范庭略|新生活

本期节目邀请的对谈嘉宾是林凡，他是电影制片人、国内第一个本土精品酒店品牌“Temple”联合创始人，在过去20年都在做着跟美学以及美学智慧相关的事情——拍电影、开餐厅、修建古庙等等，一起来聊聊他这一路上对美学落地的探索，分享他修复古寺庙变成集成文艺空间的缘起和过程。

2015年初，故宫附近600年的古建筑智珠寺变成集酒店、餐饮、艺术为一体的顶级空间——Temple 东景缘，这是比利时的温守诺联合朋友林凡与周理贤，从一开始就确定了“全方位保存历史风貌”的理念——修旧如旧，开启了历时四五年破庙修复工程。

在修缮动工的过程中，古庙破坏和失修严重程度远远超乎评估，资金上也捉襟见肘。在2012年，Temple被联合国教科文组织授予“文化遗产保护奖”。

Temple整个空间的布局按照时间逻辑来规划，加入气味、声音和光线，在场地中填补大内容，营造场景化氛围和满足社交打卡需求，如满足仪式感和朋友圈分享欲，打造超越空间本身的溢价部分。在几百年的空间做一件很酷的事情，得到Z时代年轻人的认可这件事很重要。

本期节目邀请到HomeBijoux时贝设计创始人王晓佳继续聊聊她所创业的家居时装品牌，讨论了关于中国女性审美的话题，也分享了她的人生经历。HomeBijoux时贝的品牌理念是时光如真贝，在家还是在路上，你都是最珍贵的宝石。

网络上都是各种博主的流行穿搭信息，往往大家无一例外地各种撞衫，实际上这是审美上缺乏特立独行和独立思考，我们真的能够自由的表达自己吗？我们知道自己是谁吗？我们的审美从哪里来？

所谓生活家，是讲究生活美学和生活细节、追求生活格调的人。在家也不随意穿着，每件衣服有它属于的场合，讲究礼仪，在对的地方穿对的衣服做对的事，掌握好穿衣的分寸感、得体度、将身份标签贴得更清楚。

中国女性如何表达？我们先要想清楚我们的信念是什么，再去找表达的方式。王晓佳的创业理念是做出生命线很长的产品，给到需要的人，甚至可以传承下去。

本期节目邀请到HomeBijoux时贝设计创始人王晓佳，一起来聊聊家居时装这个领域。王晓佳从事时尚和奢侈品行业十来年，瞄准家居时装的市场，追求家的艺术美感，让家有温度、有颜色和有层次感，从家中必备的抱枕到家居服，打开了创业之门。

穿着吊带睡衣从卧室直接走到客厅，相当于直接上了大马路，在传统家居礼仪中是要在睡衣外再披个袍子，这样可以游走在家的各个角落，这是一种生活美学。讲究在家穿衣的品质感和仪式感也是王晓佳做品牌的愿景。你想成为在家也穿高跟鞋的宋美龄还是沙发土豆呢？

这个世界让人在外面很紧张，当我们回到家后要放松，但放松不代表没有美感，人的生活没有美感，就像昂贵的房子里没有一副艺术品，家里的品质书架没有书，这就不叫生活。

本期节目邀请到影像实验艺术家高远，一起来聊聊数字技术与影像艺术、赛博之美的话题。

拍摄过多人文类作品对高远在影像的开拓是一种束缚，摄影风格遇到了瓶颈期，他从生活杂志摄影领域投身到商业广告拍摄领域，现在是vivo的顾问，帮助甲方来做新技术的探索和开发，他用艺术的思考方式和前瞻性数字技术来创作实验影像作品，激发和触动观众的感官，令人耳目一新。

艺术家Frederik Heyman和团队用扫描技术创造的作品，大胆而前卫，对高远而言，Frederik Heyman可以说是新技术和艺术结合的破局者。人们获取信息的成本越来越低、速度越来越快，假以时日，扫描等先进影像技术广泛运用在生活中也不远了。

艺术创作者摆脱不了时代，事实证明，现在肯定是比过去更发达和先进。古代生活实际上是受技术制约的，并没有我们想象中那么美好，对于时代所赋予和预演的东西，取其精华，去其糟粕，去拥抱和享用当下以及憧憬未来。

了解高远先生的视觉创作，请关注视频号“COMO全面模型”。

本期节目邀请到影像实验艺术家高远，一起来聊聊数字技术与影像艺术的话题。高远从小接受艺术环境的熏陶，学的是法律，从事的是影像工作。法律的训练让高远在作品上有了更宏观和逻辑化的角度，而不是情绪的宣泄，在中央美院的美学训练让高远学会了用新技术讲老故事，或者用老技术讲新故事。

数字技术发展，审美颠倒变化，获得优质影像变得非常便捷。对于艺术家而言，具有独特的标识性、前瞻性、先锋性的创作手段非常重要，高远选择重塑过去的艺术手法，运用新技术，跳跃现实的束缚，在更大的空间来创作影像作品，做自己的小型梦工厂。

视觉风格在更新，如《银翼杀手》、仿古画，获得影像的方式在更新，如照相机、手机、扫描、3D打印，创作方面可以打开更多的想象力和创造力。像艺术家 Frederik Heyman 用扫描开创了全新的视觉未来世界，他和Lady Gaga合作体现的怪诞先锋的风格深受时尚圈的喜爱。

了解高远先生的视觉创作，请关注视频号“COMO全面模型”。

本期节目邀请到意识形态广告公司董事长、质馆咖啡创始人郑松茂，和“花样爷爷”继续聊聊创意人生的概念，聊聊他的咖啡经。

上个世纪八九十年代，很多人第一次接触咖啡，是从雀巢的速溶咖啡开始的，喝咖啡代表了一种时髦的生活方式，慢慢变成了一种生活习惯，咖啡溢出的价值变成了都市生活的标配和品味身份的代表。

精品咖啡是有行业标准的，郑松茂信奉专业的力量，所创办的质馆咖啡馆严格按照精品咖啡的标准来经营的。星巴克的资产是商业咖啡，不能算是精品咖啡。

不同城市有着不同的咖啡文化，星巴克在全世界开连锁最大的挫败是在澳洲，墨尔本号称是拥有全世界最好喝咖啡的城市。台湾年轻人开咖啡馆是选择工作和生活的自由，追求自己的人生观和自我实现，而不像上海年轻人创业开咖啡厅有着追求商业资本介入的野心。

咖啡文化某种意义上是反主流文化的感觉，郑松茂天生就有一种对主流的叛逆，质馆咖啡馆的理念是做一颗孤独的北极星，不是咖啡的商人，而是精品咖啡的哲学家。

“2021油罐玩家艺术节”将于明日开幕! 将集中上百位来自全国各地的艺术家，呈现“大咖展“、“艺术家房间”、“发现单元”、“当代·洗脚城”以及艺术家现场表演、讲座、工作坊等项目，同时带来“罐装Plaza”、“艺术乒乓球赛”、美食、音乐等多重互动体验，邀请艺术创作者和观众前来轻松地感受艺术，是一场以艺术为核心，最为先锋性的艺术节。

在本期的节目中，我邀请到了在《我不是药神》、《HELLO!树先生》、《暴裂无声》、《追凶者也》等影视剧中有着出色表现的演员、艺术家谭卓，以及哲学家刘擎、艺术评论家孙冬冬。我们今天借着油罐玩家艺术节的开幕，来聊聊艺术在中国的未来。

本期节目邀请到意识形态广告公司董事长、质馆咖啡创始人郑松茂，和“花样爷爷”聊聊从华人广告界教父级人物转行自己热爱的咖啡事业的历程，聊聊创意人生的概念。

郑松茂创办的意识形态广告公司扎根本土，其中中兴百货、司迪麦口香糖等品牌案例是广告史上为人津津乐道的传奇。他在上海创办了只卖精品咖啡的质馆咖啡馆，单杯咖啡最贵卖到1000元。上海已经是全世界单一城市咖啡馆数量最多的城市。瑞幸咖啡点燃了咖啡市场，从消费群体、消费频次的变化可见咖啡市场潜力巨大，咖啡成为仅次于石油的全世界第二大交易的商品，资本进入了咖啡赛道猛追。

套用记者采访世界首富贝索斯的对话，记者说：“你一定很厉害，你可能10年前就看到这个潮流，”贝索斯说：“哪能有这么厉害，因为我看到的是不变的东西，不是变化的东西。”

本期节目继续和斜杠青年沈奇岚女士聊聊艺术的话题，沈奇岚是复旦大学哲学硕士、德国明斯特大学哲学博士、作家、策展人、艺评人，致力于艺术文化的传播以及国际文化的交流合作。

在作家的角色上，沈奇岚认为虚构写作是一件很重要的事情，身处迷茫的状态下，如何通过故事去表达不确定性？“作为创作者，生活给你提供的东西有时候是折磨，但有时候也是灵感”。她是《听见她说》女性独白剧的编剧之一，咏梅主演的《重塑》的话题是“中年危机”，杨幂主演的《完美女孩》的话题是"物化女性"；意大利作品《那不勒斯四部曲》和、《灿烂人生》和中国电影《孔雀》形成呼应，既展现了女性困境，也是记录了一个时代的变化。

谈到艺术策展，她认为策展的意义在于让作品得到一种新的表达，那么她在做上海宝龙美术馆的“把当代作为方法”艺术展时对作品的选择标准是什么呢？怎么去通过观众和艺术家的共振来完成展览的意义？

在大众层面，沈奇岚认为艺术代表着每个人对生活的感受，没有高下和对错之分。而在专业领域，艺术有着严格的标准。

对于沈奇岚来说，人生的意义在于持续去发现和分享那些发光的事物。

本期节目非常荣幸地邀请到斜杠青年沈奇岚女士，她是复旦大学哲学硕士、德国明斯特大学哲学博士、作家、策展人、艺评人，致力于艺术文化的传播以及国际文化的交流合作。今天一起来聊聊沈奇岚女士最近工作和生活上的思考。

这个时代是寻找灵魂的时代，大家去漂亮的艺术展打卡拍照本身没有问题，有些艺术作品是精品，那是因为它们是那个时代重要的思想证据，艺术的真正价值在于让人感受灵魂的存在。

沈奇岚最近做的艺术展是位于上海宝龙美术馆的“把当代作为方法”，她还分享了去年最让她心动的一个展——多伦美术馆的“公园”。莫奈展览创下40万人买票的记录，其背后是关于大家对美好生活的向往和对西方美好的投射，而另一方面，像大英博物馆关于中国瓷器的固定展则是对东方美好的投射。

沈奇岚相信文化的弹性，文化的弹性在于它能吸收也能自动筛选，有弹性就可以继续生长，艺术是让人心灵有弹性，就像阅读可以和伟人有思想上的交流，可以让大脑心灵有些弹性。