Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

By Rafa IrustaSociety & Culture Education Arts Places & Travel How To Visual Arts

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes episodes

August 20, 2019 43. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parte
Un nuevo episodio en el que continúo repasando errores habituales en Fotografía de Paisaje.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, SEGUNDA PARTE
Continuamos con la lista de errores o malos hábitos en nuestras sesiones de Fotografía de Paisaje.
No cubrir el visor en una larga exposición
No usar disparador remoto o temporizador
Visitar un lugar en el momento incorrecto
Centrarte demasiado en el equipo
Velocidad de obturación demasiado lenta
No desactivar el estabilizador
No usar trípode o usar uno demasiado endeble
Mala técnica de disparo
Apertura demasiado grande
No enfocar en la zona correcta
No usar el Auto Foco de manera correcta
No usar el Foco Manual
Usar filtros de mala calidad
Colocar los filtros ND en el orden equivocado
Usar objetivos de mala calidad
No revelar tus imágenes correctamente
No examinar tu trabajo y aprender de tus errores
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
25 min
August 06, 2019 42. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte
En el episodio de hoy vamos a repasar algunos errores muy habituales en Fotografía de Paisaje para intentar evitarlos en nuestras próximas salidas.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.
ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMERA PARTE
He decidido preparar una lista de errores o hábitos poco recomendables en los que solemos caer cuando practicamos Fotografía de Paisaje. Durante el episodio hablo con detalle de cada uno e intento aportar consejos para evitarlos o corregirlos.
Horizonte inclinado
Horizonte en la mitad de la escena
Fotografiar con la cámara sólo en posición horizontal
Elegir una orientación equivocada de la cámara
Fotografiar siempre a la altura de los ojos
Dejar la foto para más tarde
Escenas sin un sujeto principal definido
Fondos desordenados
Falta de profundidad
No dejar aire suficiente
Usar sólo objetivo gran angular
Cielos vacíos
Fotografiar con mala luz o luz dura
Cielos sobre expuestos
Fotografías con una exposición incorrecta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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27 min
July 23, 2019 41. ¿Por qué descartamos una fotografía?
Hoy queremos reflexionar sobre los motivos por los que descartamos una fotografía. Además, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
¿POR QUÉ DESCARTAMOS UNA FOTOGRAFÍA?
En este episodio compartimos algunos de los motivos que nos llevan a descartar una imagen cuando hacemos la revisión de una sesión fotográfica.
- Mala composición.
- Fotos trepidadas (por el viento o porque hemos utilizado una velocidad muy baja disparando a mano).
- Error a la hora de colocar un filtro degradado.
- Patas del trípode que se meten en el encuadre.
- Fotos que tomamos como prueba.
- Fotos muy similares cuando trabajamos una escena y vamos corrigiendo detalles de la composición, etc.
¿Descartamos fotos que no están perfectamente nítidas?
Muchos fotógrafos estamos obsesionados con la nitidez de los objetivos y creo que es conveniente dejar de ser esclavos de las imágenes vistas al 100%. Tenemos que darle menos importancia a aspectos técnicos y concentrarnos más en cuestiones estéticas o compositivas.
También aprovechamos para describir nuestro flujo de trabajo utilizando Adobe Lightroom en la selección de imágenes.
Faro de Mouro, Santander. Varias imágenes de la misma serie preparadas para seleccionar la mejor © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.
Nombre: Reza Deghati
Página web: http://reza.photo/portfolio/ y http://www.webistan.com
Instagram: https://www.instagram.com/rezaphotography
Otras redes: https://twitter.com/REZAphotography, https://www.youtube.com/user/webistanphoto, https://www.facebook.com/Rezaphotojournalist
¿Por qué destaca?
Reza Deghati, al que se le conoce simplemente por Reza, es originario de Irán aunque lleva viviendo en Francia una gran parte de su vida.
Descubre la fotografía con 14 años y se da cuenta de que la mejor herramienta con la que comunicar la pobreza y miseria que invadía el país. A pesar de todo, decide empezar la carrera de arquitectura.
Con 22 años, las autoridades iraníes lo detienen y pasa 3 años en la cárcel por haber colgado sus fotos en las paredes de las calles de Teherán.
Tras la revolución iraní en 1979, Reza decide abandonar la carrera y dedicarse por completo a la fotografía.
Lleva más de 30 años trabajando, entre otros, para National Geographic. En este tiempo, ha acumulado un archivo de más de 1,5 millones de fotos… Y muchas de ellas han sido portada de la revista.
Es más, la pata audiovisual, National Geographic Television, ha producido varios vídeos y documentales sobre el trabajo de Reza.
Reza es, además de fotógrafo, una persona comprometida. Ha sido asesor de la ONU en Afganistán y es el fundador de la ONG AINA. También se dedica a dar charlas, sobre todo en universidades, y talleres de fotografía a refugiados.
Todo ello le ha valido numerosos reconocimientos de todo tipo: internos en la National Geographic Society (siendo Fellow de 2006 a 2012 y actualmente Explorer) y multitud de premios.
Una de las claves de su fotografía es que siempre ha trabajado intentando no ser un extraño si no alguien de dentro, que comprendiera la situación que está fotografiando, las circunstancias por las que están pasando sus sujetos. Como si le estuviera ocurriendo a él mismo.
Con ello consigue una cercanía que le permite llegar con mayor profundidad al espectador y que se implique emocionalmente con sus sujetos. Al fin y cabo, sus imágenes son una forma de concienciar y, dependiendo de los casos, denunciar.
Sorprendentemente, a pesar de los horrores de los que Reza ha sido testigo a lo largo de su carrera, es un fotógrafo que huye del sensacionalismo y de la foto fácil. Evita capturar la muerte. Y aunque a veces retrata el sufrimiento, prefiere centrarse en la capacidad del ser humano de sobreponerse a la destrucción que hay a su alrededor.
Dicho esto, no todo es desgracia en su portfolio. Ni mucho menos. Sus fotos se dividen en grandes temáticas y todas merecen la pena que tus ojos las vean.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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45 min
July 09, 2019 40. Cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes
Hoy hablamos de cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes. Además Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos.

TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.
CÓMO MEJORAR EL EQUILIBRIO ENTRE FOTOGRAFÍA Y VIAJES
El usuario @aleixandrus en Twitter proponía 2 temas para el podcast:
Retos de la fotografía de paisaje en viajes no fotográficos
Foto de paisaje con compañía no fotógrafa
Ya que ambas sugerencias están relacionadas hemos decidido tratarlas de manera conjunta. Yo os hablaré sobre mis viajes pensados por y para la fotografía y Sandra nos va a explicar cómo es capaz de conciliar la fotografía en sus viajes no fotográficos.
Atardecer en Dead Horse Point State Park, Utah, USA © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos.
Nombre: Joel Santos
Página web: https://www.joelsantos.net
Instagram: https://www.instagram.com/joelsantosphoto
Otras redes: https://www.facebook.com/Joel.Santos.Photography, https://www.youtube.com/joelsantosphoto, https://www.flickr.com/photos/joel_santos_photography, https://vimeo.com/joelsantosphotography
¿Por qué destaca?
Nacido en 1978 en Lisboa (Portugal), Joel Santos es un fotógrafo de viajes que ganó el Travel Photographer of the Year en 2016 gracias a dos proyectos: uno de un pescador en el Lago Bosumtwi (Ghana) y el otro en la Depresión de Danakil (Etiopía) .
Su pasión por la fotografía de viajes le ha llevado a dejar dos trabajos estables: el primero como profesor de economía en Timor Este y el segundo como editor jefe de la revista de fotografía más conocida en Portugal (“O Mundo da Fotografia Digital”).
En su lugar, desde 2003 se dedica a impartir talleres y a escribir libros. El tiempo restante, que no es mucho según confiesa él mismo, lo dedica a liderar viajes fotográficos por el mundo.
Y cómo bien dice, todo ello no es más que el resultado de una infinita pasión y dedicación junto con un tremendo esfuerzo físico, psicológico y económico.
En todos estos años ha recorrido más de 40 países y, a juzgar por sus fotografías, cuesta quedarse con una sola.
Destacan sus retratos en la India, sus fotos de escenas cotidianas en China, sus imágenes de los volcanes más impresionantes en Indonesia, sus fantásticos paisajes de la Patagonia (Argentina y Chile)... Y, la lista podría ser mucho más larga.
Aunque, en realidad, empezó fotografiando paisajes y haciendo retratos, dos disciplinas que requieren técnicas muy diferentes. Con el paso del tiempo las ha fusionado, capturando paisajes impresionantes en los que incluye a gente que vive en ellos.
Cuando viaja a lugares remotos, como Ghana o Mongolia, busca contar historias de la gente pero capturando su entorno, para darles contexto. Y ahí es donde radica la dificultad: Joel necesita dejar de ser un extraño para convertirse en un amigo y eso requiere tiempo, paciencia y persistencia.
Esa fue una de las claves que le llevó a ganar el Travel Photographer of the Year. La otra fue el combinar las cámaras convencionales con el uso de drones, como hizo en Etiopía con los mineros de la Depresión de Danakil y el lago de lava de Erta Ale.
En las galerías de su página web se pueden ver fotos fantásticas, que destacan por su fuerza y por su dominio del color. Pero también merece la pena dedicarle un rato (largo) a su canal de YouTube, lleno de pequeñas joyas visuales dignas del National Geographic.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
50 min
June 25, 2019 39. Aprende a descubrir y fotografiar paisajes cercanos
Hoy vamos a hablar sobre la importancia de descubrir y fotografiar paisajes cercanos y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Ami Vitale.
TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.
APRENDE A DESCUBRIR Y FOTOGRAFIAR PAISAJES CERCANOS
Seguro que alguna vez has escuchado comentarios como: “Es normal que hagas esas fotos porque viajas y visitas lugares impresionantes”, “Cerca de donde vivo solo hay paisajes normales y aburridos.”
No es que todo sea normal, sino que los paisajes más cercanos te resultan familiares porque los ves muy a menudo y forman parte de tu rutina. Muchas veces miramos de refilón y sin prestar atención a lo que nos rodea y ahí es donde debemos reflexionar. Encontrar buenas fotografías no es fácil pero al menos debemos intentarlo. Hay algunas cosas sobre las que vamos a trabajar y una de ellas es la prisa: es necesario tomarse las salidas fotográficas con calma. No ir atropellados a intentar fotografiar 3 localizaciones. Baja la velocidad. Aprende a observar y a buscar escenas sencillas. Busca elementos que te inspiren.
El entorno que te rodea ¿es tan ordinario como piensas?
Cuando hago una fotografía de paisaje, generalmente busco un sujeto que toma el mayor protagonismo en la escena, pero no siempre construyo mis imágenes basándome solo en el sujeto. Muchas veces tengo claro que mis imágenes deben buscar y transmitir sensaciones y no solo mostrar sujetos.
Por ejemplo, si fotografío el sol a través de las ramas de los árboles en un bosque, lo importante no será el bosque sino el momento en que esa luz crea la magia en esa imagen. ¿Es tan importante el bosque donde suceda? Reflexiona sobre ello.
Es importante profundizar un poco más en los paisajes que ves e intentar recorrerlos y buscar sujetos que están ahí pero quizás no destacan ante tu mirada porque los ves habitualmente. No te limites a buscar la foto evidente y seguir hacia otra localización. Esa búsqueda del trofeo está bien como base pero tómate tu tiempo, recorre la zona y seguro que algo llamará tu atención. Cada vez que vayas a un lugar recibirás estímulos diferentes. Aprovéchate de esas diferencias porque seguro que verás fotos nuevas y frescas.
El secreto es la exploración. Lo normal es que las mejores fotos de un fotógrafo sean de los lugares que más visita. Por lógica, si te pones como reto recorrer localizaciones cercanas, tus mejores fotos las harás en esas localizaciones.
No acabo de entender muy bien que algunos fotógrafos se impongan la norma: “sólo hago fotografías cuando voy de viaje”. Marcarte esos límites no me parece una buena actitud en una disciplina creativa como es la fotografía.
Es importante aprender a ver lo que te rodea con otros ojos y captarlo con tu cámara. Te voy a plantear un ejercicio que podrá ayudarte:
Imagina que Sandra y yo vamos de visita a tu pueblo o ciudad. ¿A qué lugares nos llevarías a hacer fotos? ¿Qué rincones crees que serían los más fotogénicos? Piensa en lo que le gustaría ver a alguien que no conoce tu zona y ahí tienes un punto de partida para empezar a trabajar en tu entorno. Aprenderás a ver esos lugares con los ojos del forastero. Y este aprendizaje no solo te va a servir para tu entorno cercano sino que cuando viajes a lugares nuevos podrás captar detalles que antes pasaban desapercibidos.
No es Islandia, es el Salto del Nervión con una caída de 222 m., ubicado en el límite de Burgos con Álava ©Rafa Irusta
TÓMATE TU TIEMPO
No debes salir a fotografiar con prisas. Es importante tomárselo con calma y disfrutar porque esto nos permitirá analizar mejor las escenas y los sujetos que te rodean. Muchas veces la paciencia y la calma tiene su recompensa. Te sientas a mirar un cielo cubierto y de repente se abre un hueco en ese cielo y aparece un rayo de luz que te da la oportunidad de capturar un momento único.
CÓMO VES TÚ Y CÓMO VE LA CÁMARA
Es importante aprender a ver cómo lo hace la cámara. ¿Por qué no aprovecharte de características como la profundidad de campo, los desenfoques o la velocidad de obturación para conseguir diferentes efectos? Si sabes cómo utilizarlas podrás usarlas para contar mejores historias del entorno más cercano. Piensa que tu mirada es mucho más amplia que la de tu cámara, ya que dependerá del objetivo que utilices. Prueba a mirar a través del visor para aprender a ver fotos que de otra forma pasarían desapercibidas. El teléfono móvil puede servirte de ayuda o incluso puedes usar un visor de cartulina recortando un rectángulo con la proporción del sensor de tu cámara (normalmente 3:2).
BUSCA LO QUE NO ES HABITUAL
Imagina que vas a visitar un bosque cercano regularmente y siempre lo haces a las 12 de la mañana. Prueba a madrugar y visítalo a las 8 de la mañana. Las luces serían diferentes y verás escenas a las que no estás acostumbrado. Haz lo mismo por la tarde o en días despejados o nublados. Compara los resultados de esas visitas y seguro que te sorprenden. Se trata de hacer cosas diferentes para conseguir resultados diferentes.
FOTOGRAFÍA LOS CAMBIOS
A veces, encontrarás escenas sencillas que van cambiando durante el año debido a las estaciones. Un buen ejercicio puede ser buscar un árbol, elegir una composición interesante y fotografiarlo en diferentes épocas del año para capturar los cambios que se van produciendo.
DÓNDE BUSCAR FOTOGRAFÍAS
Busca paisajes alrededor de tu casa, por ejemplo a una distancia de 30 minutos o 1 hora. Si vives en una gran ciudad probablemente tendrás que ampliar ese tiempo/distancia. Recuerda que tienes variables que van a modificar los resultados (hora del día, condiciones meteorológicas, estaciones del año, etc.).
MIRADORES Y SENDEROS
Hacer fotografías de paisaje desde miradores es una buena opción pero limita mucho la posibilidad de descubrir nuevas composiciones. Prueba a caminar y recorrer senderos para buscar otros puntos de vista diferentes. Seguro que encuentras fotografías interesantes.
CONCLUSIÓN
Acostúmbrate a explorar y tómate el tiempo necesario para recorrer las zonas que vas a fotografiar. Pero no sólo cuando viajas a miles de kilómetros de distancia, también cuando estés cerca de casa. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar y si necesitas profundizar más en diversas técnicas de Fotografía de Paisaje puedes acompañarme en uno de mis Talleres de Fotografía de Paisaje en grupos reducidos o reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje para recibir una atención completamente personalizada.
ENLACES DE INTERÉS
Antoni Cladera, fotógrafo de PhotoPills.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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FOTÓGRAFA DESTACADA
Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Ami Vitale.
Nombre: Ami Vitale
Página web: https://www.amivitale.com
Instagram: http://www.instagram.com/amivitale
Otras redes: https://www.facebook.com/amivitale1, https://twitter.com/amivee
¿Por qué destaca?
Ami Vitale nace en 1971, pasa su infancia en Florida (EE. UU.) y realiza sus estudios de secundaria en Washington DC. Aquí tiene su primer contacto con la fotografía ya que sus profesores le prestan una cámara y la empujan a hablar y a fotografiar a la gente. También hace unas prácticas en el Smithsonian Museum of American History, sacando copias fotográficas de su inmenso archivo.
Más tarde, estudia Relaciones Internacionales en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill porque nunca pensó que la fotografía pudiera ser una carrera en sí. Sin embargo, el trayecto en bici desde casa hasta la universidad la llevaba a atravesar barrios en los que los contrastes sociales y económicos eran evidentes. En esa época Chapel Hill tenía el mayor número de Doctores per capita en EE. UU. mientras que en Durham la pobreza y la decadencia eran evidentes.
Ami no acaba de encajar en ese entorno y en segundo año consigue una beca para estudiar en Dinamarca. Ese tiempo en un país de mayor igualdad social resultó un trampolín para lo que vendría después.
Durante su estancia en Dinamarca, Ami viajó por Europa y resultó ser una experiencia reveladora. Terminó dando clases de inglés en verano de 1990, justo después de la Revolución de Terciopelo.
Al volver a la Universidad de Carolina del Norte, se apunta a un curso de fotografía impartido por Rich Beckman. Éste se convierte en su mentor y la lleva a convertirse en lo que es hoy en día: fotógrafa, escritora y realizadora de documentales.
Al terminar la carrera, trabaja durante 4 años como editora gráfica de la prestigiosa agencia Associated Press (AP). Pero la oportunidad de trabajar para un periódico checo de economía es muy tentadora y decide aceptarla. Estamos en 1998 y a Ami le llegan rumores de un conflicto en Kosovo, 1.500 kms al sur de Praga.
A partir de ahí, se adentra en el fotoperiodismo más duro: el de los conflictos armados. De Kosovo se va a Angola, Gaza, Guinea Bissau, Cachemira,... Y esos 10 años de guerra en guerra se cobran su peaje ya que a Ami le diagnostican trastorno por estrés postraumático.
Durante su recuperación, recibe una llamada que, una vez más, le cambiará la vida. Un compañero de profesión está trabajando en un proyecto para The Nature Conservancy y le piden que recomiende a algunos fotógrafos. Enseguida piensa en Ami, a pesar de no tener ningún tipo de experiencia fotografiando la naturaleza y el hombre en su entorno.
Y a pesar de la locura, Ami acepta y empieza a viajar por el mundo a lugares remotos....
54 min
June 11, 201938. Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
En el episodio de hoy repasamos los filtros que utilizamos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Marco Grassi.

TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA
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FILTROS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA
En el anterior episodio repasamos algunos consejos para fotografiar Paisajes de Costa y os preguntamos si os interesaría que hablásemos sobre filtros para fotografiar Paisajes de Costa. Habéis respondido de forma positiva así que vamos a ello.
Utilizando filtros para fotografiar la Costa de Asturias @Rafa Irusta
Ya hemos hablado de filtros en los episodios DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte y DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte así que vamos con un repaso de los que yo utilizo para mis fotografías de costa:
Filtro Polarizador NiSi NC CPL 100mm: Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro. Lo uso para evitar reflejos, potenciar o suavizar brillos, para mostrar el fondo de algunos charcos que se forman cuando baja la marea.
Filtros de Densidad Neutra: Uso filtros estos filtros para restar luz y así ampliar la velocidad de obturación para conseguir diferentes efectos sobre el agua. Las densidades que utilizo son:
Filtro ND8 (0.9) 3 pasos
Filtro ND64 (1.8) 6 pasos
Filtro ND256 (2.4) 8 pasos
Filtro ND1000 (3.0) 10 pasos
Filtros Degradados de Densidad Neutra: Sirven para equilibrar la luminosidad de la parte más brillante con respecto a la más oscura. Generalmente el cielo de la parte superior y la tierra de la inferior. La gama de densidades es muy amplia porque también influye el tipo de transición entre la parte filtrada y la transparente. Estos son los que llevo en mi mochila:
Filtro Degradado Hard (transición dura) 3 pasos
Filtro Degradado Soft (transición suave) 3 pasos
Filtro Degradado Soft (transición suave) 2 pasos
Filtro Degradado Medium (transición media) 3 pasos
Filtro Degradado Medium (transición media) 4 pasos
NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm – Filtro Degradado Inverso 3 pasos. Lo uso en escenas con horizonte recto y sin objetos superpuestos.
Utilizando filtros para fotografiar San Juan de Gaztelugatxe «Rocadragón» @Rafa Irusta
PROTECCIÓN CONTRA EL AGUA EN SUSPENSIÓN
A menudo verás cómo tu equipo fotográfico acaba cubierto por una fina capa de agua salada. Sucede sobre todo con los filtros que están más expuestos a las salpicaduras y al agua en suspensión. El resultado suelen ser unas líneas verticales bastante molestas que no se quitan con un simple paño. Para esos casos, te recomiendo usar unas toallas húmedas de las que usamos para limpiar las gafas. Yo siempre llevo alguna en la mochila. Vienen en sobres individuales y apenas ocupan espacio.
Cuando llegues a casa te recomiendo limpiar la cámara con un paño húmedo para eliminar el salitre.
Hasta aquí el contenido de este episodio. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar tus Paisajes de Costa y recuerda que si quieres aprender más sobre las técnicas que yo utilizo puedes asistir a mis Talleres de Fotografía de Paisaje.
EPISODIOS DE DISTANCIA HIPERFOCAL RELACIONADOS
DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Marco Grassi.
Nombre: Marco Grassi
Página web: https://www.marcograssiphotography.com
Instagram: https://www.instagram.com/marcograssiphotography
Otras redes: https://www.facebook.com/marcograssiphotography, https://500px.com/MarcoGrassi
¿Por qué destaca?
A pesar de su juventud (nace en 1992) y de su corta carrera, Marco Grassi es un fotógrafo con un talento tremendo.
Tras terminar sus estudios y no tener claro su carrera profesional, Marco decide marcharse un año a Nueva Zelanda para viajar por el país aprender inglés.
A su vuelta a Italia y gracias a los ahorros que consigue, decide convertir la escala de un día en Bangkok en un viaje de 5 semanas por Tailandia.
Al final de ese viaje y tras todas las experiencias vividas, decide comprarse su primera réflex. A partir de ahí su relación con la fotografía de paisaje y viajes crece con el tiempo, hasta convertirse en profesional.
Entre 2015 y 2016 emprende una vuelta al mundo que le lleva a conocer entre otros el sudeste asiático y que le lleva a realizar reportajes tan impresionantes como el de Larung Gar.
Esta localidad situada en las profundidades de China se caracteriza por un tesoro histórico de la cultura tibetana. Actualmente es el mayor enclave budista del mundo y por ello, un lugar lleno de controversia. En 2016 las autoridades chinas prohibieron cualquier acceso a los turistas y desde entonces llevan a cabo una drástica política para reducir su población de 10.000 habitantes a la mitad. Para ello, están derribando casas expulsando a monjes indiscriminadamente.
Hoy en día Marco Grassi dedica su tiempo a viajar y fotografiar el mundo con una mirada especial. Entre sus destinos favoritos están los Dolomitas (Italia), Patagonia (Argentina y Chile) donde estuvo 3 meses de acampada y las Islas Feroe. Todos ellos, destinos fríos y de montaña, en los que los paisajes son espectaculares.
También es un enamorado de la fotografía aérea. Gracias a su dron es capaz de crear fantásticas imágenes. Favorece las composiciones minimalistas e intenta jugar al máximo con la luz para crear grandes contrastes entre luces y sombras, especialmente durante la hora dorada.
Si hay algo que destaca del trabajo de Marco es su capacidad para conseguir fotografías impactantes sin importar la luz y la climatología. En su galería se pueden ver todo tipo de paisajes, cielos, luces y texturas.
Además, es un gran precursor de los consejos de Rafa: muchas de sus fotos están hechas con un teleobjetivo a distancias focales poco usuales. Y los resultados hablan por sí mismos.
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
52 min
May 28, 201937. Consejos para fotografiar Paisajes de Costa
En este episodio queremos compartir varios consejos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA
Cuando pensamos en Fotografía de Paisaje siempre debemos tener en cuenta que los resultados vendrán determinados por el clima y sus continuos cambios. A la hora de buscar nuestras composiciones disponemos de 2 elementos principales:
Tierra
Cielo
De estos dos elementos, damos por sentado que la tierra se mantiene estable. Sin embargo, debido a los cambios que comentábamos antes, el cielo puede experimentar variaciones que van a modificar el comportamiento y la incidencia de la luz en nuestras fotografías.
Una vez que tenemos eso claro nos centramos en una disciplina más concreta y hablamos de Fotografía de Costa. Esta vez contamos con un nuevo elemento para incluir en nuestras imágenes:
Tierra
Cielo
Mar
Vemos que ahora son dos los elementos que están sujetos a posibles cambios en función del clima: el cielo y el mar.
Por lo tanto, además de las condiciones meteorológicas que afectarán al cielo, tenemos una nueva variable muy importante y que en muchas ocaciones puede ser determinante para el resultado final de nuestras imágenes: las mareas.
Vamos a repasar cada elemento con un poco más de detalle:
Tierra: Normalmente lo vamos a incluir como primer plano y puede aparecer en diferentes formas como arena, rocas o formaciones rocosas, líneas de acantilados o incluso faros o construcciones (incluso pueblos enteros). Dependiendo de nuestra composición lo usaremos como sujeto principal o secundario.
Cielo: Un cielo azul con apenas nubes ofrecerá una imagen muy diferente a un día de cielo cubierto por nubarrones oscuros.
Mar: La superficie del mar calmado transmitirá un mensaje muy diferente al de un mar embravecido con fuertes olas.
Como podemos comprobar, dependiendo de las condiciones meteorológicas obtendremos resultados muy diferentes.
También debemos tener en cuenta otros factores que afectarán a nuestras composiciones como el color o el dinamismo que ofrecen diferentes ajustes de nuestra cámara a la hora de la captura de nuestras fotografías.
Tierra, mar y cielo. Amanecer en Sonabia, Cantabria @ Rafa Irusta
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
El movimiento del agua suele ser una parte importante de muchas imágenes de costa y la forma de capturar ese movimiento viene determinada por la velocidad de obturación que elegimos. Sobre el efecto de la velocidad de obturación en nuestras fotos de paisaje ya hemos hablado anteriormente en otros episodios del podcast. Te dejo los enlaces al final de este artículo.
VELOCIDADES ALTAS
Antes decíamos que normalmente usamos la tierra como elemento principal del primer plano pero también podemos usar las olas. Por ejemplo, las formaciones de tubos en un mar agitado. Pero suele ser mucho más efectiva la combinación de olas con otros elementos, como una gran ola golpeando contra los acantilados o contra un faro, o simplemente usando esos elementos como fondo para dar contexto a la imagen, como una ola con otro elemento en el fondo.
Usando una velocidad alta para congelar el movimiento del agua aumentaremos el dramatismo de la escena. Para conseguir esas velocidad altas (1/500 o 1/1000), sobre todo si vamos a usar un teleobjetivo, es muy probable que tengamos que aumentar el ISO en días nublados o situaciones con poca luz como amanecer o atardecer.
Necesité ISO 2500 para conseguir una velocidad de obturación de 1/1250 y poder congelar las olas rompiendo contra el Faro de Mouro, Santander @ Rafa Irusta
VELOCIDADES BAJAS
Usando valores de apertura pequeños como f/8, f/11 o f/16 para maximizar la profundidad de campo y un ISO bajo podremos capturar las olas con el llamado “efecto seda” (desenfoque del agua provocado por su movimiento), sobre todo en días nublados o al amanecer y atardecer. Si el día es muy soleado tendremos mucha luminosidad, por lo que tendremos que utilizar un filtro de densidad neutra para reducir la velocidad de obturación.
Los valores de velocidad de obturación óptima para capturar el agua en movimiento dependerán de nuestro gusto personal y del flujo de las olas. Este punto sobre el flujo del agua lo comentamos en el episodio DH 008 Cómo fotografiar cascadas.
Un buen punto de partida puede ser 0,5 segundos si queremos mantener la textura del agua y a partir de ahí revisar el resultado en la pantalla de la cámara y corregir si es necesario.
Buscaba un efecto suave del mal para fotografiar el atardecer en la Playa de Barrika, Bizkaia así que utilicé una Velocidad de obturación de 30 segundos © Rafa Irusta
LAS MAREAS
Cuando vamos a fotografiar paisajes de costa hay que tener muy en cuenta el ciclo de las mareas, tanto por seguridad como por creatividad. No es lo mismo fotografiar la playa de Barrika con marea baja que con marea alta. En el primer caso, te permite llegar a la arena sin problema y además muestra una gran parte de su zona rocosa. Por el contrario, con marea alta, apenas podrás acceder.
Lo que debemos tener en cuenta es que las mareas (dependiendo de la localización) pueden ser una variable que va a determinar el resultado de nuestras imágenes de costa. Cuando vayamos a visitar una playa, es recomendable informarnos antes para no llevarnos sorpresas desagradables. Podemos conocer la información sobre las mareas con mucha antelación consultando webs como tablademareas.com o usando alguna de las app disponibles para nuestro móvil como ya comentábamos en el episodio DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje.
EL MOMENTO DEL DISPARO
Es aconsejable que uses un disparador (ya sea con cable o inalámbrico) para tener más control a la hora de elegir el momento del disparo. Podrás aprovechar el momento justo en el que una ola romper sobre una roca o cuando se produce el retroceso de la ola para capturar su estela. Aquí no hay trucos ya que dependerá del flujo que se produzca en la playa en el momento concreto de tu visita. Prueba y experimenta para ir afinando los resultados.
COMPOSICIÓN
Decide qué porcentaje de tierra, mar y cielo vas a incluir en tus fotos dependiendo del interés de cada elemento. Por ejemplo en una día con un cielo completamente despejado yo no daría demasiado protagonismo al cielo. Por el contrario, con un cielo con nubes y un atardecer cargado de color me decantaría por llenar una gran parte del encuadre con ese espectáculo cromático.
Recorre la zona para buscar posibles primeros planos que aporten un buen sujeto para tu imagen. Aprovecha rocas individuales o en formación, pequeñas piscinas que se forman con la bajamar, etc.
Una marea alta no siempre tiene que ser algo negativo. Dependerá de la localización y del punto de vista desde donde hagamos la foto. Por ejemplo, si fotografiamos la Playa de Arnía en Cantabria desde lo alto, a mi me gustan más las olas de gran tamaño. Por el contrario, si bajamos a la zona de arena, por seguridad y porque quiere tener rocas a la vista prefiero marea baja.
Cuando baja la marea es un buen momento para buscar reflejos sobre la arena mojada.
Vigila el horizonte tomando como referencia el nivel de tu cámara o un simple nivel de burbuja. Si no lo has tenido en cuenta a la hora de la toma, siempre puedes corregirlo en el revelado de la imagen.
Busca zonas con algas y musgo. Pueden ser muy interesantes para utilizarlas como primer plano.
Buscando reflejos en Playón de Bayas, Asturias © Rafa Irusta
TRÍPODE
Utiliza un trípode robusto para garantizar una buena estabilidad de tu equipo, tanto si fotografías en la playa como si lo haces en una zona elevada donde probablemente estarás expuesto a fuertes rachas de viento. Al igual que con el resto del equipo, te recomiendo lavarlo bien para eliminar restos de arena y agua saluda. Los modelos que utilizo son:
Gitzo GT1545T Series 1 Traveler
Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2
Gitzo GT3541LS (se ha sustituido por el Gitzo GT3543LS)
Hasta aquí el contenido de este episodio. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar tus Paisajes de Costa y recuerda que si quieres aprender más sobre las técnicas que yo utilizo puedes asistir a mis Talleres de Fotografía de Paisaje.
EPISODIOS DE DISTANCIA HIPERFOCAL ANTERIORES
DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
DH 008 Cómo fotografiar cascadas
DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey.
Nombre: Bruno Barbey
Página web: http://www.brunobarbey.com
¿Por qué destaca?
Bruno Barbey nace en Marruecos en 1941 y pasa allí sus primeros 12 años de vida. A pesar de ello, su origen es francés, por lo que es lo que los franceses llaman un pied noir. (Nota: la definición de la Wikipedia en español no es del todo exacta ya que este término engloba no sólo a aquellos que residían en Argelia sino a toda las antiguas colonias del norte de África).
Estudia fotografía y artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Vevey (Suiza) entre 1959 y 1960.
Su primer gran trabajo es un proyecto costumbrista que desarrolla en Italia desde 1961 hasta 1964 con la intención de documentar la sociedad italiana de la época y que directores de cine como Pasolini, Visconti y Fellini se encargaron de popularizar.
En 1964 comienza su relación con Magnum Photos. En 1966 se convierte en miembro asociado, y en 1968 miembro de pleno derecho.
Precisamente es en ese año cuando realiza el trabajo que le valió parte de su reconocimiento. Se trata de un conjunto de imágenes con las que documentó la inestabilidad política y los disturbios estudiantiles de Francia que ocurrieron en el mes de mayo en París.
A partir de ahí, y gracias al apoyo de Magnum, Bruno Barbey dedica más de cinco décadas a viajar por el mundo, documentando importantes momentos históricos como los cambios que vive Polonia entre 1979 y 1981 o numerosos conflictos, como las guerras de Vietnam, Bangladesh, Camboya, Irak y Kuwait o los conflictos civiles en Irlanda y Nigeria.
A pesar de ello, no se le considera un fotógrafo de guerra.
Su pertenencia a Magnum Photos (llegando a ser presidente de la agencia de 1992 a 1995) y el hecho de ser un fotógrafo muy reconocido internacionalmente, no ha sido razones suficientes para que su trabajo haya llegado a tener la visibilidad de otros miembros de dicha agencia.
Bruno Barbey ha ido compaginando sus encargos fotográficos para terceros con la publicación de varios libros, todos ellos magníficos y que son un estupendo resumen de su obra.
Claramente influenciado grandes maestros como Cartier-Bresson y Robert Frank, sus composiciones siempre están tremendamente cuidadas a la vez que hace un uso razonable y elegante del color.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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51 min
May 14, 201936. Nature First, fotografía de naturaleza responsable
Hoy hablamos sobre Nature First, fotografía de naturaleza responsable y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Frédéric Lagrange.
Taller de Fotografía Costa de Bizkaia
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.
NATURE FIRST, FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA RESPONSABLE
Desde hace años se ha utilizado la fotografía como herramienta para ayudar a preservar la naturaleza. Siempre ha sido una forma de acercarnos a rincones y lugares que muchas veces no teníamos a nuestro alcance. Lo que sucede es que últimamente las cosas han cambiado mucho y la fotografía está teniendo un impacto enorme en algunas localizaciones.
Veamos algunos de los factores que contribuyen a este impacto:
Cada vez se viaja más.
Hay un incremento cada vez mayor de las visitas a parajes naturales.
El auge de las redes sociales y la facilidad a la hora de compartir las ubicaciones y puntos GPS.
Falta de responsabilidad al visitar la naturaleza
Uniendo todos estos puntos estamos causando un efecto cada vez más negativo en algunas localizaciones. Parece que cada vez hay un mayor empeño en invadir cualquier espacio con tal de conseguir nuestra foto. Saltamos barreras y no paramos ante nada.
El hecho de llevar una cámara más o menos profesional no aumenta nuestros derechos sobre los de otras personas. Si una norma impide saltar una barrera, esa norma es aplicable a todas las personas. Da igual que lleven móvil, cámara compacta o cámara profesional.
Este tipo de actitudes acabará con medidas extremas que pueden llevar al cierre de zonas impidiendo su visita y por supuesto, cortando de raíz cualquier posibilidad de fotografiar esas zonas. Y de hecho, ya está sucediendo en lugares como:
Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia.
Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia ©Rafa Irusta
Actualmente no se permite el acceso a los ojos del puente de San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta
Para intentar crear conciencia sobre estos problemas, un grupo de fotógrafos de naturaleza nos hemos unido para crear Nature First, un movimiento centrado en cambiar la cultura de la Fotografía de Naturaleza.
Según su web:
“Nature First es una nueva iniciativa para reducir el impacto de la fotografía de naturaleza en parajes naturales.»
Ayuda a conservar los lugares que amamos y fotografiamos a través del uso racional, la educación, la divulgación, la comunidad y la investigación.
Algunos de los paisajes más espectaculares y áreas naturales más preciadas de la Tierra están amenazados por el aumento de visitas y la falta de atención. Nuestro objetivo es preservar estos lugares mediante la creación de una alianza de fotógrafos responsables y cultivar una comunidad de defensores y socios para ayudar a difundir la palabra.
Las acciones han comenzado con la creación de 7 Principios para ayudar a educar y guiar a los fotógrafos profesionales y aficionados en prácticas sostenibles con un impacto mínimo que ayudarán a preservar los lugares más hermosos de la naturaleza.”
LOS 7 PRINCIPIOS DE NATURE FIRST
Prioriza el bienestar de la naturaleza sobre la fotografía.
Infórmate sobre los lugares que vas a fotografiar.
Reflexiona sobre el posible impacto de tus acciones.
Usa con discreción la opción de compartir ubicaciones.
Infórmate y sigue las normas de las zonas que vas a visitar.
Sigue siempre los principios de Leave No Trace (No dejar rastro) y procura dejar los lugares mejor de lo que los encontraste.
Promueve y educa activamente a otras personas sobre estos principios.
ENLACES
Nature First
Leave No Trace
Distancia Hiperfocal Episodio 28. Ética y conservación en Fotografía de Paisaje
Insta_wrecked (Lugares cambiados o destruidos por Instagrammers)
Our Public Lands Hate You
Vídeo del surfista Oier Bartolomé denunciando la acumulación de plástico en Zumaia
Turistas fotografiando al atardecer en Horseshoe Bend, USA ©Rafa Irusta
Turistas en la Playa de las Catedrales, Galicia ©Rafa Irusta
¿Es realmente necesario subir a lo alto? Playa de las Catedrales, Galicia ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
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FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Frédéric Lagrange.
Nombre: Frédéric Lagrange
Página web: http://fredericlagrange.com
Instagram: https://www.instagram.com/fredericlagrange
Otras redes: https://www.facebook.com/Frederic-Lagrange-Photography-337921679589830, https://vimeo.com/fredericlagrange
¿Por qué destaca?
Frédéric Lagrange es un fotógrafo francés nacido en Versalles, aunque actualmente reside a caballo entre Nueva York y Hong Kong.
Su historia con la fotografía es curiosa ya que empieza trabajando como modelo para el conocidísimos fotógrafos como por ejemplo Mario Testino, que son quienes le abre los ojos y lo introducen en la fotografía a finales de los 90.
Después, se convierte en el asistente del fotógrafo de moda Nathaniel Goldberg y en ese periodo consigue un primer reportaje para la edición británica de la revista de viajes Condé Nast Traveler.
A partir de ahí comienza a desarrollar una apasionante trayectoria en la fotografía de viajes, ya que siempre ha tenido una curiosidad innata y suponía una excusa para viajar por el mundo. Además, su madre vivió en Tahití y Costa de Marfil y durante su infancia escuchaba atentamente las anécdotas que le contaba.
Es una curiosa combinación, puesto que son disciplinas completamente diferentes: en una no controlas absolutamente nada, mientras que en las otras dos lo tienes todo bajo control.
En esta sección, obviamente, sólo me voy a centrar en su fotografía de viajes.
Frédéric lleva fotografiando el mundo casi 20 años y en este tiempo le ha dado tiempo a viajar por más de 100 países. En realidad es un nómada que ha vivido en muchos lugares y que se ha preocupado de documentar todas esas aventuras en proyectos personales o trabajando por encargo para medios de comunicación.
A lo largo de su prolífica carrera, Frédéric ha creado proyectos extraordinarios.
Por poner un par de ejemplos…
El primero sobre el Corredor de Wakhan, una región que los locales conocen como Bam-e Dunya (o techo del mundo).
Se trata de una estrecha franja de territorio en el noreste de Afganistán que se extiende hasta China y separa Tayikistán de Pakistán. El corredor está encajonado entre el Pamir afgano al norte y el Hindú Kush pakistaní al sur.
Poco poblada debido a la dureza de su clima, la región tiene alrededor de 12.000 habitantes y se crea durante la época del Gran Juego, un periodo que se caracteriza por la rivalidad estratégica y el conflicto entre el Imperio Británico y el Imperio Ruso por la supremacía en Asia Central.
Frédéric Lagrange tardó muchos años en planificar y organizar su viaje de un mes a la región, llevando consigo porteadores locales, un guía afgano, burros y más de 100 carretes. Durante ese viaje, Frédéric fotografió y produjo un trabajo que finalmente se convirtió en una película de 20 minutos, “Lost on the Roof of the World”.
El segundo, sobre Mongolia, un país que ha visitado en 13 ocasiones desde 2001 y que y cuyo trabajo se ha materializó en la publicación en 2018 de su libro “Mongolia”.
El interés de Frédéric por Mongolia surge tras las conversaciones que tuvo con su abuelo, soldado y prisionero de los alemanes durante la 2ª Guerra Mundial, al que rescató un batallón de 200 mongoles que llevaba el ejército soviético. Esos mongoles salvaron la vida de su abuelo, del propio Frédéric…
Se ve embaucado por la influencia soviética que había sufrido Mongolia durante décadas y el despertar que estaba viviendo el país tras la caída del Muro de Berlín y por el fuerte contraste entre los entornos urbano y rural. Durante su primer viaje, explora el país y tiene un primer contacto.
Durante su segundo viaje, en el invierno de 2002, descubre el verdadero potencial de Mongolia y fuertes contrastes entre estaciones. Y es entonces cuando decide trabajar en un proyecto que, estimó, le llevaría 6 años y desembocaría en un libro. Esos 6 se convirtieron finalmente en 16…
Ambos casos son un claro ejemplo del tipo de trabajo y de imágenes que le gustan crear a Frédéric: serenas, meditativas e incluso silenciosas. Como si no quisiera que nadie se diera cuenta de que está ahí.
En definitiva, un fotógrafo con un grandísimo talento al que merece la pena estudiar y apreciar con calma.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
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Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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49 min
April 30, 201935. Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje
Hoy hablamos sobre ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Sam Abell.
Taller de Fotografía Costa de Asturias
Siguiendo con la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, en esta ocasión visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
AJUSTES PERSONALIZADOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hoy quiero hablar de Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y de Modos de disparo personalizados. Vamos por partes.
A la hora de fotografiar paisajes hay 3 valores que debemos tener en cuenta:
– Apertura. Si hablamos de paisajes, lo normal es que queramos una profundidad de campo amplia para conseguir que toda la escena salga enfocada. Eso lo conseguiremos con valores de apertura altos como f/11 o f/16. Entonces alguien puede decir, ¿y por qué no cerramos a f/22 para obtener la mayor profundidad de campo posible? Esta solución no es nada recomendable porque al usar valores tan altos aparecerá la difracción que produce una degradación de la calidad de imagen. Como resultado vamos a tener fotos muy blandas. Por lo tanto, no tiene mucho sentido gastarnos un dineral en un objetivo muy nítido para disparar a f/22. Hay otras soluciones como usar la distancia hiperfocal, objetivos descentrables o apilado de foco.
– ISO. Es recomendable utilizar el valor nominal de ISO más bajo porque nos ofrece la mejor calidad del archivo posible. ¿Cuándo usar valores de ISO altos? Cuando tengamos poca luz y queramos conseguir unos valores de velocidad de obturación aceptables como en fotografía nocturna.
– Velocidad de obturación. En mis fotos este valor viene determinado por los ajustes de ISO y apertura seleccionados previamente. Hay casos en los que le doy más protagonismo a este ajuste porque quiero buscar un efecto concreto. Por ejemplo en fotografías de cascadas o en fotografía de costa. Ya hemos hablado anteriormente de estos temas en varios episodios del podcast:
3.Filtros para paisajes, primera parte
4.Filtros para paisajes, segunda parte
8.Cómo fotografiar cascadas
Una vez que hemos hablado de los ajustes más adecuados para Fotografía de Paisaje quiero plantear algunas preguntas:
– ¿Cuántas veces has fotografiado un amanecer y de repente te das cuenta que has hecho todas tus fotos a ISO 1600 porque era el ajuste que dejaste en tu cámara la noche anterior mientras hacías fotografía nocturna?
– ¿Alguna vez has fotografiado el “mejor atardecer” de tu vida en JPG porque te olvidaste de cambiar los ajuste de tu cámara a formato RAW?
– Imagina que estás fotografiando un bosque y de repente giras la cabeza y aparece frente a ti un ciervo ¿cuánto tiempo tardarías en ajustar tu cámara para poder fotografiarlo?
MODOS DE DISPARO PERSONALIZADOS
Para ayudarme a evitar algunos de los problemas descritos anteriormente utilizo los modos de disparo personalizados de mi cámara.
La Canon EOS 5D Mark IV tiene 3 modos denominados C1, C2 y C3 y se pueden ajustar de forma personalizada grabando ajustes diferentes en cada modo. Te invito a escuchar el episodio del podcast donde explico con detalle como ajusto cada modo personalizado.
CONCLUSIÓN
Usando estos bancos de ajustes podrás centrarte de manera más eficiente a la parte creativa sin tener que dedicarle mucho tiempo a ajustar tu cámara.
Atardecer en Costa Quebrada, Cantabria @Rafa Irusta
ENLACES
Bilbao Urban Circuit – Circuito Urbano de Bilbao
Robert Kubica, World Series by Renault, Bilbao 2005 ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
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FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Sam Abell.
Nombre: Sam Abell
Página web: http://samabell.com/new-index
Instagram: https://www.instagram.com/samabellteacher
¿Por qué destaca?
Sam Abell nace en Sylvania, Ohio. Su padre, profesor de instituto, es quien lo introduce en el mundo de la fotografía y le enseña gracias al cuarto oscuro y las muchas revistas que tenían en casa.
Lógicamente, Sam decide estudiar fotografía en la universidad.
Aunque, antes de eso, con 15 años, asiste con su padre a una conferencia que lo marcará para siempre, una breve formación sobre fotoperiodismo organizada por la Kent State University. Allí, presencia una charla de un fotógrafo de National Geographic.
Siete años más tarde, Sam hizo unas prácticas de verano en esa misma revista.
Tres años más tarde, en 1970, se convirtió en fotógrafo contratado, una posición que ocupó durante 20 años. Y de 1991 a 2001 fue fotógrafo de plantilla.
Ese año, 2001, su mujer se puso enferma y tuvo que dejar de viajar con él, así es que decidió abandonarlo todo para quedarse con ella.
Con una carrera tan prolífica, los proyectos en los que participa son de muy distinta índole y se pueden encontrar ejemplos maravillosos en su página web.
No obstante, la trayectoria fotográfica de Sam Abell se puede resumir en una palabra: paciencia. Para él conseguir una imagen que transmita puede ser un largo proceso que le lleve días, meses o incluso años hasta que surge la oportunidad perfecta.
A pesar de ello, estuvo a punto de perder la vida dos veces, en una situación muy similar: una avioneta a punto de estrellarse por encontrarse en medio de una tormenta en Australia.
Tras sobrevivir la primera vez, se dijo que nunca más se volvería a meter en una igual. Pero ya se sabe que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.
Una de las cosas más duras de su trabajo era no poder ver los resultados hasta muchos meses después. Una vez que terminaba los carretes, los mandaba por correo a EE. UU. y allí los revelaban, seleccionaban y editaban las imágenes. Esa espera se hacía interminable.
Y otra era que en National Geographic nunca le dieron una lista de fotos. Le daban un esquema general de lo que la historia podría o debería ser y tenía que ser él quien produjera y capturase la historia. Es un estilo de vida más duro de lo que la gente piensa, y una de las pruebas es saber si podía trabajar durante dos o tres meses y sin saber cómo lo está haciendo, ni si sus cámaras funcionaban o no.
Sam es miembro del colectivo de fotógrafos Canon Explorers of Light.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
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Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
47 min
April 16, 201934. Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje
Hoy os damos algunos consejos sobre cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Nevada Wier.
Taller de Fotografía en la Costa de Galicia
Seguimos con el calendario de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y esta vez nos vamos a la costa gallega. Un taller para aprender Fotografía de Paisaje durante un fin de semana en la Costa de Galicia. Visitaremos algunas de las localizaciones cercanas a la Playa de Las Catedrales, un paraje espectacular para disfrutar de la fotografía. ¿Te apetece acompañarme?
CÓMO USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Casi siempre que escuchamos hablar de Fotografía de Paisaje pensamos en grandes angulares. Esto tiene cierto sentido porque al fotografiar paisajes casi siempre tenemos la tentación meter en el encuadre todo lo que vemos, además de poder exagerar los primeros planos y enfatizar los cielos amplios. Pero esta opción no siempre es la más adecuada. ¿Por qué no introducir en nuestro portafolio imágenes con otros puntos de vista?
Si utilizamos un teleobjetivo, podemos contar historias diferentes con nuestras fotos ya que nos permiten aislar o excluir elementos de la escena principal. Esto nos abre un mundo de posibilidades a nuevas composiciones realmente impactantes.
Longitud focal 600 mm, Faro de Mouro, Santander © Rafa Irusta
En una buena escena de paisaje no siempre necesitamos incluir un cielo dramático o un primer plano potente. En muchas ocasiones una escena íntima que se centra en un detalle puede resultar mucho más poderosa. El ángulo de visión reducido y las características ópticas de estos objetivos nos permiten aislar, comprimir y mostrar detalles que de otra forma pasarían desapercibidos dentro de la escena.
Siempre he considerado el teleobjetivo como una herramienta importante que complementa mis imágenes hechas con un gran angular. Me encanta subir a lo alto de un valle y buscar pequeñas porciones dentro de la vista enorme que tengo en frente. Es un ejercicio que en ocasiones me ayuda a conseguir imágenes frescas, partiendo de localizaciones muy conocidas.
Longitud focal 200 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta
Antes de seguir, vamos a hablar un momento de la perspectiva y cómo afecta a nuestras imágenes. Básicamente, la perspectiva viene determinada por la distancia de nuestra cámara con respecto al sujeto que queremos fotografiar y establecemos dos puntos fundamentales:
Cuanto más nos acercamos al sujeto, más grande lo vamos a ver en nuestra composición.
Cuanto más nos adentramos en nuestra escena, veremos que los objetos más cercanos aumentarán de tamaño más rápido que los objetos lejanos.
Como consecuencia, podemos decir que al usar un gran angular, la perspectiva se extiende por detrás del primer plano hacia el infinito. Por el contrario, si usamos un teleobjetivo comprimimos la escena, acercando el primer plano al fondo.
Si quieres saber más sobre cómo afecta la perspectiva a tus fotos te aconsejo que leas el artículo 7 Trucos para que la próxima Superluna brille en tus fotos que puedes encontrar en la web de PhotoPills.
Longitud focal 122 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta
CONSIDERACIONES Y CONSEJOS AL USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Veamos algunas consideraciones y consejos sobre el uso de teleobjetivos:
Simplificar la escena aislando elementos: Como decía antes, no siempre hay que meter todos los elementos en nuestra composición. En muchas ocasiones, menos es más. Buscar la sencillez ayuda.
Comprimir elementos: A veces queremos que los elementos cercanos y lejanos tengan un tamaño similar entre si. Los teleobjetivos también nos ayudan a destacar el elemento principal de la escena y reducir los elementos que lo rodean y que nos pueden distraer.
Longitud focal 145 mm, San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia © Rafa Irusta
Atención a las condiciones meteorológicas: Un teleobjetivo también será útil en ciertas condiciones meteorológicas. Por ejemplo, nos permitirá capturar una porción de valle cubierto por bancos de niebla o el pico de una montaña iluminado por un golpe de luz que se cuela entre las nubes en un día de tormenta.
Elementos principales a nuestro alcance: En muchas ocasiones queremos fotografiar un elemento al que no podemos llegar, bien por la distancia a la que está situado o por diferentes obstáculos (acantilados, montañas, barreras, etc.) y un teleobjetivo nos ayudará a conseguir una composición adecuada.
Composición de escenas íntimas: Muchas de nuestras imágenes de paisajes basan su impacto visual en la grandeza de la escena que captamos incluyendo muchos elementos. Con las composiciones íntimas que nos permite un teleobjetivo, podemos resolver relaciones visuales más complejas intentando buscar orden dentro del caos. Este tipo de escenas no necesitan condiciones de luz tan determinantes como atardeceres o amaneceres, sino que podemos practicarlas casi a cualquier hora del día aprovechando casi cualquier hora del día.
Buscar patrones: La posibilidad de aislar elementos nos ayuda a localizar patrones naturales y detalles. No sólo los objetivos macro sirven para esta tarea. A escala mucho mayor, el teleobjetivo puede hacer una labor muy similar. Pequeños detalles frente a grandes detalles.
Ubicación: Como decía antes, los lugares elevados funcionan muy bien a la hora de extraer pequeñas escenas dentro de una escena de gran paisaje. También a la hora de fotografiar varias capas de montañas, por ejemplo.
Profundidad de campo: Aunque en Fotografía de Paisajes tendemos a maximizar la profundidad de campo para que todo salga enfocado, usando un teleobjetivo podemos romper esa regla y jugar con los desenfoques.
Usar trípode: Aunque en muchos casos vamos a poder usar el teleobjetivo a mano, es muy recomendable utilizar trípode. Nos ayudará a evitar vibraciones. Por ejemplo, si estamos haciendo un “escaneo” desde lo alto de un valle, al usar trípode podemos controlar la zona que ya hemos analizado. Si hacemos esta misma operación a mano apuntando sin control será mucho más difícil saber qué zonas hemos revisado.
Usar cable disparador o temporizador 2 segundos: Así podrás evitar vibraciones producidas por el espejo (si tienes una cámara sin espejo este punto no te afecta).
Live view: Si usamos la pantalla trasera de la cámara podremos ampliar la vista al máximo, lo que nos permitirá enfocar con mucha más precisión.
Longitud focal 300 mm, Hallstatt, Salzkammergut, Austria © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFA DESTACADA
Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Nevada Wier.
Nombre: Nevada Wier
Página web: http://www.nevadawier.com
Instagram: https://www.instagram.com/nevadawier
Otras redes: https://www.facebook.com/nvwier
¿Por qué destaca?
Nevada Wier es una fotógrafa especializada en documentar los rincones y culturas remotos del mundo.
Ha viajado a más de 100 países en todo el mundo, desde Colombia hasta Mongolia e Islandia hasta la India. De hecho, le gusta definirse como una viajera primero y una fotógrafa después.
Lleva haciendo fotos desde 1974, cuando se enamoró de una Deardoff de formato completo.
Es una fotógrafa autodidacta que ha ido aprendiendo el oficio por su cuenta aunque, lógicamente, el hecho de trabajar para un periódico local de Nuevo México fue su primera gran escuela.
En 1985 hizo la primera foto que verdaderamente le gustó. La capturó en Nepal tras haber estado un mes haciendo senderismo. Estaba en el camino, hacia el aeropuerto. De repente vio a un porteador cargando ollas que se dirigía hacia ella por el sendero. Subió colina arriba, sacó su cámara y esperó. Cuando vio el resultado, reconoce que se quedó alucinada y se dijo que eso era lo que quiero hacer: conseguir imágenes que fueran impactantes y que hicieran reflexionar. Cuenta que fue un momento decisivo en su carrera.
A la hora de trabajar, reconoce que el verdadero desafío es superarse a sí misma para que su visión y su ojo fotográfico sean cada vez mejores.
Para ella una gran foto tiene que tener al menos dos de estos ingredientes: color, luz, acción (ya sea expresa o sutil), o composición. Aunque, lo fundamental es que la imagen que tenga un impacto emocional.
Una de las cosas que destacan dentro de su fotografía es que se mueve. Siempre busca disparar desde distintos puntos de vista. Y le gusta salir de su zona de confort.
Trabaja con diferentes perspectivas y le gusta experimentar para ver cómo la luz y las sombras pueden dar forma a una cara o enmarcar una toma.
Otra característica de sus imágenes es que todo lo que está dentro del encuadre tiene su importancia.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
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