Documentos RNE

Orson Welles trabajó y vivió en España durante varias décadas. Tras morir en 1985 en Los Ángeles, sus cenizas reposan en Ronda en la finca de su gran amigo, el torero Antonio Ordoñez. El genial cineasta norteamericano sintió una especial pasión por España, aquí disfrutó de la vida y realizó películas y, al final, quiso descansar en donde fue feliz.

La vinculación de Welles con España se inició en 1932, cuando siendo adolescente residió durante unos meses en Sevilla. Aquí quedará cautivado por el flamenco, los toros y la buena comida.

A su regreso a Estados Unidos, Welles comenzó una ascendente trayectoria profesional en el teatro, la radio y el cine. Consiguió la fama por trabajos tan emblemáticos como la adaptación radiofónica de “La Guerra de los Mundos” o con “Ciudadano Kane”, película que dirigió y protagonizó con tan solo 25 años, y que está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine. Sin embargo sus posteriores largometrajes enturbiaron su relación con la industria de Hollywood. Orson Welles fue catalogado de director difícil y caprichoso, que no se amoldaba a las reglas y exigencias de los productores.

En 1949 terminaría por salir de Estados Unidos a causa de problemas con Hacienda, y por el acoso de la industria de Hollywood y del FBI, que le acusaba de comunista.

Emigró a Europa y desarrolló parte de su carrera cinematográfica en varios países. Pero fue en España donde trabajó más a gusto. Entre 1953 y 1976, concibió varios proyectos cinematográficos en nuestro país, aunque solo logró realizar cuatro películas:  “Mister Arkadin”, ”Campanadas a medianoche”, “Una historia inmortal” y “Fraude”. El ánimo exigente y perfeccionista de Welles, unido a la falta de autonomía en sus proyectos y los limitados recursos de producción, hizo que nunca terminara algunas películas. Su adaptación de “El Quijote” fue una de ellas cintas, aunque, en 1992, Jesús Franco realizó un montaje con el material rodado que fue muy criticado. Otro tanto sucede con el rodaje incompleto de “La otra cara del viento”, completado para su estreno cuarenta años después.

Durante su estancia en España, Orson Welles fue un maestro para muchos actores y técnicos españoles que pudieron aprovechar su peculiar forma de trabajo. Documentos RNE, con guión de Antonio Buitrago, reconstruye su paso por España con los testimonios del propio Welles y de algunos de los profesionales que convivieron con él; la actriz en “Mister Arkadin”, Amparo Rivelles; el productor de “Campanadas a medianoche”, Emiliano Piedra, o su montadora, Marta Jaumandreu. Además, el recorrido se ilustra con los comentarios de; Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña y autor de varios libros sobre Orson Welles; Jesús Franco, su amigo y ayudante de dirección; Carlos Heredero, director de la revista “Cuadernos de cine” y profesor de Historia del Cine Español; Juan Cobos, crítico de cine y asistente personal de Orson Welles; y Luciano Berriatúa, restaurador de una copia de “Campanadas a medianoche” para la Filmoteca Española.

Documentos RNE se emite los sábados, de 15 a 16 horas, por Radio Nacional.

Histórico de emisiones:

10/02/2018

El 7 de mayo de 1915, en el curso de la Primera Guerra Mundial, el submarino alemán U-20 hundió al trasatlántico Lusitania que cubría la ruta Nueva York-Liverpool. 

En aquella acción bélica contra un objetivo civil murieron 1198 personas y salvaron su vida 761. La mayoría de los pasajeros eran británicos y estadounidenses, por lo que, según muchos historiadores, contribuyó al hecho de que, dos años más tarde, Estados Unidos abandonara la neutralidad y combatiera con los aliados.

Ha transcurrido un siglo desde que el mayor y más lujoso barco de aquel tiempo se hundiera frente a la costa irlandesa de Kinsale, pero quedan muchas dudas sin resolver. 

Este documental de Mamen del Cerro indaga en cuestiones como por qué disparó Alemania contra el buque, sabiendo como sabía que en él viajaba población civil; a qué se debió que Gran Bretaña no le prestara escolta militar cuando tenía constancia de que cruzaba por una zona de hostilidad angloalemana, y, pese a ser un barco de pasajeros, qué tipo de munición transportaba en sus bodegas, contraviniendo con ello las normas de las líneas comerciales.

En el programa se destaca también la actuación heroica del único pasajero español del “Lusitania”, el joven bilbaíno Vicente Egaña Aguirre, que falleció en las frías aguas del Atlántico después de salvar la vida a varias mujeres y niños. 

El análisis de aquellos acontecimientos, ilustrado con testimonios de algunos supervivientes, corre a cargo de Antonio Montero, profesor de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense y Juan Pablo Estrada Madariaga, capitán de navío y subdirector del Instituto de Historia y Cultura Naval. 

Histórico de emisiones:

02/05/2015

01/08/2015

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27.

Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino.

Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso.

En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental.

En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo.

La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges.

Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las Obras Completas del autor.

Documentos RNE se emite los sábados, de 15 a 16 horas, por Radio Nacional.

Histórico de emisiones:

25/11/2017

Documentos RNE se adentra en la Sierra de Guadarrama, unas montañas situadas en el centro de la Península Ibérica repletas de historia y cultura propias que son, al tiempo, símbolos de la identidad histórica y cultural de España. Un espacio geográfico de gran valor natural, vital para el área de Madrid que, sin embargo, ejerce sobre su entorno una presión demográfica y urbana que pone en peligro su equilibrio ecológico.

El documental, de Miguel Molleda, parte de su propio topónimo, Guadarrama, término de origen árabe que menciona a un río arenoso, o a las montañas que se elevan en torno a él. Estas montañas, cuya génesis abarca cientos de millones de años, desde el Paleozoico hasta el plegamiento Alpino, dividen a la meseta en dos partes y de sus dos vertientes nacen corrientes de agua que fluyen hacia sus principales ríos, el Duero y el Tajo.

Con la ayuda de los catedráticos de Geografía, Eduardo Martínez de Pisón y Nicolás Ortega Cantero, se trazan los orígenes de estas montañas, núcleo palpitante de la propia cultura española. La Sierra del Guadarrama forma parte significativa de la Historia del país, con lugares y monumentos que interpretan el periplo nacional desde la Reconquista, hasta la España Imperial o Monárquica. Desde los crueles conflictos bélicos a los intentos por hacer un país ilustrado, hasta llegar al país moderno y contradictorio de nuestros días.

Transitadas ya por el Arcipreste de Hita en la Edad Media cuya memoria, huyendo de sus hielos, dejó impresa en su “Libro del Buen Amor”, su puesta en valor hubo de esperar unos siglos más. Será en las décadas finales del siglo XIX cuando el profesor y pedagogo reformista, creador de la Institución Libre de Enseñanza, Francisco Giner de los Ríos, descubrió el valor ecológico y paisajístico de la Sierra de Guadarrama. El paraje se convirtió en espacio de investigación científica y en lugar de rutas y escaladas para los montañeros de las pioneras escuelas de alpinismo españolas. Además, Giner de los Ríos, sacó a la luz su valor cultural y simbólico dando motivo de inspiración a escritores y pintores, y de estudio para historiadores y geógrafos.

El desarrollo económico de España traería su uso turístico, lo que comenzó a ponerla en peligro. El Guadarrama, es la gran reserva natural de Madrid, sus pulmones y su fuente. Sin embargo, sufre desde mediados del siglo XX una excesiva presión demográfica y urbanística. Científicos, como el profesor Jesús Fidel Rouco, miembro del Panel de Investigación del Cambio Climático de la ONU, o el geógrafo del Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT), Thomas Schmid, nos advierten de las amenazas que existen sobre unas montañas donde el ser humano debería entrar con respeto. Ya en el siglo XXI, la Sierra de Guadarrama ha sido declarada Parque Nacional para poder asegurar la protección de un entorno natural que comparten Madrid y Castilla y León. Sobre los retos de la administración y gestión de este parque, vital para el clima de Madrid y atravesado por carreteras y rutas turísticas, hablan para Documentos RNE sus dos codirectores, Patricia Riquelme y Pablo Sanjuanbenito.

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20/01/18

Augusto Roa Bastos es una de las figuras esenciales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y, probablemente, el escritor paraguayo más internacional.

Roa Bastos indaga en la raíz indígena para desvelar las claves de la identidad paraguaya. En su obra fusiona la estirpe guaraní con el legado colonial para ofrecer un arquetipo nacional del Paraguay, recreando los mitos de su personalidad colectiva.

Con su participación en la Guerra del Chaco, que enfrentó a su país con Bolivia entre 1932 y 1935, y después con el exilio, forzado por su defensa de los derechos humanos durante el intento de golpe de estado que sufrió Paraguay en 1947, Roa Bastos acrecentó la visión trágica de su país. El poder, la dictadura y la violencia, unidos al anhelo por la patria, trazarán las líneas básicas de su narrativa que culminará en su afamada trilogía compuesta por las novelas, “Hijo de hombre”, “Yo el Supremo” y “El fiscal”.

Hondamente afectado por un sentimiento de desarraigo y expatriación, el exilio le dotó de una visión externa y general con la que observar la realidad de su país. Su universo literario reconstruye su memoria paraguaya y ahonda en las raíces del ser humano y en las grandes temáticas del poder; su fuerza, su alcance y su relación con las personas, expuesto desde diferentes puntos de vista y registros literarios.

Aunque Roa Bastos perteneció a la importante generación de escritores surgidos en Hispanoamérica durante el siglo XX, catalogada por el mundo editorial como Boom de la literatura latinoamericana, no se sintió identificado con esta etiqueta. Siguiendo su propio impulso, decidió a mitad de los años sesenta guardar un silencio editorial que abarcará una década. Durante ese tiempo continuó desarrollando una importante labor como guionista de cine y televisión, y como profesor de guión, ocupaciones que fueron su principal sustento material.

Tras recibir en 1989 el Premio Miguel de Cervantes de Literatura en Lengua Castellana, Roa Bastos pudo volver a su Paraguay natal con la caída del dictador Alfredo Stroessner. Allí moriría en 2005 a la edad de 88 años.

Julia Murga conduce este número de Documentos RNE a través de la voz del propio autor. Acompañan el recorrido por su vida y su obra los escritores y catedráticos de universidad en Literatura Hispanoamericana, Francisco Tovar Blanco y Vicente Cervera Salinas, junto al profesor y director del Máster de Edición de la UAM, Eduardo Becerra Grande.

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27/07/18

A finales de agosto y principios de septiembre de 1977 se lanzaron las dos naves Voyager y aún se mantienen viajando por el espacio. Estas sondas robóticas se han convertido en los ingenios más longevos fabricados por el ser humano que están más lejos de la Tierra. Con un instrumental obsoleto y con ordenadores de menor capacidad que los actuales teléfonos inteligentes, las Voyager I y II recopilan información sobre el universo y, a la vez, hacen historia al situarse en los confines del sistema solar y en el espacio interestelar.

La misión es un proyecto de la NASA operado por el Laboratorio de Propulsión a Reacción (JPL. Jet Propulsion Laboratory), creado para explorar los planetas externos del sistema solar situados más allá del cinturón de asteroides, Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno, y sus satélites. Según se fueron cumpliendo los objetivos, la importancia de los éxitos alcanzados por ambas naves hicieron que la misión se ampliara. 

En 2013, los científicos del JPL anunciaron que por primera vez un vehículo construido por el ser humano, la Voyager I, había salido de nuestro sistema solar. Actualmente navega por el espacio interestelar a más de 21.000 millones de kilómetros de la Tierra. Por su parte, La Voyager II con una trayectoria algo distinta fue la primera nave en explorar Urano y Neptuno, y se sitúa algo más cerca de nuestro planeta.

En el transcurso de este gran viaje, las sondas Voyager han realizado descubrimientos que han modificado el conocimiento astrofísico. Han logrado hitos como captar decenas de miles de imágenes cercanas de los astros, como nunca antes se había conseguido, o analizar directamente sus atmosferas. Asimismo, han descubierto 48 nuevas lunas, numerosos anillos y actividad volcánica y géiseres en diferentes astros.

Debido a la enorme distancia a la que se encuentran y al tiempo transcurrido, la efectividad del instrumental ha disminuido y los once experimentos que las sondas inicialmente eran capaces de realizar se han reducido.

España tiene un papel relevante en el seguimiento de las sondas. El Complejo de Comunicaciones de Robledo de Chavela, como centro integrante de la Red del Espacio Profundo junto con los de Camberra y Goldstone (EEUU), participa en la recepción y tratamiento de las señales de radio que las sondas envían.

En estos cuarenta años de misión ha habido momentos de gran valor simbólico como cuando, en 1990, la Voyager I tomó una fotografía de nuestro planeta a una distancia de 6.000 millones de kilómetros. La Tierra era un pequeñísimo punto azul pálido en medio del universo. No era una prueba científica sino más bien romántica pero los investigadores querían visualizar el lugar que ocupamos y lo insignificante y frágiles que somos.

Una vez que la energía de estos vehículos espaciales se agote, cuando llegue a su fin el combustible nuclear que las alimentan, y las sondas se apaguen y se pierda el contacto con ellas, en ese momento, se convertirán en cápsulas del tiempo a través del cosmos a la espera de que otras civilizaciones extraterrestres las puedan encontrar. Con ese propósito cada una de ellas porta un disco de oro con información sobre la vida en la Tierra: imágenes, audios, músicas y textos identificativos sobre nuestro planeta.

Documentos RNE recorre la historia de esta odisea de la mano de Antonio Buitrago con la participación de los Jefes de Operaciones del Complejo de Comunicaciones de Madrid, Ángel Anaya y Carlos González Pintado (jefe entre 2001 y 2011), y Rafael Bachiller, astrónomo y director del Real Observatorio Nacional de Madrid.

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16/12/2017

A pesar de ser conocida como la poeta de los niños en la última etapa de su vida, Gloria Fuertes posee una honda personalidad artística y una obra de marcada emotividad.

Documentos RNE, de la mano de Julia Murga, recupera el valor literario y humano de la poeta madrileña. Desde la huella de sus primeras sensaciones infantiles, en su Lavapiés natal, y su temprano descubrimiento de su sensibilidad poética ligada a las personas y a sus vivencias, y el impacto de la Guerra, que le hurtará, cruelmente, sus amores juveniles.

Gloria Fuertes vivirá siempre a contracorriente, buscando su espacio literario en una época en que las mujeres quedaban relegadas a tareas domésticas. Gran lectora y autodidacta, será dentro de la generación de los postistas, en la década de los cuarenta, cuando empiece a tener encaje literario. A partir de 1950 no dejará de publicar poesía y cuentos para todo tipo de lectores. Entre sus amistades destacan, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gabriel Celaya, José Hierro o Camilo José Cela, de los que recibió apoyo y reconocimiento.

En el cénit de su carrera profesional llegará a impartir clases de Literatura Española en la Universidad Bucknell de Pensilvania, gracias a una beca Fullbright lograda con la ayuda de la hispanista norteamericana, Phyllis Turnbull, su gran amor. En un Estados Unidos marcado por la guerra de Vietnam, los movimientos pacifistas y por los derechos civiles, o Martin Luther King, Gloria vivirá un tiempo apasionante y feliz, en el que aumentará su visión de la realidad. Sin embargo, a su vuelta vivirá el momento más amargo cuando, en 1971, Phyllis fallezca dejándole una profunda tristeza.

Finalmente, su colaboración en espacio infantiles de TVE, como Un Globo, Dos Globos, Tres Globos o La Bola de Cristal, le darán una enorme éxito entre el público infantil. Sin embargo, además de obras para niños, como Pirulí, Cangura para todo, La Pájara Pinta, La Oca Loca o El Camello Cojito, entre sus obras para adultos destacan, Todo asusta, Poeta de Guardia, Cuando amas aprendes geografía, o la antología poética, Obras Incompletas.

Alegría y dolor, amor y melancolía, se cruzan en la obra de Gloria Fuertes encarnando una poesía permanentemente relacionada con las personas, con sus vivencias y emociones. Gloria abraza las situaciones cotidianas y construye un relato poético y musical que penetra hasta el trasfondo emotivo de la realidad.

Julia Murga muestra en el documental, Gloria Fuertes. Me gusta escribir tu nombre, su vida y su obra desde la voz de la propia autora, plena de fuerza y emotividad. Además, cuenta con el testimonio de Paloma Porpetta, Presidenta de la Fundación Gloria Fuertes y Responsable del Archivo personal de Gloria Fuertes; Fanny Rubio, Profesora de Literatura de la Universidad Complutense de Madrid; y Jorge de Cascante, escritor y autor de El Libro de Gloria Fuertes. 

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17/06/2017

El cardenal Cisneros fue un hombre de Iglesia y un mecenas cultural que tuvo un papel fundamental en un tiempo clave de la historia de España, cuando transitaba de la Edad Media a la Edad Moderna, en medio de una grave crisis política y dinástica dando muestras de su importante dimensión política. 

Gonzalo Jiménez de Cisneros nació en la localidad madrileña de Torrelaguna en 1436. Aunque sus primeros años son poco conocidos, se sabe que estudió leyes en Salamanca y que luego pasó unos años en Roma, donde se ordena sacerdote. A su vuelta, y con el apoyo del influyente cardenal Mendoza, llegó a ocupar el cargo de capellán mayor de la catedral de Sigüenza. Sin embargo, una crisis religiosa, motivada por la búsqueda de una espiritualidad más profunda, le lleva a ingresar como simple fraile en la orden franciscana donde adopta el nombre de Francisco. Tras siete años de vida monacal, le proponen ser confesor de Isabel la Católica y, poco después, arzobispo de Toledo, la poderosa archidiócesis primada de España dotada con una renta anual de ochenta mil ducados y responsable de la administración de un territorio importante de Castilla. Cisneros, que no perseguía su enriquecimiento, acepta a regañadientes movido porque desde esta posición podía abordar la reforma de las órdenes religiosas que tanto él como la reina querían llevar a cabo.

Austero en lo personal, dedicó buena parte de las grandes riquezas del arzobispado toledano a dos proyectos culturales de enorme calado, que pretendían elevar el nivel cultural del clero: la creación de una universidad en Alcalá de Henares que formase teólogos versados en Humanidades, y la edición de una Biblia Políglota que corrigiera los errores de traducción que se habían ido acumulando a lo largo del tiempo.

La intervención en la vida política de Cisneros, y su prestigio como hombre de Estado, tiene lugar en dos momentos importantes de la historia de España: primero, a la muerte de la reina Isabel, y después, tras la de su yerno Felipe el Hermoso. En torno a los setenta años, Cisneros se hace cargo de la regencia en ambos momentos, desde donde preservó a la institución monárquica frente a las ambiciones de los nobles y fue fiel a su ida de la defensa del interés general.

Con guión de Modesta Cruz, Documentos RNE se acerca a la figura histórica del cardenal Cisneros con el testimonio de los catedráticos Miguel Ángel Ladero y Antonio Alvar Ezquerra, del profesor José Luis Gonzalo Sánchez-Molero, y de la directora del Centro Internacional de Estudios Históricos Cisneros de la Universidad de Alcalá, Dolores Cabañas. Además, se muestran las opiniones del hispanista y premio Príncipe de Asturias, Joseph Pérez.

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04/11/2017

El diplomático español Ángel Sanz Briz (1910-1980) salvó la vida de más de cinco mil judíos en el Budapest ocupado por los nazis. Además de concederles visados y cartas de protección, con el sello de nuestro país, alojó a muchos de ellos en casas amparadas por la legación española.

Por esa labor, en 1966 Israel lo distinguió con el nombramiento de Justo entre las Naciones, pero el gobierno de Franco (que no mantenía relaciones con Tel Aviv) le prohibió recogerlo. Sanz Briz murió, por tanto, sin haber recibido ningún reconocimiento público, aunque en los últimos años se han multiplicado los homenajes en su memoria.

Este documental nos muestra aquella actuación humanitaria a través de su hijo Juan Carlos; su esposa Adela Quijano, fallecida en 2009; el periodista Diego Carcedo y dos intelectuales, por aquel tiempo adolescentes, que fueron protegidos por la legación española en Budapest: Jaime Vándor e Iván Harsányi.

Entre los numerosos testimonios procedentes del Fondo Documental de RTVE que se escuchan en este programa está la voz de Ángel Sanz Briz, aunque -hombre siempre discreto- no se refiere a aquel episodio, el más dramático de su vida personal y diplomática.

Histórico de emisiones:

27/09/2013

El 5 de febrero de 1967, la artista chilena, Violeta Parra, ponía fin a su vida de un disparo. Con su pérdida se marchaba un referente no sólo de la música, sino de las tradiciones chilenas más profundas.

Cantante, compositora, poeta, arpillerista… Violeta del Carmen Parra Sandoval fue, y sigue siendo, un referente en Hispanoamérica y en todo el mundo. Sus canciones reivindicativas y de denuncia social han sido versionadas por algunos de los mejores intérpretes de nuestros días como Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Joan Baez y Quilapayun. Su legado se extiende en la importante tarea de recuperación del folklore y de las tradiciones musicales chilenas que realizó, y que fue de gran importancia en la determinación de su propio estilo artístico.

Mamen del Cerro evoca, en Documentos RNE, la vida y la obra de esta singular mujer que nació y creció en una familia de artistas. Su hermano Nicanor, Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes en 2011, fue su mentor y quien la animó a desenterrar el sonido tradicional de Chile y, más tarde, a componer sus propias canciones.

A través de la propia voz de Violeta, recuperada del Archivo de RNE, recorremos su peripecia vital. También contamos con los testimonios de algunos de sus hermanos, de su hijo Ángel y de varias de sus nietas como Tita y Javiera, que mantienen la saga y el legado de Violeta Parra.

No puede faltar en el programa su música, una síntesis de las raíces más profundas de la tradición chilena y de su propia sensibilidad artística. Con ayuda del compositor Manuel García, vinculado al Museo Violeta Parra, nos acercamos al significado de sus canciones. Algunas de ellas, como “Gracias a la vida” o “Volver a los diecisiete”, convertidas en verdaderos himnos a lo largo de varias generaciones.

Histórico de emisiones:

10/03/2018