【关键词】

涉过愤怒的海、曹保平、黄渤、周迅、张宥浩、周依然、烈日灼心、狗13、犯罪电影、大尺度、18岁以下不建议观看、原生家庭、父女关系

【时间轴】

01:26 开场语、感谢《电影巨辩》在他们节目中的友情推荐，荣幸至极

01:46 第三大版块：编剧和导演

01:58 Q&A（一）：电影逻辑混乱，故事全靠偶然巧合

02:14 Q&A（二）：天上下鱼这场戏，为何有这么多鱼？这种天气为何赶去机场？为何天上下的都是鲈鱼？专车司机为何也发疯？三车怎么撞到一起？

03:30 春涛观点：这场戏给的心理暗示足够震撼，可以对BUG忽略不计

04:11 鸡血观点：这场有奇观性，但也暗示天网恢恢

05:21 底层的胜利：黄渤这场戏的表演高光时刻

06:58 对比诺兰《奥本海默》、丹尼保尔《猜火车》，谈曹保平的第三重境界——看山还是山

08:47 谈小说中启发“天上下鱼”的情节

09:24 结合《碟中谍4》，谈《涉过愤怒的海》“天上下鱼”符合类型片规律的铺垫

10:15 为何天上下这么多鱼，这是一开场老金就心心念念的因果。

11:55 地上扑腾的鱼，是从猫变成鱼的李苗苗的垂死挣扎，老金变成猎人，李苗苗变成猎物

12:17 从老金捕捞谈“竭泽而渔”，家长对下一代的花式榨取和摧残

14:53 电影中反复出现的拖行意向，是猎人对猎物的捉拿，是人对鱼的捕捞，起因是愤怒

16:41 龙卷气旋、漩涡、旋梯和水

19:12 从伊藤润二《漩涡》谈专车司机的突然发狂和曹保平的疯狂气质

21:20 以《新蝙蝠侠》、《加勒比海盗3》谈《涉海》旋转颠倒镜头的妙用

22:48 以泰伦斯马利克《隐秘的生活》谈《涉海》广角镜头的艺术风格

25:44 鱼在车窗砸的血、血手印，这些都代表天上的鱼都是受害者的愤怒

26:11  跟拍鱼的镜头，是暗喻珍珠港式的自杀攻击

28:11 鸡血观点：这里的天上下鱼有很大问题，提出符合类型片的修改方案

30:14 春涛反思：天上下鱼震撼的基础，是李苗苗是真凶，但电影显然打偏了

31:38 曹保平导演风格总结——不疯魔不成话

33:29 推荐B站恶搞视频——“我的要求不算高”配“涉海”

34:50 结语——“干货影评”的命名来源，自我反思和有感而发，以及感谢《电影巨辩》、《GQ TALK》、《没折腰FM》对我们节目灵感的启发

主播：春涛、鸡血

剪辑：春涛

【关键词】

涉过愤怒的海、曹保平、黄渤、周迅、张宥浩、周依然、烈日灼心、狗13、犯罪电影、大尺度、18岁以下不建议观看、原生家庭、父女关系

【时间轴】

01:00 第二大版块：人物、选角和表演

01:07 Q&A（一）：为何人物全员恶人，神经失常，无法共情？

02:45 以动物的角度看待，老金是牛，景岚是狼，李烈是狐狸

03:14 （人物1）老金是牛，是对牛弹琴，也是斗牛

04:55 曹保平导演技巧——”掉刀”

05:56 贯穿全片的意向——“火”：回转火锅、涅槃重生，灭火器，李苗苗的“苗”字、景岚上火

09:28 Q&A（二）：为何选黄渤作为主角，和小说形象气质大相径庭？

16:08 谈近年来，各种导演反用黄渤的优劣：《西游降魔》、《寻龙诀》、《封神》

17:16 从顾红谈曹保平导演对演员调教的特点

20:33 （人物2）景岚是狼，独立、有血性、护仔，会被蛮牛的荷尔蒙吸引

21:27 谈景岚在小说中和电影中的区别

24:25 景岚的脖套，代表困住狼的枷锁，如果发生完海滩激情戏，释放了内心欲望，她就解套了，狼就自由了

25:34 导演其实是把小说中顾红和老金暧昧的部分拆分给了景岚

27:42 尝试理解被剪掉的海滩激情戏的发生逻辑

30:44 （人物3）李烈是狐狸，表面无害，内心阴险狡诈，借刀杀人

32:03 面具的概念延伸，每个人本质上都是动物，只是都带了一层人皮面具

32:44 谈李烈在小说中和电影中的区别

35:21 电影中李烈把老金错认成立李苗苗，呼应李苗苗把老金错认成李烈，父子之间精神疾病的传承

38:10 谈电影的结尾和未公映的另一版结尾

42:02 曹保平宇宙脑洞时间，娜娜其实就是《狗13》中李玩长大，李苗苗就是李玩同父异母的弟弟长大

42:54（人物4）李苗苗是猫，喜怒无常、不亲近人，嫉妒心重、玩弄猎物、爱吃鱼

46:24 谈李苗苗在小说中和电影中的区别

48:18（人物5）娜娜像猫像狗又像鱼

51:57 盛赞周依然的表演，惊艳全场

53:36 Q&A（三）：曹保平是否在自己的电影中一直消费女性身体？

55:48 《涉过愤怒的海》娜娜的裸为何非常有必要？代表着什么？

58:46 过度解读，娜娜在SNS的网名MOMO，其实代表一种神秘的都市传说

01:00:50（人物6）饰演戴震的颜北，是曹保平御用演员，“曹男郎”

01:01:39（人物7）饰演小琳的孙安可，她被强迫看大尺度视频其实是《缉魂》的彩蛋

01:03:10（人物8）饰演李苗苗继母武薇薇的施诗，是《知否知否》中的墨兰

01:03:29  谈武薇薇在小说中和电影中的区别

01:05:08 结语  

主播：春涛、鸡血

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2023年12月15日公映，由法国著名导演吕克贝松执导，卡莱伯兰德里琼斯、克里斯托弗邓汉、乔尼卡吉布斯、格蕾丝帕尔玛等主演的电影《狗神》。这部电影讲述了从小遭受父亲虐待并被囚禁在狗笼数年的道格，长大后被书籍与戏剧拯救、滋养，他双腿几乎无法行走，却与一群流浪狗相依为命，还能神奇地通过与狗对话，让流浪狗们替他惩恶扬善，最终他自身也终获救赎与解脱的故事。

昆汀曾说，自己一辈子只拍10部电影，《影评人》将会是他最后一部电影。吕克贝松也曾说，自己一辈子只拍10部电影，据不完全统计，这部《狗神》是老爷子的第19部电影。

导演的嘴，骗人的鬼。不过这样的欺骗，对影迷来说多多益善。

《狗神》入围了第80届威尼斯国际电影节主竞赛单元，似乎是陷入ME TOO风波后的吕克贝松首度重回大众视野。《狗神》受贾樟柯邀请在第7届平遥国际电影展展映期间，老吕作为中国影迷的老朋友备受喜爱，老吕触景生情，泪洒当场，就差在台上说出冯巩那句“观众朋友们，我可想死你们啦！”。我信老吕的落泪是真情流露，但他的泪似乎落的有些早了。

《狗神》与《三大队》在同一日公映，截至目前为止内地票房还没有过800万，绝大部分影院几乎每天仅有一场晚间排片，院线和观众似乎对吕克贝松并不买账，而在同一届平遥入围的《河边的错误》票房已超越《地球最后的夜晚》，几乎成为国内艺术电影的票房天花板，两相对比，问题究竟出在哪？

《狗神》的主演卡莱伯·兰德里·琼斯，这个名字对国内观众来说可能略显陌生，他最为大众熟知的角色应该是《X战警第一课》中那个发声纳波的变种人，和在《三块广告牌》中被暴躁警官从二楼推下的那个倒霉蛋，但如今的他已是第74届戛纳影帝，在艺术电影圈成名已久。尽管道格这个角色驾驭难度极高，但卡莱伯还是在《狗神》中奉献了几乎无可指摘的表演。我不是特别认可卡莱伯是在模仿《小丑》中杰昆菲尼克斯的表演，他的狗神演出了属于自己的味道：受虐后的隐忍与爆发，暗恋时的羞涩与心碎，救赎后的解脱与释怀，在天使与魔鬼之间游移挣扎，层次复杂，却松弛准确、浑然天成。《狗神》之所以能让吕克贝松首度入围欧洲三大电影节主竞赛单元，卡莱伯的表演无疑起到了决定性作用。毫不夸张地说，仅凭他的表演就值回票价。

在吕克贝松执导的《这个杀手不太冷》中，年幼的娜塔莉波特曼问让雷诺，生活是永远这样艰难？还是仅仅在童年才如此？让雷诺告诉她，永远如此。这似乎是吕克贝松永远的童年伤痛母题。欣慰的是，吕克贝松没有让《狗神》沦为一个简单粗暴的复仇故事，主角道格在被全世界几乎所有人抛弃之后，依然保留了体面、温柔、共情、自省的一面，这一点令人尤为动容。除了表演，在《狗神》中你还能明显感受到吕克贝松的导演状态在线，他多年的类型片导演经验让《狗神》的观影节奏非常舒适，张弛有度。虽然在艺术性上无法与《小丑》之类电影相提并论，但作为一部有社会表达的纯熟商业类型片，绝对担得起雅俗共赏这四个字的评价，如今惨淡的票房反馈令人扼腕，不知是电影的悲哀，还是导演本人的悲哀。

不过近年来，吕克贝松的确不免有种江郎才尽之感，动作片《安娜》似乎是《尼基塔》的自我重复，科幻片《星际特工：千星之城》也似乎是《第五元素》的自我复制。相应地，《狗神》给人的第一印象，也很容易有种似曾相识感。似乎是吕克贝松看杰昆菲尼克斯演的《小丑》火了就如法炮制，想票房口碑双丰收，然后陈凯歌《霸王别姬》中有个切小指头的阉割隐喻，我也照葫芦画瓢，什么原生家庭、边缘群体、动物保护各种热门元素一锅烩，在配乐使用上也是主打一个耳熟能详，《X战警》系列中的快银专用小曲“sweet dreams”拿来就用，法国刻板印象的“玫瑰人生”自然也不能缺席。以上种种，都是双刃剑，让观众降低观影门槛的同时，也在某种程度上削弱了导演自身的作者性。

同为欧洲名导，法国导演吕克贝松和荷兰导演保罗范霍文其实是一组有趣的对照，保罗范霍文既能拍《透明人》这种科幻恐怖片，又能回欧洲拍于佩尔的《她》入围戛纳，即便看上去像极了征兵广告性的科幻战争片《星河战队》，都不仅仅是单纯的爆米花电影，有一种看似是美国主旋律实则在反讽战争洗脑的主题。相比保罗范霍文能自如游走在商业艺术两端，吕克贝松的爆米花属性还是更强一些，主打一个通俗易懂，虽然他口口声声自己不是好莱坞那一套，但不得不承认，他是所有法国导演中最好莱坞化的一个，但也是最特殊的一个。如今，连好莱坞大片都已接连在中国电影市场折戟沉沙，而一个高仿好莱坞的法国导演似乎更难以吃香。

都形容吕克贝松是法国的斯皮尔伯格，这部《狗神》却让我想起另一位导演，蒂姆波顿，既纯真又黑暗，既残酷又童话，有一种独特的浪漫感。其实《狗神》完全可以拍成蒂姆波顿的《大鱼》的思路，先让道格作为描述者天马行空吹嘘自己如何成为狗神，让黑人心理医生存疑，就像《大鱼》中儿子对父亲的大话持怀疑态度，从质疑到逐渐理解、相信，最后在不违背现实基础上有一种超现实的绚烂结尾，这样处理会让《狗神》削弱一些类型片的俗套，让故事层次更丰富。就很像《少年派的奇幻漂流》中的少年讲述了两种故事，一种是赤裸裸的残忍，一种是用童话包裹的刀子，让观众自己选择该去相信哪一种。

如今，蒂姆波顿已在美剧《星期三》中焕发第二春，而老派的吕克贝松却似乎渐渐被时代遗忘，甚至现在有人开始戏谑吕克贝松是欧洲陈思诚，不知该笑还是该哭。某论坛有句对陈思诚恶毒的批判：“刀在手，杀陈狗。”虽然我也不极度喜欢《消失的她》，但作为在商业上成功，也推动过类型片与产业发展的制片人兼导演，陈思诚罪不至此，吕克贝松也罪不至此。或许在很多年以后，一对情侣在看完一场电影后求婚成功，往台下望去，是一个导演的背影，落寞离去。女的会说：那个人样子好怪啊。男的会说：我也看到了，他好像条狗啊。

那条狗或许叫吕克贝松，或许也叫陈思诚。

时间，是一把杀猪刀，恶意，是一把杀狗刀。

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主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2023年12月20日公映，由华纳DC出品，温子仁执导，龙妈前夫马王杰森莫玛、约翰尼德普前女友艾梅伯希尔德、汤姆克鲁斯前妻妮可尔基德曼等主演的电影《前任5》，不是，《海王2：失落的王国》。

看完这部电影，我学到了一个新技能，就是如何不剧透来讲一下这部电影的故事。这部电影讲述了一对拥有超能力的兄弟，哥哥主张让自己的国家瓦坎达开放而弟弟不让，兄弟二人半裸着拿冷兵器决斗，哥哥成功获得王位，弟弟被带回仙宫囚禁。此时，雷声大雨点小的远古反派冰霜异鬼袭来，妄图摧毁九大国度让整个宇宙陷入黑暗，哥哥不得不暂时与弟弟一起联手抗敌，而反派则趁机附身潜伏在弟弟体内，哥哥只有通过招魂元神出窍，进入弟弟意识空间才能将他彻底解救的故事……

怎么样？是不是好像没剧透，又好像剧透了？

其实剧透了也没所谓，《海王2》的故事模版，就是迪士尼漫威的《黑豹》和《雷神2》再配上温子仁自己的《招魂》和《潜伏》，就像很多奢侈品品牌现如今的设计一样，主打一个拼接感。这年头，漫威和DC似乎对你抄我我抄你上瘾，而且只抄贵的不抄对的。

一个观影小贴士，诸位听友在看《海王2》之前，需要恶补的并不是《海王1》或者《正义联盟》，而是围绕《海王2》所产生的各种绯闻八卦，其跌宕起伏程度足以载入影史：前有约翰尼德普和饰演海后的艾梅伯的世纪官司，后有艾梅伯输了官司观众疯狂抵制她出现在《海王2》，传闻龙妈将接任艾梅伯饰演海后、与杰森莫玛再续《冰与火之歌》前缘；前有DC内部《海王2》试映一片差评补拍重拍不断，后有艾梅伯片场日记被爆出、又指控剧组导演主演对她实施冷暴力。更匪夷所思的是，艾梅伯前前男友——现实世界中的“钢铁侠”埃隆马斯克前脚刚任性收购推特封了前前女友艾梅伯的账号，后脚又精分地威胁华纳DC《海王2》中绝不能删除艾梅伯，似乎在向全世界宣布：“在这个世界上，只有我能删除我前女友，但你们不能！”

这致命的拉扯感，这该死的宠溺感，我看以后谁还敢瞧不起霸总文？这种宠溺感，还窜皮入内，从《海王2》戏外延伸到戏内。

“在这个世界上，只有我能欺负我弟弟，你们不能！”这真不是“星期三”在泳池边用食人鱼宣布对弟弟的主权，而是海王在宠弟弟奥姆，就像漫威中雷神宠洛基一样，而且连装都不打算装一下，《海王2》中海王自己还cue了下这个梗，不知说DC实诚好还是死猪不怕开水烫好。

现在特别流行一个组词叫“性张力”和“性缩力”，杰森莫玛这个演员本来挺有“性张力”，但和弟弟奥姆在这部《海王2》中强组兄弟CP之后，极速坍塌为“性缩力”。让杰森莫玛和帕特里克威尔森这对大老爷们强磕CP，这观感怎么形容呢，就好像徐锦江和任达华一起演社会主义兄弟情，《海王2》秒变《鸭王2》。就好像《珠江人家》中张翰和杨烁一起对桌吸菜，《海王2》秒变《油王2》。是这样的，雷神中的“洛基”能够在《雷神》系列和《洛基》美剧系列被逐渐洗白，抛开基妹基你太美的颜值不谈，他洗白用的至少是水，不是油！

如今洛基的演员汤姆希德勒斯顿都已在《洛基2》完美收官之后暗示将急流勇退，不再出演洛基一角，而DC还在拾人牙慧大搞兄弟CP，吃鸡都赶不上热的。

即便戏里戏外混乱不堪，但不得不佩服导演温子仁在类型片方面的行活节操，居然能让这部《海王2》没有重蹈《惊奇队长2》雷穿银河系的覆辙，还算是部及格的爆米花电影。《海王2》的优点在于节奏不拖沓，继承自《海王1》的廉价感美术用多次的一闪而过给遮掩了一下。《海王2》似乎是受创造101中陈卓璇陈姐的52赫兹的鲸鱼的启发设计了最后压制反派的大反转，广东人天上飞的地下跑的什么都吃，连南方大蟑螂也砸特效给拍了出来，大眼萌反派还有个“炼铜”的谐音，温子仁似乎在向全世界证明自己拥有的华裔血统，倡导全世界都说中国话。温子仁在《海王2》中不忘夹带私货，把貌似搁浅的《海沟族》中的妖魔鬼怪似乎一股脑全放进《海王2》中，颇有一种“有今天没明天”的豪迈。其中还夹杂了一个对章鱼说日语的地狱“刺身”笑话，而海王配章鱼的设定，不由令人想起《黑袍纠察队》中也同样有个海王与章鱼的“浪漫”故事，每每想起都菊花一紧。

拜仁球迷都亲切称呼拜仁为“我仁”，我也昵称温子仁为“我仁”，我和我仁的心态可能差不多，既然他能水一部电影，我也水一期影评，但和温子仁一样，水得那么深，水得那么认真。

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主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2023年12月15日公映，由戴墨执导，张译、曹炳琨、王骁、张子贤、魏晨等主演的电影《三大队》。这部电影改编自真实事件，原载于“网易人间工作室”作者深蓝的《请转告局长，三大队任务完成了》，讲述了三大队队长程兵与其他警员在一桩令人愤恨的少女奸杀案侦办过程中，导致其中一名凶犯意外死亡，五名警员被判入狱。出狱后，程队契而不舍、辗转多地、哪怕孤身一人也誓要万里追凶，最终让另一名凶犯伏法的故事。

《三大队》是一部很难反感，容易共情的电影。抛开张译角色同质化和后半段兄弟接连离队的节奏略显单调的问题，《三大队》有着单纯质朴的英雄主义，甚至无关法律、规程，触动的是自在人心的公理与道义；它有着纯熟的类型片剧本范式，三幕清晰扎实，将一人追凶改为兄弟合力，让剧情中前段热血上扬，甚至不乏喜感；它有着不刻意炫技的导演手法，调度略显老派，但恰如其分；它有着平均水准以上的表演，无一人拉胯，就连王晶力捧的“花瓶”徐冬冬都用得妥帖，还利用观众对她的记忆点埋下未来擒凶的重要伏笔；它不惧影射现实，用正道的光驱散烧烤摊打人的阴霾；它有着2023年最好的影视歌曲，刘欢演唱的《人间道》毫无疑问将成为新时代的《少年壮志不言愁》。

在电影《亲爱的》中，张译一直在寻找被拐的孩子，却到头来只能羡慕嫉妒黄渤的孩子先被找到；在电影《追凶者也》中，张译一直想将功补过杀死刘烨，却总是阴差阳错，让“五星杀手”的名号沦为笑柄。这些电影中的张译，似乎都预言了2023年的张译。流年不利，票房低迷，充斥着各种负面消息，甚至被质疑戏霸演技。

在《三大队》中，电影中的张译用十余年的执着终于得偿所愿，而现实中的张译也似乎终于可以扬眉吐气。

六个字，不抛弃，不放弃。三大队，很难让人不想到18年前的钢七连。18年后，又一条好汉！

你当然可以说，监制陈思诚是在有意无意蹭《士兵突击》做商业卖点，但当李晨与张译同框，在那一刻，王宝强、张国强、段奕宏似乎真正灵魂附体，张译饰演的程队也继承了钢七连史今的光荣传统，在这一刻他绝不是一个人在战斗。

一个耐人寻味的巧合，凶犯二人，一个叫“大勇”，一个叫“二勇”，追击他们的叫“三大队”。一、二、三的排序，也将它们放进同一道命运，在这场猫鼠游戏中，追击者似乎也摆脱不了被追击的宿命。

程队追了十二年，程队也逃了十二年。追击程队的那样东西，叫孤独。

杨新鸣饰演的警察老张在追击二勇的过程中脑溢血发作，他并没像他说的那样是被撞倒的，只是追不动了。在科恩兄弟的电影《老无所依》中，汤米李琼斯饰演的老警官，他疲于奔命追击着哈维尔巴登饰演的蘑菇头杀手，衰老和死亡也在如影随形追击着他。

没有人能一直活在真空中。比抓住凶犯更难的，是要在疲惫、孤独与死亡追到他们之前抓住凶犯。

2023年，《三大队》和《坚如磐石》冥冥中暗合，似乎只有脱下警服，才能行使真正正义，令人唏嘘。《三大队》结尾，程队完成任务，孤身一人走出警局，昔日年轻队友由虚变实，一一擦肩而过。如果你仔细看，那是一条单行道，而程队走在逆行的方向。

那不是什么“最美逆行”。

因为最美的年华，早已在程队的生命中被省略。

当程队伪装成送水工进入二勇家，窗明几净，岁月静好，那个恶贯满盈之人，却偷走了程队所不曾拥有的和睦美满，何德何能？

电影《荒岛余生》中的汤姆汉克斯，九死一生从孤岛逃离，可眼前这座已物是人非的城市，却成了他更大的孤岛。《三大队》结尾，阳光洒满，程队在车水马龙前停下脚步，是释怀，也是迷茫。

眼前这盛世果真如你所愿，可眼前这孤岛你又何去何从？朗朗乾坤，惩罚的究竟是恶人，还是好人？

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主播：春涛

剪辑：春涛

【关键词】

涉过愤怒的海、曹保平、黄渤、周迅、张宥浩、周依然、烈日灼心、狗13、犯罪电影、大尺度、18岁以下不建议观看、原生家庭、父女关系

【时间轴】

01:42 《涉过愤怒的海》剧情简述

02:12 鸡血观点：电影有沉浸感，但从意识形态角度不该在如今上映，对中国渔民形象有恶意，不管按商业片还是艺术片角度都水平一般

03:33 春涛观点：理智上觉得电影问题多，但情感上被震撼，电影莫名切中了如今的社会心态

05:03 第一大版块：主题、隐喻和亚文化探讨

05:11 Q&A（一）：为何魔改小说，将复仇故事改成父亲自我反思主题？

08:20 Q&A（二）：原生家庭罪能致死？单亲父亲老金罪无可恕？

13:29 Q&A（三）：为何只批判老金，不批判母亲顾红和有钱人景岚和李烈？

21:46 Q&A（四）：这部电影真的刻意辱了二次元Coser群体？

23:33 Q&A（五）：为何非要用《死神》中的形象代表二次元？

31:27 Q&A（六）：主题模糊？涉过愤怒的海，愤怒代表什么？海代表什么？

58:36 Q&A（七）：曹保平导演的真正创作观是什么？

01:04:22 结语、《涉过愤怒的海》下半期节目震撼预告

主播：春涛、鸡血

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句由马丁西科塞斯执导，莱昂纳多迪卡普里奥、罗伯特德尼罗等主演的电影《花月杀手》。这部电影改编自大卫格兰畅销书——《花月杀手：一宗美国罪案与FBI的诞生》，于2023年10月20日在北美地区上映，原定在中国大陆地区同步公映，不知道是不是因为什么技术原因突然取消，于12月5日上线苹果TV+流媒体，网上也流出了蓝光资源。

《花月杀手》的题材非常独特，讲述了在20世纪20年代这一特殊历史时期，俄克拉何马州某印第安人部落因突然开掘出石油陡然而富，随后大量白人纷至沓来妄图瓜分这笔财富，其中有人有组织有预谋地先与印第安人婚配再将其暗杀，从而通过继承权谋取印第安人财产的故事。《花月杀手》中白人表面上与印第安人修好，甚至甘愿为印第安人鞍前马后服务的人物关系，很容易让人想到讲述白人司机为黑人开车的电影《绿皮书》。但不同于《绿皮书》跨越肤色、种族鸿沟建立友情的主题，《花月杀手》中白人对印第安人的态度，更像《逃出绝命镇》中白人对黑人的态度：我之所以欣赏你，在更大程度上还是因为要利用你甚至架空你，将你变成随时为我所用的一个提线木偶，一个躯壳。《花月杀手》在用一种温水煮青蛙、钝刀子割肉式的绵延痛感去表现种族戕害，似乎比直观展现白人对印第安人的屠杀更能令人深刻反思，细思极恐。因此片中演过《木乃伊》的男星布兰登费舍客串的律师义正言辞质问小李子“你失去的只是你的家庭和妻子，但你一旦检举你失去的可是你舅舅！”这种“琼瑶”式逆天言论，那叫一个讽刺效果拉满！

《花月杀手》是小李子和老马的第六度合作，是罗伯特德尼罗和老马的第十度合作，更是小李子和儿时偶像罗伯特德尼罗自1993年《男孩的生活》、1996年《马文的房间》之后时隔二十多年之久再度合作的剧情长片。斯皮尔伯格之前有部电影叫《圆梦巨人》，《花月杀手》也算是身材魁梧的巨人小李子自己的圆梦之作。某舞台上，张艺兴对林俊杰表白，“我这么努力，只就是为了有一天能站在你身边。”这句话可以同样移植给小李子，《花月杀手》就是老马替小李子写给德尼罗的一封情书。但问题在于，当一个人面对他最深爱的人时候，往往很难展现出真正的自己……和演技。

虽然这部电影烂番茄和MTC评分都非常高，在北美口碑大爆，但还在尬夸《花月杀手》中小李子演技的朋友，你们的良心真的就不会痛么？怎么，以为自己是凯特温斯莱特？对小李子因为滤镜加成永远情人眼里出西施？我就问你，小李子出场刚下火车那一幕，他便秘一般的面部表情像不像杰克尼科尔森？大哥，这是电影片场又不是百变大咖秀！你玩cosplay去隔壁曹保平《涉过愤怒的海》剧组好不好？库布里克的《闪灵》这部恐怖经典真是诚不欺我，里面那个杰克尼科尔森这么多年感觉一直阴魂不散就倔强附身在小李子身上，小李子不管是诠释喜、怒、哀还是乐，别问，问就是半永久式眉头紧簇，全世界都欠他片酬的感觉。《花月杀手》让我更确信小李子当年能凭《荒野猎人》拿奥斯卡影帝，组委会鼓励成分和服化道加成的因素绝对是关键。依我所见，近年来只有昆汀《好莱坞往事》中那个被小女孩演技完爆的小李子和《华尔街之狼》中那个疯魔乖张的小李子，更契合他非常……“专一”的表演模式。《花月杀手》中的罗伯特德尼罗呢，你……也不对劲。不知是不是被小李子的表演给带跑偏了，还是因为要树立宠粉IDOL人设，别让粉丝小李子太下不来台，这些年都说消费降级，罗伯特德尼罗的表演索性也开始降级，《花月杀手》一开场，就差将反派二字刻在脑门上了。不过他唯一的贡献就是在电影中打了小李子屁屁，暗示他戒骄戒躁。毕赣导演的电影《路边野餐》中的核心麦格芬是主角心心念念的一首《小茉莉》，《路边野餐》中毕赣的姑父在电影中说要找他的小茉莉，《花月杀手》中小李子的舅舅说要杀他的小茉莉，堪称中西方跨次元壁的隔空致敬。相比于两位影帝，两位“马男郎”，《花月杀手》的女主角茉莉饰演者演莉莉格莱斯顿，无论是其雍容大气的形象和还是细腻动人表演都更令人信服，她的那句台词“这块毛毯就如同披在我们背上的靶子”格外令人动容，加之这个演员本人印第安血统的身份，天时地利人和要素拉满，绝对“提前贷款”明年奥斯卡影后。

虽然对表演有些许吐槽，但公允地讲，《花月杀手》三个半小时但片长并不算难熬，得益于马丁西科塞斯对电影感的一贯追求，在视听层面，《花月杀手》的精良度还是吊打同类电影的：两个室内灵动长镜头，一个人丁兴旺，一个家破人亡，考究又不过分炫技。得益于高投资，火车站、牧场、油井、被炸毁的房屋等全景场面也是人头攒动，赏心悦目，沉浸感极强，仿佛梦回电影盛世时代，没在大银幕体验绝对是遗憾。而老马以小李子为主角的改编思路，则将整部作品带回了他最惯常的恶棍犯罪电影套路，驾轻就熟，信手拈来，虽然新意欠奉，但稳如老狗。虽然我并不赞同近年来老马对于漫威式超英雄电影不是CINEMA的执着批判，但这几年超英电影的衰败也确实是给你机会你自己不中用，某种程度上印证了老马的预言。《花月杀手》在戛纳首映后获得长达9分钟左右的掌声，我相信，这掌声是送给80岁还在拍电影的马丁西科塞斯，更是送给87岁还在拍电影的雷德利斯科特，这类倘若对电影没有真爱、早就退休享福的老而弥坚的导演。

马丁西科塞斯被采访时说，我还想拍电影，但留给我的时间不多了，突然就伤感起来，让我想起已经去世的杨德昌，更想起被迫隐退的侯孝贤。电影，就是这些导演的小茉莉，但就像我们中国球迷最耳熟能详的一句话——留给电影的时间似乎也不多了。

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主播：春涛

剪辑：春涛

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句由雷德利斯科特执导，华金菲尼克斯、凡妮莎柯比主演的电影《拿破仑》。这部电影于2023年12月1日在中国大陆院线公映，讲述法国皇帝拿破仑征战一生的伟业以及他与皇后约瑟芬之间爱欲纠葛的故事。

这部电影目前最大的争议是歪曲历史，不如我们先绕开这个话题，换一种思路，以走错片场，看DC漫改电影的角度去看这部电影，说不定会产生很多别样的乐趣：例如，你就把电影中的法国看作DC漫画中的哥谭市，把拿破仑看作暂时统治哥谭市的小丑，把议会看作猫头鹰法庭，把反拿破仑的联军看作讨伐小丑的正义联盟，把拿破仑失败后被流放的小岛当做阿卡姆精神病院，怎么样？是不是毫无违和感？

且不说饰演拿破仑的华金菲尼克斯本身就演过DC最成功的独立电影《小丑》，就连饰演约瑟芬的凡妮莎科比硬朗的面部轮廓也颇有几分神似还未上映的《小丑2》中小丑女饰演者Lady gaga，更何况她还演过碟中谍系列中的“白寡妇”，成分复杂，明显能与漫威唱对台戏。倘若这部电影不叫《拿破仑》，叫《小丑2》，那华金菲尼克斯、凡妮莎柯比这对狗男女……哦不，这对“丑男女”CP真的还蛮好磕的，嫉妒狂男巨婴和控制狂女御姐之间最萌身高差的虐恋情深，甚至还有那么几分疯匹的感人。

但不巧的很，这部电影偏偏叫《拿破仑》。

即便这部《拿破仑》不太会被吐槽的几场精彩战争戏，也只是雷德利斯科特老爷子的基本操作而已，不得不承认大量实拍营造的真实感溢满银幕，但或许是因为删减过一些血腥场面的缘故，和老爷子以前的电影相比也没有过大突破。而且，自打《最后的决斗》中雷老爷子将马脸亚当德赖弗塑造成人见人爱花见花开的俊俏男神后，我就不得不对老爷子的审美持一定保留态度。况且，《拿破仑》相比于好歹还玩了一下结构花活的《最后的决斗》更为平铺直叙，也就更为流水账一些，开场断头台的死亡主题也没有很深入地延续下去。据说，这部电影还会有一个超过院线版足足近100分钟的导演剪辑版或许会上线流媒体，似乎是雷老爷子在自我对标他那部《天朝王国》……哦不是……这个不能拍……是他那部《天国王朝》加长版对院线版口碑的逆袭。但依我所见，《拿破仑》导演剪辑版相比目前的院线版也许不会有《色戒》院线版和完整版那种质的差距。不像已故著名导演库布里克对《拿破仑》项目的热情与疯魔，感觉雷老爷子心思不全在《拿破仑》上头，似乎就是按行活来接的，难道是苹果TV+给的实在是太多了？雷老爷子心心念念的，恐怕还是目前几乎已经流产的《普罗米修斯》续集、异形前传系列吧？那才是他更有野心的一个系列。不如组织全国各地影迷众筹，来了确年事已高的老爷子这桩心愿吧？毕竟电影上映前一天，雷老爷子刚刚度过87岁大寿，众筹不成，大不了献血嘛，毕竟只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的明天。

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hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句由忻钰坤执导，周冬雨、宋洋、袁弘等主演的电影《热搜》。这部电影于2023年11月30日在中国大陆院线提档公映，讲述了周冬雨饰演的自媒体主编陈妙渴望流量与成功，因她策划的一篇10万+的校园霸凌红文助推一名女学生小穗跳楼自杀，而陈妙得知小穗跳楼背后另有隐情，与她曾遭受商业大鳄恒业集团董事长性侵有关，同为女性的陈妙自责不已，决定站出来帮小穗申冤并与恒业集团展开媒体舆论战的故事。

《热搜》是曾凭借《心迷宫》荣获第8届FIRST青年电影展最佳导演和最佳影片两项大奖的忻钰坤最新作，是第17届FIRST青年电影展的闭幕片。相比于影展版本，院线版删减了大约5分钟左右，但我个人觉得目前《热搜》所呈现出的资质平平的观感，不仅仅是删减导致的。看之前就担心周冬雨虽然演戏颇有灵气，但或许撑不起女强人的气质，实际观感也只能算是不过不失，虽然也不算演技拉胯，但“妙姐”这个称谓对于周冬雨来说还是有些过于超前，相比于贾静雯在台剧《我们与恶的距离》中同类型角色的表演差距过大，因此当片中一个叫温妮的实习生因崇拜周冬雨而无论风雨都义无反顾选择跟她，让人极不可信。

更不可信的是陈妙这个人物的转变，一个眼中为了流量和成功不惜付出任何代价的女强人，在看到自杀的小穗写给自己的一封书信之后，态度马上180度大转变，不惜以牺牲事业前途为代价执意与金主对着干，这样轻巧的人物弧光处理，明显陷入了一种“girls help girls”的惯性思维，驱动整部电影推进的主角人物动机，绝不能仅仅因为是她和她都是女性，这一点，在编剧层面是一种偷懒和取巧。

在陈妙和恒业集团你来我往的舆论战中，视听层面处理得还算抓人，节奏感较强，但陈妙口中说出的网络术语怎么听怎么像百度刚刚搜出来的一样，略显生硬，而且舆论战中看似精妙的招数对于现如今的观众而言似乎也没什么意外之喜，据我粗浅了解的“饭圈互掐”，可比这部电影中所展现得惊心动魄多了。而舆论战最大的败笔，就是恒业集团这个对手实在是太不禁打了，恒业集团第一个引以为傲的招数居然是自己暴露和女学生妈妈的对话录音，做实了女学生发生关系的事实，而袁弘饰演的总裁岳鹏手下唯一的干将，居然是对周冬雨一脸忠臣相的宋洋饰演的自媒体合伙人，因此最后宋洋对袁弘的反水早在观众预料之中，非常失败。在细节逻辑上，在恒业集团董事长陷入和女学生的桃色绯闻风波，袁弘饰演的集团总裁岳鹏居然还顶风作案，开豪车在校门口接女学生回家，在装造上，也有一些问题，不光自媒体员工没有加班的疲惫感，连女学生们也光鲜亮丽，有那类以女子学校为擦边的网大的既视感，让整部电影的真实感进一步下降。

客观来讲，忻钰坤的成名作——《心迷宫》的电影感并不算强，强的是剧本的环环相扣、多线叙事带来的丝丝入扣的层层反转，最后在父子相顾无言望向殡棺的一刻戛然而止，干脆利落又余韵悠长。忻钰坤似乎意识到《心迷宫》的弱点在哪，于是在《暴裂无声》试图在视听氛围层面不断精进，《热搜》这部电影忻钰坤延续《暴裂无声》的优点在于，恒业集团董事长那种从未谋面却无处不在的压迫感还是做出了一些感觉，但整体来说，却丢掉了他最擅长、最为影迷称道的故事和结构。

不光忻钰坤，FIRST系出来的几位被寄予厚望的导演，近年来的发展似乎都没达到预期，比如在FIRST凭借《光棍》、《美姐》连夺2届最佳导演的导演郝杰之后拍摄的院线电影——《我的青春期》，还有在FIRST凭借《中邪》让人对国产恐怖片重拾希望的导演马凯后来执导的院线电影——《了不起的夜晚》，无论是口碑还是票房都平平，艺术电影导演对接商业主流之后，水土不服，似乎都丢掉了原来最擅长的东西，捡了芝麻丢了西瓜，不知是商业的妥协还是导演自身的问题，颇为可惜。

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hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句宫崎骏导演的动画电影《红猪》。这部电影于2023年11月17日在中国大陆院线公映，距其在日本公映已经过去足足31年，相当于12.4坤年。

《红猪》算得上宫崎骏作品序列中最独特的一部，不仅仅在于它公映的1992年是日本经济萧条和宫崎骏人到中年的双重危机，更因为它倾注了宫崎骏这位飞机工厂世家后代对于飞行与蓝天无比深厚的情结。

出人意料的是，《红猪》迟到31年的公映，刷屏的不是“欠宫崎骏老爷子一张电影票”，而是“国内观众口碑正负两极分化的激烈争辩”，豆瓣一星党与五星党互不相让，你来我往唇枪舌剑，让人不免想起近期因巴以冲突导致口碑同样遭遇起伏的《辛德勒的名单》。

对于《红猪》最主要的一个争议，就是宫崎骏这部电影究竟是在“反战”，还是打着反战的名义“反战败”。以我对宫崎骏本人政治立场的粗浅认知，让他用一部作品去美化战争，就如同让希特勒主张世界和平一样，逻辑上根本站不住脚。

就着这个话题，我想配合着宫崎骏另外一部和《红猪》有对照关系，同样非常独特，也同样遭遇口碑危机的另一部电影——《起风了》一起聊聊。

就我个人而言，和战争有关的电影分四类：1、美化战争魔性洗脑《意志的胜利》；2、模糊化战争，以战争为背景进行浪漫化处理《赎罪》；3、直面表现战争残酷性《拯救大兵瑞恩》；4、相比于表现战争残酷性，更倾向于表现战争荒谬性《锅盖头》。

在这四类电影中，《红猪》属于第四种，用球迷的说法来讲这就叫“高级货”，多年后重看依然经典，而且随年龄增大体悟更多。在《红猪》中，两架飞机缠斗打到最残酷之时飞行员却像小孩子置气一般互扔零件下飞机再拳脚互殴，凶神恶煞的海盗绑架女学生们还生怕只绑架一半另外一半会孤单，是不是感觉这帮子人还怪好的咧？这些情节，并不是在模糊化战争，更不是在美化战争，而是在反讽战争的荒谬性——都说小孩子一言不合就干架，不知深浅，不计后果，毫无道理，《红猪》的真正表达，是“战争比小孩子打架还要荒唐”。一般的拍法是战争将人异化成魔鬼，宫崎骏的思路反倒是战争让人变成猪，这是一种看似轻盈，实则刻骨的自嘲，比顺拐地去表现战争残酷更令人反思战争。而在《红猪》中，飞机工厂帮工的全是丈夫不在家的女性，在红猪回忆中云海上肃穆的飞机坟场，这寥寥数笔，战争的残酷性已力透纸背，不言自明。

在我刚刚谈及的四类电影中，《起风了》属于第二种，模糊化战争，以战争为背景进行浪漫化处理。多年后重看《起风了》，我对他的评价也和很多网友一样在走低，但走低的理由不同。我觉得《起风了》最大的问题，根本不在于宫崎骏本人的政治倾向。如今大家争辩的核心议题，是臭名昭著的零式战斗机设计师手上究竟沾没沾血。但我觉得《起风了》最大的问题，不在于用刀杀人那把刀本身有没有错，而在于刀本身应该是锋利的，造刀的人却把它磨钝了。

什么意思呢？以战争为背景进行浪漫化处理，选择这样的艺术风格本身没有错，但错在《起风了》的主角并不是普通士兵或战地医护人员，而是零式战斗机的设计师，这个设定有一个最吸引人的戏剧冲突点：主角要实现单纯的飞机设计理想，就必须付出它被用作杀人工具的代价，这是他内心最核心的挣扎。《起风了》不讲理想和残酷战争之间的冲突，就像《哈姆雷特》不讲复仇，《夏洛特烦恼》不讲烦恼只讲夏洛和特一样。所以在《起风了》中，宫崎骏回避的并不是对战争的态度，而是这个人设天然的戏剧点。但他又没有另辟蹊径找到其他切入点，取而代之的是男女主一段以纸飞机结缘的爱情故事，我承认绝症梗足够催泪，但是他完全无法与《起风了》本应大书特书的核心冲突相提并论，因此很容易令观众误解，千万人的死亡在主角眼里都不及一个爱人的死亡来得更痛苦，容易误解主角的心态是“纵有疾风起，我梦由我不由天”，这种误解的造成和宫崎骏选择的叙事重点有很大关系，而且这个选择还带来了故事结构上的失调：《起风了》本来是主角的飞行梦和现实交错两层结构并进，但这种结构发展到现实中触及主角内心纠结核心问题时突然中止，开始几乎只着重于讲主角与绝症妻子间的故事，直到收尾才重回飞行梦段落，两条线有一个仓促交织。爱情线和事业线交织并没有产生合力，反而造成了结构上的失调和表意上的含混，这不得不让我再提起诺兰的《奥本海默》。

这么说吧，《起风了》就是宫崎骏作品序列中的《奥本海默》，听过我们另一档《干货影评》长节目的听友肯定知道，这绝不是一句夸赞。

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