Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

By Rafa IrustaSociety & Culture Education Arts Places & Travel How To Visual Arts

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes episodes

April 02, 201933. Consejos para mejorar tus fotografías de bosque
Hoy os vamos a dar algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de bosque y Sandra nos presenta el trabajo de Olivier Föllmi.
Taller de Fotografía en la Selva de Irati, Navarra
Aprovechando los consejos que traemos hoy quiero recordarte que podrás practicarlos durante el Taller Selva de Irati, Navarra los días 18, 19 y 20 de octubre. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE BOSQUE
Los bosques tienen demasiados elementos y no siempre es fácil ordenarlos.
Muchas veces resulta complicado fijar un elemento principal dentro de nuestra composición.
En los bosques no suelen abundar los lugares icónicos, aunque hay excepciones.
Con el uso de un gran angular es probable que fotografiemos partes de cielo que no aportan gran cosa y sólo se encargan de “manchar” nuestra composición.
Este es el motivo principal por el que me gusta usar mi Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II o el Canon 24-105mm f/4L ISI II: Me permiten fotografiar escenas sin cielo.
Generalmente no uso filtros ND o GND degradados, a no ser que incluya alguna cascada o arroyo.
El filtro imprescindible para mi cuando fotografío bosques es el polarizador.
Tómate tu tiempo para explorar el bosque y familiarizarte con el entorno. Caminar entre los árboles sin prisa es una buena recomendación.
A la hora de componer las escenas es imprescindible ordenar elementos, generalmente árboles, buscando simplicidad y equilibrio.
Intenta centrarte en un sujeto principal donde apoyarte y a partir de ahí, construye tu imagen trabajando la escena desde diferentes ángulos.
Explora con la cámara en la mano para buscar escenas interesantes.
Si tienes la suerte de encontrar niebla,te ayudará a separar planos y simplificar las composiciones.
Muévete alrededor del sujeto, de izquierda a derecha, acércate y aléjate, busca puntos de vista altos y bajos. Prueba y conseguirás diferentes resultados.
Elige la temporada adecuada: recomiendo la primavera cuando los árboles se visten de verde y otoño cuando los colores amarillos y ocres dominan los bosques. Algunos escenarios pueden resultar atractivos también en invierno.
Mejor visitar los bosques en días nublados con luz plana y uniforme. En días soleados tendrás exceso de contraste. Intentar acercarte a primeras o últimas horas del día donde el sol esté bajo con respecto al horizonte.
En un bosque vas a encontrar multitud de detalles para fotografiar.
Busca profundidad en tus escenas. Imágenes que transmitan una invitación a sumergirte entre los árboles.
Juega con la luz. En muchas ocasiones la luz se cuela de manera caprichosa entre las copas de los árboles formando pequeñas “islas” iluminadas de forma muy llamativa.
No suelo incluir el cielo en composiciones de bosque porque suelen provocar zonas sobreexpuestas y pasadas de luz.
Vigila los bordes del encuadre para no cortar elementos importantes.
Uno de los iconos de la Fotografía de Bosque: Otzarreta, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
CÓMO FOTOGRAFÍO DENTRO DEL BOSQUE
Cámara en mano, busco un sujeto que llame mi atención y trabajo alrededor analizando la luz, composiciones y puntos de vista.
Elijo una distancia focal adecuada al mensaje que quiero enviar con mi foto. Siempre tengo en cuenta que algunas distancias focales pueden comprimir los elementos, potenciar unos en referencia a otros (objetos cercanos y objetos lejanos).
Cuando ya tengo clara la escena, preparo el trípode y empiezo a pulir los pequeños detalles para confirmar que la composición, realmente funciona.
Utilizo el polarizador buscando el mejor efecto para la escena mientras lo voy girando.
La «puerta» de entrada al bosque, Bizkaia ©Rafa Irusta
AJUSTES DE CÁMARA
Estos son los ajustes de cámara que suelo utilizar:
ISO más bajo, a no ser que haya viento y quiera congelar el movimiento de las hojas y ramas de los árboles, flores, etc. Hay que tener muy en cuenta la relación entre un ISO adecuado y velocidades de exposición largas y cada situación requiere un análisis in situ para decidir el mejor ISO para una escena concreta.
Generalmente busco añadir profundidad a las escenas así que elijo aperturas bastante cerradas, desde f/8 hasta f/16.
Es el momento de enfocar en el punto correcto, generalmente a la distancia hiperfocal.
Hago la fotografía.
Reviso el histograma y hago correcciones si fuera necesario. Si tu cámara tiene histograma en tiempo real te facilita el trabajo.
En casos de ambiente muy húmedo o con agua en suspensión, por ejemplo fotografiando al lado de cascadas con gran caudal, es necesario revisar las gotas de agua en los filtros. En situaciones con lluvia puedes cubrir la cámara con un paraguas.
La magia de los bosques, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
MI EQUIPO PARA FOTOGRAFIAR BOSQUES
Cámara Canon EOS 5D Mark IV
Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II
Canon EF 16-35mm f/4L IS USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM
Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM
Filtro polarizador
Disparador remoto sin cable para Canon
Visor de Pantalla Viewfinder LCD
Trípode Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2
Calzado adecuado. En algunas zonas es recomendable llevar botas altas para poder trabajar en arroyos sin problema.
Ropa de abrigo
Bastones de treking plegables Black Diamond Distance Z
Alguna barrita energética y agua
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Bosques en primavera, Bizkaia ©Rafa Irusta
ENLACES RELACIONADOS
DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
Bosques en primavera, Bizkaia ©Rafa Irusta
FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Olivier Föllmi.
Nombre: Olivier Föllmi
Página web: http://www.olivier-follmi-photographer.net
Instagram: https://www.instagram.com/olivierfollmi
Otras redes: https://www.facebook.com/studioolivierfollmi, Canal de YouTube
¿Por qué destaca?
Olivier Föllmi nace en los Alpes franceses en 1958.
Con 17 años quería ser guía de montaña. Estaba fascinado por su entorno y por las crónicas que había leído de múltiples expediciones a los Himalayas.
Un año después, en 1976, un club de montaña le propone ir a Afganistán a escalar el Mir-Sa-Mir (6.059m) y decide irse un mes antes para atravesar el país por tierra. Resulta ser un viaje iniciático que le hace querer descubrir el resto del mundo.
A partir de ahí empieza a pasar cada vez más tiempo entre esas montañas y sus gentes, y comienza fotografiar lo que ocurre a su alrededor.
Su historia de amor con estas montañas se alarga durante 20 años y en 1990, el reportaje sobre el valle de Zanskar y el Río Helado, única vía de transporte y comunicación de los habitantes de los valles más elevados y Ladakh le vale un World Press Photo en la categoría “Naturaleza”.
Pero sus aventuras no se limitan a eso ya que Olivier ha viajado literalmente por todo el planeta.
Sus trabajos se han publicado en medios de todo el mundo, ha publicado 35 libros, ha realizado dos películas y ha sido objeto de varios documentales.
Es un fotógrafo fundamentalmente humanista, cuyas imágenes reflejan su interés y su empatía con las personas.
Para él la fotografía es una forma de reflexión y de introspección ya que antes de apretar el disparador a él le gusta preguntarse qué quiere compartir con la persona que la verá. Y para compartir esa emoción, ese momento, ese sentimiento, primero hay que vivirlo.
Al mismo tiempo, tiene una visión colorista del mundo y de sus gentes, como se puede ver a lo largo de su larga trayectoria como fotógrafo.
Incansable cronista y viajero, Olivier sigue recorriendo el mundo con su cámara a cuestas y maravillándose con lo que se va encontrando por el camino.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
46 min
March 19, 201932. ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional?
Hoy nos hacemos una pregunta ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional? Os damos nuestra opinión y Sandra nos presenta al fotógrafo Luis Solano Pochet.

Taller de Fotografía de Paisaje Costa Galicia
Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del Taller Costa Galicia los días 3, 4 y 5 de Mayo. ÚLTIMAS PLAZAS LIBRES. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.
¿NECESITAMOS EQUIPO FOTOGRÁFICO PROFESIONAL?
En este episodio debatimos sobre una sugerencia que nos planteaba en Twitter el usuario @aleixandrus
Esto me da una idea para un podcast: vale la pena una cámara FF para fotografía de paisaje amateur? Con lo que conlleva: ópticas más caras, más peso, mejor rango dinámico a ISO base, etc… Como usuario de APS-C esperaría que me convencieses para no cambiarme
Dependerá del tipo de fotografía que vayamos a practicar y de algunas otras cuestiones relacionadas:
Fotografía de fauna.
Fotografía deportiva.
Fotografía de paisaje.
Condiciones extremas de temperatura.
Otras condiciones extremas (lluvia, polvo, etc.).
Importancia del sellado.
¿Sólo la cámara es importante? ¿Y los objetivos?.
¿Te gastas un dineral en equipo y ahorras en mochila, trípode, etc.? No tiene mucho sentido.
Filtros de calidad, teóricamente nos aseguran buenos resultados en cuanto a ausencia de dominantes.
Algunas características más profesionales sólo se incluyen en equipos más avanzados.
ALGUNOS ENLACES DEL EPISODIO
Canon EOS 5D Mark IV
Canon EOS 6D Mark II
Canon EOS RP
Cámaras Sony Alpha
Filtros fotográficos
Trípodes fotográficos
Mochilas fotográficas
Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta
Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En esta ocasión, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Luis Solano Pochet.
Nombre: Luis Solano Pochet
Página web: https://tothewonder.com/es/inicio
Instagram: https://www.instagram.com/tothewonderblog
Otras redes: https://www.facebook.com/tothewonderblog
¿Por qué destaca?
Para que luego no digáis que no tengo en cuenta vuestras recomendaciones, el fotógrafo de este episodio es una recomendación que me hizo un oyente del programa a través de Twitter, cuyo usuario es @arturoarturito. ¡Gracias!
Dicho esto, el fotógrafo en cuestión es el costarricense Luis Solano Pochet. Pues sí amigos, por fin un fotógrafo Iberoaméricano.
Luis comienza en la fotografía, y más concretamente en la fotografía de paisaje, relativamente tarde cuando empieza a viajar fuera de Costa Rica tras acabar sus estudios universitarios.
Luis parte con la desventaja de vivir en un país que, aunque por desgracia no he visitado aún, dicen los que lo conocen que es una auténtica maravilla en cuanto a paisajes y fauna.
A pesar de todo, se enamora del resto del mundo. Y, sobre todo, del hielo.
Por suerte, no se conforma con ello. Y un vistazo en profundidad a las galerías que hay en su página web o a las fotos de su perfil de Instagram te harán comprender que el alcance de su fotografía va mucho más allá.
En mi caso, tengo que reconocer que siento especial predilección por sus fotos de costa Rica, Brasil y Guatemala. Supongo que los tengo mucho menos vistos que otros, al menos fotográficamente hablando.
Luis es un fotógrafo tremendamente colorista y con una gran versatilidad. Su trabajo reúne fauna y paisaje de una gran variedad de destinos. Y ese es unos de sus puntos fuertes.
Desde el punto de vista artístico, Luis tiene la habilidad de contar en cada una de sus fotos lo que vivió y sintió mientras estaba en ese lugar. Y también es capaz de hacernos ver cómo le marcó esa experiencia. Tal y como cuenta el propio Luis “la fotografía de paisaje no es documentar el paisaje en sí, es documentar las sensaciones”.
Tiene la capacidad de sobreponerse a lo abrumador que puede ser el mundo para sacar lo mejor de él y plasmarlo en una imagen. Y eso, lo digo por experiencia, es todo un reto.
Así es que te invito a que le eches un vistazo a su trabajo y disfrutes con su forma de ver y descubrir el mundo. Seguro que aprendes algo.
Y si quieres saber un poco más sobre cómo concibe Luis la fotografía de paisaje, te recomiendo que veas esta charla TEDx que dio hace un par de años.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
46 min
March 05, 201931. Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje
En el episodio de esta semana hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Albert Dros.
Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa
Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del Taller en Picos de Europa los días 5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no te dejes intimidar por el título del taller porque no necesitas una forma física especial para poder asistir.
Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
¿QUÉ APLICACIONES USAMOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?
Hoy vamos a repasar las aplicaciones que utilizamos habitualmente en el ordenador de sobremesa y en dispositivos móviles.
BÚSQUEDA DE LOCALIZACIONES
Google. Búsquedas generales.
Flickr. Contiene mucho material y es un buen recurso para ampliar información sobre posibles destinos fotográficos.
Google Earth. Me permite ordenar puntos de interés por carpetas.
Google Maps. Similar a Google Earth pero me parece más flexible y puedo sincronizar con dispositivos móviles.
Locationscout.net
Lonely Planet
National Geographic
La sección de fotografía del periódico The Atlantic
Maptia
Landscape Stories
GESTIÓN DE LOCALIZACIONES
Evernote. Es la aplicación que he usado hasta hace poco tiempo.
Notas. Aplicación de Apple que se sincroniza con el resto de dispositivos de la marca que uso (iPhone y iPad).
Dentro de la aplicación, tengo ordenada la información por carpetas con diferentes temas.
Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta
SALIDAS Y PUESTAS DE SOL
Durante mucho tiempo he utilizado Suncalc.net para tener información visual sobre amaneceres, atardeceres y fases lunares. Desde hace unos meses, esta web no carga los mapas correctamente así que he tenido que dejar de usarla y buscar una alternativa que me permita trabajar en la pantalla del ordenador. La aplicación que uso ahora es PhotoEphemeris.
OTRAS HERRAMIENTAS ÚTILES
Dropbox. Aparte de usar este servicio como almacenamiento en la nube, forma parte de mi flujo de trabajo para subir fotos a Instagram.
Tabla de Mareas. Web para planificar mis salidas a la costa.
APPS EN EL IPHONE
WeatherPro
Aemet
Ventusky
Mareas (Mareas cerca de mí)
TuMarea
Wisuki (viento y mareas)
PhotoPills
GAIA GPS utilizada para gestionar las rutas que hago a pie, puntos GPS, etc.
Google Maps para iPhone
Camera Connect (me permite controlar mi Canon 5D Mark IV desde el iPhone)
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Albert Dros.
Nombre: Albert Dros
Página web: https://www.albertdros.com
Instagram: http://www.instagram.com/albertdrosphotography
Otras redes: https://twitter.com/albertdrosphoto, http://www.facebook.com/albertdrosphotography, http://www.flickr.com/albertdros, http://www.500px.com/albertdros
¿Por qué destaca?
Albert Dros es un fotógrafo de viajes holandés con especial predilección por el paisaje (de naturaleza y urbano) y por la astrofotografía.
Empezó tarde en la fotografía ya que desarrolló su pasión por este arte hace unos 7 años, mientras estaba viviendo en Hong Kong.
Hoy en día se dedica profesionalmente a ello y esto seguramente ha sido la consecuencia de su obsesión por la cámara y por captar determinadas imágenes que surgen en su cabeza.
Es una persona muy meticulosa, a la que le gusta planificar hasta el último detalle de muchas de sus fotos y no para hasta conseguir lo que busca.
Quizá su mejor ejemplo es la foto que consiguió en Guatemala del volcán Fuego en erupción junto con la Vía Láctea.
Tiene una especial habilidad para conseguir que lo normal, lo que parece rutinario, se convierta en algo extraordinario. De hecho, él mismo dice que le ha llevado muchos años ver los Países Bajos con otra mirada y ser capaz de capturar su belleza.
Esa persistencia le ha hecho conseguir fotos increíbles en muchos lugares del mundo.
Y al mismo tiempo también le ha permitido desarrollar un estilo muy especial.
Detrás de cada una de sus imágenes hay mucho, muchísimo trabajo. Por eso no dejan a nadie indiferente y por eso las han publicado en National Geographic, TIME Magazine, Huffington Post, Dailymail y muchos más.
Albert es una persona muy meticulosa a la hora de componer sus fotos. Tiene una gran capacidad para capturar momentos de luz espectaculares. Y los combina con composiciones minimalistas, para evitar meter demasiados elementos en el encuadre y que se pierda el efecto mágico de la luz.
Pero también es muy detallista a la hora de procesarlas. Le gusta usar cualquier herramienta a su disposición para potenciar la historia que quiere contar con esa foto y las sensaciones que quiere transmitir. Y para ello no duda en utilizar todas las técnicas que sean necesarias: fusionado de tomas, apilamientos, horquillados, panorámicas, y todo lo que te puedas imaginar.
Y a pesar de todo, a sus fotos no les falta un ápice de realismo.
Por si fuera poco, ahora también viaja con un dron, combinando tomas terrestres con tomas aéreas. De esta forma, consigue exprimir un destino al máximo y desde todos los puntos de vista, como hizo este verano en Kirguistán.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
56 min
February 19, 201930. Curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje
Hoy repasamos algunos aspectos sobre la curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Trey Ratcliff.
Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa
Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que tenemos Taller en Picos de Europa los días 5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no vamos a practicar escalada así que no te preocupes porque no necesitas una forma física especial para poder asistir a este taller de fotografía.
Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CURVA DE APRENDIZAJE EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
En el episodio de esta semana contamos nuestras experiencias personales en el proceso de aprendizaje. Aclaramos antes de nada que por mucho que nosotros expliquemos cómo hemos hecho las cosas, tú debes probar y analizar si ese proceso de trabajo te sirve a ti.
Todos debemos cubrir diferentes etapas hasta encontrar el tipo de fotografía que nos gusta.
Nuestro método es sólo eso, uno más que nos funciona a nosotros pero tú debes encontrar el mejor para ti.
No te fíes de tu memoria y establece un sistema o flujo de trabajo. Sobre todo si no sales a fotografiar a menudo. Por ejemplo: algunos alumnos me dicen que no han vuelto a usar los filtros desde que estuvieron en uno de mis talleres y que han olvidado gran parte del proceso que les expliqué. La memoria no es infalible, tenlo muy presente. El Flujo de Trabajo dese ser algo vivo, que puede ir variando a medida que incorporo nuevas herramientas en mi mochila o cambia la situación en la que estoy fotografiando.
Decidir por tu cuenta. Es normal que al principio necesites consejo sobre qué ajustes utilizar en una situación concreta pero debes aprender a tomar tus propias decisiones y eso lo conseguirás a medida que hagas fotos en situaciones reales.
¿Por qué te gusta una foto? Cuando veas una foto que te gusta, analiza por qué. Qué hace que esa foto llame tu atención. ¿Es sólo una cuestión técnica o de composición de la escena?
Copiar como método de aprendizaje. Inicialmente es normal que te fijes en fotos que ves y que quieras reproducirlas para añadirlas a tu portfolio pero esto es sólo una etapa de tu evolución. Debes avanzar y empezar a desarrollar tu capacidad creativa personal.
Aprende a familiarizarte con ciertos procesos técnicos. Por ejemplo: si tienes que calcular el tiempo de exposición de una escena usando un filtro de 10 pasos. Aprende a utilizar tablas o una App para hacerlo de manera ágil.
Diferencias entre longitudes focales para comunicar. Cuando te enfrentes a una escena y tengas dudas sobre qué objetivo sería adecuado, primero analiza qué tipo de historia quieres contar. Después fotografía con distintas longitudes focales y cuando llegues a casa, analiza esas imágenes para ver cuáles funcionan mejor para tus gustos. Puede que yo me encuentre a gusto usando un angular de 16 mm y tú prefieras mejor un 24 mm. No te quedes sólo con una foto a una distancia focal. Experimenta, prueba.
Prueba y experimenta. Seguro que habrá cosas que no funcionen pero aprenderás mucho. Probar y equivocarse ayuda a descartar las cosas que NO funcionan y también podrás descubrir cosas nuevas que te parezcan “geniales”.
La auto revisión de tus fotos puede ayudarte a evolucionar. Es imprescindible que analices tus imágenes para ver qué fallos has cometido. Debes hacerlo de forma fría, dejando de lado posibles ataduras sentimentales. Es uno de los motivos por los que me gusta dejar reposar el material durante un tiempo cuando vuelvo de una sesión o de un viaje. Otra opción puede ser buscar ayuda profesional. Si quieres mi punto de vista para analizar tu portfolio, puedes contratar mis servicios como asesor fotográfico a través de Skype. Contacta conmigo y hablamos.
He dejado para el final otro de los consejos que te ayudarán a mejorar tu aprendizaje: asistir a Cursos y Talleres de Fotografía. Puedes visitar el apartado Talleres de esta web y ver si alguno puede ser interesante para ti.
ENLACES
Doctor, doctor, ¿tengo “camaritis»?
Rodrigo Rivas
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Trey Ratcliff.
Página web: https://www.stuckincustoms.com/
Instagram: https://www.instagram.com/treyratcliff/
Otras redes: https://www.twitter.com/treyratcliff, https://www.facebook.com/treyratcliff, https://www.youtube.com/channel/UCh7J8gbYMv_Dt4cThLRZJEQ, https://www.pinterest.com/treyratcliff
¿Por qué destaca?
La historia de Trey Ratcliff está llena de sorpresas.
Para empezar, nació tuerto: sólo tiene visión en su ojo izquierdo…
Aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Texas (EEUU), en 2012 decide trasladarse junto a su familia en Queenstown (Nueva Zelanda).
Es ingeniero informático y no empezó a interesarse por la fotografía hasta pasados los 30, cuando se compró su primera cámara digital.
Empezó a destacar por sus HDRs. Esas primeras versiones de la fotografía de alto rango dinámico eran una obsesión para él. De hecho, fue uno de los primeros en escribir un tutorial sobre el tema.
Al mismo tiempo que fotografiaba, mantenía una constancia diaria compartiendo sus imágenes en su blog y, posteriormente, en las redes sociales. Es algo que sigue haciendo hoy en día y que constituye uno de los éxitos de su carrera.
Primero empezó haciendo fotos en EEUU y muy pronto empezó a viajar… A partir de ahí su carrera fotográfica explotó y los proyectos en los que ha participado (o en los que sigue) se multiplicaron: venta de su trabajo, apariciones públicas, fundación de su propia academia de formación (The Arcanum), diseño de una bolsa fotográfica con Peak Design (me encanta esta marca), diseño de la herramienta Aurora HDR con Skylum (antes conocido como Macphun), entre otros.
Posteriormente, Trey ha destacado por sus reportajes de Burning Man, un peculiar evento anual que se desarrolla en Black Rock Desert (Nevada, EEUU) y por sus quedadas multitudinarias.
Llevo siguiendo a Trey muchos años, no recuerdo cuántos. Y todo ello a pesar de que tengo sentimientos encontrados con respecto a su fotografía. A veces me encantan, otras las aborrezco.
De lo que no hay duda es de que tiene un estilo muy peculiar y que supone una fuente de inspiración infinita. Por un lado por el lado fotográfico ya que es un viajero incansable. Por otro lado desde el punto de vista empresarial ya que es un caso de éxito y un artista hecho a sí mismo.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
48 min
February 05, 201929. Consejos para Fotografía de Paisaje en invierno
Esta semana os traemos unos consejos para Fotografía de Paisaje en invierno y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Vincent Munier.
PRIMER ANIVERSARIO
¡Hoy estamos de Aniversario! Hace 1 año que Sandra y yo empezamos esta aventura y después de 29 episodios estamos muy muy contentos del apoyo que hemos recibido con más de 64.000 descargas en estos doce meses. Seguiremos compartiendo consejos, opiniones y puntos de vista sobre Fotografía de Paisaje y Viajes sabiendo que estás ahí, al otro lado. Muchísimas gracias por escucharnos.
Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que faltan pocas semanas para asistir al Taller Costa Bizkaia 15, 16 y 17 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJES EN INVIERNO
CUANDO SALIR
En invierno, el tiempo no suele ser el mejor pero debemos intentar salir al campo, siempre con precaución. Lo mejor es salir después de una nevada y recorrer zonas que nadie haya pisado antes. Extrema tus precauciones si no conoces la zona. Seguridad ante todo y no descartes recurrir a un guía.
Las luces de amanecer y atardecer pueden aportarnos colores cálidos que van a contrastar con el blanco de la nieve. Los reflejos del sol sobre la nieve pueden ser espectaculares.
EXPOSICIÓN CORRECTA DE LA NIEVE
Los sistemas de medición de las cámaras están calibrados para ajustar la exposición con el gris neutro (18 % de gris).
Si vamos a fotografiar escenas con nieve, el medidor de la cámara probablemente nos lleve al desastre. La cámara tiende a dejar las imágenes grises y subexpuestas por lo que los resultados no van a resultar atractivos para la vista.
Normalmente, la idea es que la nieve blanca sea blanca, independientemente de las condiciones de iluminación. Para conseguirlo, vamos a sobreexponer (compensar la exposición) un paso de luz (+1EV) o incluso, hasta 2 pasos (+2EV). Dependerá siempre de la cámara que uses. La idea es captar la textura de la nieve, desplazando el histograma hasta la derecha sin llegar a quemar los blancos para no perder ese detalle que queremos mantener.
BALANCE DE BLANCOS
Recomiendo disparar en formato RAW. Yo suelo usar Balance de Blancos automático pero puedes fijarlo en LUZ DÍA y ajustar finalmente en el revelado. Ya hablamos de Balance de Blancos en el episodio 10.
HACER LA FOTO Y AJUSTAR
Ya que tenemos la pantalla LCD de la cámara a nuestra disposición, lo mejor es ir ajustando sobre la marcha. Hacemos la foto y revisamos:
¿Mucha luz? Bajamos la exposición.
¿Muy oscura? Aumentamos la exposición (compensación de exposición).
¿Nieve azul o amarillenta? Corregir el Balance de Blancos en cámara, aunque recomiendo hacerlo en el revelado.
¿Imagen con poco enfoque? Buscamos algún elemento que tenga suficiente contraste con la nieve. Nos aseguramos de enfocar en el punto deseado o usamos la Distancia Hiperfocal.
COMPOSICIÓN
La nieve nos ayuda a simplificar las composiciones porque hay menos elementos que ordenar en la escena.
Busca formas y texturas sobre la superficie de la nieve o el hielo.
Líneas formadas por cercados, grupos de árboles, etc.
Elementos individuales como árboles solitarios.
Aprovecha las primeras horas del día para buscar hojas o ramas cubiertas de escarcha (hielo cristalino que se forma sobre superficies expuestas a la intemperie).
Es bueno buscar contrastes de color entre los elementos incluidos en la escena.
Busca detalles entre la nieve.
FILTROS
Muy recomendable usar polarizador para conseguir más contraste entre los cielos azules y la nieve. Vigila al usar un gran angular porque puedes obtener zonas de la imagen oscurecidas de forma NO uniforme. Los filtros degradados también pueden servirnos de ayuda para igualar la exposición entre el cielo y el suelo.
ROPA PARA EL INVIERNO
Es importante sentirse cómodo para poder afrontar con éxito una sesión fotográfica en ambientes fríos. En el episodio 5 ya hablamos de manera más extensa sobre la ropa adecuada para Fotografía de Paisaje.
Como ya comentamos en aquella ocasión, es recomendable usar el sistema de capas.
Importante repasar la protección de las manos, una de las partes del cuerpo que va a estar expuesta al frío durante más tiempo. Yo uso guantes de la marca The Heat Company que implementan un sistema de capas también en los guantes.
Otros elementos a tener en cuenta:
Calentadores de manos, pies y zonas lumbares.
Botas de invierno y buenos calcetines.
Raquetas y bastones para ayudarnos en los desplazamientos.
Crampones para caminar sobre el hielo.
Crema de protección para los labios y gafas de sol.
Bebida y comida para mantenernos hidratados.
Cuidado si sales a recorrer zonas desconocidas porque puedes perderte fácilmente y con la nieve es mucho más difícil encontrar referencias.
Llevo una especie de funda para las patas del trípode que me permiten sujetarlo sin esa sensación de sujetar una fría pieza de metal.
BATERÍAS
A bajas temperaturas la carga de las baterías disminuye. Guarda las baterías de repuesto en los bolsillos interiores. Puedes colocar un calentador de manos para mantenerlas a buena temperatura.
CONSEJOS PARA DÍAS DE VIENTO
En localizaciones con mucho viento ten en cuenta estos consejos:
No levantes la columna central del trípode porque elevas el centro de gravedad del conjunto
Quita la correa porque puede producir efecto “vela de barco” arrastrando todo tu equipo al suelo. En situaciones de mucho viento la uso porque me permite tener las manos libres.
Y lo más importante, vigila tu cámara SIEMPRE!
En este vídeo puedes ver lo que le sucede a Michael Kenna en un día de visto fuerte.
CONDENSACIÓN
Cuando te mueves de un ambiente frío (seco) a uno más cálido (húmedo), el vapor de agua se condensará sobre la superficie de los objetos más fríos. Este vapor de agua se evaporará después de un tiempo que puede oscilar desde minutos a horas y mientras tanto, esa especie de neblina que cubre la parte frontal nos impedirá hacer fotos de forma normal.
No sirve de nada limpiar la condensación, ya que la superficie del objetivo volverá a condensar la humedad hasta que dicha superficie alcance la misma temperatura que el aire más frío del exterior.
Esta condensación no sólo se produce en el frontal del objetivo, también en el interior de la cámara con el riesgo que eso supone para los circuitos electrónicos interiores.
CONSEJOS PARA EVITAR LA CONDENSACIÓN
Cuando salgas a fotografiar escenas con nieve, lleva una bolsa de plástico con cierre zip (o similar) en la mochila. Antes de llegar a casa, mete la cámara en la bolsa y ciérrala herméticamente. Déjala dentro de la bolsa hasta que alcance la temperatura ambiente. Otra opción es dejar el equipo dentro de la mochila SIN ABRIRLA, siempre que la mochila tenga cremalleras selladas, etc.
Cuando vas a fotografiar escenas de invierno en el coche, probablemente lleves la calefacción puesta. Cuidado porque la temperatura interior estará muy por encima de la temperatura exterior y eso provocará condensación. Procuro que esa diferencia entre el coche y el exterior sea la menor posible.
Si ves una acumulación de condensación muy grande, saca la batería de la cámara y procura secarla lo antes posible.
Espero que estos consejos te sirvan y que te ayuden en tu próxima sesión fotográfica de invierno.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Vincent Munier .
Página web: http://vincentmunier.com
Instagram: https://www.instagram.com/vincent_munier_photographer/ (curiosidad: tiene 6.352 seguidores y nunca ha colgado ninguna foto…)
Otras redes: https://www.facebook.com/Vincent-Munier-Photographer-149204661768766/
¿Por qué destaca?
Vincent Munier nace en 1976 en los Vosgos, en el este de Francia, donde sigue viviendo.
Empezó en el mundo de la fotografía con 12 años y de la mano de su padre.
Desde entonces, la ha considerado una forma de expresar sus sueños y emociones y sus experiencias con la naturaleza.
Después de obtener grandes éxitos en el prestigioso concurso «BBC Wildlife Photographer of the Year» en 2000, 2001 y 2002, decidió dedicarse profesionalmente a la fotografía.
En la actualidad, Vincent es sin duda alguna uno de los fotógrafos de fauna más famosos del mundo.
Sus fotografías se han expuesto a lo largo y ancho del planeta y se han publicado en revistas como National Geographic, Géo, VSD, BBC Wildlife Magazine o Audubon Magazine.
En 2010 funda su propia editorial, Editions Kobalann, a través de la que publica todos sus proyectos personales. Su colección de libros, tanto por la calidad de las imágenes como por el papel y el formato, es una verdadera joya.
Gran parte de su inspiración proviene de pintores japoneses y sus obras de arte minimalistas. De ahí que en muchas de sus imágenes Vincent capture al animal en su entorno.
Además, con el paso del tiempo también ha ido aplicando ese minimalismo a los colores. Él mismo confiesa que su ojo “tiene tendencia a borrar los colores”.
Desde principios de los años 90, Vincent está muy involucrado en labores y proyectos relacionados con el conservacionismo y la protección del medio ambiente.
Las especies árticas como el lobo blanco, el oso polar, el búho nival y el buey almizclero son su debilidad y los captura durante unas expediciones que emprende en solitario y de forma totalmente autónoma.
Su trabajo, ya sea a través de sus fotos, de su página web, de sus libros o de los vídeos que se pueden encontrar por internet, es una oda al invierno, al frío, al extremo y, por supuesto, a la naturaleza.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
47 min
January 22, 201928. Ética y conservación en Fotografía de Paisaje
Esta semana hablamos sobre sobre ética y conservación en Fotografía de Paisaje y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Brent Stirton.
Antes de empezar, recuerda que nos quedan pocas semanas para asistir al primer taller de Fotografía de Paisaje del año. Taller Costa Asturias 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
ÉTICA Y CONSERVACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
La geolocalización de fotografías en Instagram y otras redes sociales supone una sobreexposición de algunas localizaciones y se está convirtiendo en un problema que crece día a día.
Sesión fotográfica en una plantación de arroz (vídeo)
The ‘Instagram Effect’ Is Driving Too Many Tourists To Some Destinations | Sunday TODAY (vídeo)
Campaña de Jackson Hole: Keep Jackson Hole Wild (web oficial)
Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Tag Responsibly (vídeo)
Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Stay Wild (vídeo)
Debido a la situación que se vive en USA por la paralización de varias instituciones, los Parques Nacionales no tienen vigilancia y se están dando situaciones de vandalismo como muestra esta fotografía de E.J Peiker en Joshua Tree National Park.
Horseshoe Bend, Page, Arizona, EEUU durante una de mis visitas en 2014.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Brent Stirton.
Página web: http://www.brentstirton.com
Instagram: https://www.instagram.com/brentstirton/
¿Por qué destaca?
Brent Stirton nace en Durban (Sudáfrica) en 1969, cuando el país estaba sumido en pleno Apartheid. Brent crece y se cría en un entorno completamente segregado, sin apenas contacto con personas de raza negra.
Él mismo cuenta en una entrevista cómo su vida cambió tras realizar el servicio militar. En ese tiempo conoció a muchos sudafricanos negros y comprendió las implicaciones y la gravedad del Apartheid.
Decidió convertirse en periodista y empezó a trabajar mientras cursaba sus estudios universitarios.
En aquella época, los enfrentamientos entre IFP y el ANC (dos partidos políticos) eran constantes y el país estaba sumido en una profunda violencia. Trabajaba como redactor pero todos los fotógrafos estaban en Johannesburgo, demasiado ocupados con lo que ocurría allí como para desplazarse hasta Durban. Así es que Brent se compró una Canon de segunda mano y empezó a hacer las fotos él mismo y así poder ilustrar sus artículos.
A partir ahí, la evolución de su carrera y su talento han sido meteóricos. Su curriculum es impresionante tanto por los medios que han publicado su trabajo como por las organizaciones con las que ha trabajado (WWF, World Economic Forum, Fundación Ford, Fundación Gates, Fundación Clinton, Fundación Nike) y los premios que ha recibido (9 veces premiado por World Press Photo y 10 veces en The Pictures of the Year).
Desarrolla varias disciplinas entre las que destacan el fotoperiodismo, la fotografía documental, los retratos y, por supuesto, la fotografía de viaje.
Fuertemente influenciado por el trabajo de James Nachtwey y Sebastião Salgado, Brent tiene el paradójico don de convertir situaciones desesperadas obras de arte. Es capaz de transmitir un mensaje potente con tal fuerza que sus imágenes resultan a la vez devastadoras y fascinantes.
Así es que no es de extrañar que destaque por su capacidad de compromiso y el uso que hace de su cámara para denunciar una determinada situación y concienciar al espectador de lo que está ocurriendo.
Por ello, trabaja muchas veces en proyectos de tipo humanitario o relacionados con el conservacionismo.
Actualmente Brent trabaja casi exclusivamente en proyectos de investigación a largo plazo para National Geographic.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
38 min
January 08, 201927. Reflexiones sobre fotografía y redes sociales
Hoy reflexionamos sobre fotografía y redes sociales. En la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Peter Turnley.
Antes de empezar, recuerda que tenemos muy cerca el primer taller de Fotografía de Paisaje del año: nos vamos al Taller Costa Asturias los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información aquí: Taller Costa Asturias.
REFLEXIONES SOBRE FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES
Empezamos el episodio de hoy respondiendo una pregunta que nos hacía llegar Jose Crespo, oyente y alumno de uno de mis talleres de fotografía. Su duda nos sirve como hilo para dar nuestro punto de vista sobre las redes sociales y la fotografía.
Las redes sociales: ¿una necesidad o un mal?
¿Tener muchos seguidores o muchos likes, significa ser mejor fotógrafo?
¿Funcionan igual tus fotos en todas las redes sociales?
¿Disfrutamos de las fotografías en redes sociales o hacemos “consumismo rápido” de imágenes y vídeos?
¿Ayudan a tu creatividad o la ahogan?
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes Sandra nos presenta al fotógrafo Peter Turnley.
Página web: http://www.peterturnley.com
Instagram: http://instagram.com/peterturnley
Otras redes: https://www.facebook.com/Peter-Turnley-104773159554054
¿Por qué destaca?
La historia y vida de Peter Turnley es tan fascinante y sorprendente que no sé por dónde empezar.
Nace a mediados de los 50 en Indiana, probablemente uno de los estados más conservadores de EEUU. A pesar de ello, se educa en un entorno liberal.
Su pasión por la fotografía surge a raíz de una lesión deportiva en la rodilla cuando tiene tan sólo 16 años. Mientras está recuperándose en el hospital, sus padres le regalan un libro de Henri Cartier-Bresson.
Ese libro le lleva a comprar su primera cámara y a dedicar todo el tiempo libre que antes dedicaba al deporte, a merodear por las calles de Fort Wayne.
El final de la década de los 60 y todos los 70 son una época de transformación y revolución en la que los jóvenes como Peter ponían en duda todo lo establecido y, sobre todo los ideales de sus padres. Por lo que, a pesar de empezar la universidad cursando estudios de arte, decide abandonarlos al cabo de un año y en 1975 se marcha a vivir uno año a París.
A partir de ahí, su vida cambia para siempre. Aterriza en una ciudad muy dividida, en la que el telón de acero estaba a tan sólo 3 horas de tren. Y se dedica a aprender francés y a lanzarse a las calles con su cámara.
A su vuelta a EEUU retoma la universidad (literatura francesa) y comienza su obsesión por volver a París. Al terminar sus estudios, dedica un año a trabajar como obrero construyendo autopistas y ahorra 20.000 USD, una fortuna.
Vuelve a París, claro. Y a partir de ahí se dedica a dos cosas: trabajar en Picto, el mejor laboratorio de revelado de la ciudad, y estudiar en el Institut d’Etudes Politiques, uno de los mejores centros formativos del país. La gran mayoría de la clase política francesa estudia ahí y Peter es compañero de Nicholas Sarkozy.
Al terminar, se convierte en el asistente de Robert Doisneau y empieza a trabajar para Rapho, una de las mejores agencias europeas de la época. Al mismo tiempo, conoce a maestros de la talla de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat y Josef Koudelka entre otros.
Gracias a Rapho, empieza a trabajar como fotoperiodista para grandes publicaciones tanto estadounidenses (New York Times, Time, Newsweek) como francesas. En 1986, se convierte en el corresponsal de Newsweek y viaja por el mundo capturando con su cámara los eventos políticos más importantes. Gracias a sus estudios y capacidad de síntesis, consigue adelantarse a la competencia de manera sistemática, llegando antes que cualquier otro reportero y consiguiendo la exclusiva, por supuesto.
Durante más de 30 años ha viajado a más de 90 países y ha cubierto todo lo que te puedas imaginar (no hay más que echar un vistazo a sus ensayos fotográficos).
Y a pesar de ello, nunca ha dejado de fotografiar París ni de desarrollar otras pasiones, como por ejemplo, su amor por Cuba.
En definitiva, un fotógrafo cuya desbordante pasión y fuerza de voluntad le ha hecho no sólo conseguir su sueño, sino ser uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
55 min
December 25, 201826. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Esta semana hablamos de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt.
Antes de empezar con los contenidos, aprovecho para desearte unas ¡felices fiestas! Y ya que estamos en época de regalos y que en este episodio hablamos de mis talleres, he pensado que es una buena ocasión para darte las gracias por ser oyente del podcast. Como premio a tu fidelidad, podrás beneficiarte de un -10 % de descuento (no acumulable) en todos mis Talleres de Fotografía de Paisaje de grupo.
Para disfrutar de este descuento debes seguir estos pasos:
Suscribirte al Boletín de Noticias a través del enlace rafairusta.com/boletin
Reservar tu plaza antes del 4 de enero de 2019
Revisa el calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2019 y elige el tuyo:
TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA
Empiezo el episodio de hoy explicando cuál fue la motivación que me llevó a impartir Talleres de Fotografía. Una mezcla de ganas de compartir conocimientos fotográficos y ayudar a entender la Fotografía de Paisaje, no sólo como una actividad que engloba aspectos técnicos y creativos. A esto también hay que añadir que me gusta crear una conexión entre la fotografía y la naturaleza para ofrecer una experiencia realmente positiva.
Como resumen, en cualquiera de mis Talleres de Fotografía pasamos el fin de semana hablando, respirando y practicando fotografía. ¿Te apetece vivir esta experiencia conmigo?
Te dejo algunas de las dudas que me plantea Sandra y te invito a escuchar el episodio para conocer las respuestas:
¿Qué nivel de conocimientos se necesita para asistir a tus Talleres?
¿Qué pasa si soy una persona tímida o vergonzosa?
¿Qué va a aprender una persona que asista a uno de tu talleres?
¿Qué sucede si tenemos mal tiempo durante el Taller?
¿Cuál es el equipo básico que debe llevar?
¿Rafa, haces fotografías durante los Talleres?
¿Debo estar en forma para asistir al Taller?
¿Vamos a dedicar tiempo al Revelado de Imágenes?
También hemos hablado de mis inicios impartiendo Talleres Privados. Si quieres conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada:
Taller Privado de Revelado con Lightroom
Taller Privado de Fotografía de Paisaje
Puedes leer testimonios de personas que ya han asistido a alguno de mis Talleres de Fotografía
ALGUNOS CONSEJOS ANTES DE RESERVAR UN TALLER DE FOTOGRAFÍA
Consigue toda la información que puedas sobre el profesor que impartirá el taller.
Revisa su trabajo y asegúrate de que consigue los resultados que buscas para tus fotos.
Ten en cuenta que no es lo mismo ser buen fotógrafo que ser buen profesor.
El responsable del taller, ¿se preocupa de resolver las dudas de los asistentes o está ocupado en hacer sus propias fotos?
¿Cuánto tiempo vas a dedicar a la fotografía durante el taller?
¿Taller de Grupo o Taller Privado? Hay personas que prefieren un profesor que les preste toda la atención
Localizaciones: cuando estás empezando a familiarizarte con tu equipo, las localizaciones no son lo más importante
En una de las preguntas, Sandra se refiere al episodio 2 en el que os hablé de mis mochilas y su contenido.
MOCHILAS
Kiboko Gura Gear
Think Tank Urban Disguise 50
Think Tank StreetWalker Pro Camera Backpack
F-Stop Satori EXP Foliage Green + ICU Pro Series XLarge + ICU Pro Series Large
Peli 1510 Maleta de transporte estanca
Mind Shift Moose Peterson MP-3 V2.0
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt.
Página web: https://everything-everywhere.com/
Instagram: https://www.instagram.com/everythingeverywhere/
Otras redes: https://www.facebook.com/EverythingEverywhere/, https://twitter.com/EverywhereTrip/, https://www.pinterest.com/everywheretrip/, https://www.flickr.com/photos/garndt/, https://travelphotos.everything-everywhere.com/
¿Por qué destaca?
En 2007 vende su casa y la mayor parte de sus cosas y se marcha a recorrer el mundo. Lleva 11 años viajando continuamente, 9 de ellos sin descanso y sin tener domicilio fijo (en 2016 establece una base en Minneapolis). Ahora viaja entre 3 y 5 meses al año.
Enumerar con precisión la lista de países, estados y destinos en los que ha estado sería interminable, pero es alguien que ha viajado mucho (muchísimo).
Lo curioso es que nunca fue un gran viajero, hasta que decidió serlo…
Cuando empezó a viajar, Gary no sabía absolutamente nada de fotografía. Se compró una Nikon y se puso a hacer fotos como buenamente pudo.
Poco a poco fue aprendiendo a mejorar su técnica tanto con la cámara como con el revelado.
Y esto le llevó incluso a ganar algunos premios. En 2013 la Asociación Norteamericana de Periodistas de Viaje lo nombra Fotógrafo de Viajes del año. Y en 2014 la Sociedad Americana de Escritores de Viajes hace lo mismo.
Sin embargo… [Atentos que aquí es donde se produce un giro en la trama espectacular] … Es un fotógrafo que no me gusta nada. Ni mucho ni poco.
Y antes de que empecéis a echar espuma por la boca, dejadme explicaros por qué he decidido hablaros de él y por qué de vez en cuando veo sus fotos.
Como os podéis imaginar, después de tantos años viajando y tantos destinos visitados, el banco de imágenes de Gary es impresionante. Es verdad que, sorprendentemente, no ha estado en China ni en Perú pero sí en las Islas Georgias del Sur, República del Congo y Kirguistán.
Así es que sus imágenes (y sus relatos) son una fuente inagotable de inspiración. Su blog y sus fotos se alejan mucho del blog de viajes mediocre que te cuenta las 10 mejores cosas que hacer en Nueva York o los 10 mejores cafés de París.
Y por poneros un ejemplo cercano y reciente, hace unos días estuvo visitando y fotografiando Extremadura, una región de España preciosa y a la que llegan poquísimos turistas y mucho menos un estadounidense con ganas de visitar Guadalupe o Trujillo.
Así es que ya tenéis entretenimiento para los próximos días. La que avisa no es traidora: la página web de Gary es muy peligrosa, sabes cuándo entras pero no cuándo vas a salir.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
53 min
December 11, 201825. Consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje
Esta semana os hablamos de consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta a los fotógrafos Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov.
Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
SEGURIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
El episodio de hoy, surge a raíz de una conversación que escucha David de la Iglesia (@DIVCreativo en Twitter), en la que dos personas hablan sobre algo que ellos «escucharon» (y no nunca dije) en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.
Te recomiendo que leas la publicación de David para conocer mejor el contexto y de paso sus reflexiones: “El sentido común: Ese gran desconocido”
En el episodio hacemos referencia a algunas noticias y vídeos:
Muere la joven polaca que cayó a la zapata al hacerse un ‘selfie’ (03/11/14)
Gran ola en Djúpalónssandur, Islandia (16/08/15)
Jubilados a punto de perder la vida en Portsall, Bretaña Francesa (08/02/16)
Cuatro muertes en Palouse Falls (10/05/18)
CONSEJOS DE SEGURIDAD
Para moverte en la oscuridad, sobre todo al amanecer y/o al atardecer, es fundamental llevar una linterna o mejor un frontal (tendrás las manos libres) para iluminar la zona que vas a recorrer. Al llegar a la localización, recomiendo hacer un reconocimiento del terreno para saber por dónde moverte.
En playas rocosas, no cambies de ubicación con la cámara montada en el trípode, mejor guárdala en la mochila.
Paciencia antes de empezar. Cuando llegas a una zona de costa, primero mira cómo se comportan las olas y cómo rompen. Después elige una zona segura.
Es importante tener información de la marea para saber si está subiendo o bajando.
Para fotografiar en la costa recomiendo utilizar botas que cubran toda la pierna. Las típicas “katiuskas” casi siempre acaban llenas de agua. Si optas por vadeador ten cuidado: puedes tener una sensación de “falsa seguridad” que te animará a meterte en zonas más profundas y en caso de caída, el agua provocará un aumento de peso considerable que va a dificultarte los movimientos a la hora de levantarte.
Suelo utilizar el trípode como bastón para asegurarme que las rocas donde voy a pisar son estables.
Cuidado con las algas porque pueden convertirse en una pista de patinaje.
Vigila esa ola inesperada que te puede sorprender.
No te expongas colocándote justo en el borde donde rompes las olas.
No vuelvas la espalda al mar. Siempre de frente.
Cuidado con el viento si te mueves por acantilados o zonas elevadas y expuestas.
Como te contábamos en un episodio anterior, viste con ropa y calzado adecuados a la salida fotográfica que vayas a realizar.
Cuando salgas a hacer fotos dile a alguien a dónde vas (amigos, familiares o pareja) y cuándo regresarás.
Aunque a algunos nos gusta fotografiar en soledad, es recomendable salir con compañía porque en caso de que nos pase algo inesperado vamos a tener ayuda. Otro aspecto interesante es que si viajas con alguien a una localización lejana podéis conducir a turnos. Al llegar al lugar elegido no hay que estar uno al lado del otro. Podéis elegir zonas diferentes y hacer la sesión cada uno a su aire.
Lo más importe: Diviértete haciendo fotos pero con sentido común y no te arriesgues nunca.

Faro de Mouro, Santander. Utilicé un objetivo 300mm f/2.8L IS + 2x III (distancia focal 600 mm) evitando riesgos innecesarios ©Rafa Irusta
Turistas exponiéndose en zona peligrosa, Gran Cañón, USA ©Rafa Irusta
El muro al que la gente se empeña en subir para hacerse una foto, Tunnel View, Yosemite, USA©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFOS DESTACADOS
En la sección de viajes, Sandra nos presenta a los fotógrafos Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov.
Página web: http://ontheroofs.com, https://raskalov-vit.livejournal.com y https://dedmaxopka.livejournal.com
Instagram: https://www.instagram.com/ontheroofs, https://www.instagram.com/raskalov y https://www.instagram.com/makhorov
Otras redes: https://www.facebook.com/ontheroofscom, http://facebook.com/vitaliy.raskalov, http://facebook.com/makhorov, https://500px.com/raskalov, https://500px.com/dedmaxopka, https://www.youtube.com/user/raskalovit, https://www.youtube.com/vadimmakhorov
¿Por qué destacan?
Vitaliy Raskalov nació en Moscú (Rusia) en 1993 aunque a los 12 años se mudó a Kiev (Ucrania). Durante su adolescencia vivió en un edificio de 9 plantas y recuerda que le daba pánico ver a sus amigos sentarse en el borde de la azotea con las piernas colgando. En 2009 deja la carrera de Periodismo, se compra una cámara réflex y empieza a experimentar. Un dia unos amigos le invitan a una azotea, hace unas fotos y se plantea vencer su miedo a través de la cámara.
Vadim Makhorov (1989) es originario de Novosibirsk (Rusia) y su historia es parecida. Empezó a hacer fotos en 2009 y al poco tiempo hizo su primera escalada urbana. Se enamoró de las vistas y no pudo parar.
Vitaliy y Vadim se conocen un día en lo alto de un puente colgante
A ambos les gusta denominarse escaladores ya que su principal objetivo es alcanzar la cima de las estructuras más altas de Rusia primero, y del mundo después sin ningún tipo de arnés, material de escalada o protección. Lo único que les acompaña es su equipo fotográfico y de vídeo.
Empezaron a publicar sus primeras fotos en 2009, aunque no es hasta 2010 cuando empiezan a aficionarse a documentar sus escaladas.
El primer vídeo que graban seriamente y que luego publican muestra la escalada al puente Puente Norte (Kiev).
Poco a poco, y empujados por la adrenalina (por entonces nadie tenía ni idea de lo que hacían) cada reto va siendo mayor: los edificios o las estructuras más altas, las prohibiciones más severas y las fotos más espectaculares, por supuesto.
Hasta que un día, difícil de determinar pero probablemente en 2012, el fenómeno explota: sus fotos y sus vídeos se vuelven virales y corren por internet como la pólvora.
Desde entonces no han parado… Aunque parezca increíble, Rusia se les queda pequeña y empiezan a viajar por el mundo buscando edificios (terminados o en construcción) cada vez más altos, que sean un símbolo de la ciudad y desde los que las vistas sean alucinantes.
Por supuesto, tampoco niegan la atracción que sienten por lo prohibido y por llegar a la cima sin que los pillen los guardias de seguridad.
En definitiva, dos fotógrafos muy poco convencionales que llevan años jugándose la vida para conseguir fotos que pocos o nadie ha conseguido hasta ahora. ¿Merece la pena?
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
44 min
November 27, 201824. Importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy hablamos de la importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Michael Wolf.
Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
IMPORTANCIA DEL PRIMER PLANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hoy hablamos de composición y dentro de este campo tan amplio, vamos a centrarnos en la elección de un buen primer plano y cómo puede ayudarnos a añadir profundidad a nuestras imágenes.
Cuando llegamos a una localización dispuestos a fotografiarla, podemos utilizar algunos recursos para reforzar la composición y a la vez, reforzar el mensaje que queremos transmitir.
Sabemos que la cámara sólo capta imágenes en 2 dimensiones pero ¿por qué no crear un “falso efecto tridimensional”?
Los primeros planos crean una división visual entre la parte inferior y la parte superior de la imagen, formando (como mínimo) dos zonas de interés.
Es importante buscar un primer plano potente porque en muchas ocasiones el fondo ya lo tenemos decidido al elegir la propia localización. Con ese primer plano conseguiremos que el espectador se sienta atraído por ese elemento y vaya recorriendo la foto “capa a capa”.
Pero ¡cuidado! porque no es suficiente con incluir un primer plano potente si no establecemos una conexión con el resto de elementos de la imagen. Podemos conectar estos elementos con líneas, con texturas o formas que servirán de guía para el espectador.
Para trabajar con este tipo de escenas me gusta usar un objetivo gran angular porque exagera el tamaño de los elementos cercanos a la cámara y además añade dramatismo. Es muy importante conocer los efectos de un gran angular sobre una escena.
Si tenemos un sujeto muy cerca de la cámara lo vamos a potenciar y si ese sujeto está en el fondo, podemos correr el riesgo de que quede minimizado y casi perdido en nuestra composición (esto lo vemos en muchas fotos con montañas que aparecen con un tamaño muy reducido y casi perdidas en el encuadre). Por el contrario, si me alejo demasiado del primer plano, la foto puede funcionar pero perderá ese dramatismo al que me refería.
Busco valores de apertura como f/11 o f/16 para optimizar la profundidad de campo al máximo (también suelo usar la distancia hiperfocal, siempre que el objeto del primer plano no esté demasiado cerca de la cámara).
Disparar desde un punto de vista más bajo nos ayudará a maximizar el primer plano y a forzar la perspectiva que vamos a obtener. En ciertas situaciones podemos conseguir justo el efecto contrario.
Para este tipo de fotos es recomendable usar un trípode sin columna central (o que se pueda rotar) para tener una menor distancia de la cámara al suelo.
Y como consejo final, cuidado porque al usar un gran angular y tener una visión más amplia de una escena, aumenta la complejidad de la composición y corremos el riesgo de introducir demasiados elementos.
Te dejo unos ejemplos en los buscaba un burn primer plano:
Schwabachers Landing, Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta
Amanecer en San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta
Pedrosa de Tobalina, Burgos ©Rafa Irusta
Costa de Cantabria ©Rafa Irusta
Bosques de Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
Lago di Fusine, Italia ©Rafa Irusta
Playa de Aguilar, Muros de Nalon, Asturias ©Rafa Irusta
Playa de Portizuelo, Asturias ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Michael Wolf .
Página web: http://photomichaelwolf.com
Instagram: ¡Sorpresa! No tiene 😛
Otras redes: https://www.facebook.com/Michael-Wolf-178305109018280/
¿Por qué destaca?
Michael Wolf es un fotógrafo alemán nacido en Múnich. En 1994 se muda a Hong Kong para trabajar como fotoperiodista para la revista Stern. Aunque desde hace una década vive a caballo entre París y Hong Kong.
Después de 8 años en Hong Kong, Wolf se da cuenta de que vive en un lugar fascinante y aún no ha llevado a cabo ningún proyecto personal…
En realidad, no se puede considerar a Wolf como un fotógrafo de viajes en el sentido más estricto del término ya que Hong Kong es el escenario donde se desarrollan la mayor parte de sus proyectos de los que hablaré en los próximos minutos.
La verdad es que es complicado catalogar el trabajo de Michael Wolf. Es una mezcla entre fotoperiodismo, fotografía documental, fotografía de arquitectura y de calle salpicada con un montón de gente. Si después de ver su trabajo alguno de vosotros encuentra una definición mejor, que me lo diga.
Pero su primer proyecto es «Architecture of density«. No es más que el resultado de apuntar su cámara hacia los impactantes edificios de austeridad que caracterizan una megalópolis como Hong Kong.
Descubrí el trabajo de Michael Wolf a través de su segundo proyecto “100×100” (si te lo estás preguntando, sí, he visto las 100 fotos en detalle varias veces) y desde entonces no he dejado de seguirlo. Este proyecto surge a raíz del anterior: la gente que veía sus fotos le preguntaba si realmente alguien era capaz de vivir en una de esas colmenas. Y Wolf cogió su cámara para responder…
El interés de Wolf por los habitantes de estos espacios y su relación con la ciudad surgió en parte también por accidente cuando amplió un detalle de los edificios acristalados que fotografió en Chicago. La serie «Transparent city«, resultante de este trabajo, yuxtapone imágenes de edificios y se centra en los interiores, dibujando detalles de la vida íntima de sus ocupantes.
En esta misma línea, Wolf también documenta a través de “Tokyo compression” lo que supone vivir en una de las ciudades en las que la vivienda es de las más caras del mundo, tener que ir de casa al trabajo en el metro como una sardina y como todo cambia tan rápidamente en esa parte de Asia.
Pero Michael Wolf no solo se centra en lo dramático. También desborda originalidad, capturando los techos de Paris en “Paris roof tops” en busca de un punto de vista original que le permitiera retratar la ciudad más fotografiada del mundo (y la que menos ha cambiado estéticamente). Y tiene proyectos humorísticos como “Street view” y más concretamente la serie “Fuck you” que os dejo descubrir por vuestra cuenta.
Resumiendo, un imprescindible.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta
Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify
Únete a nuestro canal en Telegram
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
44 min

About Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

From the publisher's feed

Un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Consejos, trucos y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías.