El ojo crítico

La música del siglo XX nos ha dejado grandes historias de viajes. Esta tiene que ver con dos brasileños en París en los setenta, a la búsqueda de los grandes secretos de la alquimia en la casa más antigua de la ciudad. Historia, visiones y casualidades desembocan en un disco extraordinario de Jorge Ben, 'A Tabua de Esmeralda'. Gilberto Gil es el escudero de esta historia, en la que también contamos el siguiente gran disco de Ben, 'Africa Brasil'.

En El Ojo Crítico, Lara Hermoso conversa con Elvira de Luís sobre literatura. Cada dos semanas, una nueva lectura para mirar los libros con otros ojos. Hoy, Mi niñera de la KGB, de Laura Ramos. Fragmento del programa emitido el 03/08/2026.

Pepe Rivero presenta Yoruba Suite, un disco que fusiona la forma clásica de la suite con el jazz y las raíces afrocubanas, explorando nuevas conexiones entre tradición e improvisación. Además, descubrimos Mi niñera de la KGB, de Laura Ramos, una investigación sobre la vida de África de las Heras, una de las espías más enigmáticas del siglo XX, vinculada a la KGB, Trotski y Che Guevara. También recorremos la programación del 75.º Festival Internacional de Santander, viajamos al festival Música no Claustro de Tui junto a su director artístico Samuel Diz, recordamos al cineasta Fritz Lang en el 50.º aniversario de su fallecimiento y cerramos el programa con un homenaje a Tony Bennett, figura esencial del jazz vocal, cuando se cumplen cien años de su nacimiento.

La escritora Ana Merino, Premio Nadal 2020 por "El mapa de los afectos", nos habla de su nueva novela, "El camino que no elegimos". En la segunda parte del programa, Montse Soto, nos introduce en la edición XIV de la Biennal de Fotografía de Xavier Miserachs. Más tarde, nuestra compañera Marta Orquín, nos guía por el programa de actividades por el centenario del nacimiento del diseñador Joan Costa. Seguimos con nuestra colaboradora Carmen Sigüenza y su "Amapolas entre Adoquines" para conocer a tres artistas afroamericanas: Betye Saar, Bell Hooks y Kara Walker. Terminamos con "La última y nos vamos" con Yolanda Pintor para redescubrir la novela "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.

Charlamos con el fotoperiodista César Dezfuli, creador de Passengers, un proyecto audiovisual que documenta la trayectoria de 118 migrantes rescatados en el Mediterráneo el 1 de agosto de 2016. En la segunda parte del programa, hablamos con Javier Tolentino sobre La odisea de Christopher Nolan y con el director de cine Iván Fund sobre su nueva película, El mensaje. Terminamos con nuestro experto en historia, Mikel Herrán, en "Primeras veces", que nos demuestra que el turismo no es un fenómeno reciente.

Conxita Casanovas repasa los principales estrenos de la semana, encabezados por Spider-Man: Brand New Day, que ha firmado el mejor estreno del año en España. Además, analizamos por qué la nueva aventura del superhéroe no puede verse en formato IMAX mientras La Odisea de Christopher Nolan mantiene ocupadas estas salas. También descubrimos los nuevos discos de Ariana Grande, The Durutti Column y Francisca Valenzuela, recorremos el Festival Camp de Mart junto a su director Guillem Rius, hablamos con Jonay Armas sobre Un destino común, el libro que reúne las reflexiones de la cineasta Lucrecia Martel, y cerramos el programa con Elena Rosillo, que nos lleva al Summer of Love de San Francisco para desmontar algunos de los grandes mitos de la contracultura de los años sesenta. 

El Ojo Crítico rinde homenaje a Manolo Solo, uno de los actores más admirados del cine español, fallecido a los 62 años. Recordamos su trayectoria y su forma única de interpretar junto a compañeros como Antonio de la Torre, Pedro Casablanc, Avelina Prat y Conxita Casanovas, que comparten sus recuerdos sobre un intérprete de enorme sensibilidad y naturalidad. Además, Laura Fernández nos presenta Sky Daddy, la inclasificable novela de Kate Folk; conocemos el hallazgo de la biblioteca privada romana más antigua del occidente del Imperio en Puente Genil; viajamos al Festival Grec de Barcelona, que estrena Um julgamento de Christiane Jatahy con Wagner Moura; celebramos el regreso a España de La Virgen de la Faja de Murillo; descubrimos las nuevas piezas incorporadas al conjunto arqueológico de Baelo Claudia y recorremos el renovado Palacio Real de la Almudaina tras su rehabilitación integral. 

Entrevistamos a Ana Graciani, directora de La ventana abierta, un thriller psicológico que juega con el suspense, la incertidumbre y el miedo cotidiano a partir de una desaparición. Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del monasterio segoviano trasladado piedra a piedra hasta Miami, una historia de patrimonio, expolio y magnates que parece ficción. Viajamos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde Juan Luis Iborra estrena su adaptación de La comedia de la olla de Plauto, con Carlos Sobera como protagonista. Además, comienza el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que reunirá a artistas como Yerai Cortés, Israel Fernández y Arcángel antes de entregar la Lámpara Minera. También celebramos el 150.º aniversario del Festival de Bayreuth con la gira de su orquesta dirigida por Pablo Heras-Casado, visitamos el Festival de Clunia junto a su coordinador cultural, Miguel Ángel Vieira, y despedimos al músico francés Kavinsky, figura clave de la electrónica y autor del icónico Nightcall.

La directora y guionista Berta García Lacht presenta La vida es Verdi, un documental que recorre la historia de los cines Verdi de Barcelona y reivindica estos espacios como lugares de memoria, encuentro y resistencia cultural. Conversamos también con Jaume Ripoll sobre la 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que reúne 91 títulos y estrena la nueva sección oficial RAW. Además, visitamos el ciclo de cine al aire libre Las Gandulas del CCCB, dedicado este año a la representación de la belleza en el fantástico, la ciencia ficción y el terror, y viajamos hasta Asturias para descubrir Néxodos Candamo, la bienal de creación contemporánea que une arte, territorio y cambio climático. Completan el programa Xaviera Torres, que revisita la faceta más desconocida de Edgar Allan Poe a partir de Eureka, y Carlos García Fernández, que nos lleva hasta el Turín de Friedrich Nietzsche.

En esta ocasión sobrevolamos tres siglos distintos en Turín, la capital del Piamonte. A finales del XIX, el canto de cisne de Nietzsche y su hiperproductivo último año de lucidez. En el XX y tras la 2ª Guerra Mundial, la impresionante conjunción de astros alrededor de la editorial Einaudi, especialmente Cesare Pavese, Primo Levi, Natalia Ginzburg e Italo Calvino. Y en el XXI, solo usando a Turín en el nombre, una colosal película ideada por dos húngaros, Béla Tarr y László Krasznahorkai, que querían saber, o inventarse, qué pasaba con un caballo.