干货影评｜编剧与朋友评影视

【时间轴】

00:19 开场语，《周处除三害》典故以及电影卡司、剧情简介

02:00 简述更换数字拷贝前后两个版本，以及网飞版本《周处除三害》的区别

02:28 参考同为台湾电影的《鬼家人》对《周处除三害》进行评分

02:50 《周处除三害》的尺度大？当我们没看过台湾电影？

03:28 相比于尺度，《周处除三害》更值得一提的是荒谬和黑色

04:32 谁说台湾不了解大陆，《周处除三害》的宣发就是找准了大陆电影市场的七寸！

05:56 过度解读，《红毯先生》与《周处除三害》除了前后脚上映，又遭遇不同风波，还有什么内容和表达上的关联？

06:03 黄精甫在动作戏方面的进步并不能完全掩盖其类型片细节的缺陷

07:00 第三幕灵修会一段反类型高潮本是亮点，但因悬念不太成立导致节奏略显拖沓

07:50 陈桂林降智到“从桂林山水变为桂林米粉”

08:10 陈桂林煞有介事的跟踪全程都是槽点

08:51 从陈桂林破坟而出的随意谈《杀死比尔2》和《鬼家人》更好的自洽逻辑

09:42 拉片好学生黄精甫究竟是华语昆汀还是台湾陈思诚？

10:50 以《江湖》和黄精甫导演惯常以大梗收尾的路数谈《周处除三害》结尾最后一个反转的精妙

11:41 黄精甫在《周处除三害》中调度的亮点——贯彻全片的黑与白、善与恶、阴与阳

12:35 饰演陈灰的李李仁才是《周处除三害》的真正女主嘛！

13:01 “这个女人叫小美”是对假女主王净的敷衍，“这个男人叫小帅”是对男主阮经天的肯定！

13:54 从数字9和7，颜色蓝白绿过度解读《周处除三害》的政治隐喻

17:00 电影中最重要的蓝色最最最最深层的隐喻是什么？既然黄精甫憋大梗，这期节目我们也有大梗！

17:56 结语

主播：春涛

剪辑：春涛

【时间轴】

00:30 开场语，剧情简介

01:28 打分环节，简述《红毯先生》优点以及本期“过度解读”的切入点

03:28 “猪、死亡与机器人”之“机器人”——《红毯先生》中谁是机器人？除了扫地机器人和送餐机器人，刘德华也是机器人

06:54 从如何看《无间道3》会更有趣，《17岁》新混剪宣传MV谈《红毯先生》中刘伟驰塑造的问题和宁浩对刘德华下手的劲道

09:25 “猪、死亡与机器人”之“猪”——《红毯先生》中谁是猪？宁浩是猪

09:47 绕开库斯图里卡和奉俊昊的猪，先唠一唠姜文电影内外“猪”的意向

11:10 《红毯先生》不光是宁浩版的《方形》、《主竞赛》，更可能是宁浩版的《影评人》？

11:54 通过《疯狂的石头》《疯狂的外星人》探讨宁浩艺术风格的精髓——不是多线叙事，而是“土洋结合”，宁浩就是开在中华沃土之上一支另类“二手玫瑰”，但《红毯先生》算不上“二手杰作”

14:22 “猪、死亡与机器人”之“死亡”——《红毯先生》是谁的死亡？电影和电影创作者的死亡

14:38 宁浩和刘德华似乎被施加了比《红猪》更恶毒的诅咒，红到发紫就是死

15:17 刘德华和宁浩互为千里马与伯乐佳话的破灭，《红毯先生》的撤档

15:50 二谈《红毯先生》开场微压氧舱戏，踏出舒适圈，“树来如山倒树去如抽丝”的再解读

16:43 从宁浩近年来对死亡的关注谈《红毯先生》中暴打投资人那场戏

18:00 独家环节——《红毯先生》虐马事件如何改编才能拍得更难以收场？

19:08 宁浩究竟是贾樟柯口中的“电影英雄”，还是“过把瘾”就死的行为艺术家？

主播：春涛

剪辑：春涛

【时间轴】

00:12 开场语

01:49 贾玲的表演垮了一大半，张小斐的表演从头垮到尾

02:50 从《热辣滚烫》服化道的失分谈《百元之恋》服化道服务的母题——垃圾再利用

04:11 重看《百元之恋》，发现它暗含了一层戏中戏结构，拳台顶灯其实也是影院放映机射出的光。

07:26 编导技法层面，《热辣滚烫》是否一无是处？NO！

08:55 从健身办卡、拳赛闪回谈《热辣滚烫》在本土化改编方面的新想法。

10:16 从开场杨紫的引入，到乔杉和李雪琴的奸情，再到综艺节目贾玲受辱，《热辣滚烫》糟糕的副线和配角。

11:43 最拉胯的综艺元素，恰恰可以成为《热辣滚烫》大刀阔斧改编的最好切入点！站着说话不腰疼，重新构思《热辣滚烫》的改编！

13:04 《热辣滚烫》的花絮比正片更打动人，如何比现在更好地利用？

13:39 终极脑洞，其实《热辣滚烫》可以拍成关锦鹏的《阮玲玉》！

14:10 女导演全球第一票房C位“下春山”，卸下重担和100斤的贾玲何去何从？

主播：春涛

剪辑：春涛

【时间轴】

00:13 开篇先谢罪！挨打要立正！上期的烂梗和过度解读引发了部分误解，听友海涵！

01:01 《繁花》（上）节目回顾

01:23 第四章：政治倾向——“玉兰”是响？“紫荆”是不响？

01:28 王家卫乡愁的变化——从香港到上海，从上海到香港

02:32 余光中的《乡愁》与《花样年华》、《阿飞正传》的对照

04:00 演员潘迪华的角色在王家卫的电影中有什么意味？

06:01《阿飞正传》中刘德华对张曼玉说了什么玄机？与《无间道》有什么千丝万缕的关联？

08:30 同为中国台湾地区演员，《东邪西毒》中“精分”的林青霞代表了什么？《繁花》中的林熙蕾又代表了什么？

10:07 浅谈《重庆森林》中的政治隐喻

11:47 浅聊《春光乍泄》中的政治表达

13:27 护照、搬家、房东、房客等意向在王家卫影视剧中体现的身份认同焦虑

16:55 《繁花》中的“汪明珠”？“明珠”暗含的另一番意味

19:07 《繁花》中的雪芝，对宝总来说不仅是白月光，更意味着一种生活方式？

21:34 从《东邪西毒》中的醉生梦死酒，聊到王家卫的忘与不忘，响与不响

22:18 香港霓虹灯牌、昔日的黄河路与王家卫的“篮球术语”——挡拆战术

23:31王家卫的《繁花》不是现实主义，而是一种主观现实？

24:33 第伍章：文學影視——「影視」是面子？「文學」是裏子？

25:11 刘以鬯《对倒》对王家卫《花样年华》的启发

27:10 王家卫《阿飞正传》对金宇澄《繁花》的影响

29:03《繁花》小说中对影视化改编的暗示

29:47 王家卫拍的法国鳄鱼牌广告与《繁花》主旋律、梦特娇牌的关联

30:33 《繁花》的蛋糕元素、王家卫金宇澄、汪小姐与金花的过度解读

32:01 王家卫的《繁花》是否把金宇澄的小说拍成了《小时代》？《繁花》小说的最初形态竟是***？

33:19 独家过度解读，《2046》中的三个女性如何对应《繁花》剧中的三个角色？

42:31 第六章：导演风格——“阳刚”是响？“阴柔”是不响？

42:50 姜文的“响”和王家卫的“不响”？

44:32 从王家卫拍的飞利浦广告谈他和姜文不同又相同的“太阳”意向

46:17 从动作和暴力层面，聊王家卫和其他香港导演的区别

47:42 脑洞时刻，以《黑袍纠察队》衍生剧《V世代》解读王家卫的优雅动作设计

50:42 以王家卫给菊池武夫拍的广告片谈他对枪械的妙用

51:42 杜琪峰就是宫二？王家卫就是叶问？《一代宗师》的金楼大战，竟是一场赤裸裸的“传宗接代”？

主播：春濤、雞血

剪輯：春濤

【关键字】

繁花、上海、沪语、王家卫、金宇澄、胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、郑恺、杜鹃、曾美慧孜、范湉湉、漫长的季节、平原上的摩西、文革、下岗、宗教、上帝、不响、抄家、钢琴、沪生、阿宝、小毛、苏州河、黄浦江、上海滩、黄河路、排骨年糕、和平饭店、股票、深圳、日本、香港、东京爱情故事、再回首、费翔、温兆伦、偷心、执迷不悔、BEYOND

【时间轴】

01:37 听人劝吃饱饭，《干货影评》借《繁花》剧评首度曝光评分体系，春涛和鸡血会给《繁花》打几分？

04:00 借王家卫与《一代宗师》浅聊“面子”与“里子”

04:45 借金宇澄与《繁花》浅析“响”与“不响”

06:07 “1”和“3”，为何是《繁花》最重要的两个数字

07:03 特别构想——《繁花》剧评借鉴金宇澄小说形式，共十三章，单号章节讲面子和里子，双号章节讲响和不响，最后第十三章保持神秘！

07:49 第壹章：劇名主題——「繁」是面子？「花」是裏子？

08:10 “花”元素在王家卫以往电影中有哪些应用？

10:10 拆解英文剧名，过度解读电视剧“繁花”谐音

12:33 借《2046》的梁朝伟发出灵魂拷问，王家卫究竟是被主旋律招安还是一颗红心？

19:05 第二章：时代隐喻——“发展”是响？“发展背后”是不响？

19:46 并轨？出轨？王家卫电影中的火车

21:31 从《繁花》结尾聊上海的现在、过去和未来

22:13 90年代是“响”，60年代是“不响”，从《繁花》小说和剧集聊文革伤痕

25:17 改革开放是“响”，下岗是“不响”，从《繁花》小说和剧集聊下岗伤痕

26:45 8090年代的伤痕要以世界格局的视野重新审视？

29:47 从灭霸响指、《年会不能停》聊不同时代的“优化”

31:31 从姜育恒到曾比特，以“比特币”的形式旧词新唱《再回首》？

32:41 宝总和雪芝吃的大暖锅，除了蒸脸美容还有更多妙用？

34:00 怕被共产？鸡血识破王家卫的资产阶级心态

35:45《繁花》小说中真正不响的，是金宇澄刻意回避的80年代

36:43 “上帝不响，像一切全由我定”上帝在哪？谁是我？

37:33 一场雨，把宝总和李李困在这里——从电车线到浦东电网，王家卫创作格局的延展

42:31 王家卫的主旋律甩《流浪地球》系列一条黄河路，甩《战狼》系列一条黄浦江

43:15 第叁章：文化底蘊——「北方」是面子？「南方」是裏子？

43:45 从《繁花》国语和沪语配音的风格变换聊南北文化刻板印象

44:48 沪语文化和京圈文化、传统曲艺、东北文艺复兴的此消彼长

48:39 乡土文学和城市文学的交接棒

51:05如果在天津拍繁花，会哪能？

51:43 结语，SORRY！剧评只更新三章，未完待续，《繁花》剧评（中）和（下）咱们江湖再见！

主播：春濤、雞血

剪輯：春濤

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月12日公映，由不思凡导演，陈浩、何梓骞、杏林儿等配音的动画电影——《大雨》。这部电影讲述了传说中的一艘戏鼓船沉没多年后再度现世，一对“伪父子”大谷子和馒头想冒险找到船上的财宝“夜翎缎”，却在大龙湾搅入了隐蛟怪、夜翎人、戏班、黑龙军等多方势力的明争暗斗，此时一场暴雨将至，将改变所有人和这个世界的命运……

其实，要不要聊这期节目非常纠结，倒不是因为这部动画没有流量，而是因为《大雨》导演不思凡之前的《大护法》在国产动画电影中独树一帜，无论在画风、世界观构建、运镜、解读空间方面都有着金子般弥足珍贵的作者性和原创性，入围过54届金马奖最佳动画长片奖，还是首部自我分级为PG-13的国产动画，不思凡导演的个性和才华可见一斑。这部《大雨》是不思凡时隔七年后第二部动画长片新作，相信期待这部作品的不在少数。在这七年间，有一部根据不思凡短片改编的动画电影《妙先生》，那部已经隐隐透出一种不详预感，但毕竟不是不思凡亲执导筒，还可视作导演李凌霄的问题。可直到这部《大雨》，狠毒地讲，不思凡已经陷入一种近乎失控的导演状态。

我觉得不思凡某种程度上和姜文有着精神上的契合，他的《大护法》之于国产动画就相当于姜文的《让子弹飞》之于国产电影，有类型片的娱乐性，也有反类型片的套路，还不妨碍夹带导演私货，面子、里子都兼顾。但不思凡从《大护法》到《大雨》，和姜文从《让子弹飞》到《一步之遥》的轨迹有着惊人的相似。《大雨》就是不思凡导演序列中的《一步之遥》，陷入了对自我和隐喻的某种疯狂偏执，这种偏执近乎荒诞。

在《大护法》中，你能明显感受到不思凡通过视觉隐喻对于集体主义、愚民洗脑和反抗意识启蒙的成人化、严肃表达，有风骨、有态度。可到了《大雨》，这种对隐喻符号毫无节制的宣泄已经成为限制不思凡创作的枷锁，甚至都无关审查。

在《大雨》中，核心道具——戏鼓船上最显眼的位置刻的小圆点数字“33345”，三个三就是三民主义，旁边的五和四就是五四运动，芦苇荡的大船，与革命两个字有明确的视觉暗示，而戏台唱戏、云游弹琴就等同于散步思想和主义，穆就是毛，穆家少主穆影之就是毛润之，暴脾气的穆家老船长，完全可以理解为战斗民族DNA的苏联老大哥。黑龙军就是官兵，帽子就是乌纱帽，统领黑龙军的统帅都似乎是《让子弹飞》中葛优扮演的师爷马邦德的动画化。最后隐蛟怪聚合而成的巨型怪物根本不是蛟，更不是螃蟹，那本质上就是一只寄居蟹，鸠占鹊巢的概念，指涉的就是窃取革命果实……到这我实在说不下去了，不是看不懂，也不是不敢说破，而是这种隐喻的解读已变得无比煎熬，这种煎熬贯穿了《大雨》的整个观影过程。

如果你对隐喻符号有敏感度，你就无法无视电影中如同星星之火一般遍布的视觉象征意向。可如果你的精力全用在符号的对位上，就会错过表层故事的讲述，这种糟糕的观感就TM像看诺兰的《信条》，脑子里一想着捋顺逆时间线逻辑就会错过剧情细节，最后如果观众缓过神来，就会从自我怀疑逐渐转向对创作者本人的怀疑，这就如同《大护法》中精神洗脑、自以为是的统治者一样，最终会遭到全民反噬！

哪怕你对隐喻符号没有敏感度，《大雨》的故事也有问题。之前我们的短评节目说《一闪一闪亮星星》的故事结构问题在于前两幕之后缺乏高潮的第三幕，而《大雨》的剧作和它正相反，默认观众已经看过前两幕，电影从一开始直接进入第三幕。都说三个和尚没水喝，我倒觉得不思凡真应该和陈小明，章攀联合执导一部《一滴一滴下大雨》，这样3幕戏结构才能完整！《大雨》不但默认观众看过前两幕，还默认观众从一开场已经共情了大谷子和馒头这对伪父子，正常一部电影应该从排斥、理解到最终生死相依的父子关系弧光直接省略（那种方式太陈芝麻烂谷子了）。不思凡有点像《大话西游之大圣娶亲》中变身孙悟空的至尊版，把观众当成牛魔王，用金箍棒打地鼠一样一下一下往地里面敲，嘴里还喊“你怎么还是……还是……还是不落泪呢！”

只有第三幕的结构，更导致了主场景发生集中，连动画电影最应该具备的优势——景色变化都异常单调，来来回回就那么几处室外场景，形同鬼打墙！情节设置也在配合鬼打墙，父子之间找来找去，救来救去，怎么看怎么像《阿凡达水之道》中主角杰克的女儿自我吐槽被绑架被救，再被绑架再被救，连类型片最基本的节操都不要了。大雨降临之前几方势力的粉墨登场，更是交代得语焉不详。不思凡可能是不屑于那种“你一开始以为隐蛟怪是坏人，其实夜翎族才是坏人”的俗套，但还没等你分清阵营的归属，夜翎人突然又和黑龙军结盟了，迫使你又得重新梳理这几组关系。《大雨》将《大护法》中的隐喻越拍越深，却在运镜的风格化上越拍越浅。同样都是枪战爆头、断肢的动作场面，《大护法》采用了非常独特的远景景别，象征着对暴力一种司空见惯的冷眼旁观，艺术手法完全服务于主题，可在《大雨》中，动作戏的运镜、调度不但泯然众人，还因为对势力交代不清和服装颜色不加以区分，导致最基本的敌我双方都难以分辨。

动画电影不一定要通俗，艺术电影也不一定要顾及观众感受，但隐喻绝不是电影的全部。隐喻之所以被称之为隐喻，是锦上添花，不是过犹不及。隐喻就像电影中的隐蛟，创作若不加以节制，过于沉醉自我只能最终变成怪物反噬。

平心而论，在美术风格上，《大雨》还是有不思凡自己那套美学，主角团一高一快，颜值认真，戏鼓船内景戏台鬼魅，戏伶疯魔，不拘一格，几处噩梦也有非常沉浸式的心理暗示，这些点滴都透出没有被消磨掉的才华。但一人身兼编剧、导演、制片人数职的不思凡，对《大雨》这部电影的失控有着不可推卸的责任。和吐槽漫威DC不一样，这期说每说一个烂梗，我心中就滴一滴血。曾经是动画编剧的我，对《大雨》不忍心骂，又不得不骂。如果不思凡还会有《大护法2》，我还会义无反顾去电影院支持他这样的风格化成人向原创动画作者，可不思凡究竟是恃才傲物走火入魔，还是眼高手低江郎才尽，思凡还是亦凡，你一定要用自己的下一部作品来证明！

好，感谢收听本期《干货影评》短节目，你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句由是枝裕和导演、安藤樱、永山瑛太、黑川想失、柊木阳太等主演的日本电影《怪物》。这部电影讲述了单亲妈妈早织发现儿子麦野凑疑似被老师保利虐待，去学校讨要说法却遭到校方推诿，老师保利非但没有悔改之心，言语间还透露麦野凑本人才是霸凌同学星川依里的施暴者，而随着视角从母亲早织切换到老师保利，最后再切换到儿子麦野凑，一个关于爱与欺骗的秘密终于浮出水面……

我们《干货影评》不管长短节目，向来是从第一秒开始无情剧透，但这部《怪物》比较特别，这是本节目史上第一次剧透预警，现在网上已经有高清资源，希望诸位听友看完再听，也不算是我们突然良心发现，主要是如果提前预知结局，一会影响观感也二会影响你对这部电影的判断，别问我为什么会知道，要怪你就去怪戛纳。

为什么这么说呢？《怪物》在第76届戛纳国际电影节获了一个酷儿金棕榈长片奖，估计是枝裕和上台领奖的时候心里也骂街，戛纳你是不小心还是故意的？这个获奖几乎等同于直接剧透，真相就是麦野凑和同学星川依就是两个对彼此有懵懂同性情愫的少年，这是《怪物》三段式结构第三段最大的一个反转，这相当于《第六感》还没上映呢，海报上就印着：哈里乔尔奥斯蒙特饰演费城美男，布鲁斯威利斯饰演干尸二号，WWWhat？

我感觉是枝裕和没有理解戛纳的良苦用心，作为七度入围戛纳的名导，戛纳对是枝裕和有足够自信，即便我剧透了大梗，也不影响《怪物》成为一部好电影，所以压力自然来到了编剧坂元裕二这边。是枝裕和近年来绝大部分电影都是自编自导，第一次让出主编剧位交给写过《东京爱情故事》、《四重奏》的坂元裕二，偏偏就拿了个戛纳主竞赛重磅的最佳编剧奖，也不知是该夸赞自己选编剧的眼光好还是吐槽戛纳以前评编剧奖的眼光差。

《怪物》拿戛纳最佳编剧其实争议很大，很多观点认为成也坂元裕二，败也坂元裕二，坂元裕二设计感过强的剧情，导致是枝裕和失去了以往作品那种含蓄细腻的艺术风格，但我认为这个获奖再次印证了近年来艺术电影的主流趋势——艺术电影的类型片化。

71届戛纳金棕榈戛纳场刊评分历史第一，被认为错失金棕榈冤案的《燃烧》，相比李沧东以往电影就已经更类型片化，72届戛纳金棕榈颁给奉俊昊的《寄生虫》，虽然有举全国之力公关的重要因素，但也是韩国多年类型片积累后对艺术电影的一次弯道超车和重新定义，有类型片属性的艺术电影，尤其在亚洲电影层面，似乎已成为创作大趋势。

是枝裕和选择《怪物》这条新路，不可否认有顺应评奖口味的小心思，但也有勇于跳出舒适圈的果敢。第71届戛纳金棕榈的《小偷家族》基本算是是枝裕和集大成之作，将他一直探讨的不以血缘划分的新式家庭关系讲完了，75届戛纳的《掮客》虽然踏出国门合作，但内核还是有些吃老本原地打转，去法国和凯瑟琳德纳芙、朱丽叶比诺什合作的《真相》能见到是枝裕和和原来的自己“分手的决心”，而《怪物》则干脆壮士断腕，从编剧层面彻底与过去的自己割席，这总比一猛子扎在舒适圈、已经沉底捞不出来的刘镇伟那类导演要好上许多。就像我们不能简单地断言拍《双子杀手》、研究120帧的李安一定背离了他原来的电影追求，《双子杀手》中2个威尔史密斯都分别被更年轻的自己的克隆体追击，这本质上就是李安的创作心态使然，他需要一个对电影更有激情的自己去追击一个已陷入创作瓶颈的自己。包括我们对于艺术电影和商业电影泾渭分明的划分本身，是否也是一种需要被打破的“纸枷锁”？

我钦佩是枝裕和对《怪物》进行彻底类型片化的大胆选择，但不代表这部电影足够成功。

如果以艺术电影的标准要求，《怪物》三段式故事的层层展开，可以用一句过时的流行语来总结——“你以为你以为的就是你以为吗？有点绕哈，第一段早织以为儿子麦野凑被老师保利霸凌，第二段保利以为星川依里被麦野凑霸凌，第三段才得知星川依里和麦野凑是一对同性CP。这三幕戏的结构优点在于清晰对位，缺点也在于过于清晰对位，失去了艺术电影的暧昧性和多义性。斗胆教戛纳最佳编剧写剧本，试想，如果在表面结构下还有一层隐含的结构，例如：第一幕结尾或许麦野凑真的跳窗死了，第二幕老师保利的故事来自于精神崩溃的母亲早织的想象，而第二幕结尾老师保利也含冤跳楼身亡了，第三幕两个孩子的地下恋故事是来自于保利在临死前的想象。这样的双层嵌套结构，会让剧作的丰富度和整部电影的艺术性得到进一步的延展，表关和里关的设计相信也会给被剧透的影迷二周目通关《怪物》的动力。

如果以类型片标准要求，《怪物》的剧情编织主要靠编剧和观众的信息不对等，匠气确实有些明显，这个问题在第二段故事中尤为明显，老师保利几次误会麦野凑霸凌星川依里全是因为偶然巧合，保利失误打到麦野凑鼻子也没有给出更合理的动作逻辑，给人一种类型片经验不足的编剧模仿韩国电影的既视感。《怪物》相比商业性和艺术性平衡得比较均衡的《寄生虫》，没法给人更多的类型满足感。例如《寄生虫》前中段宋康昊一家人接连渗透、占领富人豪宅的情节，有一种赏心悦目的犯罪类型片爽感，而地下室那底层之下还有底层的套娃式诡谲反转，更是展现了奉俊昊在把握类型片节奏方面的优势。而《寄生虫》隔着地下室窗看到的宋康昊和家人泼水的幸福慢镜是财阀制造的智能手机拍下的镜花水月，一家四口如蟑螂、蝼蚁般在大雨中逐层下行最后无家可归，这些意向都打通了类型电影和艺术电影之间泾渭分明的壁垒。

但话说回来，匠气重，说明《怪物》还是有是枝裕和的基本手艺在。相比于《掮客》，是枝裕和的导演状态在《怪物》中明显有所回：比如母亲早织几次去学校，停车入库越来越急躁，最终撞上栏杆，其实就和校长外孙女被自家车撞死是一个呼应，最终早织也是用这个相似的痛点去诛心校长；能说出每朵花名字的男孩并不丢人，这句台词呼应的是上学路上老师保利被同学泼洒的花瓣，当花瓣变成了脏水，暗香残留，泼到了保利老师身上就成了污点，这些对位含蓄又巧妙。总在两位少年共同的画面中有意无意出现，磕CP的吃瓜同人女同学带来了一丝幽默和温柔，是共谋者同学中一抹亮色。老师保利校对强迫症到即便在抹黑自己的新闻杂志上也忍不住去纠错别字，不但带有是枝裕和少见的黑色幽默，还最终让保利能通过作文发现两个孩子之间默契更有合理性。提起作文中的藏头诗，这是《怪物》的真正题眼，没法一上来就看懂藏头诗的保利老师，就代表着按照类型片惯性思维去猜测这部电影结尾的观众，某种意义上也指正在录这期影评的我，我们都是不能真正理解是枝裕和的“怪物”。

表演层面，饰演母亲早织的安藤樱早已无需证明自己的演技，虽然在《怪物》中没有《小偷家族》那种专属的“影后时刻”，但还是演出了单亲母亲苦情之外的乐观，和对虚伪的不屑。黑川想失、柊木阳太两位小演员的表演调教也是是枝裕和自《无人知晓》以来的传统艺能，你会再度惊讶于日本童星的灵气。我相信是枝裕和选择同性之爱作为第三段故事的大梗，并没有蹭政治正确的用意，他对少年心事的体察和关怀从未改变。但因坂元裕二的剧本重心更多放在结构的精巧上，某种程度上也限制了是枝裕和对人性幽暗的挖掘深度，比如星川依里之所以陷害保利老师，其实因为保利老师言语间也有男人应该更男子汉一点的表达，星川依里觉得老师和家暴自己的父亲本质上并没有区别，有一层报复心理，就像他差点烧死父亲一样，这种阴暗面的挖掘浅尝辄止。另外，说喜欢男孩子的就是猪脑子的星川依里父亲饰演者中村狮童，曾出演过吴宇森《赤壁》中的甘宁，在《怪物》最后那场大雨中真成了一个“扶不起的阿斗”，其实这个酗酒家暴的单亲父亲同样也是在生活泥泞中挣扎前行的，他内心的复杂度是否值得更多的探讨空间呢？

短评最后，聊两个话题，死亡与少年。关于结尾处两个少年是生是死的探讨，我想说死亡暗示经足够明显。（虽然导演访谈说二人是活下来了，但镜头暗示明显）不说两个少年跑出泥泞后过曝的光影和火车道桥上莫名消失的遮挡，单从母亲和老师在倾倒的列车上擦玻璃找人的一幕，视角便是一个铁证如山的坟墓视角。星川依里本想独自在家中的浴缸中“重生”，却被麦野凑救起，二人相约在暴雨中发车，终点就是重生之前的死亡。是枝裕和可能听过胡彦斌的《诀别时》那首歌：藏头诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟。前两段故事的收尾处，都有号声，电影中我们知道是麦野凑和校长两个同样有秘密的人一起吹奏的声音，那个声音似乎有种魔力，可以在前两段故事中阻止死亡。那号声很像大象的叫声，让我莫名想起了电影《大象席地而坐》的导演胡波，一个同样发车去了另一个地方的少年，愿那个世界没有怪物。第三段故事结尾，代替号声的是一段熟悉的音乐，当电影中两个少年奔跑在宫崎骏一样的灿烂童话中，我们似乎也终于能和另外两个内心仍是少年的人告别，他们一个叫胡波，一个叫坂本龙一。

好，感谢收听本期《干货影评》短节目，近期会有一些过往短节目陆续更新，同时为保证实效性也会有新的短评交替更新，因为小宇宙的机制序号有些乱，听友们可在长短节目的各自分类专辑中按正序收听，《干货影评》最精华的长评节目也在策划中，敬请期待，你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月5日在大陆公映，由黄朝亮执导，郑人硕、胡宇威、黃瀞怡、林予晞、杨贵媚等主演的台湾电影《寒单》。

《寒单》以台东地区元宵文化风俗“炸寒单”为背景，讲述了“肉身寒单”黄明义刚完好无损从信徒的鞭炮轰炸中下来，却被儿时的同学林正昆因嫉妒和仇恨引燃炮仗，黄明义的女友萱萱为救黄明义意外身亡。落下终身残疾的黄明义从此堕落，而背负着杀死萱萱秘密的林正昆则放弃成为老师的机会，努力将黄明义拉出黑暗深渊并一同成为兄弟创业，但那个深埋于心的秘密却成为一根引信，终将在未来某天引爆两兄弟之间的爱恨情仇……

《寒单》这部电影在大陆的公映，似乎冥冥中与电影中的角色一样，历经了常人难以想象的磨难，《寒单》早在2019年1月23日就已在中国台湾地区上映，是当年台湾贺岁档华语片票房冠军，也曾在2019年第9届北京国际电影节亮相，本要在当年在大陆公映甚至都已经开始宣发，但因种种原因，这个公映整整迟到了5年，加之导演黄朝亮在拍摄《寒单》之前就对“炸寒单”民俗进行了超过5年左右的研究还甚至拍摄了相关纪录片，前后加起来整整10余年，而对于一个创作者而言，一生又能有几个10年？

提起导演黄朝亮，相信不如拍《大佛普拉斯》的黄信尧、拍《阳光普照》的钟孟宏在大陆影迷圈这么出名，因为黄朝亮早些年是拍类似猪哥亮主演的《大尾鲈鳗》、《大钓哥》这类本土味较浓的台湾喜剧电影居多，近年来也是拍《夏天协奏曲》、《给19岁的自己》这类小清新爱情电影为主，《寒单》这部将传统民俗与严肃社会议题结合的电影，在气质上与黄朝亮导演之前的电影有不少差异。打个不恰当的比方，就好比美国导演托德菲利普斯之前一直拍《波拉特》、《宿醉》、《军火贩》这种偏喜剧向的类型片，但也能华丽转型，拍《小丑》这类貌似是超英题材、本质是纯粹得不能再纯粹的艺术电影，这似乎能代表导演内心还没泯灭的一种艺术诉求。

客观来讲，《寒单》对艺术性的追求并不像《小丑》那样纯粹，作为台湾本土投资规模中等偏上的电影，黄朝亮还是有意识地兼顾了类型片的通俗叙事，发挥了台湾通俗剧的传统艺能——黑帮、言情、苦情等元素融合得非常自然，整体完成度很高，观感流畅。民俗中“肉身接炮仗”的一幕不但猎奇性强，还将救赎的主题进行了较好的视觉化，提供给了我们一种有别于《百鸟朝凤》式的传统民俗电影化的新范本。被炸的伤疤与纹身的融合，是一处很妙的视觉意向。萱萱死亡现场的佛文，结尾处炮仗幻化成的莲花，都让救赎本身更具备一种虔诚的宗教色彩。更值得一提的是，类似侯孝贤导演将个人经历代入《童年往事》，《寒单》中同样姓黄的男主角似乎也是导演黄朝亮自身经历的某一种投射，因此观众还是能体察到片中某些情感的真挚动人。

我认为《寒单》中饰演黄明义的郑人硕是整部影片最大的看点，他贡献了非常出色的表演，是近年来台湾演员中不容小觑的一位，在台北电影节和FIRST青年电影展都有表演奖斩获，网剧《摩天大楼》和电影《同学麦娜丝》中都有精彩出演。而饰演林正昆的胡宇威内心戏更为复杂内敛，客观地说，我觉得他前半部分暗恋和嫉妒的状态表现得略显过火，不过后期复杂情绪的拿捏还算到位。黄朝亮的调教很好地挖掘出了胡宇威阳光大男孩身上不易察觉的那股阴郁气质，这个选角很像《阳光普照》中钟孟宏对许光汉“光之暗面”的挖掘，这无疑是演员本人的幸运。

《寒单》的导演手法其实有点像电影版的《三大队》，两者都偏传统，如果严格一点来说就是缺乏电影感，但好在这种手法应用在这两部影片并不违和，形式和内容契合度较高。不过《寒单》还是没有《三大队》那样自信，《三大队》结尾快要擒凶之时发现的掌上游戏机，就没有给任何一个闪回，这体现出了导演的一种笃定，自信之前埋设的伏笔足够有效，相比而言，《寒单》在几处煽情时刻对于闪回的应用就略显频繁，包括收尾处没有结在烟花燃爆的那一刻就略显可惜。视觉层面，《寒单》对于肉身被炸者的眼神描绘还是过于坚定，没有那种被炸后微妙的生理反应，因此那种越绚烂处越残酷的痛感还是没有进一步打透观众。

在上世纪80-90年代，提起台湾电影，除了侯孝贤、杨德昌这两个闪亮的名字外，还有一个容易被忽略的名字，就是拍《旋风小子》、《新乌龙院》的朱延平，一人扛起台湾电影票房但饱受评论界质疑。在如今的2024年，在一个金马奖离我们日渐远去的时代，我们能通过艺术电影资源的下载记住钟孟宏、黄信尧，也不要忘记去电影院支持难能可贵的台湾本土电影以及黄朝亮这个略显陌生的名字。黄朝亮和朱延平一样，都是不该被人忘记的台湾电影的重要组成部分。

好，感谢收听本期《干货影评》短评节目，近期会有一些过往的短评节目陆续更新，序号较为混乱，在这里先向各位听友致歉。如无意外，本月会录制《繁花》剧评长节目，敬请期待！你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2023年12月29日公映，由董润年执导，董成鹏、罗宏明、庄达菲主演的电影《年会不能停》。对你没听错，开场就是干货，一个冰火两重天的知识点送给各位听友，热知识——大鹏原名董成鹏，冷知识——白客原名罗宏明。

为什么要提艺名和原名呢，因为这部《年会不能停》讲的就是一个关于“名不副实”的故事：老资历钳工胡建林在集团大裁员之时阴差阳错被突然调任到集团总部人力资源部，他越是积极工作越是搅得集团鸡飞狗跳，可他非但没被戳穿，反而被别有用心的中层用一个错误掩盖另一个错误，胡建林误打误撞一路升职加薪，但最终认清大厂内斗和剥削的残酷真相，为了被裁员的厂子在年会上用一段激昂歌舞揭露集团内部腐败的事实。

其实，我29号当天就第一时间看完了这部电影，但养家人不打诳语，坦率地说，第一印象并不好，甚至尴尬。但鉴于这部电影风评非常好，那一定是我出了问题。这个问题的关键，是要找到关键的问题，因此为了与主流审美对齐“颗粒度”，我沉淀了几天，又二刷了《年会不能停》，整体观感确实触底反弹，在这里给各位听友“通晒”一下，“拉齐水位”。

这部电影的导演董润年之前拍过软科幻电影《被光抓走的人》，在国产电影中属于骨骼清奇的那类，是一个用类似“灭霸打响指”式的高概念包裹下的一部走心的情感电影，它的内核是互相有真爱的人都被光抓走了，结果是谁没被抓谁尴尬，它在玩一种很新的虐单身狗花样，虐狗还要诛心。不知什么原因，董润年导演似乎对光有很大执念，除了《被光抓走的人》，在《年会不能停》里，从大鹏登高修理电灯泡（不是暗讽单身狗啊），到年会那首SHE的“你是电、你是光、你是唯一的神话。”，从童漠男和反裁员员工代表接头时墙上的闪电灯带，到被工厂外车灯映在玻璃上的“人影戏”，光的意向贯穿始终，“慕光”的董润年堪称“黑暗中的舞者”。

对了，刚刚提到的大鹏和欧阳奋强那场“影子传说”的戏，非常有趣：老胡和胡董事长在雪弗兰汽车打出的灯光下被误解为亲父子，而雪弗兰汽车本身又是个植入广告，导演被迫成为金主爸爸的儿子，而老胡又被认为是胡董事长的儿子，这一套触发连招式的链式反应梗，还是很见主创的巧思。又一个冷知识，导演董润年曾是电视剧《丑女无敌3》的编剧，所以也不算第一次创作喜剧，因此类似“父子梗”这样暗戳戳的损招还是有不少。例如，开场脱口秀演员ROCK被锁进冻货车，车门上印着的就是“小鲜肉，包冻透”几个大字，别以为你阴阳流量艺人我看不出来。另外李乃文饰演的高管英文名为杰弗瑞，王迅一开始总喊错叫杰瑞，最后年会上又有一场“学猫叫”的表演，汤姆和杰瑞，就代表猫和老鼠，和我们《涉过愤怒的海》长影评节目中提到的猫鼠概念一样，代表着高位和低位的不同权力关系，最终大鹏等人也让李乃文这个以猫为掩护的鼠辈伏法。

除了细节的讽刺性量大管够，二刷后，我觉得董润年在编和导方面都不乏亮点。编剧层面，他在国产类型片尤其是喜剧类型片导演中算是结构意识非常强的那一个，剧本结构清晰，起承转合合理。导演层面，董润年也不纯靠语言包袱逗乐，有用视听语言造梗的意识，诸如保安三人组消消乐、金角大王喊名字这种莫名其妙的视觉梗，反而让整部电影摆脱了那种刻板的现实主义包袱，让讽刺形式来得更自由，不拘一格。董润年还对情绪渲染的度有着清醒的克制，例如上一秒大鹏还沉浸在和妻子鄂靖文分开的伤感音乐中，下一秒音乐停大鹏跑下去帮她修车；上一秒大鹏和庄达菲刚煽情地拒绝了反派集团的利益拉拢，下一秒音乐停白客有点不情愿地也拒绝了诱惑；上一秒主角团还在音乐中热血激昂跑向年会，下一秒音乐停所有人气喘吁吁近乎放弃，这些有意识的视听节奏变化，一方面消解了现代观众对传统滥俗鸡汤段落的腻烦，一方面也为最终年会上真正热血到底的歌舞留足了空间。而《年会不能停》最令人钦佩的一点，是在项目初创阶段，肯定会有无数人会质疑，一部只讲一线城市大厂的职场电影会影响下沉市场的票房，二三线城市对在大厂打工没有共鸣，更何况还不讲爱情，但主创们依然坚持没有难度给自己硬上难度，职场得非常纯粹。从《被光抓走的人》到《年会不能停》，董润年导演已经展露了不满足于常规类型片题材套路的野心，这份野心弥足珍贵，未来可期。董润年在选角方面，最妙的就是用一年一度喜剧大赛中“皓史成双”的王皓来饰演年轻时候的大鹏，不知是我们以前忽略了大鹏的颜值，还是高看了王皓的脸蛋，总之这个选角是我2023年度国产电影最佳选角。

二刷后我认为，《年会不能停》的问题不在于大结构，而在于喜剧细节的尺寸、火候总还是差一口气，因此以喜剧类型片的要求没法让我发笑。虽然网罗了《一年一度喜剧大赛》和《脱口秀大会》一众精兵强将，堪称喜剧人版的《建国大业》，但总感觉每一个演员都在喜剧包袱上没有发挥出原有的强项，比如饰演中层二人组的“肉食动物”组合大木和晃晃，连他们自己的脱口秀中那个钢管舞老师拖钢管回家加班的段子都比这部电影好笑。哪怕是站在那就社畜感爆棚的白客，除了马杰克暗指马云那段白客悠悠来了一句“僭越了”有他自己的喜剧风格，整体也没有发挥出《报告老板》中他那种打工人心酸窘迫的喜感。虽然董润年已经有用视听语言造梗的意识，但在关键的喜剧包袱上还是缺乏视听语言的强调，导致很多在文本层面精心设计的包袱没有响。比如庄达菲一出场在天台环境说自己三年又三年没转正，这明显是致敬无间道，但视听和机位并没有相应的配合导致梗没出来，同样问题还有大鹏后期去高仿的螺丝厂，还在习惯性用大厂非人类术语交流，那种驴唇不对马嘴的错位感也表现得不充沛，没有给足镜头去强调。喜剧的视听节奏方面也有小问题，比如白客最后高潮起义之前还不忘去签名墙签到，给的镜头时长就略显拖沓。抛梗是个玄学，哪怕早一秒、晚一秒都不行。《年会不能停》的抛梗问题在于，很多小气口，都小差一口气。这就好比对着天津观众说相声，段子是经典好段子，但讲相声的人却不是经验丰富的郭德纲，段子的尺寸和火候还欠着些，因此，《年会不能停》还是达不到满足刁钻的喜剧观众口味的要求。

值得一提的是，2023的院线电影互帮互助，演员打包串剧组成为新流行趋势。《年会不能停》饰演高层的孙艺洲、李乃文怎么看怎么是《坚如磐石》的管理层下岗再就业，把王迅再逼急了很可能就得扛着炸药去坐《坚如磐石》的公交车。小小吐槽一句，结尾被反派抢电脑之前，庄达菲三人都不想着先把证据上传云端做个备份，还是暴露了创作者并非真正社畜的本质，这应该是社畜的肌肉记忆才对。“世界那么大，我想去看看”，庄达菲去干什么了？或许是去徐克的《射雕英雄传：侠之大者》剧组报道了，没错，庄达菲就是那个未来要和万人迷肖战饰演的郭靖搭档，饱受争议的新黄蓉。

《年会不能停》的上映节点占据了天时地利，先有年会上员工吐槽领导的社会新闻，后有董明珠董宇辉二董事件霸榜热搜，引爆打工人集体情绪。好巧不巧，《年会不能停》中饰演胡董事长的是曾经饰演贾宝玉的欧阳奋强，而格力董事长董小姐已经有句出圈的话叫“口含明珠，进退自如”，那在《年会不能停》中就是“口含宝玉，进退自如”。《爱乐之城》最近不是重映了么？其实《年会不能停》电影结尾的齐舞彩蛋，可以仿效《爱乐之城》开场立交桥上的那段群舞，到歌舞尾声，音乐骤停，所有人都关车门回到车上，恢复了交通拥堵的怒路症常态。《年会不能停》也可以同样在办公室大齐舞过后，音乐骤停，所有人都各自回各自工位加班，仿佛一切从没发生过。

这，似乎才是真正的社畜现实。

好，感谢收听本期《干货影评》“垂类”短节目，你们的每个小小“留存”或大大的“不留存”，都是倒逼我们节目“迭代”的“巨大赋能”！

主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2023年12月30日公映，由陈小明、章攀执导，屈楚萧、张佳宁、傅菁、蒋昀霖、田壮壮、沙溢等主演的爱情奇幻电影《一闪一闪亮星星》。

这部电影是2022年1月播出的24集网剧《一闪一闪亮星星》的电影版，讲述了优等生张万森从小就暗恋成绩平平的女孩林北星，想表白却说不出口，一场发生在体育馆的事故令林北星意外身亡，痛不欲生的张万森意外穿越回事故发生前，他决定拼命拯救林北星却困难重重，而张万森并不知道，真正穿越的又何止他一个人……

先自曝一下成分，我是台剧《想见你》的剧粉，而非《一闪一闪亮星星》的剧粉，但这两部的影剧联动全系列我都刷过一遍，因此自认有一定发言权，不算空口无凭。直接抛结论，《想见你》无论是剧和电影，对比题材近似的《一闪一闪亮星星》的影和剧，不说甩出十里洋场，也能甩出一条黄河路。

《一闪一闪亮星星》系列无论在题材、设定、故事、影剧联动的模式等诸多层面，明显是对《想见你》系列的借鉴，但我太不愿用“东施效颦”这类词去形容《一闪一闪亮星星》，倒不是怕被剧粉冲，而是主演屈楚萧和张佳宁的化学反应太难令人讨厌，虽然我个人认为屈楚萧狂放的一面和板寸的头型更有魅力，但不得不承认逆生长的张佳宁演活了林北星的少女感，高中校服上身全无压力，而且2年后的电影版居然比剧版还年轻你受的了么？堪称超越医学的奇迹。

先说《一闪一闪亮星星》的剧版，只把穿越当成一个壳，“借壳上市”，除了头、中、尾几处林北星涉及穿越情节之外，在24集的绝大部分时间内都与常规校园爱情剧无异，让穿越的高概念沦为噱头的同时，也让剧情节奏高开低走，24集的体量略显臃肿。反观《想见你》的剧版，横空出世，给整个业界来了个小小的台北震撼，证明了纯真恋爱与硬核烧脑之间并非“八字不合”。尤其是男主角李子维的穿越时间回环结构，其复杂又缜密的编织，夸张到一篇学术论文都难以讲清。更难能可贵的是，《想见你》没有因为题材原因就回避人性之恶，谢家弟弟通过穿越自己PUA自己犯罪的一幕令人倒吸一口冷气，《想见你》也没有因为主打爱情而丧失人文关怀，被女主黄雨萱占据身体的陈韵如也配拥有一条完整细腻动人的心路历程，而敢于在完整版中展示坠海自杀的王诠胜的真正取向，更是无关技巧，而是关乎于人最基本的同理心、以及破除刻板偏见的勇气。

再说《一闪一闪亮星星》的电影版，从小屏幕到大银幕，缺点也被数倍放大：将男女主“双穿”和平行宇宙作为剧情反转的大梗，先不说和《想见你》的电影版何等相似，首先放在2023年的今天已经过时了，而且在观众得知男女主双穿之后，又缺失了类型电影的最重要的第三幕，仅有两幕的剧情完全无法撑起107分钟的片长，充其量是一部短片的体量。抛开结构过于简单的问题，细节更是无法令人信服，不光男女主之间少了在剧版化学实验那种能留下视觉印象的段落，男二女二的戏份敷衍到近乎不尊重，几处涉及警察出场的逻辑更是感觉普法教育在影视界任重道远。就连主创将回忆段落和现实段落用银幕画幅比例来区分的巧思，都感觉用错了地方，这种类型片的受众很难察觉。对比而言，《想见你》的电影版品质虽然也不及它的剧版，但好在结构相对复杂有设计感，即便是大家吐槽较多的硬塞进来的金世佳，也作为开场的一个伏笔在电影后期有重要反转，没有一处是闲笔。即便在表演难度远胜于《一闪一闪亮星星》系列，一人分饰多角的前提下，《想见你》影版中的表演依然可圈可点，尤其是许光汉部分，即便你没有理清时间线逻辑，仅从神态细节都可以区分出哪一个是李子维，哪一个是王诠胜。但《想见你》电影版当年票房没有大爆，也有个很大问题在于整部电影是剧版的剧情延续，没有看过剧版的观众绝对二脸懵逼。在这个层面的商业考量上，《一闪一闪亮星星》的电影版似乎是吸取了《想见你》影版的教训，开场就是男女主的平行宇宙，在一定程度上照顾到了新观众的观影门槛，同时又在电影结尾CUE回剧版的结尾，希望让期待“张万森、下雪了”的剧迷一本满足，但这份还不错的构想在充水和缺乏细节的剧情面前显得杯水车薪，更不要提各大影院为配合“下雪场”而进行的各种鬼畜操作，相信“尬舞”之后，“尬雪”将成为新热词。

既然都花钱买票了，我也硬拗一些《一闪一闪亮星星》的观影乐趣：看现在的中国电影就像玩任天堂的游戏《宝可梦GO》，总能不经意就捕获野生田壮壮一枚，《一闪一闪亮星星》也不例外，演了个孤独的卖书家。真心不想再看田壮壮不务正业打酱油了，打酱油的留给徐江小孩那桌行不行？虽然这部电影没有导演郭帆，但你总感觉郭帆就像人工智能MOSS的幽魂一般无处不在。与其说是一部电影，《一闪一闪亮星星》影版更像是《流浪地球》系列套拍出来的，什么月球、宇航服、登月计划、阿波罗、屈楚萧、沙溢，田壮壮的侧面造型看着也像是照着李雪健老师找的平替，就连体育馆里正在搭建的巨型月亮雏形，你都感觉没准是太空电梯的初号机。看完了《一闪一闪亮星星》影版，我突然明白了沙溢为什么在《流浪地球2》中第一个举手冒死也要炸月球，因为此时此刻在月球上穿宇航服蹦跶的屈楚萧和张佳宁，在《一闪一闪亮星星》里可是人均举报了体育馆活动一次，《流浪地球2》里的沙溢，绝对是为另一个平行宇宙中做老师的自己复仇，顺带也为所有单身狗复仇，让你俩蹦跶！整个月球，实景爆破，一镜到底，是不是很大胆？

虽然吐槽了《一闪一闪亮星星》这么多，但电影的真正意义，似乎也不全在电影本身。作为影迷，我当然会迷恋打在银幕上那一束光，它来自放映间，我当然也不会忘记走出影院也有一束阳光，它来自现实。从这个角度来说，《一闪一闪亮星星》的电影版并非一无是处，至少在这个特殊的日子里，它或许能让你回忆起心中一个尘封已久的名字，又或许能让你重新审视和珍惜眼前的人。电影，可以是一个人的狂欢，更可以是一群人的孤单。

好，感谢收听本期《干货影评》短节目，再次感谢《电影巨辩》播客对我们播客的友情推荐，这是我们2023年收到过最珍贵的礼物。在2024新的一年，《干货影评》短节目会重新与《干货影评》长节目合体，采用长节目与短节目交替更新的混合双打模式，家长听了直呼内行，一寸长一寸强，一寸短一寸险，敬请期待。你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力，而不管你们支不支持，我们都用在2024年零点整准时放送的本期节目，祝每位听友新年快乐！

主播：春涛

剪辑：春涛