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Sergio García y Yadira Márquez, de SY Cinema, traen las novedades de SkyShowtime, Movistar, Netflix, Prime Video, Atresplayer y Apple TV+.

Febrero se presenta como un mes repleto de estrenos en las principales plataformas de streaming. SkyShowtime inaugura el mes con Star Trek: Academia de la Flota Estelar, una serie que sigue a una nueva generación de cadetes en su entrenamiento para proteger a la Federación. Por otro lado, Movistar Plus+ ofrece Más que rivales, un drama que explora la compleja relación entre dos jugadores de hockey profesional divididos por la competitividad y el amor.

Netflix destaca con producciones como Salvador, protagonizada por Luis Tosar, donde un padre debe lidiar con la integración de su hija en un grupo neonazi, y Motor Valley, una serie italiana que captura la adrenalina del campeonato de gran turismo. Asimismo, Atresplayer estrena la comedia Rafaela y su loco mundo, que cuenta con un elenco de reconocidos humoristas para narrar las vivencias de una adolescente en una familia peculiar.

La oferta de suspense llega con el thriller 56 días en Prime Video, centrado en la investigación de un asesinato tras un romance fugaz. Netflix también recupera la acción con la tercera temporada de El agente nocturno, mientras que HBO Max presenta el documental Sobrevivir al paraíso: más allá de los Testigos de Jehová, una investigación documental sobre los testimonios de exmiembros de esta organización.

Para cerrar el mes, Apple TV+ estrena la segunda temporada de Monarch: el legado de los monstruos el 27 de febrero. En esta nueva etapa del Monsterverse, la trama se traslada a la Isla Calavera, donde los icónicos Godzilla y Kong deberán enfrentarse a la amenaza de un nuevo y misterioso titán para salvar a la humanidad.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos en plataformas como Netflix, Prime Video, Disney+ y Movistar Plus+.

Esta semana los estrenos en plataformas traen propuestas variadas, aunque con críticas dispares. En Disney+ destaca Elle McCay, dirigida por James L. Brooks, responsable de Mejor imposible. Sin embargo, la crítica señala una narrativa confusa y ritmos de otros tiempos, en una trama ambientada en la era de Bush y Obama y marcada por traumas familiares y casos de acoso sexual que fuerzan dimisiones políticas.

Para los amantes de la acción y comedia, Movistar Plus+ estrena London Calling, una historia de sicarios y huidas al estilo británico. También llega a esta plataforma Verano infernal, un slasher de estética ochentera donde un asesino enmascarado acecha a unos monitores de campamento, cumpliendo con los cánones más sangrientos e imaginativos del género.

Con la cercanía de San Valentín, las plataformas apuestan por las relaciones sentimentales. Prime Video ofrece La meta es el amor, una comedia romántica sobre rivalidad profesional y libros de autoayuda como Relationship Goals. Por su parte, Netflix presenta la sudafricana Uf, ¿solo amigos? y la surcoreana Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche, que destaca por su profundidad emocional y una trama centrada en la pérdida diaria de memoria.

Finalmente, el cine internacional se hace hueco con El tesoro de Keops en Movistar Plus+, una cinta francesa de aventuras arqueológicas que recuerda a La búsqueda. En Acontra+ se estrena La tercera estrella, un drama culinario donde un chef japonés lucha por la excelencia en París, enfrentándose a la presión de conseguir su tercera estrella Michelin en un entorno altamente competitivo.

Sergio Pérez habla de La fiera, Primate, Tres adioses, Hellboy: El hombre retorcido, Evolution, La tarta del presidente y Gemma Galgani.

Sergio Pérez entrevista al patinador Ernesto Montiel y a Paula Vitores, Marketing Manager de Proactiv Entertainment, sobre el espectáculo 2026.

El mes de febrero trae consigo el regreso de la magia de Disney on Ice a España, un evento que se describe como una cita ineludible para las familias y los amantes de la factoría Disney. Bajo el título Vive tus sueños, esta gira internacional promete transportar a los espectadores a través de un viaje nostálgico y espectacular sobre el hielo. El espectáculo, que destaca por su capacidad de renovación anual, se presenta como una oportunidad única para que los adultos se reencuentren con su niño interior mientras los más pequeños descubren a sus personajes favoritos en un formato dinámico y artístico de primer nivel.

La gira española de este año contempla tres paradas estratégicas en las principales ciudades del país. El pistoletazo de salida tendrá lugar en Valencia, donde el espectáculo se instalará del 5 al 8 de febrero. Posteriormente, la magia se trasladará a la capital, Madrid, para deleitar al público del 12 al 15 de febrero, finalizando su recorrido en Barcelona del 19 al 22 del mismo mes. Esta planificación subraya la importancia de España como un mercado clave para las grandes producciones internacionales de entretenimiento, consolidando a estas ciudades como referentes en la acogida de eventos de clase mundial.

Disney on ice

En una entrevista exclusiva desde Suiza, el patinador Eduardo Montiel compartió los entresijos de esta ambiciosa producción. Montiel destacó que Vive tus sueños es un show diseñado para todas las edades, fusionando relatos clásicos con éxitos contemporáneos. Entre las historias que cobran vida sobre el hielo se encuentran Cenicienta y La Bella y Bestia, junto a éxitos más recientes como Coco, Frozen y Moana. Precisamente, se mencionó que el segmento dedicado a Moana es el más largo y elaborado de la obra, permitiendo a los seguidores de la película disfrutar de una inmersión profunda en la historia de Vaiana y personajes como Tamatoa.

Eduardo Montiel, de origen mexicano, expresó un orgullo especial por la inclusión de Coco en el repertorio. El personaje de Miguel se ha convertido en uno de los grandes favoritos del público español, generando una conexión emocional inmediata. Según el patinador, la representación de la cultura mexicana a través de esta película de Pixar aporta una alegría y colorido únicos al espectáculo. La destreza técnica necesaria para realizar acrobacias sobre patines mientras se viste una caracterización completa añade un grado de dificultad que el público sabe valorar y aplaudir con entusiasmo.

Disney on ice

La preparación detrás de un evento de estas características es exhaustiva. El elenco se somete a semanas de intensos ensayos previos a la gira para perfeccionar las coreografías y garantizar la seguridad en cada salto y giro. Montiel explicó que, aunque el espectáculo es universal y los valores de Disney resuenan en todo el mundo, cada público tiene su forma particular de reaccionar. En este sentido, la diversidad del cast, compuesto por profesionales de múltiples nacionalidades, incluidos patinadores españoles, es un pilar fundamental que enriquece la experiencia artística y fomenta una comunicación fluida dentro del equipo.

Paula Vítores, marketing manager de Proactiv Entertainment, profundizó en el impacto emocional y la trayectoria de Disney on Ice en España, donde la marca lleva presente más de 30 años. Esta longevidad ha permitido que el evento se convierta en una tradición generacional; hoy en día, los niños que asistieron a las primeras ediciones regresan ahora como padres o abuelos, acompañando a las nuevas generaciones. La capacidad de generar emociones compartidas es, según Vítores, el secreto del éxito continuado de estas producciones en el territorio nacional.

Una de las grandes novedades de este año es el regreso a Valencia tras una década de ausencia. El escenario elegido es el Roig Arena, un recinto que se posiciona como una sede de referencia para este tipo de espectáculos multitudinarios. Paula Vítores subrayó la importancia de contar con infraestructuras de vanguardia para poder desplegar un montaje técnico tan complejo. La acogida en Valencia ha sido calificada de fantástica, demostrando que el público valenciano anhelaba el retorno de este evento emblemático a su ciudad.

Disney on ice

En el apartado técnico, la producción es simplemente colosal. Más de cien personas trabajan incansablemente para que cada función sea impecable. El equipo se divide entre unas 45 personas fijas que viajan con el tour y un grupo de operarios locales encargados del montaje y desmontaje del escenario. Además, se han incorporado innovaciones tecnológicas como sensores automáticos que siguen a los patinadores por la pista para asegurar que la iluminación sea siempre perfecta, elevando el estándar de calidad de la puesta en escena.

El espectáculo no olvida sus raíces y cuenta con la presencia indispensable de Mickey y Minnie Mouse como maestros de ceremonias. La caracterización de los personajes sigue los estrictos protocolos de calidad, asegurando que los espectadores vean exactamente lo mismo que verían en los parques temáticos de Disneyland. Momentos icónicos, como el número de Frozen donde llega a nevar dentro del pabellón, son los que terminan de sellar el pacto de magia con el espectador, ofreciendo una experiencia inmersiva que justifica por qué este espectáculo sigue siendo el líder indiscutible del entretenimiento sobre hielo a nivel global.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Marty Supreme, Send help..., reciben a Paco León y Melani Olivares por Aída y vuelta, CelebriChic y Flixolé.

Marta Gutiérrez cuenta cómo el actor se preparó para Marty Supreme, cinta para la que entrenó ens ecreto desde 2018 para no usar dobles de acción.

En la película Marty Supreme, Timothée Chalamet interpreta a Marty Mauser, un jugador de ping-pong de los años 50 obsesionado con el éxito. Este papel, que le ha valido nueve nominaciones a los Oscars, destaca por la preparación meticulosa del actor, quien comenzó a entrenar en secreto en 2018 e incluso practicó durante el rodaje de Dune para perfeccionar su técnica sin dobles.

Su trayectoria ha sido meteórica, logrando hitos como su nominación al Oscar a los 22 años por Call Me by Your Name. Además de su talento interpretativo en cintas como Wonka o el biopic A Complete Unknown de Bob Dylan, Chalamet es considerado un icono de estilo destacando siempre por su elegancia y elecciones de vestuario en las alfombras rojas.

A pesar de sus éxitos, el actor ha enfrentado desafíos como el recorte de sus escenas en Interstellar o la polémica con Woody Allen en Día de lluvia en Nueva York. En este último caso, y bajo el consejo de su equipo de publicidad, decidió donar su sueldo a diversas ONG para proteger su reputación profesional y desmarcarse de los escándalos personales del director.

Pincha el audio para escuchar la sección completa y descubrir qué le hizo llorar durante una hora o sus parejas.

Sergio Pérez entrevista a la directora de La chica zurda, película que ha causado sensación en todos los festivales por los que ha pasado.

La película La chica zurda nace de una idea gestada en 2001 entre su directora y Sean Baker, inspirada en un recuerdo personal sobre el estigma de usar la mano izquierda, tradicionalmente considerada la "mano del diablo" en algunas culturas. Visualmente, el filme apuesta por una inmersión total al situar la cámara a la altura de los ojos de la niña protagonista, permitiendo al espectador recorrer el mercado nocturno de Taipei desde su propia mirada.

Técnicamente, la obra destaca por haber sido rodada íntegramente con un iPhone en 4K utilizando la aplicación Filmic Pro, lo que le otorga un estilo cercano al realismo documental. Este enfoque, sumado a un equipo de rodaje muy reducido, permitió capturar la esencia vibrante de Taiwán con una agilidad que las cámaras profesionales convencionales no siempre permiten, manteniendo una alta calidad en la gradación de color y posproducción.

En cuanto a su narrativa, la cinta explora la relación entre una madre y sus hijas sin caer en idealismos, reflejando una dinámica familiar donde el afecto se demuestra con acciones más que con palabras. A pesar de tratar temas sociales complejos, la película mantiene un tono optimista que ha resonado en festivales internacionales como Cannes y la Seminci de Valladolid, consolidándose como un relato de sentimientos universales con el que cualquier público puede conectar.

Pincha en el audio para escuchar la entrevista completa.

Arconada habla con Sophie de Mac Mahon y Miguel López de ciclos como el cine de las folclóricas o películas de cambio de vida.

Colección especial Volver a empezar. Dedicada a las películas en las que el personaje principal decide dar un giro de 180º a su vida y comenzar de nuevo.

Colección especial dedicada a Nuestras folclóricas. Aprovechando el estreno de las películas de Isabel Pantoja (El día que nací yo y Yo soy ésa) destacamos una selección de los mejores títulos de nuestras folclóricas.

El descubrimiento del mes será Familia. La película de Fernando Léon de Aranoa fue toda una revelación del cine español de los 90's y nos habla de las complejas relaciones incluso en las familias ficticias.

Sergio Pérez entrevista a Paco León y Melani Olivares por Aída y vuelta, película que no es un capítulo especial ni un reencuentro, es una genialidad.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos de streaming en plataformas como Netflix, Prime Video, FlixOlé y Movistar Plus+.

Sergio Pérez y Alma Espinosa repasan las novedades de las plataformas de streaming, comenzando por FlixOlé y su ciclo dedicado a los extraterrestres. Con motivo del estreno de El hombre que cayó a la Tierra, protagonizada por David Bowie, la plataforma ofrece una colección de 15 películas que exploran la presencia alienígena desde diversas perspectivas, incluyendo títulos como El milagro de P. Tinto y El enigma de otro mundo.

En Prime Video, destaca el estreno de Los hermanos Demolición, una película de acción y humor protagonizada por Dave Bautista y Jason Momoa. Esta buddy movie ambientada en Hawái sigue a dos hermanastros de caracteres opuestos que deben resolver el asesinato de su padre, recuperando el espíritu de las cintas de entretenimiento de las décadas de los 80 y 90.

Por su parte, Movistar Plus+ apuesta por el género del western con Maldita Trinidad, un filme encabezado por Pierce Brosnan y Samuel L. Jackson. La trama se sitúa en la Montana de 1870 y narra una historia de venganza y secretos familiares. Asimismo, la plataforma estrena la cinta argentina Mensaje en una botella, donde una sommelier descubre un método para enviarse mensajes al pasado.

La oferta de estrenos se completa con el drama indonesio Una carta a mi juventud en Netflix y la producción argentina Mensaje en una botella en Movistar Plus+. Esta última, un dramedia con tintes fantásticos sobre viajes en el tiempo, está protagonizada por Luisana Lopilato y explora las complicaciones de intentar modificar el pasado mediante mensajes enviados a través de botellas de vino.