Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Esta semana os traemos unos consejos para viajar con equipo fotográfico. El fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra es Gabriel (Gab) Scanu.

CONSEJOS PARA VIAJAR CON EQUIPO FOTOGRÁFICO

Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:

Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.

Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.

Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

CONTENIDOS DEL EPISODIO

EQUIPO FOTOGRÁFICO Y ACCESORIOS

- Cuando viajo en avión nunca pongo en el equipaje facturado los siguientes elementos:

Cámara y objetivos.

Tarjetas de memoria.

Baterías y cargador.

Discos duros de backup.

- Si pierden la maleta no podré cambiarme de ropa, pero al menos podré hacer fotos.

- Elijo el equipo que voy a llevar dependiendo del tipo de fotografías que quiero hacer. De forma más genérica suelo llevar:

2 cámaras/baterías/cargadores (recomiendo llevar cuerpo de cámara de repuesto, siempre que sea posible)

2 - 3 objetivos

Tarjetas/lector de tarjetas

Portátil

Discos para backup

Trípode

Filtros

- Etiqueto todo el equipo poniendo mi teléfono o e-mail por si se pierde, que puedan contactar conmigo.

- Llevo adaptadores adecuados para el país al que voy a viajar.

- Me gusta llevar una regleta de enchufes para no verme limitado en el hotel o alojamiento y poder usar varios aparatos al mismo tiempo. Esto me permite crear mi “estación de carga”.

- Trípode, rótula, bastones de trekking, cargadores y elementos no electrónicos van en la maleta facturada. Procuro envolverlo con la ropa para evitar desperfectos por golpes.

- Me gusta preparar una lista con todo el material que voy a llevarme de viaje para ir marcando cada elemento y no dejarme nada en casa. Parece una obviedad pero la memoria suele fallar.

- Si vas a viajar con EQUIPO NUEVO (cámara, objetivo, filtros, etc.) te recomiendo que lo utilices antes. No es bueno “experimentar sobre la marcha”. Así podrás solucionar dudas y acostumbrarte a su funcionamiento, para que al llegar a tu destino sólo tengas que preocuparte de disfrutar HACIENDO FOTOS.

- Una de las recomendaciones importantes que os hacemos es tener registrados los números de serie del equipo fotográfico. Sandra utiliza Lenstag y yo los tengo registrados en mi perfil del CPS de Canon y además utilizo la app MyGearVault.

AEROPUERTO

- Me gusta llegar temprano al aeropuerto porque puede haber imprevistos y prefiero tener margen suficiente.

- Recomiendo investigar los aeropuertos donde vamos a hacer escala, para tener referencias a la hora de movernos por ellos.

- Intento llevar el teléfono siempre cargado. Además, suelo llevar una batería externa.

- Conviene revisar las normas de equipaje de mano de tu compañía aérea.

- Sobre los requerimientos de equipo en cabina, cada situación es única. Controla el peso del equipaje de mano y procura no excederte. Si te pesan el equipo y te pasas del límite, suele ser buena idea llevar un chaleco fotográfico y poner en los bolsillos los objetivos más pesados o ponerte la cámara con un objetivo pesado colgada del cuello.

- Sobre este punto del exceso de peso no hay una norma fija. En un vuelo en un avión pequeño, nos dijeron que teníamos que colocar las mochilas en la bodega del avión por problema de espacio y al mostrar el contenido de las mochilas, no hubo problemas. Si la cosa se pone seria, mantente calmado e intenta suavizar la situación porque siempre llevas las de perder.

- Al acercarte al mostrador de facturación o cuando vas a e...

Vamos con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal y esta semana hablamos de nuestros accesorios fotográficos preferidos. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Scott Kranz.

NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS

Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:

Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.

Taller Privado Personalizado para sacar más partido a tu formación personalizada en Fotografía de Paisaje.

Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

CONTENIDOS DEL EPISODIO

En el episodio 12 os contamos cuáles son nuestros accesorios fotográficos preferidos. Esos que llevamos con nosotros cuando salimos a fotografiar o cuando salimos de viaje fotográfico.

Accesorios de Sandra:

Capture V3 de Peak Design – Este pequeño pero sólido enganche se sujeta en una de las asas de mi mochila Mindshift y me permite tener a mano la cámara de forma fácil y cómoda sin tener que depender de correas que me hagan daño en el cuello o que se enreden con la mochila.

Correa Slide de Peak Design – Ya estaba un poco harta de la cinta original de mi cámara (incómoda y cero discreta) así es que me puse a leer reseñas y sólo leí cosas buenas de las correas de Peak Design. Este modelo intermedio es el que mejor se ajusta al peso y tamaño de mi Sony a6000. NOTA: Si tienes una correa de esta marca, revisa este enlace de Peak Design para saber si tienes que actualizar los anclajes. 

Visible Dust Arctic Butterfly 724 – Es un pincel de limpieza del sensor ideal para partículas de polvo de tamaño medio. Otro detalle muy útil es el de la luz incorporada que permite ver cualquier mota o resto que te hayas dejado atrás. Es cierto que las partículas de polvo más pequeñas no se eliminan del todo a veces pero a mí me ha salvado la vida más de una vez y siempre me acompaña.

Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff – Este pequeño trípode me ha salvado de más de un apuro en aquellas azoteas en las que no te dejan plantar el trípode grande. Es pequeño, ligero y robusto. Eso sí, no es barato pero si lo fuera sería perfecto.

Rótula BH-25 de Really Right Stuff – ¿Y qué mejor acompañamiento para mi mini trípode que una mini rótula?

Zapata con nivel de burbuja - Me ayuda a proteger la zapata del flash (viene de fábrica sin protector) y a nivelar la cámara cuando la pongo en el trípode (la Sony a6000 no tiene nivelador interno).

Accesorios de Rafa:

Placa en L para Canon EOS 5D Mark IV – Utilizo el modelo Kirk BL-5D4 L-Bracket aunque hay otras opciones como la L-Plate de Sunwayfoto para Canon 5D Mark IV. Es un accesorio perfecto para poder disparar colocando la cámara en posición vertical.

Cargador USB Canon RAVPower LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A + Batería Externa Portátil RAVPower 3 Puertos 26800mAh iSmart. Conjunto perfecto para poder cargar las baterías de la cámara, así como el móvil o iPad.

Visor LCD: Hoodman CH32 – Visor óptico que evita reflejos en la pantalla LCD trasera además de facilitarme el enfoque manual y la revisión de las imágenes. Hay  otros modelos similares en este enlace.

Pera de limpieza Eyelead ABM-1 – Pera de tamaño reducido con filtro para polvo.

Toalla microfibra PackTowl Personal – Toalla talla M 57 x 31 cm. que llevo siempre en la mochila. Ocupa muy poco y apenas pesa. Indispensable para esas caminatas en días calurosos.

PIXEL TW-283/N3 LCD – Disparador inalámbrico para Canon (también tienen modelos para otras marcas). No me gusta tener el disparador con cable colgando de la cámara y con este...

En el episodio de Distancia Hiperfocal de esta semana os damos algunos consejos para fotografiar en primavera. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Jason M Peterson.

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN PRIMAVERA

Como ya es habitual, antes de ir con los contenidos del episodio quiero hablarte de mis Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes optar por diferentes opciones:

Asistir a un taller de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.

Contratar un Taller Privado Personalizado para concentrarte mejor y sacar más partido a tu formación en Fotografía de Paisaje.

Aprender a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

CONTENIDOS DEL EPISODIO

En el episodio 11 hablamos de forma muy breve del nuevo Reglamento General de Protección de Datos (RGPD). Imagino que estarás cansado de recibir multitud de emails de confirmación así que una nota breve: si quieres recibir mi Boletín de Noticias con los avisos de publicación de cada episodio del podcast y otras noticias sobre mis actividades fotográficas puedes darte de alta rellenando este formulario de suscripción.

A partir de ahí nos metemos de lleno en destacar varios consejos para fotografiar en primavera. Espero que te resulten útiles. Os dejo algunas de las fotografías que comentamos durante el episodio.

Salto del Nervión

Primavera en la Playa de Barrika, Bizkaia

Primavera, tiempo de orquídeas

El árbol solitario

Cielo amenazante, Sotres, Asturias

Gorbea, Bizkaia

Basílica de Covadonga entre la nieba, Asturias

Mar de nubes, Cantabria

ENLACES RELACIONADOS CON EL EPISODIO DE HOY

Rodrigo Rivas

Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Jason M Peterson. Puedes seguir su trabajo a través de su cuenta de Instagram y Facebook.

¿Por qué destaca?

Estadounidense que vive en Chicago.

No es fotógrafo profesional, se dedica a la publicidad.

Podríamos definirlo como un fotógrafo urbano ya que a veces hace foto de calle y otras veces paisaje en las ciudades.

Su cámara principal es un iPhone aunque también usa Canon para hacer fotos por la noche y aéreas (desde un helicóptero).

Le gusta decir de sí mismo que no crea imágenes sino que documenta lo que ocurre a su alrededor.

Y también que está obsesionado con la luz. Le gusta crear contrastes muy fuertes y para ello dispara cuando la luz es más dura para aprovecharse de las sombras.

A veces llega incluso a sobreexponer para exagerar el efecto o las siluetas.

Posteriormente, edita ligeramente sus fotos en el propio iPhone y sólo publica imágenes en blanco y negro.

En cuanto al estilo de sus fotos, muchas de ellas incluyen un elemento humano. En parte para establecer una escala y dar sensación de amplitud y en parte para darle dinamismo al entorno.

Juega con composiciones muy sencillas, a veces incluso minimalistas pero de gran impacto visual y con un mensaje claro.

Con esto finalizamos el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

En este nuevo episodio de Distancia Hiperfocal hablamos del Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Peter Stewart.

BALANCE DE BLANCOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Antes de empezar con el contenido del episodio, te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos, echa un vistazo al apartado Talleres.

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

CONTENIDOS DEL EPISODIO

Llegamos al episodio 10 y vamos ya con los contenidos de hoy. Empezamos hablando de manera resumida de la Temperatura de Color. Posteriormente aprenderemos cómo hacer el ajuste de Balance de Blancos en nuestras nuestras cámaras y en nuestro programa de revelado.

ENLACES RELACIONADOS CON EL EPISODIO DE HOY

Canon EOS 5D Mark IV

Fotógrafo Michael Reichmann

Destino Sifakka 016: Algunas maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda

Destino Sifakka 036: Rincones fotogénicos de la Isla Sur de Nueva Zelanda

Posibles ajustes de la cámara Canon EOS 5D Mark IV

Temperatura de color, escala Kelvin

Amanecer en Horseshoe Bend, Page, Arizona, USA

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Peter Stewart. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook, Twitter, 500px y Flickr.

¿Por qué destaca?

Fotógrafo australiano actualmente viviendo en Hong Kong, aunque pasó la mitad de su infancia en Reino Unido.

Su afición por la fotografía comenzó durante sus viajes de mochilero por el sudeste asiático, una región en la que desarrolla la mayor parte de su trabajo.

Inicialmente se centró en documentar sus viajes pero poco a poco su visión se centró en las megalópolis asiáticas y en cómo todo en gran parte de Asia se hace “a lo grande”.

A pesar de su corta trayectoria como fotógrafo de viajes (10 años) y de ser completamente autodidacta, su trabajo destaca por su calidad y sensibilidad.

Trabaja tanto en digital como en analógico, consiguiendo siempre resultados sorprendentes.

Echando un vistazo a sus fotos más de cerca, su trabajo se centra principalmente en la fotografía de calle y de paisaje (de naturaleza pero sobre todo urbano).

Una fotografía urbana en la que, a pesar de lo que podríamos imaginar, destacan los colores cálidos y saturados, creando una atmósfera envolvente e intensa en muchos casos.

Como espectador, seguramente en más de una de sus imágenes te sentirás como una hormiga en medio de una jungla de hormigón y cristal.

Galería con imágenes del antes y después de editarlas: Before & After.

Con esto finalizamos el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

CONTACTA CON NOSOTROS

Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta

Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

SUSCRÍBETE AL PODCAST

Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify

Únete a nuestro canal en Telegram

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles.

En el episodio de hoy hablamos de cómo realizar la importación de archivos desde Lightroom para poner un poco de orden en nuestro archivo fotográfico. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Alain Schroeder.

IMPORTACIÓN DE ARCHIVOS DESDE LIGHTROOM

Antes de empezar con el contenido del episodio, te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos en Cantabria echa un vistazo al Taller Costa Cantabria. Están disponibles las últimas plazas.

Taller Fotografía Costa de Cantabria

CONTENIDOS DEL EPISODIO

En el episodio de hoy explicamos con detalle, cómo hacemos la importación de archivos desde Lightroom. Hemos pensado que puede ser un tema interesante, sobre todo para los usuarios que no están habituados a trabajar con este programa y quieren un poco de luz sobre esta fase de su flujo de trabajo.

Hacemos una descripción detallada de cada ajuste incluido en la ventana de importación. Te animamos a escuchar el episodio teniendo esta pantalla a la vista para entenderlo mucho mejor.

Antes de nada, por si no has usado nunca Lightroom, vamos a dejar claro que las fotografías no se abren una a una como sucede por ejemplo con Photoshop. En este caso, debemos importar los archivos (JPG o RAW) desde Lightroom para después, poder trabajar con ellos desde el catálogo.

PANTALLA DE IMPORTACIÓN

Podemos acceder a la Pantalla de Importación de varias formas:

- Desde el menú superior, Archivo, Importar fotografías y vídeos o usando el atajo de teclado Comando + Mayúsculas + I (Mac) o Ctrl + Mayúsculas + I (Windows).

- Desde el módulo Biblioteca, en la columna izquierda, parte inferior pulsando el botón Importar

- Conectando la cámara al ordenador o introduciendo una tarjeta de memoria en nuestro lector de tarjetas. En este caso, Lightroom detecta que hay archivos y se abre, de forma automática la Pantalla de importación. Si no lo tenemos activado, nos vamos a las Preferencias, pestaña Generales y marcamos la casilla: “Mostrar cuadro de diálogo cuando se detecta una tarjeta de memoria”

Veamos con detalle esta Pantalla de Importación. Está estructurada para desplazarnos de izquierda a derecha a la hora de configurar diferentes parámetros que afectan a la importación:

COLUMNA IZQUIERDA

Desde esta columna podemos seleccionar la fuente desde donde vamos a importar nuestros archivos: tarjetas de memoria, discos, pendrives, etc. Podremos navegar entre discos, carpetas, etc.

VENTANA CENTRAL

Una vez seleccionada la fuente, pasamos al contenido que vamos a importar. En la parte central aparecen las miniaturas de los archivos que por defecto aparecerán todas seleccionadas pero podemos ajustar dicha selección eliminado los que no nos interesen.

Ya sabemos qué archivos vamos a importar y ahora, desde la parte superior de esta ventana central nos preguntamos:

¿Qué queremos hacer con los archivos?

Copiar como DNG

Copiar

Mover

Añadir

COLUMNA DERECHA

Seguimos con la columna de la parte derecha y empezamos de arriba hacia abajo repasando los diferentes paneles:

Administración de archivos

Cambio de nombre de archivo

Aplicación durante la importación

Destino

Ventana de importación en su versión minimizada.

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Alain Schroeder. Puedes seguir su trabajo a través de su Web y su cuenta de Instagram.

¿Por qué destaca?

Fotógrafo belga basado en Bruselas con varias décadas de experiencia en fotoperiodismo, aunque hoy en día se dedica únicamente a proyectos personales.

El marco de su trabajo está íntimamente ligado a los viajes y sus imágenes se han publicado en numerosos medio...

Estamos empezando la primavera y llega la época de deshielo. Además, este año en algunas zonas parece que los días de fuertes lluvias no terminan, así que hemos decidido recomendar algunas pautas para saber cómo fotografiar cascadas. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Giuseppe Milo.

CÓMO FOTOGRAFIAR CASCADAS

Te recuerdo un día más, que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos, echa un vistazo al Taller Costa Cantabria.

Taller Fotografía Costa de Cantabria

CONTENIDOS DEL EPISODIO

Vamos ya con los contenidos del episodio de hoy y empezamos explicando cómo fotografiar cascadas y describiendo el proceso paso a paso: composición de la escena, ajustes recomendados y material necesario. Como resumen, detallamos el flujo de trabajo que seguimos paso a paso.

Doble arco iris en Cantabria, Fotografía de Rafa Irusta

Purakaunui Falls, Catlins, Nueva Zelanda, Fotografía de Sandra Vallaure

MATERIAL UTILIZADO PARA FOTOGRAFIAR CASCADAS

Canon EOS 5D Mark IV

Canon EF 16-35mm f/4L IS USM

Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM

Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM

Disparador remoto sin cable para Canon

Visor de Pantalla Viewfinder LCD

Filtro Polarizador (en este tipo de fotografías suelo utilizar Polarizador de rosca con el diámetro del objetivo utilizado)

Si tienes dudas consulta cómo usar el Filtro Polarizador

Trípode

Paños de microfibra para limpiar las gotas de agua

Calcetines de neopreno

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Giuseppe Milo. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook, Twitter, 500px y Flickr

¿Por qué destaca?

Fotógrafo italiano que vive en Dublín con una predilección por la fotografía de viajes, aunque también es fotógrafo de calle y gastronómico.

Dispara tanto en color como en blanco y negro.

En color, sus imágenes destacan por un fortísimo contraste así como unos colores muy saturados de modo que la imagen es tremendamente fría o, a la inversa, muy muy cálida.

En blanco y negro ocurre algo parecido: sus fotos no tiene prácticamente grises. Parece una exageración pero lo entenderéis cuando lo veáis: negros súper oscuros y blancos que iluminan la imagen como si fuera el fogonazo de un flash.

Muchas de sus fotos incluyen un elemento humano que no sólo establece una escala sino que también da sensación de soledad y melancolía.

Pero quizá lo que más me gusta de su trabajo es el cuidado que pone en sus composiciones. Para mí es un fuente de inspiración y con él aprendo a ver (y a componer) de otra manera.

Por último, me gustaría destacar su proyecto “Faceless” (sin rostro en inglés). Se centra en fotos de calle en las que siempre aparece alguien en el encuadre, haciendo algo en su vida diaria, de forma espontánea y sin ningún tipo de planificación (bajar una escalera, cruzar un puente, mirar al mar, escuchar música, etc.). El punto en común es, como ya os habéis imaginado, que a los sujetos no se les ve la cara. Merece la pena que le echéis un vistazo.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

CONTACTA CON NOSOTROS

Seguro que ya estás preparando tus próximas vacaciones, así que hemos pensado que es un buen momento para explicar con detalle nuestros métodos para hacer copias de seguridad en viajes fotográficos. Cada uno tenemos una manera diferente de mantener todos esos datos a salvo y te invitamos a que tú perfecciones la tuya. Hoy en el espacio de Sandra Vallaure vamos a conocer el trabajo de Lucie Debelkova.

COPIAS DE SEGURIDAD EN VIAJES FOTOGRÁFICOS

Aquí estamos de nuevo para hablar de copias de seguridad en viajes fotográficos, porque queremos asegurarnos de que no pierdes esos archivos que tanto esfuerzo te ha costado conseguir.

Pero antes, te recuerdo que tenemos muy cerca mi próximo Taller de Fotografía en la Costa de Bizkaia que voy a impartir los días 13, 14 y 15 de Abril. Un fin de semana completo disfrutando con la Fotografía de Paisaje. Si quieres acompañarme, tienes toda la información en Taller Costa Bizkaia. ATENCIÓN porque quedan pocas plazas.

Taller de Fotografía Costa Bizkaia

A continuación, Sandra y yo explicamos con detalle el método que usamos cada uno de nosotros para no llevarnos sustos con nuestros archivos y describimos nuestro flujo de trabajo a la hora de hacer copias de seguridad en viajes fotográficos.

MATERIAL QUE UTILIZO

CÁMARA FOTOGRÁFICA

Canon EOS 5D Mark IV

ORDENADOR PORTÁTIL

Apple MacBook Air

LECTORES DE TARJETAS DE MEMORIA

Lector de tarjetas LEXAR USB 3.0

CFR1 CompactFlash USB 3.0 reader (copia de seguridad)

TARJETAS DE MEMORIA

Lexar 32GB Lexar Professional CF 1066x 32GB UDMA

SanDisk 32GB SanDisk CF Extreme Pro 32GB UDMA

SanDisk 32GB SanDisk Extreme Pro SDHC UHS-I 64GB backup en mi 5D Mark IV

ESTUCHES PARA GUARDAR TARJETAS

Utilizo tarjetas de memoria de diferentes formatos (Compact Flash, SD y micoSD) y me gusta mantenerlas ordenadas. Para facilitar la tarea utilizo varios estuches:

ThinkTank Pixel Pocket Rocket / Truco para saber tarjetas están llenas y cuales no

Think Tank Pee Wee Pixel Pocket Rocket

Flashwoife Turtle-SD8MSD16 Estuche para tarjetas de memoria SD y micro SD

DISCOS DUROS

SAMSUNG T5 500 GB, Disco SSD

WD My Passport 1TB

SOFTWARE

Adobe Lightroom

ChronoSync es un programa que permite hacer copias de seguridad y duplicar el contenido de un disco duro en otro.

PREPARANDO EL MATERIAL - PASOS A SEGUIR

Etiquetar las tarjetas con un nombre único.

Ajustar grabación en las dos tarjetas Canon EOS 5D mark IV (siempre que tu cámara tengo 2 ranuras).

Cada disco duro también está etiquetado con la fecha de puesta en marcha y nombre único: DISCO A y DISCO B.

NOTA IMPORTANTE: Las velocidades de transferencia de datos disminuyen significativamente cuando los HD se van llenando. Por ese motivo, intento no superar el 80% de espacio ocupado.

Creo un nuevo Catálogo de Lightroom para cada viaje y mantengo las carpetas de archivos y el catálogo juntos para facilitar las copias de seguridad/duplicación en discos externos (copia de un disco a otro).

Con todo el material ya preparado, veamos con detalle los 3 pasos que forman el proceso completo:

1 - IMPORTACIÓN

Importo los archivos desde el Catálogo de Lightroom. Aprovecho para renombrarlos al importarlos. Es algo que se puede hacer en ese momento o incluso, después de tenerlos ya importados. Utilizo un Ajuste preestablecido con una estructura personalizada:

ESTRUCTURA DE NOMBRES DE ARCHIVO

RIRUSTA-AñoMesDía-Modelo de Cámara-Nº archivo asignado por la cámara (para evitar archivos duplicados)

RIRUSTA-20180202-5DMarkIV-4800.CR2

2 - ORGANIZACIÓN y EDICIÓN

Organizar archivos por fecha y localización al importarlos.

Crear Colecciones en Lightroom para ordenar de forma más eficiente mis archivos RAW.

Ya puedo Editar Fotos, aunque casi nunca lo hago cuando estoy fuera.

Si tengo tiempos muertos en los que puedo sentarme con el ordenador, voy haciendo una selección preliminar con los primeros descartes asignando banderas,

Hoy nos ponemos filosóficos y dejamos la técnica de lado para hablar del éxito y el fracaso en la fotografía. El Fotógrafo seleccionado por Sandra Vallaure para hoy es Amos Chapple.

ÉXITO Y FRACASO EN FOTOGRAFÍA

Un nuevo episodio que arranca con mi recordatorio sobre el próximo Taller de Fotografía en la Costa de Bizkaia que voy a impartir los días 13, 14 y 15 de Abril. Un fin de semana completo disfrutando con la Fotografía de Paisaje. Si te apetece acompañarme, puedes consultar toda la información en Taller Costa Bizkaia. ATENCIÓN porque quedan pocas plazas.

Taller de Fotografía Costa Bizkaia

Sandra  y yo intercambiamos opiniones sobre el éxito y el fracaso en fotografía, aportando nuestra visión totalmente personal sobre estos dos aspectos. Durante la charla, explico cómo hice la foto del lince canadiense que puedes ver debajo. ¿Puede considerarse un fracaso al no poder conseguir una imagen más interesante a nivel artístico? Escucha el episodio para saber más.

"Canada lynx, Lynx canadensis, Jasper National Park, Alberta, Canada" ¿Éxito o fracaso?

Canon 1d Mark IV, 70-200mm f/2.8 IS II, 1/500 seg, f/6.3, ISO 1600

@Rafa Irusta

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Esta semana Sandra nos habla del trabajo del fotógrafo Amos Chapple. Puedes seguir su trabajo a través de los siguientes enlaces:

Web: http://www.amoschapplephoto.com

Instagram: https://www.instagram.com/amos.chapple

Facebook: https://www.facebook.com/amoschapplephotography

¿Por qué destaca?

Fotógrafo de Viajes neozelandés que empezó en el fotoperiodismo y trabajó 9 años fotografiando lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Ha viajado a más de 70 países y fue uno de los precursores de la Fotografía Aérea con drones (2012).

Su primer vuelo fue en Letonia con un DJI al que enganchó una cámara compacta.

Es un perfeccionista, puede llegar a planear 4-5 o más sesiones hasta conseguir la foto que busca.

Su proyecto “Air” es, posiblemente, el que le dio más reconocimiento. Aprovechando los huecos legales viajó por toda Europa e India consiguiendo  fotos espectaculares que hoy en día son casi imposibles de repetir.

Es más, consiguió una foto no autorizada sobre el Kremlin que casi le cuesta un disgusto…

No suele volar el dron demasiado lejos para mantenerlo siempre a la vista.

A pesar de tener más de 1.000 vuelos a sus espaldas, aún piensa que algo puede salir mal.

Prefiere los amaneceres, los atardeceres y la hora azul, así como el otoño. Y siempre en condiciones atmosféricas adversas, evitando así “fotos aburridas”.

Y no dejes de echarle un vistazo a sus fotos terrestres. No te dejarán indiferente.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

CONTACTA CON NOSOTROS

Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y conmigo en Twitter @rafairusta y también en Instagram @rafairusta

Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

SUSCRÍBETE AL PODCAST

Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify

Únete a nuestro canal en Telegram

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon,

En este episodio hablamos de la ropa que utilizamos en nuestras salidas fotográficas. El Fotógrafo seleccionado por Sandra Vallaure para hoy es Allan Schaller.

ROPA PARA NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS

Empezamos el episodio con las presentaciones pero antes de abordar los temas de hoy, te recuerdo que voy a impartir un Taller de Fotografía en la Costa de Bizkaia entre los días 13 y 15 de Abril. Un fin de semana completo disfrutando con la Fotografía de Paisaje. ATENCIÓN porque quedan muy pocas plazas. Si te apetece acompañarme, puedes consultar toda la información en Taller Costa Bizkaia.

Taller de Fotografía Costa Bizkaia

Hoy te contamos qué ropa nos ponemos cuando salimos a fotografiar. Pero antes, te dejo 2 imágenes de las que hablo al empezar el podcast. 

"Después de la tormenta, Grand Teton National Park, USA"

Canon EOS-1DX, 24-105mm f4L IS (105mm), 1/13 seg, f/16, ISO 100

@Rafa Irusta

"Luz después de la tormenta, Playón de Bayas, Asturias"

Canon 1DX, 16-35mm f/4L IS, 1/10 s, f/11, ISO 100

@Rafa Irusta

En anteriores episodios hemos hablado de mochilas y equipo fotográfico y también de filtros y portafiltros, así que hoy es el turno de la ropa adecuada para salir a hacer fotos.

Vamos a intentar conocer un poco mejor el sistema de capas. Como su nombre indica, está basado en varias capas de ropa que podemos poner y/o quitar en función de las condiciones meteorológicas. Si combinamos estas tres capas de forma correcta, podremos trabajar de forma más eficiente y nuestra experiencia en el campo será mucho más agradable.

Tanto Sandra como yo, te contamos qué prendas de ropa utilizamos habitualmente en nuestras salidas fotográficas.

ROPA UTILIZADA POR SANDRA

PRIMERA CAPA

Camisetas de manga corta Kalenji

Camisetas térmicas de manga larga Wed’ze

SEGUNDA CAPA

Pantalones transformable trekking

Jersey

Chaqueta

TERCERA CAPA

Cortavientos

Impermeable

CALZADO

Zapatos Salomon

Botas Asolo

GORRO

Gorro

Calcetines

GUANTES

Guantes. Tela de forro polar

ROPA UTILIZADA POR RAFA

PRIMERA CAPA

Camisetas interiores de manga larga Asolo

Camiseta Arc'teryx Motus Crew LS

Camiseta Arc'teryx Phase AR Crew LS

SEGUNDA CAPA

Forros polares The North Face

Pantalones Trangoworld

Calcetines Lorpen de diferentes características, dependiendo de la estación del año

TERCERA CAPA

Softshell Arc'teryx Gamma MX Hoody

Plumífero Arc’teryx Thorium AR Hoody

Chaqueta Arc'teryx Beta AR Jacket Gore-Tex Pro Shell, 3 capas. Peso 492 gr

Chaqueta Arc'teryx Alpha LT Jacket Gore-Tex Pro Shell, 3 capas. Peso 382 gr

Chaqueta Nodin Jacket Muy compacta, se guarda en su propio bolsillo y un peso de 155 gr.

Pantalones Gore-Tex Trangoworld

CALZADO

Botas Bestard Spider K con membrana Gore-Tex

Botas Bestard Travessa  con membrana Gore-Tex

Botas altas de pesca para sesiones en la costa

Zapatillas Travel Bestard Rando II

GORROS

Gorro para invierno Arc'teryx

Varias gorras y gorro con ala ancha para días de mucho sol

GUANTES

Guantes The North Face E-TIP (finos) especiales para poder usar con pantallas de smartphone o tabletas

 Aquatech Sensoy Gloves Guantes con agujeros en los dedos índice y pulgar para poder ajustar los botones de la cámara

Guantes Heat 3 Smart de The Heat Company adecuados para temperaturas extremas

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Esta semana Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Allan Schaller. Puedes seguir su trabajo a través de:

Web: http://alanschaller.com

Instagram: https://www.instagram.com/alan_schaller

Facebook: https://www.facebook.com/alan.schaller

¿Por qué destaca?

Fotógrafo de calle británico que viaja por el mundo

Imágenes siempre en blanco y negro

Uso constante de fuertes contrastes: negros casi empast...

Segunda entrega sobre Filtros para Fotografía de Paisajes. El Fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra Vallaure para este episodio es Francesco Gola.

FILTROS PARA PAISAJES, SEGUNDA PARTE

Después de las presentaciones, una semana más te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos echa un vistazo al Taller Costa Bizkaia.

Taller de Fotografía Costa Bizkaia

Vamos ya con los contenidos de la segunda entrega dedicada a Filtros para Paisajes que viene a completar los contenidos del episodio anterior.

Empezamos explicando las aplicaciones del filtro polarizador y algunos consejos de uso. Hablamos de polarizadores neutros, cálidos y polarizadores que nos permiten potenciar diferentes colores de nuestra escena. Cuando trabajamos con filtros es importante transportarlos de manera segura, así que describo la bolsa que utilizo habitualmente.

MATERIAL COMENTADO EN EL EPISODIO DE HOY

Singh-Ray LB “Lighter, Brighter” Warming Polarizers (Polarizadores cálidos)

Singh-Ray Gold-N-Blue Polarizer (Polarizadores para potenciar los colores dorado y azul)

Polarizador CPL NiSi Especial Paisaje

Mind Shift Filter Hive (bolsa de transporte para filtros cuadrados/rectangulares y redondos)

Es el momento de hablar del kit de filtros que uso normalmente:

PORTAFILTROS

Portafiltros NISI 100mm V5 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm)

FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA

NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos Suave

NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos Duro

NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos Medio

NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos

FILTROS DENSIDAD NEUTRA

NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos

NiSi IR ND64 (1.8) 100x100mm - Filtro ND 6 pasos

NiSi IR ND1000 (3.0) 100x100mm - Filtro ND 10 pasos

En este episodio también abordamos la opción de usar Filtros Degradados sin portafiltros, moviéndolos a mano. Te dejo un vídeo práctico donde puedes ver al fotógrafos Steve Kossack en acción. Steve es un fotógrafo al que sigo desde hace muchos años y las casualidades de la vida hicieron que nos encontrásemos haciendo fotos. Todo un lujo poder saludarle en mis 2 viajes fotográficos a USA.

Aprovecho para explicarte el sistema de sujeción del Portafiltros NISI 100mm V5 Pro que sujeta los filtros por los laterales (por el canto del filtro) y no por la parte frontal y trasera a modo de pinza, como suelen hacer otros portafiltros. Esto facilita el uso de filtros de otras marcas con este portafiltros, ya que no dependen tanto del grosor de los filtros.

Otro de los puntos que abordamos es el tamaño de la transición de los filtros Degradados Medium de NISI.

 

DS 038: Apuntes sobre filtros con Rafa Irusta Episodio del podcast Destino Sifakka donde explico, entre otras cosas, por qué uso un filtro de 6 pasos al amanecer/atardecer y no uno de 10 pasos

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Un día más, hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Francesco Gola. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook y Twitter.

¿Por qué destaca?

¡Maestría en el uso de filtros! Posiblemente tenga tantos o más filtros que Rafa…

Fotografía única y exclusivamente de paisaje de naturaleza

Predilección por las costas atlánticas (Francia, Portugal, España) aunque también fotografía su Italia natal

Importancia del movimiento tanto en el agua (efecto seda) como en las nubes

Busca condiciones climatológicas adversas