Documentos RNE

Concha Espina fue una escritora muy conocida en las primeras décadas del siglo XX. Aunque empezó escribiendo poesía, su fama le vino por novelas como “La esfinge maragata”, “El metal de los muertos”, “La rosa de los vientos” o “La niña de Luzmela”, que fue el libro que la dio a conocer. Sus novelas fueron traducidas a otros idiomas y la convirtieron en una especie de autora de best-sellers de la época.

Nacida en Santander en abril de 1869 dentro de una familia acomodada, Concha Espina, tuvo que luchar para conseguir una estabilidad económica ya que, primero, su padre se arruinó; y posteriormente, su marido, Ramón de la Serna, con el que se estableció en Chile después de la boda para atender su patrimonio familiar, tampoco tuvo suerte con los negocios. La escritora, que para entonces tenía cuarenta años, no se amilanó con la situación; se separó de su marido y decidió trasladarse a Madrid con sus cuatro hijos y su primera novela bajo el brazo, para emprender la aventura literaria.

Fue una de las primeras mujeres que consiguió vivir de la literatura: publicaba libros, colaboraba en periódicos y mantenía una tertulia literaria en Madrid. Sus relaciones sociales le ayudaron en su carrera, mientras que ser mujer, y separada, le impidió ingresar en la Real Academia Española y optar al Nobel, premio al que estuvo nominada en más de una ocasión. Las mujeres son las protagonistas de su obra, mujeres que se debaten siempre en una encrucijada entre lo que la sociedad les impone y lo que realmente desean.

Mujer moderna, decidida y trabajadora, recibió con agrado la República, que le permitió conseguir el divorcio de un marido del que llevaba más de veinte años separada. Pero, muy católica, terminó inclinándose hacia la Falange, por influencia de dos de sus hijos, y apuntándose a la Sección Femenina. Al terminar la Guerra Civil, Concha Espina tenía setenta años, se había quedado ciega y, aunque siguió escribiendo, lo mejor de su literatura había quedado atrás.

Después de una vida de éxitos, de haber viajado a América en tres ocasiones, conferencias en universidades y premios literarios, Concha Espina muere en Madrid en 1955, a los 86 años, y después el olvido cayó sobre ella. Un olvido que tiene que ver con un cambio en el gusto literario y con la posición política final de la escritora.

Para conocer a Concha Espina, Modesta Cruz ha entrevistado para Documentos RNE a dos estudiosos de su obra, los profesores Juan Carlos Ara Torralba y Cristina Fernández Gallo. También contamos con Belén Yuste y Sonia Rivas-Caballero, comisarias de la exposición “Mujeres Nobel” en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, y con la nieta de la escritora, la actriz Carmen Sainz de la Maza. Además, junto a fragmentos de sus obras, se muestra el testimonio de la propia autora hablando de una de sus novelas más emblemáticas, “El metal de los muertos”, y el de su hijo, Luis de la Serna.

Orson Welles trabajó y vivió en España durante varias décadas. Tras morir en 1985 en Los Ángeles, sus cenizas reposan en Ronda en la finca de su gran amigo, el torero Antonio Ordoñez. El genial cineasta norteamericano sintió una especial pasión por España, aquí disfrutó de la vida y realizó películas y, al final, quiso descansar en donde fue feliz.

La vinculación de Welles con España se inició en 1932, cuando siendo adolescente residió durante unos meses en Sevilla. Aquí quedará cautivado por el flamenco, los toros y la buena comida.

A su regreso a Estados Unidos, Welles comenzó una ascendente trayectoria profesional en el teatro, la radio y el cine. Consiguió la fama por trabajos tan emblemáticos como la adaptación radiofónica de “La Guerra de los Mundos” o con “Ciudadano Kane”, película que dirigió y protagonizó con tan solo 25 años, y que está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine. Sin embargo sus posteriores largometrajes enturbiaron su relación con la industria de Hollywood. Orson Welles fue catalogado de director difícil y caprichoso, que no se amoldaba a las reglas y exigencias de los productores.

En 1949 terminaría por salir de Estados Unidos a causa de problemas con Hacienda, y por el acoso de la industria de Hollywood y del FBI, que le acusaba de comunista.

Emigró a Europa y desarrolló parte de su carrera cinematográfica en varios países. Pero fue en España donde trabajó más a gusto. Entre 1953 y 1976, concibió varios proyectos cinematográficos en nuestro país, aunque solo logró realizar cuatro películas:  “Mister Arkadin”, ”Campanadas a medianoche”, “Una historia inmortal” y “Fraude”. El ánimo exigente y perfeccionista de Welles, unido a la falta de autonomía en sus proyectos y los limitados recursos de producción, hizo que nunca terminara algunas películas. Su adaptación de “El Quijote” fue una de ellas cintas, aunque, en 1992, Jesús Franco realizó un montaje con el material rodado que fue muy criticado. Otro tanto sucede con el rodaje incompleto de “La otra cara del viento”, completado para su estreno cuarenta años después.

Durante su estancia en España, Orson Welles fue un maestro para muchos actores y técnicos españoles que pudieron aprovechar su peculiar forma de trabajo. Documentos RNE, con guión de Antonio Buitrago, reconstruye su paso por España con los testimonios del propio Welles y de algunos de los profesionales que convivieron con él; la actriz en “Mister Arkadin”, Amparo Rivelles; el productor de “Campanadas a medianoche”, Emiliano Piedra, o su montadora, Marta Jaumandreu. Además, el recorrido se ilustra con los comentarios de; Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña y autor de varios libros sobre Orson Welles; Jesús Franco, su amigo y ayudante de dirección; Carlos Heredero, director de la revista “Cuadernos de cine” y profesor de Historia del Cine Español; Juan Cobos, crítico de cine y asistente personal de Orson Welles; y Luciano Berriatúa, restaurador de una copia de “Campanadas a medianoche” para la Filmoteca Española.

 

Documentos RNE se emite los sábados, de 15 a 16 horas, por Radio Nacional.

El 11 de agosto de 1492, Rodrigo Borgia se convierte en el papa Alejandro VI, el cuarto español en ocupar la silla de San Pedro en la historia de la Iglesia.

A punto del descubrimiento de América y en un mundo en transformación desde la Edad Media al Renacimiento, Rodrigo Borgia inicia un papado caracterizado, principalmente, por su empeño en conseguir el control real de todos los territorios pontificios. No hay que olvidar que en ese tiempo el papa era un monarca más, con ascendencia espiritual pero también con un enorme poder terrenal en competencia con las demás potencias políticas. Además, un monarca electivo, lo cual se convertía en una desventaja respecto de los estados europeos que nacían con potencia en torno a dinastías fuertes, como España o Francia.

Rodrigo Borgia desplegará una decidida política centralizadora y, para lograr sus propósitos, empleará toda su capacidad diplomática para llegar a acuerdos con las principales fuerzas del momento. En este sentido, no durará en pactar con sus enemigos o enfrentarse a sus aliados. Pero además utilizará a su familia, concretamente a sus hijos, para alcanzar sus ambiciones; a César lo orienta hacia la carrera eclesiástica, y con los demás, Juan, Lucrecia y Jofré, practica una política matrimonial que le empareja con las principales cortes.

Durante los 11 años de papado de Alejandro VI, él y su familia se verán envueltos en una leyenda negra de asesinatos, corrupción e incestos que, como los historiadores han ido desmontando, en la mayor parte de los casos se trata de una leyenda sin fundamento urdida por sus enemigos.

En Documentos RNE nos acercamos a la vida y a la leyenda de Alejandro VI de la mano de Mamen del Cerro. Para ello contamos con tres de los especialistas que más han indagado en la vida y obra de este papa español; Óscar Villarroel González, profesor de Historia Medieval en la Universidad Complutense de Madrid y autor de Los Borgia. Iglesia y poder entre los siglos XV y XVI; Álvaro Fernández de Córdova, profesor de Historia de la Iglesia en la Universidad de Navarra, y el periodista y escritor José Catalán Deus, autor de varios libros sobre los Borgia entre ellos, El papa Borgia. Entre todos ellos nos ayudaran a entender a esta figura de la Historia que, si bien pudo servirse de su poder en la Iglesia para el beneficio de su familia, sentó las bases políticas de la Iglesia en un momento importante de evolución hacia los estados de la Edad Moderna.

Marcelino Camacho ya era, mucho antes de su fallecimiento, un símbolo de la lucha obrera contra la dictadura de Franco. Murió nonagenario, el 29 de octubre de 2010, dejando tras de sí una vida de compromiso, cárcel, libertades recobradas y hasta desencuentros con algunos dirigentes del sindicato que ayudó a fundar, Comisiones Obreras.

Con motivo del centenario de su nacimiento, el 21 de enero de 2018, Documentos RNE recupera el espacio que dedicó al líder sindical. Con guión de Elvira Marteles, se hace un recorrido por su vida, desde sus primeras acciones antifranquistas hasta su salida de la presidencia de CCOO. Sus múltiples arrestos, su lucha desde prisión, sus huelgas de hambre, su huída a Argelia, su compromiso con la causa comunista y su permanente combatividad por los derechos sindicales y democráticos. El documental cuenta con su propio testimonio y el de su mujer, Josefina Samper, unidos a las voces de destacados compañeros y amigos: los ex secretarios generales de CCOO y UGT, José María Fidalgo y Nicolás Redondo; el abogado laboralista Nicolás Sartorius, compañero de banquillo de Marcelino Camacho en el Proceso 1001 –el gran juicio franquista contra el movimiento sindical-; María Luisa Suárez, abogada y compañera en los primeros años de lucha contra la dictadura; y sus compañeros sindicalistas, Julián Ariza y Agustín Moreno.

Marcelino Camacho fue el primer secretario general de CCOO. La fidelidad a sus principios sindicales le acarreó importantes divergencias con destacados compañeros. Ya en la democracia, abandonará su escaño por el PCE en 1981 como consecuencia de su desacuerdo con el Estatuto de los Trabajadores. En 1987, decidió abandonar la secretaría general del sindicato, y en 1996 fue apartado de la presidencia del mismo a propuesta del sector renovador.

Terminaría como afiliado de base en el sindicato que ayudó a fundar en la dura época franquista, pero siempre le acompañó un halo de honorabilidad. En sus últimos años, mantuvo su asistencia a las reuniones del Consejo Federal de CCOO, y participó en numerosas manifestaciones y actos sindicales. Recibió numerosos homenajes, distinciones y galardones, y sólo la enfermedad le hizo ceder en su activismo y compromiso.

Marcelino Camacho falleció a los 92 años pero su figura mantiene un enorme prestigio entre la clase obrera como ejemplo de lucha, integridad y fidelidad a los principios democráticos y de justicia social.

Marcelino Camacho ya era, mucho antes de su fallecimiento, un símbolo de la lucha obrera contra la dictadura de Franco. Murió nonagenario, el 29 de octubre de 2010, dejando tras de sí una vida de compromiso, cárcel, libertades recobradas y hasta desencuentros con algunos dirigentes del sindicato que ayudó a fundar, Comisiones Obreras. Con motivo del centenario de su nacimiento, el 21 de enero de 2018, Documentos RNE recupera el espacio que dedicó al líder sindical. Con guión de Elvira Marteles, se hace un recorrido por su vida, desde sus primeras acciones antifranquistas hasta su salida de la presidencia de CCOO. Sus múltiples arrestos, su lucha desde prisión, sus huelgas de hambre, su huída a Argelia, su compromiso con la causa comunista y su permanente combatividad por los derechos sindicales y democráticos.

Documentos RNE se adentra en la Sierra de Guadarrama, unas montañas situadas en el centro de la Península Ibérica repletas de historia y cultura propias que son, al tiempo, símbolos de la identidad histórica y cultural de España. Un espacio geográfico de gran valor natural, vital para el área de Madrid que, sin embargo, ejerce sobre su entorno una presión demográfica y urbana que pone en peligro su equilibrio ecológico.

El documental, de Miguel Molleda, parte de su propio topónimo, Guadarrama, término de origen árabe que menciona a un río arenoso, o a las montañas que se elevan en torno a él. Estas montañas, cuya génesis abarca cientos de millones de años, desde el Paleozoico hasta el plegamiento Alpino, dividen a la meseta en dos partes y de sus dos vertientes nacen corrientes de agua que fluyen hacia sus principales ríos, el Duero y el Tajo.

Con la ayuda de los catedráticos de Geografía, Eduardo Martínez de Pisón y Nicolás Ortega Cantero, se trazan los orígenes de estas montañas, núcleo palpitante de la propia cultura española. La Sierra del Guadarrama forma parte significativa de la Historia del país, con lugares y monumentos que interpretan el periplo nacional desde la Reconquista, hasta la España Imperial o Monárquica. Desde los crueles conflictos bélicos a los intentos por hacer un país ilustrado, hasta llegar al país moderno y contradictorio de nuestros días.

Transitadas ya por el Arcipreste de Hita en la Edad Media cuya memoria, huyendo de sus hielos, dejó impresa en su “Libro del Buen Amor”, su puesta en valor hubo de esperar unos siglos más. Será en las décadas finales del siglo XIX cuando el profesor y pedagogo reformista, creador de la Institución Libre de Enseñanza, Francisco Giner de los Ríos, descubrió el valor ecológico y paisajístico de la Sierra de Guadarrama. El paraje se convirtió en espacio de investigación científica y en lugar de rutas y escaladas para los montañeros de las pioneras escuelas de alpinismo españolas. Además, Giner de los Ríos, sacó a la luz su valor cultural y simbólico dando motivo de inspiración a escritores y pintores, y de estudio para historiadores y geógrafos.

El desarrollo económico de España traería su uso turístico, lo que comenzó a ponerla en peligro. El Guadarrama, es la gran reserva natural de Madrid, sus pulmones y su fuente. Sin embargo, sufre desde mediados del siglo XX una excesiva presión demográfica y urbanística. Científicos, como el profesor Jesús Fidel Rouco, miembro del Panel de Investigación del Cambio Climático de la ONU, o el geógrafo del Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT), Thomas Schmid, nos advierten de las amenazas que existen sobre unas montañas donde el ser humano debería entrar con respeto. Ya en el siglo XXI, la Sierra de Guadarrama ha sido declarada Parque Nacional para poder asegurar la protección de un entorno natural que comparten Madrid y Castilla y León. Sobre los retos de la administración y gestión de este parque, vital para el clima de Madrid y atravesado por carreteras y rutas turísticas, hablan para Documentos RNE sus dos codirectores, Patricia Riquelme y Pablo Sanjuanbenito.

Documentos RNE se adentra en la figura del autor mexicano Juan Rulfo, una de las figuras más personales de la narrativa iberoamericana del siglo XX, que con la publicación en la década de los cincuenta de sólo dos libros, la colección de cuentos El llano en llamas, y la novela Pedro Páramo, dio un giro trascendental a las letras hispánicas. En su retrato fiel de la sociedad mexicana, Rulfo supo tratar temas universales como la soledad, el desarraigo, la violencia o la injusticia. Mito y realidad se conjuntan de manera magistral en una obra despojada de todo adorno superfluo y dotada de enorme coherencia. Rulfo expresó su pensamiento a través de su obra tanto literaria como fotográfica, campo en el que también dejó un importante y clarificador catálogo.

El programa de Ana Vega Toscano, “Juan Rulfo, voz universal de México”, nos aproxima tanto a la vida como a la obra del autor en sus distintas vertientes, desde sus dos primeras obras magistrales, El Llano en llamas y Pedro Páramo, hasta su tercera novela, El Gallo de oro, así como su creación fotográfica, su acercamiento al mundo cinematográfico y su intensa labor en el terreno editorial de estudios indigenistas.

Rulfo, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1983, visitó España en numerosas ocasiones, y realizó un amplio número de entrevistas y declaraciones a RTVE que se guardan en nuestro Archivo. Su voz es base fundamental del documental, tanto por las entrevistas propias como por las lecturas de sus obras grabadas para la UNAM por el mismo autor.

El espacio cuenta con la participación de José Carlos González Boixo, catedrático de literatura hispanoamericana de la Universidad de León y autor de varios estudios de la obra de Rulfo; Eduardo Becerra Grande, profesor de literatura hispanoamericana de la Universidad Autónoma de Madrid y coordinador del homenaje al autor realizado en la Casa de América en el centenario de su nacimiento. Una visión que se completa con la intervención de Victorino Polo, catedrático emérito de literatura hispanoamericana de la Universidad de Murcia; de Ascensión Martínez Riaza, profesora de historia hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid; y del hijo del autor, el pintor Juan Pablo Rulfo. Además, se incluyen fragmentos de la obra, Pedro Páramo, quasi una ópera radiofónica, creación del compositor mexicano Julio Estrada inspirada en el universo sonoro de Rulfo, ganadora del Concurso de Creación Radiofónica de Ars Sonora 1992 de RNE.

También se muestran testimonios de homenaje a Juan Rulfo de destacadas figuras de las letras hispanas, como la escritora y académica brasileña, Nélida Piñón; el escritor y académico mexicano, Fernando del Paso; Premio Cervantes 2015, y del Premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez.

A finales de agosto y principios de septiembre de 1977 se lanzaron las dos naves Voyager y aún se mantienen viajando por el espacio. Estas sondas robóticas se han convertido en los ingenios más longevos fabricados por el ser humano que están más lejos de la Tierra. Con un instrumental obsoleto y con ordenadores de menor capacidad que los actuales teléfonos inteligentes, las Voyager I y II recopilan información sobre el universo y, a la vez, hacen historia al situarse en los confines del sistema solar y en el espacio interestelar.

La misión es un proyecto de la NASA operado por el Laboratorio de Propulsión a Reacción (JPL. Jet Propulsion Laboratory), creado para explorar los planetas externos del sistema solar situados más allá del cinturón de asteroides, Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno, y sus satélites. Según se fueron cumpliendo los objetivos, la importancia de los éxitos alcanzados por ambas naves hicieron que la misión se ampliara. 

En 2013, los científicos del JPL anunciaron que por primera vez un vehículo construido por el ser humano, la Voyager I, había salido de nuestro sistema solar. Actualmente navega por el espacio interestelar a más de 21.000 millones de kilómetros de la Tierra. Por su parte, La Voyager II con una trayectoria algo distinta fue la primera nave en explorar Urano y Neptuno, y se sitúa algo más cerca de nuestro planeta.

En el transcurso de este gran viaje, las sondas Voyager han realizado descubrimientos que han modificado el conocimiento astrofísico. Han logrado hitos como captar decenas de miles de imágenes cercanas de los astros, como nunca antes se había conseguido, o analizar directamente sus atmosferas. Asimismo, han descubierto 48 nuevas lunas, numerosos anillos y actividad volcánica y géiseres en diferentes astros.

Debido a la enorme distancia a la que se encuentran y al tiempo transcurrido, la efectividad del instrumental ha disminuido y los once experimentos que las sondas inicialmente eran capaces de realizar se han reducido.

España tiene un papel relevante en el seguimiento de las sondas. El Complejo de Comunicaciones de Robledo de Chavela, como centro integrante de la Red del Espacio Profundo junto con los de Camberra y Goldstone (EEUU), participa en la recepción y tratamiento de las señales de radio que las sondas envían.

En estos cuarenta años de misión ha habido momentos de gran valor simbólico como cuando, en 1990, la Voyager I tomó una fotografía de nuestro planeta a una distancia de 6.000 millones de kilómetros. La Tierra era un pequeñísimo punto azul pálido en medio del universo. No era una prueba científica sino más bien romántica pero los investigadores querían visualizar el lugar que ocupamos y lo insignificante y frágiles que somos.

Una vez que la energía de estos vehículos espaciales se agote, cuando llegue a su fin el combustible nuclear que las alimentan, y las sondas se apaguen y se pierda el contacto con ellas, en ese momento, se convertirán en cápsulas del tiempo a través del cosmos a la espera de que otras civilizaciones extraterrestres las puedan encontrar. Con ese propósito cada una de ellas porta un disco de oro con información sobre la vida en la Tierra: imágenes, audios, músicas y textos identificativos sobre nuestro planeta.

Documentos RNE recorre la historia de esta odisea de la mano de Antonio Buitrago con la participación de los Jefes de Operaciones del Complejo de Comunicaciones de Madrid, Ángel Anaya y Carlos González Pintado (jefe entre 2001 y 2011), y Rafael Bachiller, astrónomo y director del Real Observatorio Nacional de Madrid.

Augusto Roa Bastos es una de las figuras esenciales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y, probablemente, el escritor paraguayo más internacional.

Roa Bastos indaga en la raíz indígena para desvelar las claves de la identidad paraguaya. En su obra fusiona la estirpe guaraní con el legado colonial para ofrecer un arquetipo nacional del Paraguay, recreando los mitos de su personalidad colectiva.

Con su participación en la Guerra del Chaco, que enfrentó a su país con Bolivia entre 1932 y 1935, y después con el exilio, forzado por su defensa de los derechos humanos durante el intento de golpe de estado que sufrió Paraguay en 1947, Roa Bastos acrecentó la visión trágica de su país. El poder, la dictadura y la violencia, unidos al anhelo por la patria, trazarán las líneas básicas de su narrativa que culminará en su afamada trilogía compuesta por las novelas, “Hijo de hombre”, “Yo el Supremo” y “El fiscal”.

Hondamente afectado por un sentimiento de desarraigo y expatriación, el exilio le dotó de una visión externa y general con la que observar la realidad de su país. Su universo literario reconstruye su memoria paraguaya y ahonda en las raíces del ser humano y en las grandes temáticas del poder; su fuerza, su alcance y su relación con las personas, expuesto desde diferentes puntos de vista y registros literarios.

Aunque Roa Bastos perteneció a la importante generación de escritores surgidos en Hispanoamérica durante el siglo XX, catalogada por el mundo editorial como Boom de la literatura latinoamericana, no se sintió identificado con esta etiqueta. Siguiendo su propio impulso, decidió a mitad de los años sesenta guardar un silencio editorial que abarcará una década. Durante ese tiempo continuó desarrollando una importante labor como guionista de cine y televisión, y como profesor de guión, ocupaciones que fueron su principal sustento material.

Tras recibir en 1989 el Premio Miguel de Cervantes de Literatura en Lengua Castellana, Roa Bastos pudo volver a su Paraguay natal con la caída del dictador Alfredo Stroessner. Allí moriría en 2005 a la edad de 88 años.

Julia Murga conduce este número de Documentos RNE a través de la voz del propio autor. Acompañan el recorrido por su vida y su obra los escritores y catedráticos de universidad en Literatura Hispanoamericana, Francisco Tovar Blanco y Vicente Cervera Salinas, junto al profesor y director del Máster de Edición de la UAM, Eduardo Becerra Grande.

En un tiempo anterior al de nuestras sociedades hiperactivas y en un lugar alejado de la urbe, donde el bosque aún era el estado natural de los paisajes, el árbol constituía el centro de la vida de las comunidades. Ubicados en lugares estratégicos, a veces plantados por remotos ancestros, otras elegidos y adoptados como seres totémicos, los venerables Árboles de junta ejercieron de primitivos parlamentos, ayuntamientos e incluso juzgados. Su valor simbólico es evidente en casos como el de Guernica, cuyos robles sagrados llevan incontables siglos recogiendo el juramento de quienes aspiran a gobernar las tierras de Vizcaya y, más recientemente, del conjunto del País Vasco.

El árbol es nexo emocional entre generaciones, es testigo insobornable del acuerdo y del conflicto desde mucho antes del nacimiento de las instituciones que gestionan la convivencia humana; antes incluso de la generalización de la escritura.

Documentos RNE se detiene ante estos magníficos ejemplares, símbolos del orden natural y del respeto al valor colectivo. La geografía española está repleta de huellas, relatos y tozudas realidades que siguen remitiendo a la dendrocracia, es decir, a esta suerte de gobierno de los árboles. Celebrados hasta no hace mucho bajo monumentales olmos, tejos, encinas o morales, los concejos (juntas, consells, consellos, conceyus o batzarres) han venido rigiendo el día a día de los pueblos. Todavía puede seguirse su rastro en muchas zonas de España, con especial concentración en la cornisa cantábrica. Su herencia –a veces ya sin árbol y sentimentalmente unida al toque de campana– sigue viva en las entidades locales menores que aún funcionan, no exentas de problemas, en pequeñas poblaciones donde una junta vecinal o un concejo abierto maneja con eficacia las cuestiones del día a día.

El documental de Álvaro Soto 'Árboles de junta, guardianes de la palabra' plantea una vuelta al bosque, un recorrido por España para recoger las historias –en peligro de extinción– de sus individuos vegetales más sobresalientes. Guían el camino el naturalista Ignacio Abella, autor de 'Árboles de junta y concejo. Las raíces de la comunidad' (editorial Libros del Jata); el botánico, experto en árboles monumentales, Bernabé Moya; el investigador de la historia del Árbol de Guernica Joseba Iribar; la ingeniera técnica agrícola Mar Verdejo; la economista Ana López, autora del censo de tejos monumentales de Asturias; el secretario general de la Federación de Concejos de España, Carlos González-Antón; y la periodista María José Parejo, directora del programa 'El bosque habitado' de Radio 3. El programa recoge también voces de vecinos, convertidos en cronistas de los milenarios árboles concejiles de sus pueblos, como los asturianos Manolo Corces, residente en San Esteban de Cuñaba, y Ana María Moradiellos, vecina de Sotres de Cabrales.