Recién estrenado el año 70, el dramaturgo y cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder llevó a escena Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, y dos años más tarde la adaptó al cine. Considerado uno de sus melodramas más célebres, ha conocido múltiples versiones escénicas y cinematográficas. En España se estrenó en 1989 con Lola Herrera como protagonista, y existe también una versión para Estudio 1 en TVE con Rosa María Sardá.

Ahora, una nueva mirada a este texto llega a Nave 10 de Madrid, en una producción dirigida por Rakel Camacho y con Ana Torrent en el papel de Petra. Ambas nos acompañan esta tarde para hablar del montaje, que se puede ver hasta el 20 de abril.

Nos vamos también a Sevilla, donde el Teatro Central ha acogido la XI edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Estos galardones reconocen a los espectáculos y profesionales andaluces que han estrenado o girado en 2024. La información la aporta María Fernández, que también ha conversado con algunos de los premiados.

En el Teatro Español de Madrid, Pilar Valenciano dirige Esta noche, gran velada, una obra de Fermín Cabal sobre un boxeador atrapado entre su sueño y una decisión moral. Estará en cartel hasta el 25 de mayo y nos lo cuenta Ana Gil.

Además, repasamos el programa de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, que interpretarán piezas de John Williams, Vivaldi y Mozart los días 10 y 11 de abril en el Teatro Monumental. Nos lo detalla Inko Martín.

Y terminamos con la sesión musical de Martín Llade, dedicada esta vez al compositor alemán Kurt Weill, fallecido en Nueva York un 3 de abril de 1950.

El escritor Andrés Trapiello presenta 'Me piden que regrese', una novela ambientada en la España franquista de los años 40. Espionaje, contraespionaje, diplomáticos, policías, rateros de uñas limpias y un personaje clave: un estadounidense llamado Smith que, en otro tiempo, se apellidó Cortés. Un thriller literario que entrelaza el retrato político con una mirada aguda al alma humana.

Javi Alonso, nuestro experto en cómic, nos invita a adentrarnos en el particular universo de 'Hotel Abuel', el nuevo trabajo gráfico de Marta Altieri. Una historia visual que aborda con sensibilidad temas intergeneracionales, memoria familiar y transformación personal.

También es noticia la adquisición de Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid. La propiedad fue comprada en tercera subasta y se prevé que se convierta en un centro de referencia artística nacional. Las novedades sobre esta operación nos las trae Mari Luz Auñón.

La fotografía ocupa otro espacio destacado. Ya está en marcha la nueva edición de PhotoEspaña, que se celebrará entre el 30 de abril y el 14 de septiembre. Con más de un centenar de exposiciones, el festival se ha presentado oficialmente revelando algunas de las líneas temáticas que lo atravesarán. Lo cuenta Ángela Núñez.

Y cerramos con una historia de mudanzas: en marzo de este año, el Centro Pompidou de París cerraba sus puertas temporalmente. Desde entonces, se inició el complejo proceso de traslado de sus colecciones, actividades y personal. Antonio Delgado, corresponsal de RNE en la capital francesa, nos explica cómo se está viviendo este gran movimiento cultural.

Abrimos el programa con una llamada a Beatriz Iso, guionista del documental Kantauri, que nos sumerge en las aguas del mar Cantábrico. Un recorrido submarino desde la costa hasta 20 kilómetros mar adentro, donde descubrimos un ecosistema rico en biodiversidad. Flora y fauna marina que también forman parte del origen de la cultura vasca, y cuya protección es clave para el futuro.

Después, recibimos al músico y compositor portugués Rodrigo Leão, que presenta su nuevo disco O Rapaz da Montanha. En este trabajo, además de mostrar su dominio de la música instrumental, Leão se lanza con coros y voces, incluida la suya propia.

En la "Pequeteca", Leticia Audibert nos habla de Todos los besos del mundo, un álbum infantil escrito por Marta Morros Serret e ilustrado por Mariona Tolosa Sisteré.

Más tarde, Mery Cuesta nos trae sus centellas y se centra en la visita a España del artista gráfico y dibujante de cómics Chris Ware. Su exposición Dibujar es pensar se inaugura en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Recordamos también una historia que ya contamos en 2018: la del Cine San Miguel, en Martos (Jaén). El Ayuntamiento, ahora propietario, busca fondos europeos para rehabilitarlo como espacio cultural. Lo cuenta Íñigo Picabea.

Y volvemos a los escenarios con Juan Echanove, que regresa a La Zarzuela en un doble programa con El bateo de Chueca y La revoltosa de Chapí. Del 9 al 27 de abril se representarán 15 funciones de este montaje, que recupera incluso un terceto inédito. Lo cuenta Olga Baeza.

Finalmente, Ángela Núñez nos lleva al Museo Reina Sofía, que abre al público su terraza del sexto piso del edificio Nouvel como una sala al aire libre, donde expone tres grandes esculturas que nunca antes había mostrado.

Abrimos el viernes con la voz de Queralt Lahoz, que nos presenta su nuevo disco, '9:30 PM'. Un trabajo que recorre sonidos tan diversos como el flamenco, el rap, la electrónica, la bachata y el dancehall. Un álbum todoterreno formado por 15 canciones donde la artista habla de su familia, de sus dolores y de sus amigos. Un recorrido emocional y musical que la propia Queralt comparte en el programa.

Después salimos a pasear con nuestro paseante habitual, Jesús Marchamalo, que hoy camina acompañado del escritor Lorenzo Silva.

Como cada viernes, llega nuestra compañera Conxita Casanovas para adelantarnos los estrenos de la semana. En esta ocasión, nos habla de cuatro títulos destacados: 'Sorda', 'La huella del mal', 'Guillermo Tell' y 'Una vida en secreto'.

Y para terminar la semana, suena la música en la sesión de Leyre Guerrero, directora del espacio NaNaNa de Radio 3. Hoy nos propone escuchar a Sufjan Stevens, cantautor y músico estadounidense que ha marcado la escena indie con su estilo íntimo y singular.

Hoy hablamos de literatura, arte y memoria con invitados de lujo. Empezamos con la editorial Continta Me Tienes, especializada en feminismo, LGTBIQ+, artes escénicas y pensamiento contemporáneo. Sus editoras, Sandra Cendal y Marina Beloki, nos cuentan sobre su colección (h)amor, que celebra su décimo aniversario con la publicación de su décimo volumen, '(h)amor bi (y) bollo)'.

Nos acompañan también tres autoras que han contribuido a la colección: Paula Villanueva y Aida González, coautoras del volumen conmemorativo, y Tatiana Romero, historiadora especializada en relaciones de género y autora de '(h)amor propio', '(h)amor húmedo' y '(h)amor gordo'. Juntas reflexionan sobre la evolución de la colección y su impacto en la literatura contemporánea.

Seguimos con la escritora y periodista Laura Fernández, que conversa con Rodrigo Fresán sobre su ensayo 'El pequeño Gatsby'. Fresán, recién llegado de Nueva York tras recibir un reconocimiento por su novela 'Melvill', analiza el impacto del clásico de Fitzgerald y su legado en la literatura.

En Barcelona, el Centro de Cultura Contemporánea inaugura 'Dibujar es pensar', una exposición dedicada a Chris Ware, uno de los autores más innovadores del cómic moderno. Nos lo cuenta Montse Soto.

Y en Madrid, Casa América abre 'Latina', una muestra sobre la imagen de la mujer en el espectáculo y la música afrocaribeña y latina del siglo XX. Un recorrido visual por la colección de Gladys Palmera que nos presenta Ángela Núñez.

Tenemos el honor y el gusto de compartir estudio, y celebrar un programa especial, con la poeta y novelista nicaragüense Gioconda Belli. Ella es la ganadora del Premio El Ojo Crítico Iberoamericano 2024 y nos visita en el 101 de la Casa de la Radio para recorrer su vida durante una hora.

Empezamos recorriendo su vida con Jesús Marchamalo. Desde los primeros pasos de la poeta, como aquella vez que se tragó una moneda de muy pequeña, hasta cuando se conocieron sus padres y la poesía y la revolución entraron a la vez en su vida. Gioconda fue parte de la revolución contra la dictadura de su país, Nicaragüa, incluso ayudó a transportar armas junto a la resistencia.

Después charlamos con la autora sobre las varias Giocondas que habitan dentro de ella, su niñez y su varias condenas al exilio y su convivencia con distintas nacionalidades. Por supuesto, cómo todo esto ha afectado a su obra.

Luego llega la primera de las sorpresas: un audio de Karla, heredera de Nélida. Nélida le aconsejó y le dijo que el tono es lo más importante, que hay que encontrar una voz propia. Le preguntamos quién fue Nélida para Gioconda y quién Karla que hoy nos habla por ella.

La segunda sorpresa es la actuación de Rozalén, con quien ya ha compartido recital y quien nos acompaña también para repetir esa actuación.

Terminamos con Sergio Ramírez, también escritor y amigo de Gioconda, para felicitarle por este nuevo reconocimiento.

El 7 de abril comienza en Madrid L de Lírica, un ciclo de encuentros poéticos que reúne a destacados nombres de la poesía contemporánea. Entre ellos, el lingüista, poeta y ensayista peruano Mario Montalbetti, con quien tenemos la oportunidad de hablar en directo. En la organización del evento participan Lara López, directora de Músicas posibles, junto con Gonzalo Escarpa, filólogo, gestor cultural y director de La Piscifactoría.

En el ámbito de la divulgación científica, Miguel Ángel Delgado nos acerca a 'Eso no estaba en mi libro de historia de la química', de Ángeles Ceregido. A través de este libro, publicado por Almuzara, exploramos cómo la curiosidad ha sido un motor constante de la humanidad, incluso antes de la consolidación de la ciencia moderna.

Hoy llega a las librerías 'El loco de Dios en el fin del mundo', el nuevo libro de Javier Cercas. Una obra que oscila entre la biografía del papa Francisco y una profunda reflexión sobre la Iglesia y la fe. Esta publicación nació de una propuesta irrechazable, y Susana Santaolalla nos cuenta los detalles sobre su gestación y contenido.

El Museo Thyssen de Málaga inaugura la exposición 'Pintura liberada. Joven figuración española de los 80'. Una muestra con más de treinta obras de gran formato que reconstruyen el espíritu de modernidad de aquella década. Salva Castillo nos acerca a esta propuesta.

Por último, en Valencia, la Fundación Bancaja presenta 'Vida desgarrando arte', una exposición inédita dedicada a Lita Cabellut. La muestra reúne 120 obras de las últimas dos décadas, en la primera gran revisión de su trayectoria. José Miragall nos ofrece un recorrido por esta exhibición única.

Charlando con Andrés Neuman sobre su novela Hasta que empieza a brillar y nos deslizamos por la vida de María Moliner para explorar las motivaciones y desafíos de la bibliotecaria. El libro comienza en su infancia y recorre su trayectoria hasta la creación de su diccionario en plena dictadura franquista, donde ejerció una sutil rebeldía frente a la RAE.

Nuestro paseante Jesús Marchamalo nos lleva a dar una vuelta con Rosa Huertas, autora de La guardiana de secretos. La novela rescata la importancia de la escritora Carmen de Burgos, conocida como Colombine, y su papel en la literatura y el periodismo.

Con Conxita Casanovas repasamos los estrenos de cine de la semana. Destaca el regreso a las salas del clásico París, Texas, junto a los estrenos de Tierra de nadie, La furia, Una ballena, Hola Frida y Un hombre libre.

Por último, Leyre Guerrero, directora de Na Na Na de Radio 3, presenta Luminiscent creatures, el nuevo disco de la artista japonesa Ichiko Aoba. Su trabajo se aleja del pop comercial y fusiona ambient folk con influencias del hogaku y la electrónica de artistas como Ryuichi Sakamoto.

El Festival FIAS de arte sacro de la Comunidad de Madrid acoge el cierre de gira de Clara Peya en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Un fin de gira especial que llega casi dos años después del lanzamiento de 'Corsé', un disco que explora las ataduras impuestas por la sociedad y el proceso de liberación. Junto a su hermana Ariadna Peya, Clara forma Les Impuxibles, un proyecto que fusiona música, teatro y danza en una propuesta performática que rompe barreras y desafía etiquetas. En el programa de hoy, hablamos con la pianista y compositora sobre este espectáculo, su recorrido artístico y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.

Con Víctor Mora, en la sección 'Género fluido', abordamos una cuestión clave: ¿qué hacemos cuando presenciamos violencia? ¿Cómo reaccionamos como individuos y como sociedad ante el dolor ajeno? Una reflexión sobre la representación del sufrimiento y la responsabilidad colectiva frente a las injusticias.

Desde el Museo del Prado, comienza Cultura25, el ciclo de debates de Radio 3 que celebra su décima edición con la participación de figuras relevantes del mundo cultural. En esta primera sesión, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se suma a la conversación sobre los desafíos y el futuro del sector. Nuestro compañero Daniel Gallego nos trae todos los detalles de este encuentro.

Por último, Paula Bonet reinterpreta 'El año que nevó en Valencia' de Rafael Chirbes, incorporando sus propias pinturas inspiradas en el texto. Un diálogo artístico que revisita los espacios compartidos por ambos creadores. Marta Orquín ha hablado con la artista valenciana sobre este trabajo.

Charlando con Andrés Neuman sobre su novela, 'Hasta que empieza a brillar', nos deslizamos por la vida de María Moliner para explorar las motivaciones y desafíos de la bibliotecaria. El libro comienza en su infancia y recorre su trayectoria hasta la creación de su diccionario en plena dictadura franquista, donde ejerció una sutil rebeldía frente a la RAE.

Nuestro paseante Jesús Marchamalo nos lleva a dar una vuelta con Rosa Huertas, autora de 'La guardiana de secretos'. La novela rescata la importancia de la escritora Carmen de Burgos, conocida como Colombine, y su papel en la literatura y el periodismo.

Con Conxita Casanovas repasamos los estrenos de cine de la semana. Destaca el regreso a las salas del clásico 'París, Texas', junto a los estrenos de 'Tierra de nadie', 'La furia', 'Una ballena', 'Hola Frida' y 'Un hombre libre'.

Por último, Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, presenta 'Luminiscent Creatures', el nuevo disco de la artista japonesa Ichiko Aoba. Su trabajo se aleja del pop comercial y fusiona ambient folk con influencias del hogaku y la electrónica de artistas como Ryuichi Sakamoto.