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Sergio Pérez entrevista al actor que se ha estrenado en el doblado en la película de animación Como cabras.

En una detallada entrevista concedida al programa esCine de esRadio, el actor Álex González habla de su primera incursión en el doblaje, un reto profesional que describe como una experiencia sumamente enriquecedora y largamente deseada. González debuta en esta disciplina prestando su voz a Main, un imponente caballo en la película de animación Como Cabras. El actor destaca que el proceso fue distinto a su trabajo habitual en sets de rodaje, obligándole a confiar plenamente en una animación ya creada y a trabajar la interpretación desde fuera hacia dentro.

Uno de los mayores desafíos técnicos mencionados durante la charla fue la modulación de la voz. Para dar vida a Main, Álex González tuvo que transitar por un amplio espectro sonoro, desde tonos agudos que emulaban relinchos hasta registros muy graves y amenazantes.

La película Como Cabras no solo busca entretener, sino que ofrece una profunda reflexión sobre la ambición y el ego. El personaje de Main, marcado por un éxito basado en la arrogancia, sirve de contrapunto a la pequeña cabra Will. A través de su interacción, el filme enseña que la perseverancia diaria es la verdadera clave del éxito, desmontando la idea de que la fuerza o el tamaño son determinantes. González subraya que la cinta transmite mensajes de gran calado tanto para niños como para adultos, especialmente sobre la necesidad de gestionar el propio ego.

Un tema central en la entrevista es la definición de la suerte. Álex González defiende que la verdadera suerte es la suma de la oportunidad y la preparación previa. Sostiene que, aunque el destino presente una ocasión favorable, si el individuo no ha trabajado previamente sus capacidades, la oportunidad se pierde. Esta filosofía de esfuerzo y constancia impregna toda la película y es uno de los valores que el actor más aprecia del guion, considerándolo un mensaje vital en una sociedad que a menudo busca el éxito rápido y sin fundamentos.

La charla también aborda de manera crítica el impacto de las redes sociales en la actualidad. Tomando como ejemplo al personaje de la avestruz en Como Cabras, quien vive pendiente de la opinión ajena en el entorno digital, González reflexiona sobre la importancia de escuchar al público de manera constructiva. El actor reconoce que, si bien utiliza las redes para comunicarse, es fundamental saber filtrar las críticas negativas y no permitir que los comentarios externos definan la valía personal o profesional del artista.

En el tramo final de la entrevista, se resalta la importancia del trabajo en equipo y la cooperación. Álex González concluye expresando su firme intención de repetir en el mundo de la animación, confesando que le encantaría poner voz a un héroe de su infancia como Goku de Bola de Dragón, cerrando así una entrevista que pone en valor la humildad y la formación continua en el oficio actoral.

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La directora Isabel Coixet presenta su película Tres adioses, una obra que nace del libro póstumo de relatos de la escritora italiana Michela Murgia, Tre ciotole. El filme explora con crudeza y ternura la fragilidad humana a través de momentos vitales marcados por la ruptura sentimental y la enfermedad incurable, reflejando una madurez que invita a dejar de lado las preocupaciones banales para centrarse en lo verdaderamente importante.

Durante la charla, Coixet destaca la elección de una Roma auténtica, alejada de los circuitos turísticos y la pomposidad de La gran belleza. Al rodar en barrios como Trastevere o Testaccio, la cineasta busca capturar la esencia viva de la ciudad y la vulnerabilidad de sus protagonistas, encabezados por la actriz Alba Rohrwacher, cuyo trabajo define como un iceberg de emociones contenidas que sostienen la veracidad del guion.

Coixet respeta la intensidad de la autora, aunque su enfoque cinematográfico se centra más en la superación personal y la libertad individual, logrando que la cinta conecte con audiencias globales por su capacidad de conmover sin artificios.

Finalmente, la directora revela sus próximos pasos, incluyendo una serie rodada en París para el canal Arte, que cuenta con la participación de Tim Robbins. Este nuevo proyecto, que combina el drama con tintes de comedia, refuerza su identidad como una ciudadana del mundo que sigue en busca de historias capaces de trastocar al espectador, manteniéndose siempre fiel a un estilo personal que rechaza el bullshit de la industria.

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Salvador Calvo aborda el reto técnico de su nueva producción, una obra que destaca por su complejidad narrativa y visual. El director, confeso amante de lo analógico y del storyboard realizado a mano, admite el vértigo que le produjo enfrentarse a un proyecto con un alto componente de efectos digitales, una barrera que superó buscando que la tecnología mantuviera una esencia orgánica y veraz.

La trama se aleja de la mera parafernalia visual para centrarse en una historia humana protagonizada por un grupo de saltadores y las mujeres que los acompañan. El objetivo fundamental de la cinta es adentrarse en la psicología de estos personajes, permitiendo que el espectador comprenda o, al menos, empatice con la pasión y el riesgo extremo que define sus vidas.

Las actrices Candela González y Stéphanie Magnin, que dan vida a Miriam e Iris respectivamente, resaltan la importancia del apoyo emocional y el respeto mutuo dentro del grupo. Mientras Miriam intenta asimilar un ritmo de vida frenético marcado por la sensación de vacío, Iris ejerce como una mentora que le muestra los entresijos de un mundo aislado, subrayando la profundidad de los vínculos que se forjan en situaciones de riesgo.

Finalmente, el equipo destaca que la película evita juzgar las decisiones de sus protagonistas, ofreciendo un prisma de perspectivas que invita al debate. Se trata, en última instancia, de un relato sobre la libertad individual y la vida que busca sacudir emocionalmente al público desde la butaca del cine.

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