Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

By Rafa IrustaSociety & Culture Education Arts Places & Travel How To Visual Arts

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes episodes

November 13, 201823. Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia
Después de ordenar mis notas y mis fotos, os cuento cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Mitchell Kanashkevich.
Antes de ver el contenido del episodio de esta semana, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CÓMO FUE MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA
Después de varias peticiones de oyentes del podcast a través de mensajes y correos, por fin hago un repaso del viaje fotográfico que hice a Escocia junto a Iratxe. No sé si recuerdas, que en el episodio 17 de Distancia Hiperfocal ya te contaba cómo estábamos preparando el viaje. Por fin llegó el momento y el día el 4 de septiembre empezamos la aventura en el Aeropuerto de Bilbao, hasta el 18 de septiembre. Dos semanas recorriendo 2.323,89 km (1.444 millas).
Creo que ya sabes que me gusta dejar reposar las fotos, pero esta vez he querido hacer una selección rápida y revelarlas lo antes posible, para poder compartirlas en este artículo.
Primer atardecer desde la casa que alquilamos en Portree, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Amanecer en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Atardecer desde Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Amanecer en Loch Fada, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
No podía faltar la visita a Kilt Rock y Mealt Falls, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Sligachan Waterfalls al atardecer, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Atardecer en Elgol, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Vídeo que recoge algunas «stories» compartidas en mi cuenta de Instagram durante el viaje
Este es el equipo fotográfico que llevé a Escocia ©Rafa Irusta
Grabación de un spot publicitario en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
ACTUALIZACIÓN: Unos meses más tarde se publicaron en la cuenta de Instagram de Porsche, algunas de las fotos de la sesión.
Trabajando la escena durante el primer atardecer en Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Mitchell Kanashkevich.
Página web: http://mitchellk-photos.com/
Instagram: https://www.instagram.com/mitchellkphotos/
Otras redes: https://www.facebook.com/mitchellkphotos, https://www.youtube.com/channel/UC13AGxW0HsbQz4KrFknpRRg
¿Por qué destaca?
Aunque nació en Minsk (Bielorrusia), Mitchell Kanashkevich lleva gran parte de su vida viviendo en Sydney (Australia).
Es fotógrafo profesional desde 2007. Aunque su primera pasión no fue la fotografía sino la cinematografía, que fue la carrera que estudió en la universidad.
Como muchos de nosotros, fue su amor por los viajes lo que le llevó a convertirse en fotógrafo de viajes.
Su trabajo es fundamentalmente documental, con un interés especial por la gente y, siempre que sea posible, por las culturas antiguas y las tradiciones.
Usa la luz de forma magistral y algo a lo que le presta muchísima atención a la hora de hacer sus fotos, sobre todo de personas. Por eso, no duda en llevar reflectores, mover a los sujetos, etc. En ese sentido, muchas de sus fotos no son espontáneas.
Tampoco duda en recurrir a lo que en inglés se llama fixers o ayudantes locales que suelen conocer la zona como la palma de su mano, hablan el idioma y permiten que Mitchell llegue a sitios más inaccesibles.
Esto le permite trabajar en determinados proyectos y serie de fotos que le ayudan a contar una historia con mayor profundidad, como por ejemplo su ensayo sobre los mineros de azufre del volcán Kawah Ijen (Indonesia).
Esa es, quizá, su mejor carta de presentación: los proyectos y el motivo principal por el que merece la pena estudiar su trabajo.
Mitchell tiene una habilidad especial para encontrar historias fascinantes y saberlas contar a través de una serie de imágenes en las que cada una refleja una cara y, en conjunto, son un hilo del que nunca acabas de tirar.
Para terminar, desde hace un tiempo está dedicando bastante tiempo a publicar contenido de calidad en su canal de YouTube. Conviene que le eches un vistazo.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
57 min
October 30, 201822. Cómo fotografiar paisajes con niebla
Hoy queremos compartir algunos consejos para fotografiar paisajes con niebla. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Brendan van Son.
Una semana más, quiero recordarte que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Ya puedes consultar el calendario de talleres para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CÓMO FOTOGRAFIAR PAISAJES CON NIEBLA
Una buena fotografía de paisaje suele ser el resultado de sumar diferentes elementos como una buena luz, composición cuidada, simplicidad, combinación de colores o un punto de vista llamativo. Además, hay variables que pueden ayudarnos a conseguir una gran foto y los fenómenos meteorológicos pueden jugar un papel importante. Uno de los que más me gustan, sin duda, es la niebla.
Las fotografía con niebla pueden ser bastante llamativas, sobre todo para personas que no viven en zonas donde aparece niebla con regularidad. En muchos casos, las fotografías de niebla pueden ser algo excepcional y fuera de lo común, dotando a nuestras imágenes de un plus y un ambiente único añadiendo misterio a la hora de contar nuestra historia.
La niebla reduce la gama de colores y disminuye el contraste. Además, simplifica el paisaje y proporciona una separación entre los elementos que forman parte de la imagen. Esto refuerza mucho más la importancia de la composición y nos ayuda a crear puntos de interés mucho más definidos dentro de la escena, proporcionando una mayor sensación de profundidad al crear capas dentro del paisaje.
Después de hablar de las bondades de fotografiar con niebla, la pregunta que surge es, ¿cómo aprovechar este fenómeno meteorológico?
Hablamos de una situación puntual que no es fácil de predecir. Sabemos que la niebla puede producirse en cualquier época del año, pero es más probable cuando hay diferencias de temperatura amplias entre el día y la noche. Por lo tanto, durante los meses de primavera y otoño tenemos mayores probabilidades de ver y fotografiar formaciones de niebla, ya que los contrastes de temperatura son mayores.
Si vas a consultar tu aplicación del tiempo preferida para elegir el día adecuado, debes buscar una noche fresca y sin nubes con viento muy flojo o mejor sin viento.
Hay muchos tipos de niebla pero en mi opinión, la más fotogénica es la niebla terrestre, que se forma durante las noches claras y sin viento.
Se produce cuando el suelo que se ha calentado durante el día pierde calor durante la noche (si hubiera nubes, evitarían que el calor escape al espacio y no se formaría niebla) y, a medida que el aire caliente se encuentra con el aire más frío de las capas superiores, se forman pequeñas gotas de agua que crean una capa baja de niebla sobre el paisaje. En algunas ocasiones, se puede formar una fina capa de niebla en el suelo justo al anochecer en el caso de que el aire se enfríe rápidamente después de un día caluroso, pero lo más habitual es que se forme durante la noche.
Los mejores lugares para fotografiar niebla al amanecer podemos encontrarlos alrededor de masas de agua como lagos y ríos. Los valles fríos y húmedos también actúan como un depósito de niebla, pero también pueden formarse grandes bancos de niebla alrededor de las cumbres montañosas.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR NIEBLA
Sal a primera hora a recorrer localizaciones cerca de tu casa que sean candidatas a la formación de niebla. Esto te ayudará a planificar tu sesión. Busca ubicaciones con un punto de vista elevado sobre un valle o zonas de bosque. Lo ideal en este último caso es encontrarte con niebla baja, ya que suele envolver el bosque cambiando el escenario continuamente mostrando y ocultando elementos en el paisaje.
A la hora de fotografiar niebla, intenta buscar escenas incluyendo, por ejemplo, un grupo de árboles, líneas o patrones, edificios envueltos por la niebla como una iglesia, una sucesión de capas formas por una cordillera, etc.
Como ya decíamos antes, la niebla no solo reduce la visibilidad, sino que también reduce considerablemente el contraste suavizando la luz. Obviamente, como consecuencia, los colores son menos intensos y los elementos de la imagen no están tan definidos. Sin embargo, esto no debemos verlo como un problema, sino más bien como una ventaja.
Dale mucha más importancia a las formas en tus imágenes y usa la niebla para evitar las distracciones de los fondos creando composiciones más simples pero más efectivas.
Debes tener en cuenta que la niebla puede moverse muy rápidamente y la escena cambiará, mostrando y ocultando elementos. Por lo tanto, te recomiendo que hagas varias fotos del mismo encuadre y ya tendrás tiempo de elegir después la que más te guste.
Uno de los mejores momentos para fotografiar niebla es cuando el sol está saliendo. Al disparar hacia el sol, la fina niebla tomará un color naranja brillante y se puede utilizar para crear de manera muy efectiva siluetas de árboles dentro del paisaje.
Si tenemos una niebla muy densa, actuará como filtro y el sol aparecerá como una esfera naranja o amarilla, permitiéndonos incluirla en la imagen sin los problemas habituales cuando fotografiamos el sol.
Otra de las situaciones ideales en días de niebla es fotografiar desde el interior de un bosque aprovechando los rayos de sol que al pasar a través de las ramas y de la capa de niebla, crea columnas de luz. El resultado puede ser realmente espectacular.
Al fotografiar niebla debes tener en cuenta la exposición. Es probable que la niebla pueda causar errores de medición en nuestra cámara y como consecuencia, tengamos imágenes demasiado oscuras. Podemos corregirlo fácilmente aplicando una compensación de exposición para aclarar la imagen. Por lo general, aumentando 1 paso de luz será suficiente para corregir el problema, pero lo mejor es utilizar el histograma para comprobar que todo esté correcto.
Para fotografiar escenas con niebla, utilizo tanto angular como teleobjetivo. Con el angular suelo buscar elementos de interés en primer plano que destacan aún más con respecto al fondo cubierto por la niebla.
Con el teleobjetivo suelo buscar detalles y siluetas. Además con el efecto de compresión, me ayuda a reforzar el escalonamiento de planos a través de la escena. Además me permite aislar elementos eliminando objetos que pueden provocar desorden, simplificando las composiciones.
Fotos con niebla de Elia Locardi
Fotos con niebla de Michael Shainblum
MI EQUIPO PARA FOTOGRAFIAR NIEBLA
Cámara Canon EOS 5D Mark IV
Canon EF 16-35mm f/4L IS USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM
Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM
Filtro polarizador
Disparador remoto sin cable para Canon
Visor de Pantalla Viewfinder LCD
Trípode Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Brendan van Son.
Página web: https://www.brendansadventures.com/
Instagram: https://www.instagram.com/brendanvanson/
Otras redes: https://twitter.com/brendanvanson, https://www.facebook.com/thetravelwriter
¿Por qué destaca?
Brendan van Son es un viajero canadiense que ha evolucionado en bloguero (lanzó su blog en 2010) y posteriormente fotógrafo y videógrafo de viajes.
A lo largo de los años, Brendan ha viajado a más de 100 países y ha ido contando sus aventuras tanto en su blog como en diferentes redes sociales.
Una de las principales razones por las que sigo a Brendan es el hecho de estar constantemente viajando. De este modo, a través de sus fotos y de sus vídeos siempre estoy descubriendo nuevas localizaciones y destinos interesantes a los que la mayoría de viajeros o fotógrafos no suele ir.
Y no sólo eso, cuando viaja a lugares más conocidos consigue descubrirme nuevos puntos de vista. Interesante si no quieres hacer la misma foto que otros 148 fotógrafos.
Además, Brendan se enfrenta casi siempre a las mismas dificultades que tenemos el resto de apasionados de la Fotografía de Viajes: frecuentemente no disponemos de las condiciones ideales para hacer la foto y tenemos que salvar la papeleta como buenamente podemos.
Esto lo convierte en un fotógrafo tremendamente flexible y que te enseña a adaptarte a lo que tienes delante de tus ojos.
Si le echas un vistazo a su galería puedes ver que no le hace ascos a nada: paisajes urbanos y de la naturaleza, foto de calle, retratos, fotografía aérea con dron, selfies…
Por último, su canal de YouTube también es muy útil desde el punto de vista fotográfico ya que a veces muestra el trabajo que hay detrás de la toma así como el entorno en el que está.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
43 min
October 16, 2018 21. Qué destinos nos gustaría fotografiar
Hoy dejamos volar nuestra imaginación y destapamos nuestro cajón de destinos fotográficos soñados. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Thomas Heaton.
QUÉ DESTINOS NOS GUSTARÍA FOTOGRAFIAR
Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Vamos con nuestra lista de lugares que nos gustaría visitar y fotografiar. No son viajes que tengamos en mente hacer a corto plazo, pero sin duda, ocupan un lugar privilegiado en nuestros cuadernos de viaje.
SANDRA
Sudáfrica.
Filipinas.
Namibia.
Canadá.
Rumanía (Fotógrafo Mitchell Kanashkevich, Journey into rural Romania)
Brasil.
Uganda para fotografiar gorilas.
RAFA
Costa Noroeste del Pacífico de Estados Unidos, Washington y Oregón.
Rocosas Canadienses: Banff y Jasper (aunque Iratxe y yo estuvimos en septiembre de 2010, nos apetece mucho volver).
Rocosas de Estados Unidos: Idaho, Montana, Wyoming.
Nueva Zelanda.
Patagonia.
Alaska.
Groenlandia.
Antártida.
Herbert Lake, Icefields Parkway, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta
Kicking Horse River, Yoho National Park, British Columbia, Canada ©Rafa Irusta
Medicine Lake, Jasper National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Thomas Heaton (recomendación de Pablo Iglesias, @pabloigleri en Twitter)
Página web: https://thomasheaton.co.uk/
Instagram: https://www.instagram.com/heatonthomas/
Otras redes: https://www.facebook.com/ThomasHeatonPhotography, https://twitter.com/theatonphoto, https://www.youtube.com/channel/UCfhW84xfA6gEc4hDK90rR1Q, https://www.flickr.com/photos/thomasheaton/
¿Por qué destaca?
Fotógrafo británico de paisaje que empieza en la fotografía con 16 años aunque cursa estudios de imagen y sonido.
Tras muchos años trabajando como cámara de vídeo para una empresa y luego como autónomo, decide dejarlo y dedicarse por completo a la fotografía.
Teniendo en cuenta su formación, en 2014 decide abrir un canal de YouTube y relatar sus experiencias. Este hecho, junto con su calidad como fotógrafo, le dan una tremenda visibilidad.
Observando sus imágenes, lo primero que llama la atención es la importancia que le da Thomas a la composición. Primero busca un sujeto interesante y luego trata de combinar la mejor luz con la mejor composición. Equilibrio, contraste, líneas, primer plano y fondo… todo es importante a la hora de crear una imagen potente.
Como buen fotógrafo de paisaje, la luz es esencial. Thomas es de los que no tiene reparos en madrugar y en trasnochar.
Otro aspecto que destaca en su fotografía es la sencillez. Él mismo reconoce que sus imágenes son simples y obvias. No busca más allá. Observa lo que tiene enfrente y si funciona dispara, si no lo intenta en otro momento o en otra localización.
Le gusta tomarse las cosas con calma, disfrutar del entorno y, sobre todo, trabajar mucho la foto.
En realidad, hace poco que lo sigo (desde que me lo descubrió Pablo Iglesias) pero tengo la impresión de que es mejor YouTuber que fotógrafo. Eso no quita que sea una gran fuente de inspiración y aprendizaje...
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
45 min
October 02, 2018 20. De dónde sacamos nuestra inspiración
Hoy hablamos sobre algunas fuentes de inspiración que utilizamos para nuestras fotografías. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Austin Mann.
TALLER DE FOTOGRAFÍA EN LA SELVA DE IRATI
Estamos en otoño y que mejor ocasión para visitar una de las zonas más impresionantes en esta época del año: la Selva de Irati, Navarra. Quedan sólo 2 plazas libres, así que si te interesa acompañarme, no dejes pasar esta oportunidad. Haz click en la imagen para rellenar el formulario de información.
Taller de Fotografía en la Selva de Irati con Rafa Irusta
DE DÓNDE SACAMOS NUESTRA INSPIRACIÓN
Si tengo que hablar de cómo me inspiro para fotografiar paisajes, sin duda tengo que viajar en el tiempo y recordar la figura de Michael Reichmann, una de mis grandes fuentes de inspiración cuando empecé a interesarme por la Fotografía de Paisaje.
Consultaba de manera recurrente su web Luminous Landscape y descubrí la colección de DVDs Luminous Landscape Video Journal, donde describía sus viajes, pruebas de material, workshops, entrevistas a otros fotógrafos.
FEEDLY
Utilizo la herramienta Feedly porque me permite mantener una lista de blogs ordenados y saber cuándo actualizan su contenido. Te dejo una lista con algunos de los fotógrafos que sigo habitualmente:
Ian Plant
Outdoor Photography Guide: Ian Plant es el editor de este Membership Site de Fotografía de Paisaje
Martin Bailey Photography - Blog & Podcast
Mountain Photographer - Blog de Jack Brauer
Joseph Rossback
Art Wolfe
Travel to the edge
Bruce Percy
REVISTAS
Arizona Highways
David Noton Web personal que incluye la revista f11 Photography Magazine
Landscape Photography Magazine
On landscape
National Geographic
DOCUMENTALES Y SERIES
Grandes Documentales RTVE
Peaky Blinders
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Austin Mann.
Página web: http://austinmann.com/
Instagram: https://www.instagram.com/austinmann/
Otras redes: http://www.twitter.com/austinmann, http://www.facebook.com/austinmann
¿Por qué destaca?
Su pasión por la fotografía empieza en 2006 aunque su carrera profesional empieza al terminar la universidad en 2008.
En realidad fue casi fruto de la casualidad. En sus primeros años de universidad Austin era más bien el rey de la noche y dedicaba más tiempo a salir de fiesta y a beber que a estudiar.
Pero un día decidió dedicar gran parte de su tiempo a su fe y a la religión. Como la mayoría de sus amigos seguían de fiesta, él aprovechaba las noches para salir a hacer fotos. Fue una revelación, en todos los sentidos.
Al terminar sus estudios viajó a África por primera vez y después hizo unas prácticas en National Geographic trabajando junto a la editora en jefe de la revista.
Tras un breve paso por el mundo de la publicidad en NYC, empezó a viajar por el continente africano para relatar lo mucho que estaba cambiando y el papel de las empresas en las culturas y economías locales. Durante 5 años fue un auténtico nómada.
Después llevó a cabo un par de proyectos a nivel local en EEUU y fundó una comunidad creativa.
Pero su gran salto a la fama le viene en gran parte por las reseñas que hace de la cámara del iPhone. Empezó con el iPhone 5 en 2012 y desde entonces ha escrito y probado todos ellos antes de su lanzamiento oficial. Y para ello se ha ido a lugares tan distintos como Islandia, India, Tanzania, Patagonia, Tanzania y Guatemala.
Cuando el iPhone 5 estaba a punto de salir, Austin leyó todo tipo de reseñas y ninguna hablaba de la cámara ni del modo panorámico que era una de las grandes innovaciones. Todas destacan muchas virtudes del iPhone, pero la cámara no era una de ellas.
Así es que decidió hacer la reseña que no había leído.
44 min
September 19, 2018 19. Consejos para fotografiar en otoño
En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para fotografiar en otoño. El fotógrafo seleccionada por Sandra esta semana es Mike Hollman.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN OTOÑO
Antes de comenzar con los contenidos, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
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Taller de Fotografía COSTA ASTURIAS
Aquí van algunos de los consejos que damos en el podcast para aprovechar la temporada de otoño:
Busca las zonas con colores más intensos
Las zonas de montaña pueden ofrecernos las mejores oportunidades para capturar colores de otoño muy potentes. Al haber vegetación a diferentes altitudes, irán “madurándose” y alcanzarán su punto álgido en diferentes momentos de la temporada. De esta forma tendremos más opciones y posibilidades para conseguir imágenes de los mejores momentos. Todo esto, siempre que podamos acceder fácilmente a zonas de mayor altitud, bien en coche o caminando.
Aprovecha el clima de otoño
El otoño, generalmente es sinónimo de clima fresco y húmedo y esto puede llevarnos a disfrutar de algunas condiciones geniales. Si madrugamos para intentar fotografiar el amanecer, es probable que tengamos nieblas matinales. Tampoco es demasiado problemático tener un poco de lluvia, porque después de la tormenta, eso cielos dramáticos que se suelen formar, abriéndose y dejando pasar algunos rayos de sol pueden ofrecernos imágenes espectaculares, con arco iris incluido.
Aprovecha las primeras horas para salir con la cámara y podrás captar las primeras nieblas del día.
Cielos cubiertos o despejados
Los cielos cubiertos durante el día son perfectos para muchos tipos de escenas de otoño, como los riachuelos y cascadas. Los cielos cubiertos actúan como enormes difusores de luz y reducen el contraste y los ambientes húmedos suelen ayudarnos a conseguir colores mucho más intensos. Tampoco hay que renegar de un día soleado porque podemos aprovecharnos del cielo azul contrastando con los colores de otoño: amarillos, ocres, etc.
Usa filtro polarizador
Los filtros polarizadores reducen los reflejos y potencian los colores. Son muy efectivos al fotografiar hierba y hojas mojadas y arroyos y cascada. Los polarizadores también nos permiten oscurecer el cielo azul y aumentar el contraste entre las nubes y el cielo que tenemos detrás de ellas. Eso si, importante si lo vas a usar con un gran angular: el punto de máxima polarización se produce al disparar dispara en un ángulo de 90 grados con respecto al sol, y al usar un gran angular vas a captar un ángulo de visión muy amplio, con lo que tendrás una polarización desigual, sobre todo en el cielo de la foto que puede dar como resultado que una parte del cielo se vea más oscura que el resto. Cuando utilizamos el polarizador correctamente, los colores de la vegetación de otoño puede ser bastante impresionantes.
Apunta hacia el cielo
¿Buscas una perspectiva otoñal atractiva para sorprender a los espectadores? En un día soleado, apunta tu cámara hacia arriba con un gran angular para capturar los árboles destacando sobre un cielo azul. Una perspectiva tomada con un gran angular convertirá los troncos de los árboles en líneas diagonales convergentes, lo que hará que el espectador se meta en la composición. Puedes incluir el sol en la imagen, parcialmente cubierto por el tronco de un árbol o por algunas hojas para añadir un efecto “estrella” utilizando una apertura cerrada como f/16 o f/22.
43 min
September 03, 2018 18. Por qué fotografiamos paisajes
En el episodio de hoy reflexionamos sobre por qué fotografiamos paisajes. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Tanveer Hassan Rohan.
POR QUÉ FOTOGRAFIAMOS PAISAJES
Como es habitual, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Estos son algunos de los motivos por los que me gusta la Fotografía de Paisaje:
Me gusta el contacto con la naturaleza y fotografiar paisajes me “obliga” a salir y a conocer lugares nuevos. Es un catalizador que me empuja a caminar y a madrugar, aunque a veces apetece más quedarse en la cama.
Mi preferencia por la Fotografía de Paisaje supongo que viene potenciada por el hecho de haber nacido en un valle rodeado de montañas y de naturaleza: el Valle de Trucíos. Es indudable que eso me ha marcado. Al principio no tenía la inquietud de fotografiar pero con el tiempo, se ha convertido en una forma de conectar de forma más profunda con la naturaleza.
Me gusta sentir la soledad de los grandes paisajes y sentirme muy pequeño ante la grandeza de esos lugares
Me gusta la sensación de que el tiempo no existe, que es algo ajeno a mí.
La Fotografía de Paisaje funciona un poco como terapia para olvidarme del estrés y de las presiones del día a día.
Me gusta sorprenderme con ese amanecer de ensueño, ese atardecer o ese momento de luz mágica y por supuesto, poder fotografiar esos momentos irrepetibles.
Me gusta emocionarme con una localización y poder “modelar” mis composiciones intentando desarrollar mi faceta más creativa.
Como consecuencia de lo que he comentado, creo que se puede adivinar que me siento muy a gusto fotografiando solo o con un grupo muy reducido de personas. Es cuando más puedo concentrarme y como decía antes, siento que puedo conectar mucho mejor con mi entorno.
Fotografiar paisajes me ayuda a ser más paciente y a dejarme llevar. No me queda más remedio que olvidarme del control porque las condiciones de la naturaleza mandan.
Me ayuda a comunicarme y a mostrar el mundo como lo veo yo.
Me permite recordar momentos importantes para mí y que están relacionados con lugares y localizaciones únicas.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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ALGUNAS FOTOGRAFÍAS COMENTADAS EN EL EPISODIO
World Series by Renault, prueba celebrada en el Circuito Urbano de Bilbao en julio de 2005.
Fotografía de fauna en diferentes localizaciones como Bizkaia, Jasper National Park (Canada) y Huelva.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Tanveer Hassan Rohan.
Página web: http://www.mdtanveerhassanrohan.photography
Instagram: https://www.instagram.com/tanveer.rohan
Otras redes: https://www.facebook.com/MdTanveerRohan, https://twitter.com/rohanbd26, https://www.flickr.com/photos/rohanbd26
¿Por qué destaca?
Fotógrafo nacido en Bangladesh aunque no empezó a tomarse en serio la fotografía hasta 2012 cuando su madre le regaló su primera réflex.
Es un fotógrafo tremendamente prolífico y versátil: no sólo hace fotografía de viaje, también hace foto aérea, architectura, gente, reportajes, macro, deportes y de estudio.
Así es que es bastante difícil aburrirse viendo su trabajo porque la variedad está siempre presente.
44 min
August 21, 2018 17. Preparando mi viaje fotográfico a Escocia
Hoy os cuento cómo he ido preparando mi viaje fotográfico a Escocia. La fotógrafa seleccionada por Sandra esta semana es, Julia Anna Gospodarou.
PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA
Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia SÓLO 2 PLAZAS DISPONIBLES o Taller Costa Cantabria.
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Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Durante el podcast, os vamos contabdo los diferentes pasos que hemos seguido Iratxe y yo para preparar este viaje a Escocia.
ELECCIÓN DEL DESTINO: Tener claro el destino y la zona a visitar. En este caso, las Islas Hébridas: Isla de Skye que pertenece a las Hébridas interiores y las Islas de Lewis y Harris que forman parte de las Hébridas exteriores.
RESERVA DE VUELOS: Vuelos reservados el 6 marzo de 2018. Salida desde el Aeropuerto de Bilbao y llegada al Aeropuerto de Inverness, haciendo escala en Amsterdam. Reserva de Parking en el Aeropuerto de Bilbao en la misma fecha que los vuelos.
ALOJAMIENTO: Hill Cottage, reservado el 8 de marzo para una estancia de 14 días. Este seré nuestro "centro de operaciones" para todo el viaje, desde el que nos desplazaremos a las localizaciones.
ALQUILER DE VEHÍCULO: Reservado el 1 mayo 2018. Tipo de vehículo: Compacto Grande - Ford Focus o similar
FERRY A LAS ISLAS LEWIS Y HARRIS: Viajaremos en el ferry que zarpa desde la Bahía de Uig (Isla de Skye) a Tarbert (Harris). El viaje tiene una duración de 1:40 h. Pasaremos una noche allí.

DOCUMENTACIÓN:
Pasaporte
Tarjeta Sanitaria Europea (TSE)
Permiso Internacional de Conducción
Seguro de Cancelación de Viaje y/o Pérdida de Equipaje
Seguro Médico
Inscripción en el Registro de Viajeros del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para que puedas ser contactado en caso de una emergencia grave en el lugar de tu estancia en el extranjero.
BUSCANDO LOCALIZACIONES Y ELABORANDO LAS RUTAS: Para la búsqueda de localizaciones hemos usado internet (Google, redes sociales, Google Earth…), libros, guías de la zona y mapas.
INCLUIR LAS LOCALIZACIONES EN GOOGLE EARTH Y GAIA GPS: Organizo las localizaciones en Google Earth por carpetas para poder gestionarlas de manera más eficiente. Una vez terminada la planificación las exporto a la app de mi móvil Gaia GPS.
HORARIOS DE AMANECER Y ATARDECER EN LA ZONA: Otro de los datos importantes que utilizo para poder agrupar las localizaciones por grupos. Una vez en la localización, uso la Realidad Aumentada de PhotoPills.
MAREAS PARA ORGANIZAR LAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS: Es importante consultar una tabla de mareas de las zonas de costa para poder organizar las salidas fotográficas. Utilizo la web Tabla de Mareas.
MATERIAL
CÁMARA FOTOGRÁFICA
Canon EOS 5D Mark IV
3 Baterías Canon LP-E6N
RAVPower Cargador USB para Canon LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A
OBJETIVOS
Canon EF 16-35mm f/4L IS USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM
Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM
Canon Extender EF 1.4x III
Canon Extender EF 2x III
TARJETAS DE MEMORIA
Lexar 32GB Lexar Professional CF 1066x 32GB UDMA
SanDisk 32GB SanDisk CF Extreme Pro 32GB UDMA
SanDisk 64GB SanDisk Extreme Pro SDHC UHS-I 64GB
Flashwoife Turtle-SD8MSD16 Estuche para tarjetas de memoria SD y micro SD
DISCOS DUROS
SAMSUNG T5 1TB
WD My Passport 1TB
TRÍPODE Y RÓTULA
Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2
Rótula Really Right Stuff BH-40 LR + B2-40-LR
ACCESORIOS
48 min
August 07, 2018 16. Hasta dónde revelar y procesar tus Fotografías
Esta semana nos hacemos una pregunta sobre un tema candente: Hasta dónde revelar y procesar tus fotos. El fotógrafo seleccionado por Sandra para este episodio es İlhan Eroğlu.
HASTA DÓNDE REVELAR Y PROCESAR TUS FOTOGRAFÍAS
Empiezo recordándote que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
A la hora de revelar y procesar tus fotografías, ¿Hay límites establecidos? ¿Alguna línea roja que no debas cruzar?
Tanto Sandra como yo exponemos nuestros puntos de vista. Al hablar de hasta dónde llevar el revelado de nuestras imágenes hay que tener claro el destino de las mismas. No es lo mismo una foto puramente artística que una foto documental donde debemos ser más fieles a lo que vemos.
CONCURSOS Y SUS REGLAS
Comentamos uno de los puntos recogidos en las Bases del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura MEMORIAL MARIA LUISA.
"En el procesado de las fotografías se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado...), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones ni manipulaciones de la imagen o parte/s de la imagen, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada.
A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones del jurado se les podrán solicitar, si resultare necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que aquel considere pertinentes. La dirección técnica del certamen podrá rechazar las fotografías que no se ajusten a las presentes bases, temas y categorías. Asimismo, y en todo caso, se les solicitarán los archivos primarios de la cámara (RAW), la no presentación de los mismos podrá suponer la descalificación de la fotografía."
Finalista del 24 Memorial María Luisa de Fotografía 2013
Finalista del 25 Memorial María Luisa de Fotografía 2014
A continuación, vemos algunas de las normas que establece la revista National Geographic:
"Nuestra mayor pregunta es si las fotos se mantienen fieles a tu visión personal y a lo que viste. Por favor, evita el procesado extremo. Queremos ver el mundo a través de tus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si se manipula la fotografía, describe tu proceso en el pie de foto ".
ÉTICA: National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la fauna salvaje. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y su entorno tenga prioridad sobre las fotografías. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la fauna salvaje para hacer fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la fauna y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes hechas por un fotógrafo que puede estar traspasando o violando las reglas o normas en una localización. Por ejemplo, si se hace una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido.
BURNING AND DODGING (Aclarar y Oscurecer): Se permite aclarar u oscurecer áreas específicas en una imagen, pero se debe mantener al mínimo y no hacerlo hasta el punto en que sea obvio. El objetivo del uso de técnicas digitales debe ser sólo ajustar el rango dinámico to...
46 min
July 24, 2018 15. Inspiración o copia en Fotografía de Paisaje
Con un debate casi permanente sobre inspiración y copia en la fotografía, aportamos nuestra opinión. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Benjamin Lee.
INSPIRACIÓN O COPIA EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
De forma recurrente surgen discusiones sobre la poca inspiración presente en la Fotografía de Paisaje. Es un tema candente y que genera bastante controversia. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo aportamos nuestra opinion personal y nuestro punto de vista.
Aquí van algunos de los puntos que comentamos en el podcast:
Cuando empezamos a fotografiar es habitual fijarnos en fotografías que vemos en revistas, libros y sobre todo, en redes sociales.
Si visitas un lugar muy conocido (lugar icónico), es probable que hagas la misma foto que has visto antes. Casi podemos decir que forma parte del aprendizaje: fijarnos en otros trabajos y "copiarlos" para intentar conseguir el mismo resultado. Incluso es probable que busques esa imagen. No es nada malo hacerlo.
Uno de los problema que puede acarrear el uso (casi exclusivamente) de este método creativo es: ¿Qué sucede cuando visitas un lugar del que no has visto fotos? ¿Sabrás desenvolverte cómodamente?
De manera consciente o inconsciente es normal acabar influenciados por las fotos que vemos. Pero a partir de ahí, deberíamos reforzar la idea de trabajar nuestras fotografías buscando puntos de vista diferentes, encuadres un poco más personales. Creo que no debemos limitarnos a copiar lo que hemos visto antes y es interesante trabajar las localizaciones buscando nuestra propia inspiración. Para llegar a este punto de nuestro camino como fotógrafos, debemos emplear tiempo en explorar las localizaciones y desarrollar nuestra creatividad de forma más personal.
Siempre que sea posible, evita las prisas y no te empeñes en cubrir el máximo número de localizaciones posibles. Mejor dedicar más tiempo a menos localizaciones.
Como contrapunto, tampoco conviene obsesionarse con ser “original” a cualquier precio.
¿Es necesario justificarse por las fotos que hacemos? A veces he leído frases como: “Yo no hago copias de encuadres, yo fotografío clásicos”
Me gusta buscar inspiración en el tipo de imágenes, más que en escenas concretas. Por ejemplo: Cómo usa un fotógrafo el teleobjetivo en sus paisajes o cómo resuelve las escenas con el gran angular, etc.
Hablamos sobre compartir localizaciones.
Como conclusión sobre este tema: ¿Cuál es mi fuente de inspiración? La Naturaleza y la belleza que transmite.
Me gusta llegar con mucho tiempo a las localizaciones para poder trabajar la escena con calma y sin prisas, salvo que sean momentos de luz cambiantes en los que tengo que moverme muy rápido. Salgo a fotografiar y busco esos “elementos” de la Naturaleza que ayudan a potenciar mi creatividad.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Benjamin Lee (sugerencia de Germán Vidal, @the_heruman en Twitter).
Página Web: http://www.itchban.com/
Instagram: https://www.instagram.com/itchban/
Otras redes: http://www.facebook.com/itchban, http://www.twitter.com/itchban, http://www.youtube.
47 min
July 10, 2018 14. Copias de seguridad de nuestras fotografías
Es fundamental hacer copias de seguridad de nuestros archivos, así que os contamos cómo lo hacemos. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Matthieu Paley.
COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS
Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CONTENIDOS DEL EPISODIO
Cada día utilizamos más archivos digitales, tanto en nuestros ordenadores como en móviles, tablets, etc. Es fundamental tener todos nuestros datos a buen recaudo haciendo copia de seguridad del contenido de los discos duros, en previsión de que alguno de esos discos pueda fallar, algo más habitual de lo que podamos pensar.
Una de las preguntas más habituales en informática no es si un disco duro puede fallar o no, más bien, cuándo fallará. Porque todos acabarán fallando.
En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo te explicamos el flujo de trabajo que utilizamos nosotros para realizar periódicamente las copias de seguridad. Obviamente es el sistema que nos funciona a nosotros y no necesariamente tiene que ser el que uses tú.
Como punto final, dos ideas que debes tener muy en cuenta:
Usa el sistema que te apetezca pero te recomendamos que hagas copias de seguridad para evitar disgustos.
Volcar todas tus fotos en un disco externo no sirve como copia de seguridad, a no ser que tengas esos archivos copiados en otro dispositivo.
MATERIAL UTILIZADO
Disco Duro Western Digital 1TB
Disco Duro 5TB Intenso
Disco SSD 500GB Samsung T5
Disco SSD 1TB G-Technology G-DRIVE Mobile SSD-R_Series
SanDisk Ultra SSD 1TB + caja externa Inateck
ChronoSync, software para gestionar copias de seguridad (sólo para Mac)
SyncBackup (Windows) Recomendado por José Luis en los comentarios
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Matthieu Paley. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, su perfil de Instagram, Facebook y Twitter.
¿Por qué destaca?
Matthieu es un fotógrafo francés basado en un pequeño pueblo de la costa de Turquía.
Empezó en la fotografía porque, como él mismo reconoce, “quería comprender a la gente combatiendo mi timidez”.
Desde hace 15 años trabaja, entre otros, para National Geographic por lo que su trabajo es fundamentalmente documental.
En este tiempo ha viajado a muchos rincones del mundo y la revista ha publicado reportajes suyos de todo tipo.
De 1999 a 2003 vivió en el norte de Pakistán y país que, junto a Afganistán y Tayikistán, recorrió exhaustivamente mientras trabajaba para una ONG.
Esa región lo marcó para siempre y fue objeto de uno de sus principales proyectos “Pamir, olvidados sobre el tejado del mundo”, que le llevó 12 años terminar y se publicó en National Geographic.
Otro de sus grandes temas es la comida y la influencia que ésta tiene en el ser humano, sobre todo desde el punto de vista dietético y de evolución de las costumbres. Esto se tradujo en un proyecto llamado “The evolution of the diet” que lo llevó a Bolivia, Groenlandia, Grecia, Tanzania, Malasia y su adorado Afganistán porque “somos lo que comemos”.
Sus fotos destacan porque buscan la humanidad en gestos anodinos e insignificantes.
47 min

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Un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Consejos, trucos y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías.