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Annunciato il programma completo della 23° edizione di Alice nella città, dal 16 al 27 ottobre 2024.

Sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma, dedicata ai giovani, al talento e agli esordi , Alice è diretta da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli.

Dopo aver annunciato nei giorni scorsi, in collaborazione con la Festa di Roma, una pre-apertura esclusiva in onore e alla presenza del maestro Francis Ford Coppola e il suo “Megalopolis“, Alice nella città è pronta per dare il benvenuto ad un altro maestro: Ridley Scott

In attesa del sequel di uno dei suoi più fortunati lavori, “Il Gladiatore“, Alice omaggia Scott con la proiezione  del suo primo corto “The Boy and the Bycicle” realizzato con il fratello Tony Scott.

14 i film del concorso che disegnano traiettorie apparentemente distanti ma che tengono insieme cose tra loro altrimenti diverse. Tra i titoli ricordiamo “A real pain” l’opera seconda di Jesse Eisenberg, “Under the Volcano” di Damian Kocur (il candidato  per la Polonia agli Oscar), “When we were sisters” di Lisa Brühlmann che torna dopo il successo di “Blue my mind“.

Ed ancora “Bird“ di Andrea Arnold e l’esordio alla regia di Paz Vega, “Rita“.

Non mancano le serie neanche ad Alice, in arrivo “Adorazione“, “La legge di Lidia Poët“, il coming of age “Never Too Late“, la seconda stagione di “Nudes” e infine “The Bad Guy“.

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PODCAST | The Dream Syndicate è il podcast a cura del Gruppo Regione Lazio del SNCCI – Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani. Highlights dagli eventi dell’associazione, interviste esclusive, e soprattutto le voci dei critici che commentano le uscite più significative e raccontano il mondo dei festival dall’interno.
Prodotto in collaborazione con il canale italiano di FRED Film Radio. 

La sigla è Videogame de Il Rumore del Bianco, per gentile concessione della band.

Settimo numero del podcast a cura del Gruppo Regione Lazio del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

Il podcast ufficiale del Gruppo Regione Lazio del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani ospita Milad Tangshir, che ha presentato “Anywhere Anytime” all’interno della Settimana Internazionale della Critica di Venezia 81.

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Scoprire e farsi sorprendere queste le due direttive a guidare il programma della 19° Festa del Cinema di Roma.

Lo ribadisce Paola Malanga, direttrice artistica al suo quarto anno di mandato al timone della manifestazione.

In programma dal 16 al 27 ottobre 2024, non solo all’Auditorium Parco della Musica ma dislocata su tutta la città, la Festa di Roma promette grandi star e piccole grandi scoperte.

Si comincia con la pre-apertura, il 14ottobre, a 4 mani con Alice nella Città con l’anteprima di “Megalopolis“ alla presenza di Francis Ford Coppola.

Due i premi alla Carriera quest’anno, due attori che negli ultimi anni sono anche passati dietro la macchina da presa: Viggo Mortensen e Johnny Depp.

Mortensen presenta alla Festa la sua opera seconda, “The dead don’t hurt” con Vicky Krieps oltre ad essere protagonista di una Masterclass, come da consuetudine alla Festa.

Johnny Depp, con “Modì“, suo secondo film da regista dopo l’esperienza  nel 1997 con “Il Coraggioso“, dirige Riccardo Scamarcio nei panni di Amedeo Modigliani. Nel cast anche Al Pacino.

Il Concorso apre con “Berlinguer“ di Andrea Segre con Elio Germano e vanta 18 titoli di cui 8 anteprime mondiali. Oltre al film di Segre, altri 3 gli italiani in concorso: “L’Albero“ di Sara Petraglia con Tecla Insolia e Carlotta Gamba, “L’Isola degli idealisti“ di Elisabetta Sgarbi e Paradiso in Vendita di Luca Barbareschi.

Tantissime le coproduzioni con l’Italia, segno di grande fermento internazionale del cinema di casa nostra.

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Lorenzo Meloni intervista Adele Cammarata e Luca Di Sessa, tra i vincitori del Premio Young Blood presenti in questi giorni a Venezia 81.

Young Blood, arrivato alla terza edizione, è un progetto ideato da Do Cinema di Daniele Orazi e Alice nella città, diretta Fabia Bettini e Gianluca Giannelli. Nasce per dare voce e opportunità a una nuova generazione di artisti, rivolgendosi a giovani attori e attrici under 30.

Adele Cammarata e Luca Di Sessa sono stati vincitori rispettivamente della prima e seconda edizione del contest.

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Matteo Burani fa parte con il suo film del concorso per cortometraggi Sic@Sic, della Settimana Della Critica. Con un progetto di animazione in stop motion, e non soltanto, di grande difficoltà e impatto emozionale, racconta di un laboratorio dove una scultura di argilla prende forma sotto le mani del suo creatore, minacciata e invidiata forse anche dalle altre sculture che la circondano.

Matteo Burani, regista, e Arianna Gheller, animatrice del film, ci raccontano come il processo di scrittura e quello creativo delle immagini abbiano viaggiato di apri passi, per permettere ad Arianna di confermare la fattibilità delle idee di Matteo e di portarle sullo schermo: vengono usate molte tecniche di animazione insieme, principalmente la stop motion ma non solo, e questa convergenza era il problema produttivo maggiore, in quanto ogni tecnica ha dei tempi e delle regole imprescindibili diverse.

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L’opera prima di Gianni De Blasi, “L’ultima settimana di settembre”, tratto dall’omonimo libro di Lorenzo Licalzi, uscirà il 12 settembre con Medusa.

Un road movie che vede protagonisti un nonno e un nipote, interpretati rispettivamente da Diego Abatantuono e Biagio Venditti (Diari), in una “convivenza” forzata che li porterà a conoscersi veramente e confrontarsi con loro stessi.

Meritarsi di essere chiamato nonno, questo il percorso che fa il film che riflette sul significato di famiglia e quanto un legame di sangue non debba necessariamente garantire affetto né rispetto.

“L’ultima settimana di settembre” scritto da Antonella W. Gaeta e Pippo Mezzapesa, è un film onesto e realista. Abatantuono conferma e ne spiega il motivo:  “La sincerità del film nasce dal realismo con cui abbiamo recitato”

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Torna alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, Alessandro Rak per presentare, nella sezione Orizzonti, “FII – Lo stupore del mondo“, un racconto animato sulla figura di Federico II di Svevia.

Dopo L’arte della felicità e Gatta Cenerentola, Rak presenta un film nato da una proposta arrivatagli dall’Università degli Studi Federico II di Napoli a celebrare l’ottocentesimo anniversario della prima università laica d’Europa.

Il suo fondatore, Federico II di Svevia, ha avuto una vita piena e per certi versi rivoluzionaria che Alessandro Rak ha provato a raccontare, con l’animazione, in poco più di 6 minuti.

Il risultato è un racconto in rima, guidato dalla voce di Massimiliano Gallo che interpreta Federico II e l’obiettivo di ripercorrere le tappe fondamentali del percorso di vita di questo straordinario personaggio storico.

Dalla nascita in circostanze peculiari fino agli scontri  con il Papa e il libero pensiero che sempre lo ha mosso.

“Ho pensato invece di concentrare il mio pensiero sul pubblico che davvero mi interessava colpire: gli studenti universitari. Il corto è dedicato a loro. Ed al libero pensiero, di cui questa Facoltà, nata all’insegna del laicismo, dovrebbe rappresentare il laboratorio” dichiara Alessandro Rak

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Martina Parenti e Massimo D’Anolfi torna con un nuovo progetto alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, “Bestiari, Erbari, Lapidari“.

Dopo aver presentato nel 2016 “Spira Mirabilis” in Concorso Ufficiale, nel 2018 il cortometraggio “Blu“ e, nel 2020, “Guerra e pace “ in Concorso Orizzonti, la coppia di documentaristi realizza un documentario “enciclopedia”, diviso in tre atti ognuno dei quali tratta un singolo soggetto: gli animali, le piante, le pietre.

Ogni atto è un omaggio a uno specifico genere del cinema documentario ed è, per citare i registi,  “un omaggio a quegli “sconosciuti” e per certi versi alieni mondi, fatti di animali, vegetali e minerali, che troppo spesso diamo per scontato, ma con cui dovremmo essere in costante dialogo dal m

“Bestiari, Erbari, Lapidari” è il documentario enciclopedico in tre atti su animali, piante e pietre. Mondi “sconosciuti” che troppo spesso diamo per scontati.

omento che costituiscono la parte essenziale della nostra esistenza sul pianeta Terra”.

Bestiari è un found-footage su come e perché il cinema ha ossessivamente rappresentato gli animali; Erbari un documentario poetico d’osservazione all’interno dell’Orto Botanico di Padova; Lapidari, infine, un film industriale sulla trasformazione della pietra in memoria collettiva.

Sul loro film  Martina Parenti e Massimo D’Anolfi dichiarano: “Crediamo che il nostro compito sia quello di “re-inventare” una visione e una rappresentazione del reale e cercare di instaurare relazioni vitali fra gli elementi che compongono le inquadrature dell’opera. Così facendo, non cerchiamo il “reale”, ma la rappresentatività del reale e l’occasione per raccogliere i racconti, le storie, le riflessioni su noi umani. A ogni spettatore il compito di arricchire il film con il proprio bagaglio di esperienze, interessi, letture o visioni cinematografiche”.

“Bestiari, Erbari, Lapidari” uscirà nei cinema a partire dal 5 ottobre distribuito da Luce Cinecittà.

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Dopo  C’è ancora domani, Romana Maggiora Vergano supera un’altra grande prova, diventare alter ego di Francesca Comencini in “Il Tempo che ci vuole“, il film autobiografico che la regista dedica al padre Luigi.

In sala dal 26 settembre con 01 Distribution e presentato fuori concorso all’81esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, il film mette infatti in scena i ricordi, vividi e intatti di Comencini sul rapporto con il padre.

Un padre che l’ha accompagnata presente in tutta la sua vita e l’ha salvata anche dalla dipendenza dalle droghe.

Un ruolo sulla carta difficilissimo per la responsabilità di impersonare colei che ti dirige. Romana Maggiora Vergano invece sottolinea quanto il compito sia stato facilitato dal carattere universale del racconto di Comencini.

Il “Tempo che ci vuole” racconta un padre e una figlia, nella sua accezione più personale e dunque più universale possibile, con cui viene naturale relazionarsi.

Tra le “lezioni” apprese da papà Luigi Comencini attraverso il film, un monito o una massima “Prima la vita e poi il cinema”. “Sono così d’accordo con questa frase che me la volevo tatuare – confessa Maggiora Vergano. Questo è un monito che spero di  portarmi dietro per sempre”.

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In un’intervista rivelatrice, Wang Bing, il regista di “Youth Homecoming“, sezione in Concorso, approfondisce le complessità emotive e tematiche del suo film, che riflette le esperienze vissute dai giovani lavoratori nella Cina contemporanea. La storia segue personaggi come Muffei e Dong Bin Yang, esplorando le profonde aspettative familiari, le pressioni sociali e le realtà economiche che influenzano le loro vite.

Wang spiega che il film si propone di offrire un punto di vista ravvicinato sulle interazioni dei protagonisti, mantenendo la fedeltà alle loro esperienze quotidiane. “In genere, i documentari sono molto vicini ai protagonisti senza modificare la vera storia che accade nelle loro vite. Mentre il cinema ha bisogno di una narrazione, il mio obiettivo si concentra sulla fedeltà e sulla verità, dando la priorità alla connessione con l’esperienza umana,” afferma. Questo impegno verso l’autenticità risuona in tutto il film, permettendo al pubblico di immergersi nelle lotte dei personaggi.

Il film si sviluppa attraverso vari luoghi, dai contesti urbani ai villaggi rurali dello Yunnan e dell’Anhui, evidenziando i contrasti tra la vita rurale e quella urbana, così come le dinamiche intergenerazionali. “In Cina esiste una differenza significativa tra i gruppi sociali, come quelli che vivono nelle campagne e i lavoratori ex contadini” commenta Wang Bing. Questa attenzione ai dettagli consente di dipingere un quadro complesso della vita e delle sfide affrontate dalle famiglie in queste diverse realtà.

Un aspetto fondamentale del film è la rappresentazione delle tradizioni e dei rituali, come il culto del Dio della Prosperità, che mostrano come le credenze culturali coesistano con le sfide economiche moderne. Wang sottolinea che la sua intenzione non è solo quella di raccontare una storia, ma di riflettere e interrogarsi su queste esperienze. “Le tradizioni non sono statiche; si trasformano e si adattano ai cambiamenti della società” afferma, dimostrando la complessità del contesto culturale cinese.

Nel film, Wang Bing esplora anche le relazioni familiari e i vincoli che si creano nel contesto della lotta per la sopravvivenza. “Volevo rappresentare come le relazioni siano influenzate dai fattori esterni, ma anche come ciascun personaggio reagisca a tali pressioni,” spiega. Attraverso i personaggi di Muffei e Dong Bin Yang, il film mette in evidenza il conflitto tra le aspirazioni personali e le aspettative familiari.

La scelta del cast è stata cruciale per la riuscita del film. Wang ha lavorato con molti attori non professionisti, permettendo loro di portare autenticità e vita reale nei loro ruoli. “Volevo che il pubblico potesse identificarsi con le esperienze dei personaggi, rendendo le loro storie e le loro emozioni universali,” dice Wang, riflettendo sull’importanza di una rappresentazione genuina.

“Youth Homecoming” è più di un semplice documentario; è un’affermazione della resilienza umana e della complessità delle relazioni umane di fronte a una società in rapido cambiamento. Con la sua regia sensibile e incisiva, Wang Bing invita gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze di vita, sull’appartenenza e sull’identità in un contesto sociale sfidante.

Mentre il film si prepara per la sua presentazione alla Mostra del Cinema di Venezia, Wang esprime il suo desiderio di condividere storie che risuonano con il pubblico di tutto il mondo. “Spero che le persone possano vedere nei personaggi le loro stesse lotte e conquiste,” conclude.

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