta

Velocidades de obturación

La velocidad de obturación que elijas marcará el resultado de la imagen final. En un día con viento, te recomendamos utilizar una velocidad de obturación más rápida para capturar reflejos más irregulares pero manteniendo los detalles y conseguir imágenes más abstractas. Por otro lado, usa una velocidad de obturación más lenta para suavizar la superficie del agua y conseguir un reflejo mucho más suavizado.

Exposición

Al fotografiar reflejos, debes tener en cuenta que normalmente la parte reflejada es un poco más oscura que la parte real (1 paso aproximadamente). El uso de filtros degradados de densidad neutra te ayudarán a equilibrar la exposición, oscureciendo la parte más brillante (normalmente el cielo). Asegúrate de enfocar en el agua para conseguir que el reflejo se vea nítido.

También puedes enfrentarte a una escena en la que necesites usar 2 filtros Degradados de Densidad Neutra. Uno para el cielo de 3 pasos y otro para el suelo de 2 pasos.

Polarizador

Con el uso de un polarizador puedes potenciar el efecto espejo o reducirlo para conseguir captar detalles debajo de la superficie del agua.

Usando el polarizador para resaltar el reflejo al atardecer, Bilbao, Bizkaia ©Rafa Irusta

Objetivos

Es habitual utilizar un objetivo gran angular para fotografiar paisajes. Te permitirá acentuar el tamaño de los objetos que tienes en primer plano, pero esto hace que los elementos más lejanos se vean más pequeños y mucho más alejados. Por el contrario, con un teleobjetivo puedes acercarte a los objetos que quieres fotografiar, potenciando su tamaño dentro de la composición. Lo comentábamos en el episodio del podcast número DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.

Distancia focal 28 mm, Mount Rundle and Vermillion Lake, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta

Distancia focal 50 mm, Mount Rundle and Vermillion Lake, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta

Siempre debes tener en cuenta qué quieres fotografiar y elegir el objetivo con la distancia focal adecuada para conseguir la composición que buscas.

Reflejos más pequeños

Estamos acostumbrados a ver imágenes formadas por grandes cordilleras reflejándose en lagos pero también podemos fijar nuestra atención en reflejos más pequeños, por ejemplo en escenas de costa donde se crean pequeñas pozas o charcos. Imaginación al poder.

Reflejo parcial Jokulsarlon Glacial Lagoon, Islandia, Distancia focal 144 mm ©Rafa Irusta

Composición

Una de las reglas de composición que seguro has escuchado alguna vez dice que no debes colocar el horizonte en el centro de la imagen. Pero no me negarás que muchas de las escenas de reflejos que vemos en la naturaleza son una clara invitación para hacer justo lo contrario: colocar la línea entre la imagen real y la reflejada en el centro de la composición, rompiendo esta regla. Es una excelente forma de conseguir una simetría perfecta o casi perfecta.

Reflejo al amanecer, Álava ©Rafa Irusta

Prueba a introducir un elemento que ayude a romper el equilibrio de esa simetría y añada energía a tu composición.

Reflejo al amanecer. Playa de las Catedrales, Ribadeo ©Rafa Irusta

Pero no es la única opción disponible. Experimenta jugando con las proporciones de cada elemento (real/reflejado). Por ejemplo: 1/3 de imagen real y 2/3 de reflejo suele ofrecer resultados atractivos a la vista.

Reflejo en Emerald Lake, Canadá, desplazando el horizonte a la parte inferior ©Rafa Irusta

Reflejo en Emerald Lake, Canadá, colocando el horizonte en el centro ©Rafa Irusta

También puedes probar a incluir en tu composición sólo la parte reflejada buscando un resultado más abstracto. Si añades elementos en primer plano puedes conseguir enmarcar los elementos reflejados.

Reflejo al amanecer en Schwabachers Landing, Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta

Y si haces fotografías en zonas urbanas sigue las recomendaciones de Sandra y aprovecha los reflejos en un charco, en un espejo, en los escaparates y en los espejos retrovisores de los vehículos.

Reflejo en un escaparate ©Sandra Vallaure

Reflejo en un espejo retrovisor ©Sandra Vallaure

Reflejo en un charco ©Sandra Vallaure

Reflejo en un espejo ©Sandra Vallaure

INSTRUCCIONES PARA CONSEGUIR BUENOS REFLEJOS

Coloca la cámara a baja altura sin levantar las patas del trípode.

Vigila el viento.

Experimenta con la exposición.

Usa un filtro Degradado de Densidad Neutra (GND) para equilibrar las zonas más brillantes y las más oscuras.

Usa un filtro de Densidad Neutra (ND).

Usa un filtro Polarizador para potenciar el reflejo en determinadas situaciones.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

Cómo vender espejos sin salir en la foto

DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje

Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Palani Mohan.

Nombre: Palani Mohan

Página web: https://www.palanimohan.com 

Instagram: https://www.instagram.com/palaniphoto

¿Por qué destaca?

Palani Mohan nació en Chennai, India, y se mudó a Australia cuando era niño.

Su carrera fotográfica comenzó hace 25 años en el periódico Sydney Morning Herald y desde entonces ha vivido en Londres, Bangkok, Kuala Lumpur y Hong Kong. Ahora vive en Dubai.

Su trabajo se ha publicado en muchos medios de comunicación entre los que destacan National Geographic, Stern, Geo, The New York Times, Time y Newsweek.

Ha publicado cinco libros fotográficos y ha sido galardonado con premios como World Press Photo, Sony World Photography y Picture of the Year International entre otros muchos. Sus fotografías han sido exhibidas ampliamente por todo el mundo.

Su primer contacto con la fotografía le adentró en el mundo de las noticias y los deportes y poco a poco fue dirigiéndose hacia la fotografía documental.

Con un trayectoria tan larga, no es de extrañar que Palani haya llevado a cabo numerosos proyectos de distintas temáticas, a veces en color, a veces en blanco y negro, y con diferentes técnicas.

Uno de los más ambiciosos fue una serie realizada en el inmenso y árido paisaje que rodea las montañas Altai en Mongolia occidental. Allí resisten los últimos hombres que practican el burkitshi: una tradición centenaria que consiste en cazar a caballo con águilas reales. Palani quería documentar esta práctica desde que, siendo aprendiz de fotógrafo en el Sydney Morning Herald con 17 años, vio una foto de uno de estos cazadores en un periódico británico. 20 años más tarde, decidió realizar su sueño y viajar a Mongolia 4 veces en el transcurso de 5 años.

Otro ejemplo es su proyecto Vivid Hong Kong que realizó con un iPhone usando la aplicación Hipstamatic. Este proyecto surgió como contrapunto a su primera experiencia viviendo en Hong Kong en 1999 y de la que salió un trabajo clásico, en blanco y negro. 13 años después, se planteó la posibilidad de ver una ciudad que no había cambiado demasiado con otros ojos y con otras herramientas.

Merece la pena profundizar en su trabajo explorando la sección Vídeos de su página

En el episodio de hoy, buscamos nuestro estilo personal en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Kate Ballis.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.

BUSCANDO NUESTRO ESTILO PERSONAL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

¿Qué es el estilo personal?

Para mi, es la forma de mostrar nuestras imágenes, aplicando nuestro toque personal y el aspecto visual que nos gusta.

El estilo personal se va moldeando gracias a varios elementos como el tipo de procesado que hacemos a nuestras imágenes para darle un aspecto concreto, el tipo de objetivos que usamos y todas las decisiones que tomamos en la localización a la hora de hacer la captura de las escenas.

En el estilo, obviamente también influyen las composiciones, los elementos que incluimos en las fotos y la paleta de colores que utilizamos. Un elemento determinante del estilo es la importancia que le damos a la luz en nuestras escenas. Hay fotógrafos que dejan la luz como elemento secundario (hacen fotos con la luz que se encuentran, sea la que sea) y otros que deciden que la luz sea el elemento más importante sobre el que apoyar el resto de decisiones. Sólo quieren la mejor luz y si no se da, no hacen la foto.

El estilo personal es algo que nos caracteriza y que hace que nuestras imágenes tengan personalidad propia. Como ya he comentado antes, para mi el estilo depende mucho de tus gustos personales a la hora de aplicarlos a tu trabajo fotográfico.

A la hora de desarrollar nuestro estilo personal debemos tener dos ideas claras sobre las que apoyarnos:

Elegir el tema o sujeto que queremos fotografiar. Nuestra visión fotográfica marcará este punto.

Decidir cómo fotografiarlo. Aquí encajan todas las decisiones que vamos a tomar como objetivo, distancia focal, etc.

Sólo con estos dos puntos ya podemos empezar a moldear nuestro estilo. Después vendrán otros aspectos importantes como el procesado que queremos aplicar y otros aspectos artísticos.

COPIAR OTROS ESTILOS

Un estilo no es bueno ni malo. Puede gustar a unas personas y no gustar a otras. Pero precisamente hablamos de gustos personales, que son los que aplicamos a nuestro trabajo para impregnarlo de ese estilo que nos caracteriza.

Con nuestro estilo aplicado a las fotos, ¿queremos agradar a los demás o queremos que nos gusten a nosotros? Esto merece una reflexión profunda por tu parte y que decidas cuál es tu camino a seguir. ¿Te preocupa más que tus fotos gusten o que te gusten?.

FOTÓGRAFOS QUE NOS GUSTAN

Es obvio que hay muchos fotógrafos que nos gustan y disfrutamos viendo su obra. Aunque no nos demos cuenta, esas influencias probablemente acaben perfilando nuestro estilo. Pero mi consejo es que no te limites a copiar. Empápate de sus fotos y vete moldeando poco a poco tu estilo personal, tomando como referencia e inspiración todos sus trabajos, pero aplicando tu sello personal.

Como comentábamos en el episodio DH 030 Curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje, es habitual que al comenzar lo hagamos imitando a otros fotógrafos, pero con el tiempo, lo normal es evolucionar y avanzar para dejar paso a nuestra creatividad y nuestro propio estilo. Debería ser un ejercicio para plasmar nuestra personalidad en las imágenes que hacemos.

Co mo recomendación muy personal, cuidado con los tutoriales de procesado porque puedes caer en la tentación de replicarlos paso por eso y acabarás con una colección de imágenes carentes de estilo propio. Serán fotocopias de las que consiga cualquiera que siga ese mismo método de revelado y procesado.

ELEMENTOS QUE PUEDEN MARCAR NUESTRO ESTILO PERSONAL EN FOTOGRAFÍA

Es muy lícito permanecer fiel a la realidad, aunque lo de realidad en fotografía es siempre muy relativo. Ya sabemos que las cámaras no son fieles a lo que ven. Se limitan a interpretar esa realidad en función de sus ajustes, sensor, distancias focales, etc.

Una vez aclarados estos puntos, puedes dejar volar tu creatividad y aplicar tu estilo basado en tu gusto personal y en cómo quieres comunicar el mensaje a través de tus obras.

Como recomendación final: No te obsesiones con la búsqueda de tu estilo. Con el paso del tiempo, tus fotos irán marcadas con tu propio sello personal.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

Albert Dros Photography

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

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FOTÓGRAFA DESTACADA

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Kate Ballis.

Nombre: Kate Ballis

Página web: https://www.kateballis.com

Instagram: https://www.instagram.com/kateballis

¿Por qué destaca?

De padre griego y madre británica, Kate (Melbourne, 1985) siempre ha tenido pasión por viajar y descubrir otros lugares del mundo que fueran más allá de Australia. Y fue precisamente durante su primer viaje en solitario por Europa después de terminar sus estudios, cuando descubrió la fotografía.

Poco después conoció a su pareja, Tom Blachford, que ya era fotógrafo y le enseñó a mejorar su técnica y estilo.

Aunque estudió arte y derecho en la universidad y estuvo ejerciendo 4 años como abogada, decidió dejarlo todo e irse a Londres para trabajar como asistente del fotógrafo de moda Miles Aldridge. Consiguió esa oportunidad gracias a las muchas horas que dedicó fuera de la oficina a crear un portfolio original con la ayuda de Tom y de los viajes que hacían juntos.

Hoy en día Kate es una fotógrafa multidisciplinar ya que además de fotografía de viajes, también hace interiores, retratos y fotos comerciales.

Si nos centramos en su fotografía de viajes, salta a la vista lo poco convencionales que son sus imágenes y el empeño que poner en darle contexto a los lugares que visita a través de la gente.

Kate huye de la mayoría de convencionalismos tanto en la temática de sus fotos como en la composición rompiendo la mayoría de las reglas preestablecidas y centrándose más en lo que ocurre en la escena que en la estética dentro del encuadre. Al final, lo importante para ella no es cómo contar la historia sino el hecho en sí de contarla.

En este sentido, sigue una línea similar a la hora de revelar sus imágenes. Suele irse a los extremos quitando saturación (Morocco), exagerando el contraste o incluso oscureciendo de forma exagerada sus tomas (Isle of Skye, Azores). Al final, o al menos a mí me lo parece, parecen fotos de los 80 en las que casi se ha descuidado el revelado. Es un estilo de revelado muy interesante que parece dejado al azar (como si hubiera hecho las fotos un principiante que no supiera exponer) cuando en realidad es todo lo contrario.

Si tienes un rato, además de ver las galerías de sus fotos de viajes, merece la pena que le eches un vistazo a otros trabajos más personales como Liminality o Aerial Pink.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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En el episodio de hoy hablamos de viajes con Sandra para conocer en profundidad los detalles sobre su reciente visita a Egipto.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.

EGIPTO

Sandra contrató su viaje con una agencia especializada únicamente en Egipto que se llama Sunt Viajes. La experiencia ha sido estupenda tanto con Sunt Viajes como con la agencia local en Egipto: son gente seria y muy profesional.

Estos son los datos de Sunt Viajes:

https://www.suntviajes.com

Te dejo el itinerario del viaje de 12 días que Sandra hizo por Egipto y su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes. 

Día 1: Vuelo Madrid – El Cairo

Día 2: El Cairo

Visita a Dahshur: Pirámides de Snefru -Pirámide Roja (o Norte) y Pirámide Romboidal (o Sur)-.

Visita a Saqqara: recinto funerario de Zoser -Pirámide Escalonada-, mastabas de Mereruka y Kagemni, Pirámide de Teti -Textos de las Pirámides- y mastaba de Ti.

Visita a la explanada de Giza: Gran Pirámide de Keops, Pirámide de Kefrén, Pirámide de Micerinos, Pirámides de las Reinas, Museo de la Barca Solar de Keops, Templo del Valle de Kefrén, la Esfinge.

Día 3: El Cairo – Luxor

Visita al Cairo Islámico.

Vuelo El Cairo – Luxor.

Día 4: Luxor

Visita al Valle de los Reyes (incl. tumba de Seti I) y al Valle de los Monos (tumba de Ay).

Visita a Deir El Bahri -Templo de Hatshepsut-.

Visita a Medinat Habu y a los Colosos de Memnón.

Visita al Templo de Luxor.

Día 5: Luxor

Visita al Valle de las Reinas (incl. tumba de Nefertari).

Visita a las tumbas de Ramose, Userhat y Khahemhat.

Visita al Ramesseum.

Visita a la Casa-Museo de Howard Carter.

Visita al Museo de Luxor.

Embarque y noche a bordo en Luxor.

Día 6: Luxor – Edfu

Visita a Karnak.

Navegación hacia Edfu. Paso por la esclusa de Esna.

Día 7: Edfu – Kom Ombo – Asuán

Visita al Templo de Edfu.

Navegación hacia Kom Ombo.

Visita al Templo de Kom Ombo.

Navegación hacia Asuán.

Día 8: Asuán

Visita a las canteras de granito -Obelisco Inacabado-.

Visita a la isla de Agilkia -Templo de Filae-.

Visita al Mercado de Asuán.

Paseo en faluca (alrededores de la isla Elefantina y los pueblos nubios).

Día 9: Asuán – Abu Simbel

Viaje por carretera a Abu Simbel.

Visita a los Templos de Abu Simbel.

Por la noche espectáculo de luz y sonido en los Templos de Abu Simbel.

Día 10: Abu Simbel – Asuán – El Cairo

Viaje por carretera a Asuán.

Paseo por las calles de Asuán.

Vuelo Asuán – El Cairo.

Día 11: El Cairo

Visita al Museo Egipcio de El Cairo.

Paseo por zonas no turísticas de El Cairo.

Día 12: Vuelo El Cairo – Madrid

EQUIPO FOTOGRÁFICO

Este es el equipo que Sandra se llevó a Egipto:

Sony a6000

Sony 16-70mm f/4

Sony 10-18mm f/4

Sigma 30mm f/2.8

Trípode Benro

Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff

Rótula BH-25 de Really Right Stuff

Capture V3 de Peak Design

Correa Slide de Peak Design

Correa Cuff de Peak Design

Bolsa Field Pouch de Peak Design

Polarizador Circular B+W Käsemann XS-Pro Digital HTC MRC nano 55 mm

Varias tarjetas de memoria SanDisk de 16GB

Cargador Dual Newmowa y 2 baterías Sony NP-FW50

Intervalómetro Pixel con cable para Sony

GALERÍA DEL VIAJE A EGIPTO

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

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En el episodio de hoy hablamos sobre el mantenimiento y cuidado del equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo de David De Vleeschauwer.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

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MANTENIMIENTO Y CUIDADO DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO

TRANSPORTAR Y ALMACENAR EL EQUIPO CORRECTAMENTE

Es muy importante transportar el equipo en una buena mochila. Piensa que vas a depositar miles de euros en un artículo que debe ser lo más resistente posible sin olvidar la comodidad al llevarlo encima.

Procura no exponer el equipo al sol o dentro del coche (sobre todo en verano). Será como meterlo en un horno. 

No te aconsejo dejar el equipo en el coche ni perderlo de vista en ningún momento, sobre todo cuando viajas. Mejor no arriesgarse a que alguien decida llevárselo.

Es muy recomendable guardar el equipo en un lugar sin polvo y sin humedad. En casa dejo mi equipo en la mochila, siempre preparado para salir. Después de cada sesión lo dejo todo a punto para la próxima salida fotográfica.

Seguro que me has escuchado decir más de una vez que no uso correa para la cámara y por regla general es cierto. Pero siempre llevo una en la mochila por si la situación lo requiere. La que yo uso es de neopreno, mucho más cómoda que las que vienen con las cámaras.

En días de lluvia, importante cuidar el equipo y cubrirlo. Secarlo antes de guardarlo en la mochila y sobre todo, al llegar a casa ventilar bien la mochila y dejarla abierta para que se vaya la humedad. No dejes la mochila cerrada durante varios días después de una sesión con agua (y sobre todo después de una sesión de agua salada).

Puedes llevar bolsas de sílice dentro de la mochila para que absorban humedad.

MANTENIMIENTO DE BATERÍAS Y TARJETAS DE MEMORIA

Etiqueto mis baterías y pilas recargables y las voy usando en orden. Así me aseguro que se produce un desgaste uniforme de todas ellas y a la hora de renovar, elimino de la rotación las más antiguas que suelen ser las que ya no mantienen la carga el tiempo suficiente.

En cuanto a las tarjetas de memoria procuro formatearlas siempre desde la cámara para evitar errores. Ah y también las etiqueto para identificarlas y conocer su antiguedad.

CÓMO LIMPIAR EL EQUIPO FOTOGRÁFICO

Procura limpiar el equipo después de cada sesión aunque sea de forma rápida y cuando llegues a casa, dedica tiempo a una limpieza más profunda.

Lo primero y fundamental es mantener limpia la mochila por fuera y por dentro.

Usa toallitas húmedas para limpiar los objetivos y los filtros, sobre todo en sesiones de costa donde el agua salada en suspensión se adhiere al frontal de los objetivos y a toda la superficie de los filtros. 

Limpia las posibles huellas de dedos sobre el frontal con un paño fino de los que se usan para limpiar las gafas.

Limpia el exterior de los objetivos con un paño de microfibra.

Limpia las tapas de los objetivos. A veces se caen al suelo y acaban con polvo y suciedad. Quita la tapa delantera y sopla con una pera de aire para eliminar el polvo. Haz lo mismo con la parte trasera y revisa los contactos para asegurarte que no están sucios ni oxidados.

Limpia el visor retirando el protector ocular.

No te olvides de la pantalla LCD.

LIMPIEZA DEL SENSOR

Recomiendo empezar limpiando la parte exterior del cuerpo de la cámara para eliminar el polvo y suciedad y deja la limpieza del sensor para el final.

Hay muchos métodos para limpiar el sensor y te aseguro que he usado unos cuantos: limpieza con líquidos (Eclipse y bastoncillos PEC-PAD), cepillos eléctricos para que se pegue el polvo a los mismos, depósito de aire para usarlo como aspirador, etc.. Después de muchas pruebas me quedo con el tampón de silicona Eyelead con forma cuadrada y sus papeles adhesivos de recambio. Se coloca sobre el sensor para eliminar las manchas pegadas usando la adherencia de dicha silicona.

LIMPIEZA DEL TRÍPODE

Si puedes, límpialo con agua dulce después de cada salida a la costa. Si no es posible, cuando llegues a casa dale una ducha con agua dulce y un poco de jabón neutro. No hay que sumergirlo completamente, limítate a limpiar la parte exterior. 

De vez en cuando es aconsejable desmontarlo completamente y limpiarlo en profundidad aplicando en las roscas grasa sintética. Yo suelo hacerlo 1 o 2 veces al año, siempre dependiendo de las salidas que haya hecho a la costa.

Limpieza del trípode fotográfico. Primer fase: desmontarlo. 

Limpieza del trípode fotográfico. Segunda fase: limpiarlo con agua dulce para eliminar los restos de agua salada. 

Limpieza del trípode fotográfico. Tercera fase: secarlo y montarlo sin que sobren piezas. 

HERRAMIENTAS RECOMENDABLES

Pera de aire pequeña para llevar en la mochila.

Pera de aire tipo cohete.

Toallitas húmedas para limpieza de objetivos.

Paños finos de microfibra (tengo varios repartidos por diferentes bolsillos de la mochila y nunca están de más).

Paños de microfibra más bastos para limpieza exterior.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

Mochila de Sandra: Deuter XV 2

Y también usa una Mindshift Rotation 180 Panorama

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David De Vleeschauwer.

Nombre: David De Vleeschauwer

Página web: http://www.classetouriste.be

Instagram: https://www.instagram.com/classetouriste 

Otras redes: https://www.facebook.com/ClasseTouriste, https://www.flickr.com/photos/classetouriste

¿Por qué destaca?

David es un fotógrafo belga (Amberes, 1975) que trabaja como fotógrafo freelance para varias editoriales internacionales de viajes (Monocle, Wallpaper, National Geographic Traveller, Condé Nast Traveller y Travel & Leisure). Viaja el 80% del año y ha visitado más de 100 países, documentando expediciones árticas entre los inuit en Canadá, echando un vistazo detrás de la Cortina de Hierro de Corea del Norte o explorando Papúa Nueva Guinea.

Su filosofía de viaje se basa en ser independiente, de mente abierta, crítico con lo que ve y vive y algo a lo que le dedica mucho tiempo. El resultado son imágenes que transmiten y únicas por las que vale la pena salir de casa.

Disfruta viajando por todo el mundo y está especializado en ninguna región en particular: sus trabajos van desde fotografiar destinos polares a -40ºC hasta capturar eventos gastronómicos en Copenhague. Para él cada día es una aventura.

Tampoco se especializa en ninguna disciplina fotográfica ya que hace retratos, arquitectura, paisaje, reportaje, naturaleza, comida… Básicamente todo lo que rodea un viaje.

En 2008 cofunda su página web Classe Touriste, un lugar donde mostrar los asombrosos lugares que visita durante sus viajes, con Debbie Pappyn, otra experta viajera que, en 2004, trabaja como consultora y estilista de viajes para empresas de la industria del turismo y para viajeros individuales.

En 2014 publica junto a Debbie Pappyn el libro “Lugares remotos” (“Remote places” en inglés). Con un importante contenido fotográfico, es una colección de lugares remotos donde alojarse, desde un monasterio secreto en el profundo sur de Italia hasta una acogedora cabaña de madera en Alaska a la que sólo se puede llegar en avión. Los 22 lugares fueron elegidos personal y cuidadosamente de entre casi 1000 estancias en lugares diferentes.

Por poner una pega, hace mucho que David y Debbie no actualizan su página web. Y lo mismo ocurre con el perfil de Instagram de David. Pero siempre se puede aprender de lo que ya ha publicado...

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hoy os hablo de mi experiencia en la presentación de la cámara Canon EOS 1DX Mark III organizada por Canon España y de sus características principales.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 

Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.

PRESENTACIÓN NUEVA CÁMARA EOS 1DX MARK III CON CANON ESPAÑA

El pasado día 7 de enero, Canon lanzaba su nueva cámara Canon EOS 1DX Mark III y con motivo de este lanzamiento, Canon España organizó una jornada de presentación en Madrid. Invitaron a un reducido grupo de fotógrafos que colaboramos habitualmente con Canon España y aprovecharon ese mismo día para comunicarnos que a partir de ahora nuestra denominación como colaboradores de la marca será CANON PRO MASTER.

Llevo trabajando con Canon España desde el año 2014. He impartido charlas, talleres y he hecho pruebas de diverso material que puedes consultar en este blog.

Dentro de estas colaboraciones, he contado con la confianza de Canon España para probar y presentar 2 modelos de cámaras a nivel nacional:

- En 2015, me encargaron probar durante varias semanas la cámara Canon EOS 5DSr para posteriormente presentarla junto a la Canon EOS 5Ds en diferentes distribuidores de la marca.

- En 2017, el encargo fue similar pero esta vez con la cámara Canon EOS 6D Mark II.

Volviendo a la jornada de presentación, a primera hora de la mañana tuvimos una sesión teórica para conocer a fondo todas las características de la máquina. A partir de ahí, llegó la parte práctica. Todos queríamos probarla y ver su rendimiento en condiciones reales. Tuvimos doble sesión: por la mañana pruebas con fauna y por la tarde pruebas de motor. 

Las opiniones fueron unánimes: las mejoras y el comportamiento de la Canon EOS 1DX Mark III fue excepcional. El sistema de AF (enfoque automático) engancha el foco sobre el sujeto y no lo suelta

UNA CÁMARA PARA CADA USUARIO

Desde hace bastante tiempo, Canon decidió diversificar su oferta de cámaras, pensando en las necesidades de cada usuario. En su gama de cámaras tienen modelos para el aficionado, para el aficionado avanzado y por supuesto, para el fotógrafo profesional. Y dentro de esta gama profesional es donde se incorpora la nueva Canon EOS 1DX Mark III que viene a sustituir el anterior modelo.

¿POR QUÉ UNA NUEVA DSLR?

Es una pregunta que surge inevitablemente. ¿Por qué Canon decide lanzar esta cámara?

Los motivos principales son:

Es la cámara definitiva para deportes y fauna salvaje

Marca una nueva era en cuanto a velocidad, precisión y seguimiento de enfoque, gracias a la tecnología de aprendizaje profundo

Nos permite conseguir fotos sobresalientes y videos en 5.5K formato RAW

Está equipada con conexiones de alta velocidad en cámara

Siempre lista para cualquier situación. Podemos hacer hasta 2.850 disparos por cada batería

CARACTERÍSTICAS

Voy con algunas mejoras destacadas que ofrece la Canon EOS 1DX Mark III:

Amplio rango dinámico

ISO alto mejorado

Más fotos por segundo (velocidad e ráfaga 16 fps y en LiveView 20 fps)

Mayor resolución de vídeo

Gran rendimiento de la batería

Mejor comunicación de la cámara

En total, son más de 100 mejoras con respecto a su modelo anterior y aquí te dejo la lista completa.

Haz click sobre la imagen para ver ampliada

CALIDAD DE IMAGEN

La 1DX Mark III viene equipada con un nuevo sensor de 20.1 megapixels con un revolucionario filtro de paso bajo. Sin entrar en cuestiones demasiado técnicas y simplificando mucho la explicación, lo que han conseguido con esta tecnología es que el rendimiento del sensor de 20.1MP junto al nuevo filtro de paso bajo ofrezca un rendimiento comparable a un sensor de 24 MP.

El rendimiento a ISO Alto se ha mejorado notablemente. Hablamos de valores de ISO 100 hasta ISO 102400 y en modo ampliado la horquilla va desde ISO 50 hasta ISO 819200.

Quiero hacer una mención especial a un nuevo formato de imagen que incorpora esta cámara. Hasta ahora podíamos disparar en JPEG y RAW. Ahora contamos también con archivos HEIF. Este tipo de archivos permite una compresión 4 veces más eficiente y con menos artefactos de imagen. 

VELOCIDAD

La cámara incorpora el nuevo procesador de última generación DIGIC X. Aumenta la velocidad de computación, llegando a ser 380 veces más rápido. Esto se traduce en un procesado de las imágenes de aproximadamente 3,1 veces más rápido.

En cuanto al sistema de AF (enfoque automático o auto foco), Canon han desarrollado un nuevo sensor que incorpora la tecnología Dual Pixel CMOS AF. Esto significa que lleva montado un sensor CMOS de tipo imagen (similar al sensor que se usa en las cámaras para capturar las fotos pero dedicado al sistema de AF), con 28 veces más de resolución. Mayor rango de AF y 191 puntos de auto foco y de ellos 155 de tipo cruz.

Todo esto ayuda a conseguir una velocidad de disparo de 16 fps con el visor óptico (sin retardo) y seguimiento de auto foco. Un nuevo mecanismo del espejo aumenta la visibilidad a través del visor durante las ráfagas. Durante el disparo el espejo sube y baja y lo que se ha conseguido es reducir ese tiempo en el que el espejo se levanta y no muestra la imagen.

Al usar el modo Live View, la velocidad de disparo sube hasta los 20 fps manteniendo el seguimiento de AF y podemos usar el modo silencioso para situaciones críticas donde el menor ruido puede estropear la foto, como en un hide fotografiando fauna.

Con este modo Live View se ha ampliado la cobertura de puntos de AF que ahora ocupa el 90 % del Área de la Pantalla.

Y como novedad importante, la Canon EOS 1DX Mark III utiliza el sistema de seguimiento de enfoque EOS iTR AF X programado con Deep Learning. ¿Y qué es esto del Deep Learning o Aprendizaje Profundo? Explicado de manera muy sencilla, es una base de datos de miles de imágenes que lleva incorporada la cámara con escenas diferentes. Al analizar una escena, la cámara revisa su base de datos y ayuda en el seguimiento para conseguir el mejor resultado posible. Es capaz de hacer un seguimiento facial aunque el sujeto tenga casco o gafas de esquiar, por ejemplo. 

VÍDEO

En cuanto al apartado de vídeo destacar que esta cámara puede grabar archivos RAW de vídeo 5.5K en tarjeta, sin necesidad de conectar discos duros externos. Hay muchas más características importantes relacionadas con el vídeo pero aquí sólo me voy a decntrar en las características fotográficas de la cámara.

USABILIDAD

Canon ha desarrollado un nuevo Smart Controller AF que sustituye al antiguo joystick que incorporaba el modelo anterior . Es mucho más versátil y permite desplazarse por la pantalla de forma más ágil.

La Canon EOS 1DX Mark III incorpora doble ranura de tarjeta y ahora usa tarjetas CFexpress. Este tipo de tarjetas mejoran la capacidad del buffer. Hasta ahora, al disparar en ráfaga estábamos limitados por la calidad del archivo que seleccionábamos. Con esta cámara podemos pasar de los 1.000 disparos elijamos el archivo que elijamos: JPEG, RAW o RAW + JPEG. Pulsamos y mantennos pulsado y podemos hacer más de 1.000 fotos. Lo que no incluye es una forma rápida para poder seleccionar las mejores imágenes dentro de esas más de 1.000.

Incorpora pantalla táctil, como mi Canon EOS 5D Mark IV y han mejorado la resolución de la pantalla que ahora alcanza los 2.1 millones de puntos.

También se ha mejorado el rendimiento de la batería que ahora nos permite realizar 2.850 disparos.

COMUNICACIÓN

La cámara viene equipada con GPS, Bluetooth y Wi-Fi interno. Si queremos ampliar el rango de cobertura y las características de la conexión Wi-Fi podemos usar un adaptador externo con un alcance de hasta 150 metros y velocidades de 5GHz. Además, podemos conectar la cámara vía ethernet. Estas características están desarrolladas mano a mano con grandes agencias para permitir el movimiento de archivos a grandes velocidades. Ya sabes que en grandes competiciones como Olimpiadas, etc., la velocidad con la que las agencias puedan disponer del material es muy importante.

DURABILIDAD Y SELLADO

El cuerpo está fabricado en magnesio y se ha mejorado el sellado de la cámara.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

Vídeos que grabé durante la presentación de la cámara Canon EOS 1DX Mark III organizada por Canon España.

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

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PORTAFILTROS

Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm)

FILTRO POLARIZADOR

NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro

FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA

NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave

NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave

NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura

NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media

NiSi IR Medium GND16 (1.2) 100x150mm- Filtro GND 4 pasos, transición Media

NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos

FILTROS DENSIDAD NEUTRA

NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos

NiSi IR ND64 (1....