老友叙旧，分外畅聊，这期节目我邀请了我的好朋友尤励（Edward Bruno YOU）来分享他时尚丰富的生活方式，聊了许多关于吃喝穿戴那些事，尤励这一路成长见闻特有意思。

尤励自2002年开始为不同媒体撰写葡萄酒和生活方式专栏，2005年开始从事茶叶贸易，目前为国家认证评茶师。2009年开始接触单一麦芽威士忌，2016年成为单一麦芽威士忌酒吧主理人并开始餐饮投资，2018年开设了上海第1家SMWS合作酒吧Vault Bar，连续3年造访苏格兰各大威士忌节并深入访问超过40家酒厂。2019年4月云顶威士忌学校结业，目前IBD蒸馏酒证书在读中。

上海的咖啡文化是怎么形成的？为什么全世界高级餐厅的日料店要比中餐店多？中餐适合做高端化吗？当消费者更愿意为食材买单，那厨艺还重要吗？影响餐厅生意好坏有哪些方面呢？老饕尤励推荐了哪4家令其惊喜的餐厅呢？他最推荐的上海哪一家酒吧呢？他在时尚方面经历了哪些变化？为什么他最想住在伦敦呢？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友石建邦来分享下中国文人的艺术沙龙—雅集这个圈子。石建邦是复旦文博系的首届毕业生，从复旦老师到加盟世界著名的佳士得拍卖行在沪的办事处，再离开佳士得开始自己的艺术品投资生涯，一直以来是从文化和历史角度对艺术家进行深度的研究和推广。

艺术家的创作动力源于哪里？艺术家所处的环境对其创作有什么样的影响？在艺术领域能最后留下来的还是大师级作品，经得住时间和市场的考验。艺术品的投资和消费是两回事，做投资需要交很多学费，好的东西肯定是留在懂的人手里，那么如何从一名艺术爱好者成为一名艺术交易者或收藏者？为什么很多男人上了年纪就喜欢旧的东西？为什么越来越多的艺术家喜欢来上海定居创作？雅集中的文人收藏有什么特点？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友马拉来聊聊时尚媒体、时代审美、生活方式变化的话题。马拉有着多年时尚杂志的视觉经验和文本经验，追求自由、美和尊重不同，立志做自由艺术家，她分享了过往在时尚圈的经历、近况以及未来的设想。

我们从近期热播美剧《虚构安娜》开始聊起，聊到聊时尚圈的内涵和外延。安娜活在自己虚构繁华的时尚圈，获得纽约社交圈的芳心，成功催眠别人，盗窃金钱，而起诉她的记者是名利场中典型的虚伪形象，两者结成了一种黑暗又有趣、爱恨交织的关系，在一定程度影射了媒体行业和时尚产业的发展过程，暴露了光怪陆离的社会阶层。

传统媒体如杂志、报刊在迅速消亡，互联网日新月异发展，不断带来不可思议的新尝试，人们获得审美资讯的途径从纸媒变成了新媒体，不同时代的观念就会产生不同的产业，不同年代的风潮所推动的价值观和审美元素实际上都没有变化，只是承接的载体发生了变化。社交媒体怎么去影响现代人的生活方式？如何去评判资讯的好坏？所谓的时髦是什么制造出来的？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友、著名服装设计师 Marsha来聊聊审美、品味和潮流的话题。Marsha分享了她从绘画到时装设计、从英国留学到学成归国投入服装行业的经历。我们延伸地探讨了中西方文化的冲击点、文化产品的形态分类、物质饥饿与精神追求、在文化大同的交流中强调文化的不一样等等。

一个好的设计师、创意者应该是生活美学家。聊到兴致之处，Marsha发散聊到了命理的话题，命理和设计有趣的地方是在不变中找变化以及变化中找不变，这辈子知道自己是谁是很奢侈的，每个人都可以选择自己的岁月静好，鼓励年轻人知命、任命、随命和改命是负责任的。Marsha还聊到了中医里“吃进去的东西是身体生发的东西，审美、眼界、身体的运气都会跟着改变”，如吃五谷生发阳气和运气、要吃肉、要吃应季食材等等讲究。

创意是如何产生的？为什么中国以前没有时装设计这块？Marsha是怎么看待汉服和潮牌？Marsha是怎么评判人的着装以及服装行业的创意问题？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友、摄影视觉艺术家庄杰来聊聊他的影像世界。庄杰大学专业学的是地球地理，主业是国际物流，爱好摄影，收集了上千个世界各地不同年代和文化特征的镜头。他是重要的时尚和纪实及人文摄影师，曾受邀参加了法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展和法国多维尔摄影节，他还是中国最早关注及制造“名人文化”、“派对文化”的视觉艺术家。

作为镜头收藏家的庄杰，他分享了镜头的语言，不同地域不同时代生产的镜头代表了当时的文化审美特征，每个镜头都有它的表达方式，当这些镜头被组装到数码相机上运用时，就成就了不同的作品。谈及如何判断艺术作品或行为，庄杰认为艺术是一种创造，不重复他人，不重复自己，永远有创新的东西发生。艺术创作必须要转换，而不是按同质化的标准记录。

从2000年到2010年10年中，庄杰拍摄了近200多万张的上海夜生活照片，纪录了大量私人派对人的状态，他的镜头里留下了很多私人回忆，摄影这件事是和时间相关的，拍照记录就像酿酒，时间越久味道越醇厚，酒劲越大。现在的记录对未来是有影响的，这样才有意义。所有能跟时间发生关系的事都是很了不起的。

成为艺术家要经历什么阶段？什么是最好的影像？时代会塑造出好的摄影师和艺术家吗？摄影和绘画的关系是什么？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的好朋友邓kenny来聊聊他在上海工作生活30年的经历和感受，分享了他对城市生活和时代转变的思考。邓kenny在上海南昌路经营了一家非常有名气的有26年历史的老字号Ying Yang酒吧，欢迎大家来感受上海的夜生活。

作为60年代的香港人邓kenny，怀抱中国人的身份认同感和对国家历史的情怀，在1992年邓小平南巡号召后来到上海发展，投资游戏机的生意。邓kenny从自身听音乐跳舞的爱好出发，在那个消费群只有ABCD需求的年代，率先开办酒吧俱乐部，开创了所谓E的需求，满足1%上海人的精神消费需求，至今已经26年。邓kenny说：“从城市夜生活出来的人才是真人。”

从电影《爱情神话》中，邓kenny感受到了上海这座城市的暧昧，他所谓的暧昧的核心是“偷”，是怎么理解这个“偷”呢？聊到卫慧半自传小说《上海宝贝》，这本反映了在城市和时代变化下女性生活的书，曾引爆了中国文坛广大争议、风靡了中国年轻一代、吸引了国际媒体报导，这本书中提到了邓kenny的酒吧，为什么邓kenny会评判《上海宝贝》不负责任？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的好朋友康健来聊聊环保的话题，分享他在人造皮创新产业从设想、实验再到商业化应用的心得体会，环保的东西应该是从原材料开始的。康健是学古典音乐的，从做音像版权转行到箱包设计，再转到原材料人造皮产业，康健跳跃了多个行业，打开新思路，一路在尝试，一路在提升，在制造业更加如鱼得水。

人造皮的原材料有哪些呢？在实际商业品牌合作比如做宝马汽车内饰中，要讲究哪些方面呢？为什么康健要从做箱包转到开发原材料上呢？人造皮的应用涉及多个行业，这里面有什么行业标准吗？人造皮、人造革、真皮三者有什么成本区别呢？一起来解锁本期节目。

环保是产业大方向，大家越来越关注健康问题，康健对做人造皮这个产业是很有信心的，在行业内是得到认可的，把自己喜欢的事做成功，对人类有所贡献，这是比发财更重要的事情。

本期节目我邀请了我的好朋友、专栏编辑、作家薛莉女士来聊聊关于育儿、关于下一代成长的话题，分享下“鸡娃”那些事。所谓鸡娃，指的是父母给孩子“打鸡血”，为了孩子能读好书、考出好成绩，不断给孩子安排学习和活动，不停让孩子去拼搏的行为。

薛莉的新书《宝贝，妈妈要你上重点》正在豆瓣阅读上连载，讲诉的是在魔都上海一个高知职场精英妈妈为了孩子“小升初”亲历的匪夷所思无的奇闻怪事，这是一个反鸡娃的“鸡娃”故事。欢迎大家去看看。本期节目她也分享了写书的初衷和难忘的事，以及分享了对当下鸡娃现象、人才选拔制度等的思考。

为什么会出现“鸡娃”的现象？为什么父母不愿意孩子成为专业技术人员？“鸡娃”和价值观有关系吗？国内外“鸡娃”有什么区别吗？

为什么高知父母还有80后是“鸡娃”主力？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的老朋友、上海艺仓美术馆CEO及联合创始人、周迅工作室经纪人、沪上著名策展人与艺术推动者、著名出版人、翻译家及作家余光照先生来聊一聊他出版过的杂志，他创办了《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、《MAXIM风度》、美国时代出版《INSTYLE型时代》等杂志中文版，担任出版人暨总编辑，他在节目中也推荐他看过的书籍和电影，分享一下对现在数字媒体和消费时代的看法。

在数字媒体迅速发展和冲击之下，人们对娱乐和精神有了不同的诉求，形成了不同的审美风格。余光照走过了纸媒的时代，从翻译《搏击俱乐部》再到出版男性趣味杂志如《PLAYBOY》等，他在不同的杂志载体上探讨了所谓男性气质、消费时代的潮流，与读者找到会心一笑的时刻。文化产品有发展过程，就看音乐人和电影人的创造力了。

余光照怎么在艺仓美术馆策展中抓住受众的兴趣点？他怎么理解酷这个话题？他所认为的中国男性特写形象和气质是什么样的？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了好朋友莫狄骁来聊聊美食文化和美食写作，分享了关于餐饮业态发展创新的洞察和思考。莫狄骁是一位语文教育工作者，同时是美食榜单的评委，美食纪录片顾问。

莫狄骁写美食评论一切源于爱吃以及分享，从博客到公众号时代，欢迎关注他的的微信公众号“莫狄骁山房”，他用文字来描述他对吃的独特观点，而不是高级的拼凑，这是在美食读图时代难能可贵的表达方式，正如 《文心雕龙》所说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

现代餐饮业态发展和美食文化推广的形态是什么样的？餐厅承载了消费场景，酒店餐饮、社会餐饮、私房菜有什么区别吗？老字号餐饮是如何传承的？粤菜的做法和瑞士烹调品牌“美极”有什么渊源吗？社交媒体真的可以帮到餐厅生意吗？私房菜是怎么发展而来的？莫狄骁心目中关于上海、香港、深圳和广州靠谱的餐厅都有哪些呢？一起来解锁本期节目。