范庭略|新生活

中秋马上要到来了，我请来了两位朋友共同呈现本期中秋茶话会特别节目，一位是新晋音乐人健崔先生，另外一位是美食评论家喜北女士，继续来聊聊月饼那些事。

月饼是节气应时应景食品，在价值上是为大众所认同和珍视的。在不同的地域，节庆食品对本地人来讲是一种生活记忆和感情，比如上海人为什么热衷去光明邨排队买鲜肉月饼？北京人为什么喜欢去稻香村排队买点心？一起来听听“脱北者”对北京稻香村的无尽吐槽。

中秋节是月饼送礼井喷时期，每年都有爆款月饼突围，随之而来的是月饼过剩的问题，这该如何解决？

美食有一个最好的属性，当你分享美食给别人的时候，它会变得更好吃。在这里祝大家中秋节快乐，合家团圆，一起分享月饼。

中秋马上要到来了，我请来了两位朋友共同呈现本期中秋茶话会特别节目，一位是新晋音乐人健崔先生，另外一位是美食评论家喜北女士，从月饼的渊源与流传、月饼市场内卷之争、月饼成本、价格、销售情况的变化、月饼在大众心目中的地位等方面来展开聊聊月饼那些事。

月饼随着社交网络的出现，月饼从一个节气类食品、变成一个节日的社交货币，从以前以买到月饼为荣，到现在月饼到处流通送礼，从经典的传统口味如广式月饼苏式月饼，到现在各种跨界网红的月饼出现在大众视野，口味越来越多元化，如10大月饼品牌和5大跨界品牌，从大月饼变成一口酥样子的小月饼，月饼的发展趋势很有意思。

每到中秋，就会想到月饼，可能很难想到一个具体品牌或某一款独家

的月饼产品，但那种对月饼口味的思恋一直在，比如和中秋强关联的口味——莲蓉和五仁馅料，这两种经典口味在月饼中的出现是它们唯一合理的地方。

近年来，月饼市场趋势的变化，出现了各种融合月饼、跨界月饼，新口味如咸蛋黄流心月饼、惠林顿月饼，虽然奇怪，但口味还不错，并不是为怪而怪，那这些新奇的产品能不能算月饼？月饼能不能和披萨一样有行业标准？

本期节目继续和著名的公关人和艺术家包一峰聊聊社交媒体对艺术的影响，分享下他对互联网时代下艺术获利、艺术影响力变化以及艺术沉淀的看法，分享了艺术与生活的关系、艺术和品牌商业化的关系。

传统媒体如电视广播和纸媒式微，资讯的多样化和发达程度日益加深，艺术品的权利不再是艺术家、艺评人、画廊或者网红一锤定音了，艺术的范畴越来越广，艺术欣赏方式更加便捷，例如疫情之下，足不出户便可以欣赏艺术。评判艺术品的标准似乎变成看社交媒体如小红书、朋友圈等是否刷屏？互联网是个传播工具，并不能改变艺术品打动人的直观感受，即使现在很多艺术是嫁接在社交平台上的，这是另一种创作，相当于媒介发生了改变，反而艺术回归最原始的状态，亲身体验艺术的感觉更好。

包一峰从公关人到ART021艺术推手，很顺畅地把资源从商业转化到艺术，现在的商业项目也在紧跟着艺术，一路走来都是在做自己喜欢的事情，ART021从上海到北京，也即将抵达深圳，期待看到更多的惊喜。

本期节目邀请到著名的公关人和艺术家包一峰，分享下他和艺术息息相关的个人经历，谈谈时代巨变下的艺术发展以及创办ART021的经验。

由阮经天、杜鹃、苗侨伟等领衔主演的电影《纽约纽约》的导演罗冬是包一峰的弟弟，电影剧本结合了包一峰在花园酒店的工作经历，勾起了一代人的回忆。包一峰分享了他和哥哥的友谊故事和点点滴相处细节，他回忆起陪伴哥哥张国荣在上海度过的时光，哥哥在这期间拍下的照片成为了LESLIE 《庆》写真集的一部分。

当今艺术市场增长迅速，网红式打卡艺术展览成为热潮，用场景化的推广方式吸引更多的人来关注艺术，从商业的角度来看有它存在的合理性。而从收藏家的角度，包一峰作为艺术行业推手的佼佼者，他把多年公关品牌的积累和艺术相结合，创造了对当代艺术发展有重大影响的产物——艺术博览会ART021，打造了画廊艺术品和收藏家的交流平台，至今已经做了9年。

本期节目继续和策展人王懿泉聊聊艺术的本质是什么，艺术和城市化发展背后的推手，艺术和市场、地产的关系以及艺术流量和商务利益的关系是怎样的？

最近炒得很火的NFT，是艺术家作品的一个证书和口令，实际上它更多是从市场和操作者层面出发。在互联网数据信息时代，艺术私人品味转化为公共接受的知识经验，可以产生非常好的效果。

艺术和城市化发展背后的推手，是房地产巨大的空间实践，地产商变成了城市空间运营商、美好生活服务商，比如成都的太古汇、北京的三里屯。中国的购物中心包括地产空间运营的部分，出现了策展型零售、各种体验店，这种模式是中国今天很鲜活的艺术生态，比如K11、现象级的超级文和友、SKP等。

在艺术和地产结合的项目中，艺术只是大型土地和政策项目中的一环，往往是锦上添花，在今天的艺术实践中怎么去把艺术家的作用发挥得更极致？接下来还会有什么样的可能性？

就像在许知远采访蔡国强的节目中，许知远问：“如果说你是全球资本主义时代这个宫廷中伟大的艺术家，你会喜欢这样的说法吗？”蔡国强回答：“我已经得到了利益和好处，我不要再装逼了，说我是反资本主义的吧。”当我们能够去认识到艺术的本质，和艺术的历史性实践，我们才能知道艺术未来的可能性会怎么样。

本期节目的嘉宾是我认识多年的好朋友策展人王懿泉，一起来聊聊艺术圈子、艺术生态、艺术市场和交易，聊聊为什么会有艺术？为什么现在大家都那么热衷于艺术？

作为艺术家、艺术策展人、艺术媒体人的王懿泉认为艺术和生活是紧密相关的，生活的不同趣味其实都是艺术的不同形式。在这个移动互联网资讯爆炸、分享功能普及的时代，艺术由从前的精英化发展到现在的普及大众，艺术观念的熏陶比前几代人更加迅猛。所谓艺术的粉丝状态，其实未必是真的是艺术家的粉丝，其实只是借用艺术家的作品，搭建了一个场景，更像是一个赤裸裸的消费。

有一个有意思的现象，艺术家假装在北京，在北京创作在上海交易。

回顾全世界重要的艺术中心往往都是商业和经济特别发达的地方，像纽约和巴黎，在金融的力量聚集的地方会催生出特别好的艺术，从纯金融和艺术领域的市场交易来看，上海是非常重要的城市，用艺术交易推动艺术的发展和改变艺术的面貌。

艺术家的权力由市场和受众所赋予的，更多的还是存在于艺术生态内部的一种权力关系，比如艺术家、评论员、买家和画廊几方的角力，

而艺术评论员起到了散播者的角色，通过他的写作语言传递给受众相对固定的艺术圈层，他本身公共教育的角色不够，艺术面临着无法出圈的问题。

艺术始终还是个小圈子，艺术是艺术家私人品味的集中体现，纯靠模仿和跟风是不可能长久的，长久还是要回归到个人经验和个人品味。

今天，做客新生活电台的嘉宾是著名漫画家Tango。我戏称他为“白天累成狗、晚上段子手”。上一期，我们聊了他的艺术创作。今天，我想请各位走进Tango的内心，探索艺术背后的欲望。

Tango的画看起来无厘头，但他的创作很讲逻辑。方法是，按照正常逻辑思考，得出荒谬的结果。有时候，创作成果只是作品的一半，而另一半需要观众自己的脑海里完成。每个人都能结合自身经验与感受，从作品里体会不同的东西。

艺术一定不能给人满足，因为被满足后好奇心将不复存在。本着永远探索奇思妙想的态度，Tango也不希望观众把他当成我治愈系、正能量的代表。他常常画出一团糟的结局，过程却很好玩。

Tango说他一直是个没有安全感的人，需要通过创作来保持自己的活力。他对没有逻辑的事物没有安全感。人类是有逻辑的生命吗？我无法回答。人的不完美正是需要创作来补足。每个人都是不完美的，不同的是你是否意识到了自己作为不完美的存在。他从前会很在意是否被观众理解，现在更有能力制造观众没看过的东西。艺术家一定有欲望在燃烧，而Tango的创作生涯才刚刚开始。

今天，做客新生活电台的嘉宾是著名漫画家Tango。我戏称他为“白天累成狗、晚上段子手”，请他来分享一下在焦虑的社会自我治愈的经验。

Tango从2010年底开始尝试在微博发表作品，最初跟朋友打赌，每天画一幅，坚持了4年多。后来他发现，规律会破坏创意，便不再纠结于每天创作，而是根据灵感随时创作。他对作品的要求很高，总共3000多幅话，自己比较满意的只有10%。正如他说，创作过程就是要不断放弃。

画画是转移注意力的事，帮助他从焦虑里抽身。一般人不易察觉自己对物品的感情，而Tango用细腻的创作帮助观众察觉到这份感情。做艺术是在挑逗观众的注意力。他带着叛逆的性格，喜欢画无厘头的画，例如大象如何挖鼻屎。就像当年在大学，别人都学计算机、学吉他，他就偏偏不学。

我们还谈到了中外观众对作品理解的区别。本期，让我们走进漫画家Tango的创意世界！

本期嘉宾彭永坚，现担任唯品会视觉创意首席创意指导。他曾留学日本学习视觉美学，回国后在现代传播工作15年，担任过《周末画报》全国城市版总监及lifestyle创意总监，亲身见证了中国时尚媒体业的繁昌与衰退。

今天，我们重点聊聊日本文化中的品牌、饮食、互联网，以及中日之间的关系。现在一个趋势是，文化产业要找到地产商做推手。谈到个人时尚风格，彭永坚说，自己算过着一种老派的生活方式，关注品牌背后的动机，逐渐形成个人风格。

谈到典型的日本美食，我有一个疑问是：日本饮食正在去厨师化吗？东京的米其林餐厅比巴黎还要多，其中还有不少法餐。日本美食凭什么征服了挑剔的评论家？日本品牌越来越多中国人熟知，不少网红开始带货，一些本来普通的清酒价格被炒得很高。这样的例子不胜枚举。

中国正在重走日本战后腾飞的路吗？有时候，换个角度，站在异邦的视角看中国是个有趣的事。正如彭永坚说：退一步，带着开放的心态看世界。

本期嘉宾彭永坚，现担任唯品会视觉创意首席创意指导。他曾留学日本学习视觉美学，回国后在现代传播工作15年，担任过《周末画报》全国城市版总监及lifestyle创意总监，亲身见证了中国时尚媒体业的繁昌与衰退。

我们一直对日本文化与时尚充满好奇，今天我们聊聊“哈日”的逻辑脉络。他在日本读视觉美学专业，在东京读书反而看了很多美国文化。但无论现在的日本电影是不是好看，它都有自己独特的美学。年轻一代朋友对看日本经典老电影，有时候用政治正确的眼光去看，这也算是时代特色吧。

日本时装东西方色彩共同搭建起来的。世人知道，它还是属于日本的，但可以被世界接纳。不过，日本年轻人正在进入低欲望时代。选择躺平的年轻一代还能影响潮流、创造潮流吗？