Estado da Arte

Certa vez, Thomas Hobbes, encontrando por acaso na biblioteca de um amigo um livro aberto na demonstração do teorema de Pitágoras, exclamou: “Por Deus, isso é impossível!” Retomando a cadeia de proposições, ele se convenceu e se apaixonou pela geometria. Era o livro dos Elementos de Euclides, não só o mais antigo tratamento dedutivo de matemática em larga escala a chegar a nós, mas também a obra mais renomada de toda história da matemática. Foi uma das primeiras publicações a ser impressa após a invenção da imprensa e, com a única exceção da Bíblia, é a mais traduzida, comentada e estudada, ultrapassando de longe mil edições. Por séculos, enquanto o quadrivium das Artes Liberais esteve vigente, fez parte do currículo básico de todo estudante universitário, e só a partir do século XX deixou de ser considerado um pressuposto entre as leituras de toda pessoa culta.

Desbravadores da ciência moderna como Copérnico, Kepler, Descartes, Galileo, Fermat e Newton foram todos influenciados pelos Elementos e aplicaram seu conhecimento às suas obras. Pensadores como Baruch Spinoza, Alfred North Whitehead, Bertrand Russell e Ludwig von Mises admiraram e emularam Euclides na tentativa de adotar métodos axiomáticos e estruturas dedutivas a fim de criar seus próprios Elementos fundacionais para suas respectivas disciplinas, e há quem defenda que o sistema axiomático de Euclides inspirou a estrutura da Declaração de Independência norte-americana. Abraham Lincoln, por sinal, mantinha desde jovem uma edição dos Elementos em seu alforje e a estudava a altas horas à luz de lampião. Certa vez ele disse de si para si: “'Você jamais poderá ser um jurista se não entender o que significa uma demonstração’; e eu .... voltei para a casa de meu pai, e permaneci ali até que eu pudesse oferecer qualquer proposição dos seis livros de Euclides de imediato.” Albert Einstein lembrava-se de que quando criança uma cópia dos Elementos, junto com uma bússola magnética, foi o presente que mais o influenciou, e referia-se a ele como “o santo livrinho de geometria”. A poetisa Edna St. Vincent Millay anunciava no título de um poema “Só Euclides vislumbrou a Beleza nua”, e no mesmo diapasão o historiador da ciência George Sarton declarou: Euclides “criou um monumento que é tão maravilhoso em sua simetria, beleza interior e clareza como o Partenon, mas incomparavelmente mais complexo e mais durável”.

Convidados 

Irineu Bicudo: professor titular do Instituto de Geociências e Ciências Exatas da Universidade Estadual Paulista e tradutor dos Elementos.

João Cortese: Doutor em Filosofia pela Universidade de São Paulo e em Epistemologia e História da Ciência pela Universidade Paris 7.

Tiago Tranjan: Professor doutor de Lógica e Filosofia da Matemática da Universidade Federal de São Paulo.

Referências

* História da matemática de Tatiana Roque.

* The Oxford Handbook of The History of Mathematics editado por E. Robson e J. Stedall.

* A History of Mathematics de U.C. Merzbach e C.B. Boyer.

* Dans l’oeil du compass: la géométrie d’Euclide à Einteinde L. Milodinow.

* “Euclid and His Time” em Ancient Science and Modern Civilization de George Sarton.

* Classics in the History of Greek Mathematics editado por Jean Christianidis.

* Euclid – The Creation of Mathematics de Benno Artmann.

* A Short Account of the History of Mathematics de W.W. Rouse Ball.

* Geometry: Euclid and Beyond de Robin Hartshorne.

* A Manual of Greek Mathematics de Thomas Heath.

* “Euclid’s Elements” entrevista radiofônica em In Our Time.

* The History of Mathematical Proof in Ancient Traditions editado por K. Chemla.

* Geometry Civilized: History, Culture, and Technique.

* Philosophy of Mathematics and Deductive Structure in Euc...

Quem quisesse escrever uma “História de Perfeição” teria de dedicar um capítulo especial à pintura holandesa do século XVII. Esse é o instante mágico no qual o homem, 40.000 anos depois que começou a pintar paredes de cavernas, finalmente se percebeu capaz de representar absolutamente qualquer coisa tocada pela luz: um vestido de cetim, o ar vaporoso, as escamas de um peixe, um cálice de vinho e, claro, todos os matizes da carne sob a pele humana. Qualquer vibração do nervo ótico podia agora ser comunicada à mão e de lá imortalizada em uma superfície plana. Não por acaso, essa epifania visual aconteceu no mesmo espaço e tempo em que se aprimorava e se popularizava máquina-mãe da fotografia e do cinema: a câmera escura. Era o tempo no qual a experiência científica começava a desafiar a revelação religiosa como autoridade suprema do saber, e o espaço no qual começavam a ser testados os aparatos democráticos e a sociedade de mercado na qual vivemos hoje. Enquanto os artistas italianos, respirando a atmosfera das cortes banhadas pelo esplendor do renascimento católico, idealizavam um novo mundo povoado pelos nus pagãos de atletas sobre-humanos, no ambiente austero da Holanda mercantil e protestante, os pintores, movidos pelo amor ao real, enchiam os olhos com tudo o que encontravam ao seu redor a fim de glorificar a vida como ela é. Como disse Hippolyte Taine

aquilo que [o gênio nacional holandês] exige e aquilo que ele provoca, é a representação do homem real e da vida real, tal qual os olhos os veem: burgueses, camponeses, gado, lojas, estalagens, alojamentos, ruas e paisagens. Não há necessidade de transformá-los para os enobrecer; basta que eles sejam, para serem dignos de interesse. A natureza por ela mesma, seja qual for, humana, animal, vegetal, inanimada, com suas irregularidades, suas trivialidades, suas lacunas, tem razão de ser como ela é; quando a compreendemos, a amamos e gozamos ao vê-la. A arte tem por fim, não a alterar, mas interpretá-la; por força da simpatia, ela a faz bela.  

Convidados

Antonio Gonçalves Filho: crítico de arte, curador e repórter especial de cultura do jornal O Estado de São Paulo.

Luiz Marques: professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas.

Pieter Tjabbes: graduado em Direito e História da Arte pela Universidade de Leiden, na Holanda, curador e sócio fundador da Art Unlimited.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Pintura Holandesa (Dutch Painting)de Seymour Slive.

* História da Arte (History of Art) de H.W. Janson e A.F. Janson.

* “O Espelho da Natureza. Holanda, século XVII” emA História da Arte (The Story of Art) de E.H. Gombrich.

* “A Pintura nos Países Baixos”em Filosofia da Arte(Philosophie de l’Art) de Hippolyte Taine.

* “The Dutch attain ‘The perfection of professional art” em Art: A New History de Paul Johnson.

* Mestres do Século de Ouro da Pintura Holandesa, catálogo da exposição realizada pela Pinacoteca do Estado de São Paulo (1998).

* “A Renascença Setentrional” e “Uma visão protestante holandesa” em A História da Pintura de Wendy Beckett.

* A Pintura Holandesa (Altniederlandische Malerei im 15) de János Végh.

* The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Centuryde Svetlana Alpers.

* Dutch Seventeenth-Century Genre Painting de Wayne Franits.

* A Brief Overview of the Dutch Art Market in the 17thCentury em essentialvermeer.com.

* Peinture et société dans les Pays-Bas du XVIIe. siècle de Jean Lombard.

* Dutch Painting de R.H. Fuchs.

* L’Âge d’Or hollandaise – de Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum de R. Priem, M. Restellini e P. Sigmond.

* Enchanting the Eye, Dutch Paintings of the Golden Agede Lloyd Christopher.

Quem quisesse escrever uma “História de Perfeição” teria de dedicar um capítulo especial à pintura holandesa do século XVII. Esse é o instante mágico no qual o homem, 40.000 anos depois que começou a pintar paredes de cavernas, finalmente se percebeu capaz de representar absolutamente qualquer coisa tocada pela luz: um vestido de cetim, o ar vaporoso, as escamas de um peixe, um cálice de vinho e, claro, todos os matizes da carne sob a pele humana. Qualquer vibração do nervo ótico podia agora ser comunicada à mão e de lá imortalizada em uma superfície plana. Não por acaso, essa epifania visual aconteceu no mesmo espaço e tempo em que se aprimorava e se popularizava máquina-mãe da fotografia e do cinema: a câmera escura. Era o tempo no qual a experiência científica começava a desafiar a revelação religiosa como autoridade suprema do saber, e o espaço no qual começavam a ser testados os aparatos democráticos e a sociedade de mercado na qual vivemos hoje. Enquanto os artistas italianos, respirando a atmosfera das cortes banhadas pelo esplendor do renascimento católico, idealizavam um novo mundo povoado pelos nus pagãos de atletas sobre-humanos, no ambiente austero da Holanda mercantil e protestante, os pintores, movidos pelo amor ao real, enchiam os olhos com tudo o que encontravam ao seu redor a fim de glorificar a vida como ela é. Como disse Hippolyte Taine

aquilo que [o gênio nacional holandês] exige e aquilo que ele provoca, é a representação do homem real e da vida real, tal qual os olhos os veem: burgueses, camponeses, gado, lojas, estalagens, alojamentos, ruas e paisagens. Não há necessidade de transformá-los para os enobrecer; basta que eles sejam, para serem dignos de interesse. A natureza por ela mesma, seja qual for, humana, animal, vegetal, inanimada, com suas irregularidades, suas trivialidades, suas lacunas, tem razão de ser como ela é; quando a compreendemos, a amamos e gozamos ao vê-la. A arte tem por fim, não a alterar, mas interpretá-la; por força da simpatia, ela a faz bela.  

Convidados

Antonio Gonçalves Filho: crítico de arte, curador e repórter especial de cultura do jornal O Estado de São Paulo.

Luiz Marques: professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas.

Pieter Tjabbes: graduado em Direito e História da Arte pela Universidade de Leiden, na Holanda, curador e sócio fundador da Art Unlimited.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Pintura Holandesa (Dutch Painting)de Seymour Slive.

* História da Arte (History of Art) de H.W. Janson e A.F. Janson.

* “O Espelho da Natureza. Holanda, século XVII” emA História da Arte (The Story of Art) de E.H. Gombrich.

* “A Pintura nos Países Baixos”em Filosofia da Arte(Philosophie de l’Art) de Hippolyte Taine.

* “The Dutch attain ‘The perfection of professional art” em Art: A New History de Paul Johnson.

* Mestres do Século de Ouro da Pintura Holandesa, catálogo da exposição realizada pela Pinacoteca do Estado de São Paulo (1998).

* “A Renascença Setentrional” e “Uma visão protestante holandesa” em A História da Pintura de Wendy Beckett.

* A Pintura Holandesa (Altniederlandische Malerei im 15) de János Végh.

* The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Centuryde Svetlana Alpers.

* Dutch Seventeenth-Century Genre Painting de Wayne Franits.

* A Brief Overview of the Dutch Art Market in the 17thCentury em essentialvermeer.com.

* Peinture et société dans les Pays-Bas du XVIIe. siècle de Jean Lombard.

* Dutch Painting de R.H. Fuchs.

* L’Âge d’Or hollandaise – de Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseu...

A ficção científica é notoriamente difícil de se definir. Hugo Gernsback dizia que é um entrelaçamento de romance, ciência e profecia. Segundo Darko Suvin é um gênero baseado em uma alternativa imaginativa ao ambiente do leitor, enquanto para Clifton Fadiman é um tipo de “arqueologia do futuro”, uma “criança selvagem” “gerada pela Imaginação no corpo da Tecnologia”. Com pelo menos 200 anos de história oficial, desde a época do Frankenstein de Mary Shelley, a ficção científica proliferou seus frutos fantásticos em mídias diversas além dos livros, como o cinema, fanzines, rádio, TV, quadrinhos e mais recentemente videogames, plasmando arquétipos para os mais profundos medos, esperanças e obsessões do nosso imaginário: aventuras intergalácticas, invasões alienígenas, utopias, distopias, super-heróis, tecnocracias e tecnofobias. Se para muitos ela é mero entretenimento e ‘escapismo’, “no mínimo desde os anos 50, escritores como Ray Bradbury insistem em que vivemos dentro do ambiente tecnológico dos dispositivos da robótica e da cibernética que muitas obras de ficção científica descrevem…” Em 1953 Philip Wylie dizia: ‘A função singular do autor de ficção científica – o criador de mitos do século XX – é aprender a ciência das operações da mente e a partir daí planejar o seu trabalho’… Poucos anos depois, Robert Heinlein declarou: ‘É o único meio ficcional capaz de interpretar a mudança, a precipitação impetuosa da vida moderna. A ficção especulativa é a corrente principal da ficção’.” [A Companion to Science Fiction] Ecoando esse entusiasmo, John Campbell afirmava que diferentemente de outros gêneros narrativos, “ela assume que a mudança é a ordem natural das coisas, que há objetivos à frente maiores do que aqueles que conhecemos”, e um personagem de Kurt Vonnegut Jr. dizia a um outro, autor de ficção científica, “Eu amo vocês, seus filhos da puta.  … os únicos suficientemente aloprados para agonizar sobre o tempo e as distâncias sem limite, sobre os mistérios que nunca morrerão, sobre o fato de que estamos agora mesmo determinando se a viagem espacial pelo próximo bilhão de anos está seguindo rumo ao Paraíso ou ao Inferno.”

Convidados       

André Cáceres: jornalista graduado pela Faculdade Cásper Líbero, autor da distopia Cela 108e de diversos artigos sobre literatura e ficção científica para o jornal O Estado de São Paulo.

Cláudia Oliveira Fusco: mestre em estudos de ficção científica pela Universidade de Liverpool, jornalista e professora de literatura fantástica e comunicação digital.

Luiz Bras: ficcionista, ensaísta, coordenador de oficinas de criação literária e autor da rapsódia Distrito federale da coletânea de contos Paraíso líquido.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Companion to Science Fiction (Blackwell companions to literature and culture) editado por D. Seed.

* Science Fiction – A Very Short Introduction de David Seed.

* Speeking Science Fiction: Dialogues and Interpretationeditado por A. Sawyer e D. Seed.

* The Cambridge Companion to Science Fiction editado por E. James e F. Mendlesohn.

* The Routledge Companion to Science Fictioneditada por M. Bould e Andrew Butler.

* Encyclopedia of Science Fiction editada por Don D’Ammassa.

* Science Fiction Quotations: From the inner mind to the outer limits editado por G. Westphal e A.C. Clark.

* Cyberculture, Cyborgs and Science Fiction: Consciousness and the Posthuman de William S. Haney II.

* New Encyclopedia of Science Fiction editada por John Cute e Peter Nicholls.

* The Philosophy of Science Fiction Film editado por Steven M. Sanders.

* The Essential Science Fiction Television Reader editado por J.P. Telotte.

* Time Machines: The Story of the Science-Fiction Pulp Magazines from the Beginning to 1950.

* Science Fiction Cinema: Between Fantasy and Reality de Christ...

A ficção científica é notoriamente difícil de se definir. Hugo Gernsback dizia que é um entrelaçamento de romance, ciência e profecia. Segundo Darko Suvin é um gênero baseado em uma alternativa imaginativa ao ambiente do leitor, enquanto para Clifton Fadiman é um tipo de “arqueologia do futuro”, uma “criança selvagem” “gerada pela Imaginação no corpo da Tecnologia”. Com pelo menos 200 anos de história oficial, desde a época do Frankenstein de Mary Shelley, a ficção científica proliferou seus frutos fantásticos em mídias diversas além dos livros, como o cinema, fanzines, rádio, TV, quadrinhos e mais recentemente videogames, plasmando arquétipos para os mais profundos medos, esperanças e obsessões do nosso imaginário: aventuras intergalácticas, invasões alienígenas, utopias, distopias, super-heróis, tecnocracias e tecnofobias. Se para muitos ela é mero entretenimento e ‘escapismo’, “no mínimo desde os anos 50, escritores como Ray Bradbury insistem em que vivemos dentro do ambiente tecnológico dos dispositivos da robótica e da cibernética que muitas obras de ficção científica descrevem...” Em 1953 Philip Wylie dizia: ‘A função singular do autor de ficção científica – o criador de mitos do século XX – é aprender a ciência das operações da mente e a partir daí planejar o seu trabalho’... Poucos anos depois, Robert Heinlein declarou: ‘É o único meio ficcional capaz de interpretar a mudança, a precipitação impetuosa da vida moderna. A ficção especulativa é a corrente principal da ficção’.” [A Companion to Science Fiction] Ecoando esse entusiasmo, John Campbell afirmava que diferentemente de outros gêneros narrativos, “ela assume que a mudança é a ordem natural das coisas, que há objetivos à frente maiores do que aqueles que conhecemos”, e um personagem de Kurt Vonnegut Jr. dizia a um outro, autor de ficção científica, “Eu amo vocês, seus filhos da puta.  ... os únicos suficientemente aloprados para agonizar sobre o tempo e as distâncias sem limite, sobre os mistérios que nunca morrerão, sobre o fato de que estamos agora mesmo determinando se a viagem espacial pelo próximo bilhão de anos está seguindo rumo ao Paraíso ou ao Inferno.”

Convidados       

André Cáceres: jornalista graduado pela Faculdade Cásper Líbero, autor da distopia Cela 108e de diversos artigos sobre literatura e ficção científica para o jornal O Estado de São Paulo.

Cláudia Oliveira Fusco: mestre em estudos de ficção científica pela Universidade de Liverpool, jornalista e professora de literatura fantástica e comunicação digital.

Luiz Bras: ficcionista, ensaísta, coordenador de oficinas de criação literária e autor da rapsódia Distrito federale da coletânea de contos Paraíso líquido.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Companion to Science Fiction (Blackwell companions to literature and culture) editado por D. Seed.

* Science Fiction – A Very Short Introduction de David Seed.

* Speeking Science Fiction: Dialogues and Interpretationeditado por A. Sawyer e D. Seed.

* The Cambridge Companion to Science Fiction editado por E. James e F. Mendlesohn.

* The Routledge Companion to Science Fictioneditada por M. Bould e Andrew Butler.

* Encyclopedia of Science Fiction editada por Don D’Ammassa.

* Science Fiction Quotations: From the inner mind to the outer limits editado por G. Westphal e A.C. Clark.

* Cyberculture, Cyborgs and Science Fiction: Consciousness and the Posthuman de William S. Haney II.

* New Encyclopedia of Science Fiction editada por John Cute e Peter Nicholls.

* The Philosophy of Science Fiction Film editado por Steven M. Sanders.

* The Essential Science Fiction Television Reader editado por J.P. Telotte.

* Time Machines: The Story of the Science-Fiction Pulp Magazines from t...

“A nossa é uma época importante, um tempo de fermentação no qual o Espírito se precipitou adiante e superou a sua antiga forma, adquirindo uma nova. Toda a massa das ideias, conceitos e vínculos do passado se dissolveram e tudo colapsa como num sonho. Uma nova emergência do Espírito está em curso”. Assim, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, no início do século XIX, descrevia o zeitgeist de sua geração. Convicto de que a filosofia deve articular uma visão sinóptica de todos os nossos interesses básicos num empreendimento profundamente autônomo e unificado, um todo orgânico, e não uma série de enigmas abstratos e altamente tecnicizados, ele elaboraria, junto a Fichte, Schelling e outros, aquela que foi possivelmente a especulação mais sofisticada e ambiciosa da história do pensamento. Desde então, todo esforço filosófico de fôlego teve de fazer as contas com o Idealismo, engajando críticos de posições tão diversas como Kierkegaard, Schopenhauer ou Nietzsche. E hoje, mesmo escolas supostamente anti-idealistas, como o positivismo lógico ou a filosofia analítica, ou se veem condenadas a se ossificar como um fenômeno histórico datado ou retornam às concepções idealistas a fim de aprofundar suas intuições. Mas, muito além da pura reflexão, obras como A Filosofia do Direito de Hegel, afetariam tanto as ideologias conservadoras quanto as revolucionárias ao longo dos últimos dois séculos. O idealismo não só influenciou de modo seminal a ideia alemã de Estado, como toda a obra de Marx e a moderna ideologia comunista, a intelligentsia revolucionária russa e mesmo o fascismo.

Convidados

Luiz Repa: professor de filosofia política da Universidade de São Paulo e autor da dissertação Habermas e a Reconstrução do Conceito Hegeliano de Modernidade.

Marco Werle: professor de Estética e Filosofia da Arte da Universidade de São Paulo e autor de A Poesia na Estética de Hegel.

Pedro Franceschini: doutorando do departamento de filosofia da Universidade de São Paulo com a tese Estética e Mitologia na Filosofia Clássica Alemã.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Filosofia do Idealismo Alemão (Die Philosophie des deutschen Idealismus) de Nicolai Hartmann.

* Idealismo Alemão (Understanding German Idealism) Will Dudley.

* Deutscher Idealismus editado por Rüdiger Bubner.

* The Cambridge Companion to German Idealism editado por Karl Ameriks.

* German Idealism. The Struggle Against Subjectivism, 1781-1801 de Frederick C. Beiser.

* Der Deutsche Idealismus de Gerhard Gamm.

* Between Kant and Hegel: Lectures on German Idealism de Dieter Henrich.

* I fondamenti della libertà in J.G. Fichte. Studi sul primato del pratico de Tommaso Valentini.

* La pensée allemande de Jean-Édouard Spenlé.

* German Philosophy 1760–1860: The Legacy of Idealism de Terry Pinkard.

* Routledge History of Philosophy, Vol. VI: The Age of German Idealism editado por R. Solomon e K. Higgins.

* Il problema della filosofia da Kant a Fichte de Pantaleo Carabellese.

* Die Grenzen der Vernunft. Eine Untersuchung zu Zielen und Motiven des Deutschen Idealismus de Rolf-Peter Horstmann.

* Einführung in die Philosophie des deutschen Idealismus de Reinhard Hiltscher.

* “The Aesthetics of German Idealism and Its Reception in European Romanticism” de Manfred Engel e Jürgen Lehmann e Jürgen Lehmann em Nonfictional Romantic Prose. Expanding Borders.

* L’estetica dell’Idealismo tedesco de Luigi Pareyson.

* La nostalgie de la Grèce à l’aube de l’idéalisme allemand. Kant et les Grecs dans l’itinéraire de Schiller, de Hölderlin et de Hegel de Jacques Taminiaux.

* Grandi interpreti di Kant: Fichte e Schelling de Pasquale Salvucci.

* Die Klassische Deutsche Philosophie nach Kant: Systeme der...

“A nossa é uma época importante, um tempo de fermentação no qual o Espírito se precipitou adiante e superou a sua antiga forma, adquirindo uma nova. Toda a massa das ideias, conceitos e vínculos do passado se dissolveram e tudo colapsa como num sonho. Uma nova emergência do Espírito está em curso”. Assim, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, no início do século XIX, descrevia o zeitgeist de sua geração. Convicto de que a filosofia deve articular uma visão sinóptica de todos os nossos interesses básicos num empreendimento profundamente autônomo e unificado, um todo orgânico, e não uma série de enigmas abstratos e altamente tecnicizados, ele elaboraria, junto a Fichte, Schelling e outros, aquela que foi possivelmente a especulação mais sofisticada e ambiciosa da história do pensamento. Desde então, todo esforço filosófico de fôlego teve de fazer as contas com o Idealismo, engajando críticos de posições tão diversas como Kierkegaard, Schopenhauer ou Nietzsche. E hoje, mesmo escolas supostamente anti-idealistas, como o positivismo lógico ou a filosofia analítica, ou se veem condenadas a se ossificar como um fenômeno histórico datado ou retornam às concepções idealistas a fim de aprofundar suas intuições. Mas, muito além da pura reflexão, obras como A Filosofia do Direito de Hegel, afetariam tanto as ideologias conservadoras quanto as revolucionárias ao longo dos últimos dois séculos. O idealismo não só influenciou de modo seminal a ideia alemã de Estado, como toda a obra de Marx e a moderna ideologia comunista, a intelligentsia revolucionária russa e mesmo o fascismo.

Convidados

Luiz Repa: professor de filosofia política da Universidade de São Paulo e autor da dissertação Habermas e a Reconstrução do Conceito Hegeliano de Modernidade.

Marco Werle: professor de Estética e Filosofia da Arte da Universidade de São Paulo e autor de A Poesia na Estética de Hegel.

Pedro Franceschini: doutorando do departamento de filosofia da Universidade de São Paulo com a tese Estética e Mitologia na Filosofia Clássica Alemã.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

Referências

* A Filosofia do Idealismo Alemão (Die Philosophie des deutschen Idealismus) de Nicolai Hartmann.

* Idealismo Alemão (Understanding German Idealism) Will Dudley.

* Deutscher Idealismus editado por Rüdiger Bubner.

* The Cambridge Companion to German Idealism editado por Karl Ameriks.

* German Idealism. The Struggle Against Subjectivism, 1781-1801 de Frederick C. Beiser.

* Der Deutsche Idealismus de Gerhard Gamm.

* Between Kant and Hegel: Lectures on German Idealism de Dieter Henrich.

* I fondamenti della libertà in J.G. Fichte. Studi sul primato del pratico de Tommaso Valentini.

* La pensée allemande de Jean-Édouard Spenlé.

* German Philosophy 1760–1860: The Legacy of Idealism de Terry Pinkard.

* Routledge History of Philosophy, Vol. VI: The Age of German Idealism editado por R. Solomon e K. Higgins.

* Il problema della filosofia da Kant a Fichte de Pantaleo Carabellese.

* Die Grenzen der Vernunft. Eine Untersuchung zu Zielen und Motiven des Deutschen Idealismus de Rolf-Peter Horstmann.

* Einführung in die Philosophie des deutschen Idealismus de Reinhard Hiltscher.

* “The Aesthetics of German Idealism and Its Reception in European Romanticism” de Manfred Engel e Jürgen Lehmann e Jürgen Lehmann em Nonfictional Romantic Prose. Expanding Borders.

* L'estetica dell'Idealismo tedesco de Luigi Pareyson.

* La nostalgie de la Grèce à l’aube de l’idéalisme allemand. Kant et les Grecs dans l’itinéraire de Schiller, de Hölderlin et de Hegel de Jacques Taminiaux.

Tão fabulosa quanto as estórias das Mil e Uma Noites é a história do próprio Livro. Como vários afluentes que correm para um único rio, cada um arrastando de fontes remotas suas próprias criaturas e fragmentos, o Livro justapõe experiências de tempos e espaços diversos do Oriente Médio e da Ásia profunda. A lenda da menina que conta estórias para aplacar a fúria doentia do rei, por exemplo, tem precedentes na literatura indiana desde pelo menos o século IIIo. E enquanto os nomes dos protagonistas principais – Sahrazad e Sahriyar – sugerem uma origem persa, a maior parte das histórias se passa no mundo árabe, oferecendo uma espécie de registro fonográfico dessa cultura ao longo dos séculos, desde a fundação do Islam (e mesmo antes), passando pelo apogeu do califado Abássida em Bagdá até o sultanato Mameluco no Cairo.

Nutrindo-se ora da tradição oral ora da escrita, ora do folclore ora da alta cultura, as estórias mesclam aventuras, crimes, erotismo, humor, mágica, terror chegando a antecipar gêneros tipicamente modernos como os suspenses policiais e mesmo a ficção científica – uma versatilidade espelhada na própria caracterização de Sahrazad, que, segundo o texto, lera “livros de compilações, de sabedoria e de medicina; decorara poesias e consultara as crônicas históricas; conhecia tanto os dizeres de toda a gente como as palavras dos sábios e reis; conhecedora das coisas, inteligente, sábia e cultivada, tinha lido e entendido tudo”.

“As Noites Árabes”, dizia o ensaísta vitoriano Leigh Hunt, “apelam à simpatia da humanidade pelo mundo sobrenatural, pelo desconhecido e o fortuito, pelo possível e pelo remoto. Elas extraem o maravilhoso subjacente aos nossos lugares comuns”.

Convidados

Fabiana Rubira: mestre em linguagem e educação pela Universidade de São Paulo e professora da UNIESP.

Mamede Jarouche: livre-docente em Literatura Árabe pela Universidade de São Paulo, editor e tradutor do “Livro das Mil e Uma Noites”.

Thais de Godoy: mestre em Língua, Literatura e Cultura Árabe com a dissertação “O Livro das Mil e Uma Noites em Jorge Luis Borges”.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

 Referências

* The Arabian Nights: A Companion editado por Robert Irwin.

* “The Arabian Nights” entrevista para o programa In Our Time, transmissão radiofônica da Radio BBC.  

* Story-Telling Techniques in the Arabian Nights de David Pinault.

* Le Mille et Une Nuits en partage editado por Aboubakr Chraïbi.

* The Arabian Nights de U. Marzolph, H. Wassouf e R. van Leeuwen.

* Les Sept Portes des Mille et Une Nuits de E. Brasey.

* The Arabian Nights Reader editado por U. Marzolph.

* “A Thousand and One Nights: a history of the text and its reception” de D. Reynolds no Cambridge History of Arabic Literature 6.

* Le Mille et Une Nuits et leur trésor de sagesse de Pascal Bancourt.

* Scheherazade through the Looking-Glass: The Metamorphosis of the Thousand and One Nights de Eva Sallis.

* Les Mille et Une Nuits, videoconferência de André Miquel no College de France.

* The Islamic Context of The Thousand and One Nights de Muhsin J. al-Musawi.

* Easter dreams: How the Arabian Nights Came to the World de Paul McMichael Nurse.

Apresentação: Marcelo Consentino

Produção técnica: Jukebox

8 de maio de 2015

Tão fabulosa quanto as estórias das Mil e Uma Noites é a história do próprio Livro. Como vários afluentes que correm para um único rio, cada um arrastando de fontes remotas suas próprias criaturas e fragmentos, o Livro justapõe experiências de tempos e espaços diversos do Oriente Médio e da Ásia profunda. A lenda da menina que conta estórias para aplacar a fúria doentia do rei, por exemplo, tem precedentes na literatura indiana desde pelo menos o século IIIo. E enquanto os nomes dos protagonistas principais – Sahrazad e Sahriyar – sugerem uma origem persa, a maior parte das histórias se passa no mundo árabe, oferecendo uma espécie de registro fonográfico dessa cultura ao longo dos séculos, desde a fundação do Islam (e mesmo antes), passando pelo apogeu do califado Abássida em Bagdá até o sultanato Mameluco no Cairo.

Nutrindo-se ora da tradição oral ora da escrita, ora do folclore ora da alta cultura, as estórias mesclam aventuras, crimes, erotismo, humor, mágica, terror chegando a antecipar gêneros tipicamente modernos como os suspenses policiais e mesmo a ficção científica – uma versatilidade espelhada na própria caracterização de Sahrazad, que, segundo o texto, lera “livros de compilações, de sabedoria e de medicina; decorara poesias e consultara as crônicas históricas; conhecia tanto os dizeres de toda a gente como as palavras dos sábios e reis; conhecedora das coisas, inteligente, sábia e cultivada, tinha lido e entendido tudo”.

“As Noites Árabes”, dizia o ensaísta vitoriano Leigh Hunt, “apelam à simpatia da humanidade pelo mundo sobrenatural, pelo desconhecido e o fortuito, pelo possível e pelo remoto. Elas extraem o maravilhoso subjacente aos nossos lugares comuns”.

Convidados

Fabiana Rubira: mestre em linguagem e educação pela Universidade de São Paulo e professora da UNIESP.

Mamede Jarouche: livre-docente em Literatura Árabe pela Universidade de São Paulo, editor e tradutor do “Livro das Mil e Uma Noites”.

Thais de Godoy: mestre em Língua, Literatura e Cultura Árabe com a dissertação “O Livro das Mil e Uma Noites em Jorge Luis Borges”.

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

 Referências

* The Arabian Nights: A Companion editado por Robert Irwin.

* “The Arabian Nights” entrevista para o programa In Our Time, transmissão radiofônica da Radio BBC.  

* Story-Telling Techniques in the Arabian Nights de David Pinault.

* Le Mille et Une Nuits en partage editado por Aboubakr Chraïbi.

* The Arabian Nights de U. Marzolph, H. Wassouf e R. van Leeuwen.

* Les Sept Portes des Mille et Une Nuits de E. Brasey.

* The Arabian Nights Reader editado por U. Marzolph.

* “A Thousand and One Nights: a history of the text and its reception” de D. Reynolds no Cambridge History of Arabic Literature 6.

* Le Mille et Une Nuits et leur trésor de sagesse de Pascal Bancourt.

* Scheherazade through the Looking-Glass: The Metamorphosis of the Thousand and One Nights de Eva Sallis.

* Les Mille et Une Nuits, videoconferência de André Miquel no College de France.

* The Islamic Context of The Thousand and One Nights de Muhsin J. al-Musawi.

* Easter dreams: How the Arabian Nights Came to the World de Paul McMichael Nurse.

Apresentação: Marcelo Consentino

Produção técnica: Jukebox

8 de maio de 2015

“É um bom exercício matutino para um cientista pesquisador” dizia Konrad Lorenz “descartar uma hipótese de estimação todos os dias antes do café da manhã”. Mas por que restringir o exercício aos cientistas? Acaso o espetáculo de mentiras no mundo e em nosso coração não nos impõe o dever diário de adicionar um tanto de ceticismo à nossa vida? Não será o melhor antídoto contra as incoerências em nossa mente e as inconsistências em nossa conduta?

O ceticismo é popularmente associado à descrença e ao pessimismo. Tecnicamente, porém, é antes uma filosofia da dúvida ou da incerteza. O termo grego “scepsis” significa originalmente “exame”, “indagação”, “ponderação”. Na concepção radical dos céticos pirrônicos antigos, para termos alguma certeza absoluta seria preciso ao menos uma dentre três coisas: compreender o todo para compreender as partes; separar nessa compreensão o que vem do sujeito e o que vem do objeto; e um critério para solucionar as antíteses entre nossas ideias e sentimentos, ideias e ideias e sentimentos e sentimentos. Dessas incertezas aparentemente insuperáveis, vêm a pluralidade de leis, mitologias, costumes e crenças, ante as quais o filósofo deve suspender seus juízos e seguir interrogando em busca de um olhar lúcido e um coração imperturbável. O espírito cético é ilustrado pelo lema de Montaigne, “Que sei eu?” e pela resposta de Lagrange “Não sei”. Nesse sentido, parece mesmo uma filosofia da humildade; do reconhecimento da nossa falibilidade; da razão em luta contra o racionalismo. Para David Hume o ceticismo nada mais é que “o senso comum submetido ao método e à correção.”

Curiosamente, nos tempos modernos, o ceticismo seria associado ao libertinismo, ao niilismo, ao anarquismo, e logo visto como um fator de perturbação social. As críticas filosóficas mais contundentes, porém, acusam na sua irresolução resoluta precisamente o contrário: a letargia moral e o quietismo político. Mas é um fato que ao questionar tradições obsoletas e crenças ossificadas o ceticismo foi um lubrificante inestimável para o progresso da ciência e da democracia. Mas não será igualmente inestimável quando a própria modernidade adotar seus dogmas de estimação, cercados de mitos e ritos, como o “Progresso”, a “Ciência” e a “Democracia”? E mesmo quanto ao maior dos lugares comuns em torno ao ceticismo, o que o antagoniza à religião, não será necessário suspender o juízo? O próprio Montaigne, um magistrado católico, resumia assim o valor do pirronismo:

Não há nada entre as invenções do homem que tenha tanta plausibilidade e utilidade: ele apresenta o homem nu e vazio; reconhecendo sua fraqueza natural, pronto a receber do alto alguma força exterior; despido do conhecimento humano, e tanto mais apto a alojar em si o divino; aniquilando seu juízo para dar mais espaço para a fé; nem desacreditando nem estabelecendo qualquer dogma contra os usos comuns; humilde, obediente, disciplinável, zeloso; um inimigo jurado da heresia, e consequentemente livre das opiniões vãs e irreligiosas introduzidas por falsas seitas. Ele é um papel em branco preparado para tomar do dedo de Deus as formas que ele quiser gravar.

Convidados

Adriano Machado Ribeiro: professor de língua e literatura grega da Universidade de São Paulo e membro da Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos.

Luiz Eva: professor de filosofia da Universidade Federal do ABC e autor de Ceticismo e Subjetividade em Montaigne.

Roberto Bolzani: professor de História da Filosofia da Universidade de São Paulo e autor de Acadêmicos versus Pirrônicos.

oferecimento

Fontes em O Grande Teatro do Mundo

No Acervo Café Filosófico – Instituto CPFL 

http://www.institutocpfl.org.br/2017/04/27/cafefilosoficocplf-de-abril-novos-horizontes-da-responsabilidade/

http://www.institutocpfl.org.br/2011/10/18/filosofia-e-saber/

http://www.institutocpfl.org.