In dieser Folge sprechen wir über das Phänomen „recession core“, wie es seit Ende 2022 von TikTok-Forecastern für das Jahr 2023 vorausgesagt wurde. Damit gemeint ist eine Hinwendung zu minimalistischen Inszenierungen im Bereich Fashion und Beauty, die mit einer abfallenden Konjunktur und einer drohenden Rezession in Verbindung gebracht werden. Wir untersuchen diese Inszenierungsstrategien des Sparens bzw. „rich people cosplaying being poor“ ausgehend von der 4. Staffel der us-amerikanischen Serie „Succession“, die aktuell bei Sky läuft und einem Tiktok-Video, in dem es um den Hochzeitstrend des „Eloping“ geht. Wir besprechen, warum eine Burberry-Tasche die Antithese zu Luxus darstellen kann und analysieren die Suche nach Innerlich- und Wahrhaftigkeit, die vielen dieser Inszenierungen inhärent ist. 
 
 Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Tran Thu Trang und einem neuen Segment. 
 In „Question The Gaze“ besprechen wir ab jetzt Inszenierungsfragen der Community!

In dieser Folge sprechen wir, ausgehend von dem Film „Tár", in dem Cate Blanchett eine geniale Dirigentin spielt, über die Inszenierung von Genies. Wir analysieren die Strategien und Ticks, mit denen die Protagonistin als genial gekennzeichnet wird und besprechen, in welcher Beziehung die Erschaffung von Genies mit hierarchischen Ausbildungssystemen steht. Davon ausgehend untersuchen wir die Inszenierung der Figur des genialen Filmemachers in dem Film „Nope", analysieren den Auftritt des  „American Idol"-Teilnehmers Alejandro Arando und fragen uns, warum so viele Podcasts das Wort Genie im Titel tragen.
Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Henrike Terheyden!

In dieser Folge beschäftigen wir uns mit der Inszenierung von Therapie und Therapeut:innen, wie sie aktuell in Filmen, Serien und bei Social Media stattfindet. Wir sprechen ausgehend von der Serie „Shrinking“, die seit Januar 2023 bei Apple TV+ läuft, über die Inszenierung der Blackbox „Therapie“, untersuchen die Inszenierungen von Therapeut:innen bei TikTok und analysieren das Video "Jeremy Fragrance spricht mit einem Therapeuten über Sex, Gewalt und seine Mutter", das im Februar 2023 von der Vice Germany bei Youtube veröffentlicht wurde. Welche dramaturgische Rolle erfüllt die Gegenwartsfigur der Therapeutin in Filmen und Serien und welche Gedanken stehen hinter der Positionierung der Kleenex-Box im Therapiezimmer?
Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Milena Hassenkamp!

Diese Folge wird gesponsert von CHEEX. CHEEX ist eine sex-positive Plattform (getcheex.com), bei der es um einen neuen, selbstverständlichen Umgang mit Sexualität geht. Mit dem Code FASHIONTHEGAZE, oder unter diesem personalisierten Link (bit.ly/3RJ8ifa), könnt ihr das Angebot von Cheex als Neukundin 7 Tage unverbindlich im Jahresabo kostenlos testen.

In dieser Folge sprechen wir über die Sozialfigur des Podcasters. Dabei gehen wir von den Filmen "You People" (2023) und "Bros"(2022), sowie der Serie "And just like that" (2021) aus, um zu analysieren, was die Figur des Podcasters so gegenwärtig macht. Wir sprechen über Innerlichkeit als Kapital und die Frage, ob Podcaster das männliche Äquivalent zu Influencerinnen darstellen. Welchen filmischen Archetyp hat die Figur des Podcasters abgelöst und warum filmen sich Podcaster beim Sprechen so oft selbst? Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Johanna Kirschbauer!

Diese Folge wird gesponsert von CHEEX. CHEEX ist eine sex-positive Plattform (getcheex.com), bei der es um einen neuen, selbstverständlichen Umgang mit Sexualität geht. Mit dem Code FASHIONTHEGAZE, oder unter diesem personalisierten Link (bit.ly/3RJ8ifa), könnt ihr das Angebot von Cheex als Neukundin 7 Tage unverbindlich im Jahresabo kostenlos testen.

In diesem Live-Podcast sprechen wir über die Inszenierung von Geld.  Wir analysieren die Bezahlszene in dem Film "Triangle of Sadness", besprechen,  wie sich New- und Old-Money am besten via Kostüm inszenieren lassen und fragen uns, welche Kapitalsorten sich – abgesehen von ökonomischem Kapital – in Filmen, Serien und bei Social Media sonst noch beobachten lassen. Warum werden arme Personen so oft als welche inszeniert, die Weingläser falsch halten, wie viel großformatige Kunst kommt in den Filmen „Wall Street" (1987) und „Wall Street: Money Never Sleeps" (2010) vor und warum sind New-Money-Kostüme so besonders günstig in der Anschaffung?

Bei dieser Folge handelt es sich um die gekürzte Aufzeichnung einer Lecture Performance, die wir im Januar 2023 an der Filmakademie Ludwigsburg gehalten haben. Vielen Dank für die Einladung! 

In der ersten Folge der neuen Staffel geht es um die Inszenierungen von Journalismus und „Truth-Seeking“, wie sie aktuell in Filmen und bei Social Media stattfinden.
 Wir sprechen – ausgehend von den Filmen „She Said“ (2022) und „1000 Zeilen“ (2022) über die Darstellung von Investigativrecherchen, gläserne Redaktionsräume  und analysieren die gegenderten Inszenierungen von weiblichen und männlichen Journalist:innen bei der Arbeit. Anhand eines Instagramclips des rauchenden Julian Reichelt besprechen wir die Darstellung von Reportertum (s. unsere Besprechung des Feldbettes von Reichelt in der Folge „Männer bei der Arbeit“) und tauschen uns über das Einbinden von Journal-Artikeln und Wissenschaftsjournalismus bei Tiktok aus. Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Caspar Weimann!

In dieser letzten Folge der vierten Staffel sprechen wir mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Natalia Sinelnikova über die Inszenierung von "jüdisch sein" in Filmen, Serien und Youtube-Videos. Natalia hat Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Fotografie und Theater an der Universität Hildesheim, Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam studiert und ist Teil des Jüdischen Künstler*innen-Netzwerks Dagesh. Ihr von der Kritik hoch gelobter und mehrfach ausgezeichnter erster Langspielfilm “Wir könnten genauso gut tot sein” feierte seine Weltpremiere auf der Berlinale 2022 und auf dem Tribeca Filmfestival in New York. Er kommt am 29. September in die deutschen Kinos.
 Gemeinsam analysieren wir – ausgehend von der Serie "Unorthodox", Nataschas Film "Wir könnten genauso gut to sein" und dem Youtube-Video "What Are People Wearing In Berlin Germany" von der Userin  "Cynical Duchess" – wie jüdisches Leben inszeniert wird. Wir interessieren uns für Darstellungstopoi von religiösen Artefakten, die Inszenierung von Erinnerungskultur und eine widerständige Praxis des Filmemachens.

In der vorletzten Folge dieser Staffel sprechen wir über die Inszenierung von „politisiert sein“ und analysieren, inwiefern der Film „Not Okay“ (aktuell auf Netflix) reproduziert, was er gleichzeitig kritisiert. Welche Gefahren liegen in der Inszenierung von Wohlfühl-Politik und warum ist das Inszenieren einer politischen Identität aktuell so wichtig für Influencer:innen? Wir schauen uns einen Instagram-Post der Unternehmerin und Influencerin Diana zur Löwen genauer an, und analysieren, das enge Verhältnis von  Unternehmer:innen- und Aktivist:innen-Inszenierungen. 
 Mit einer Inszenirungsbeobachtung von Maryam Zaree.

In dieser Woche besprechen wir die Inszenierungen von arbeitenden Frauen und konzentrieren uns dabei vornehmlich auf die Inszenierung von weißen Cis-Frauen in Filmen und Serien. Wir gehen von dem Klassiker "Working Girl“ aus dem Jahr 1988 aus, in dem Melanie Griffith - in ihrer Rolle als Tess - versucht, beruflich aufzusteigen, gehen über zu der Serie "Emily in Paris", analysieren das Ende der Giroboss-Ära und erinnern uns an die Anfangsmontagen von Sat-1-Film-Filmen. Warum gehen weibliche Arbeitsrealitäten in New York so oft mit Salatbars und einer Diätkultur einher, warum können weiße Protagonistinnen in Filmen als Vorläuferinnen der Sozialfigur der „Karen“ bezeichnet werden und welche ikonographischen Bilder von Frauen bei der Arbeit haben unsere Arbeitsrealitäten geprägt? (Wir haben für die Besprechung die Bezeichnung „Frauen“ statt „Flinta*“ gewählt, da es in den thematisierten Filmen und Serien explizit um die Inszenierung des "Konstrukt Frau" geht.)

In dieser Folge sprechen wir über Inszenierungen von ACADEMIA. Warum ist das Kostüm von der Figur Prof. Kim (gespielt von Sandra Oh) in der Netflix-Serie „The Chair“ so gut? Warum ist der Trend „Dark Academia“, der sich durch Kleidungsstücke wie Tweedblazer und Loafer auszeichnet, gerade während Corona so groß geworden? Wir sprechen über junge Youtuber:innen, die sich zu einer „grand tour“ durch Europa aufmachen, um sich mit Kunst zu umgeben, analysieren Videotagebücher, in denen Personen sich selber beim Schreiben ihrer Abschlussarbeiten dokumentieren und besprechen, warum vielen dieser Phänomene, in denen es um eine Inszenierung von Intellekt und Academia geht, oft ein klassisch männlich, weißes Dispositiv inhärent ist.