„Nie jestem w stanie napisać, kto jest na tym zdjęciu" to tytuł wystawy wpisującej się program "Muzeum dla demencji" prowadzonego przez Muzeum Śląskie. Trzy artystki. Trzy odmienne języki wizualne. I wielogłosowa opowieść o pamięci, która znika i obecności, która pozostaje. Wystawa poświęcona doświadczeniu demencji stawia pytania o tożsamość, relacje i troskę. Obejmuje zarówno intymne doświadczenie rozpadu pamięci, jak i społeczne wymiary opieki i zależności. Gdy pamięć zanika, nie znika człowiek, lecz przekształca się jego istnienie.

Młodzi śpiewacy, studenci i absolwenci europejskich uczelni artystycznych, wyłonieni w otwartym naborze, wezmą udział w prestiżowych warsztatach wokalnych "Masterclasses w Krakowskim Salonie Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich". Kurs został zorganizowany przez Instytut Adama Mickiewicza i Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. Kuratorem i głównym pedagogiem kursu mistrzowskiego jest Tomasz Konieczny, a warsztaty poprowadzą również Piotr Jaworski i Anton Ziegler. O idei oraz walorach przedsięwzięcia opowiedzieli: Olga Brzezińska, wicedyrektor Instytutu Adama Mickiewicza oraz Tomasz Konieczny, śpiewak operowy

Spotkanie z Kacprem Krupą, współtwórcą zespołu Siema Ziemia i projektu Łona x Konieczny x Krupa. Okazją do rozmowy jest drugi solowy album saksofonisty zatytułowany "Sekwa". Tytuł płyty zaczerpnięty został ze słownika skaterów i nawiązuje do deskorolkowej sekwencji trików, płynnego łańcucha ruchów opartego na rytmie, intuicji i gotowości do podjęcia ryzyka.

Ukazała się pierwsza pełna biografia Aleksandra Bardiniego, wybitnego reżysera, aktora, pedagoga, jednego z największych autorytetów polskiego teatru XX wieku. W swojej książce Grzegorz Kozak rekonstruuje nie tylko losy artysty, ale także świat, który odszedł wraz z jego pokoleniem. Autor przekonuje również, że to była ostatnia chwila, by ocalić wspomnienia tych, którzy z Bardinim pracowali i uczyli się od niego

Monika Zając rozmawia z Grzegorzem Kozakiem.

"Trzeba być stale obecnym. Teatr Krystyny Zachwatowicz-Wajdy" - to tytuł wystawy w galerii Kordegarda. Ekspozycja obejmuje 56 projektów scenograficznych artystki. Oryginalne projekty scenografii, kostiumy i fotografie spektakli prezentują ponad siedem dekad dorobku artystycznego współtwórczyni najważniejszych realizacji teatralnych i filmowych drugiej połowy XX wieku.

Gdy czyta się jego biografię, trudno oprzeć się wrażeniu, że jest człowiekiem wielu miejsc, ale żadnego na wyłączność. Urodzony w Argentynie, wychowany w Izraelu, mieszkający później m.in. we Francji, na Tahiti i w Kanadzie, zdaje się wymykać pojęciu jednego "terroir" – zakorzenienia w konkretnym krajobrazie i miejscu, o którym pisała Olga Tokarczuk. Sam Manguel przekonuje jednak, że jego prawdziwe korzenie wyrastają z książek. To one stały się jego najtrwalszym domem. Podczas festiwalu Góry Literatury z pisarzem rozmawiała Katarzyna Hagmajer-Kwiatek.

Sokołowsko po raz dwunasty stanie się miejscem spotkania muzyki eksperymentalnej, sztuki dźwięku i praktyk performatywnych. Tegoroczna odsłona festiwalu Sanatorium Dźwięku odbędzie się pod hasłem "Sekretny Element Zapłonu", a jej program połączy koncerty, performanse, instalacje, warsztaty i dyskusje poświęcone współczesnej kulturze dźwięku. Tuż przed otwarciem festiwalu rozmawiamy z dyrektorem i kuratorem festiwalu Robertem Piotrowiczem.

Istnieją historie, których nie da się nakręcić w rok czy dwa, bo wymagają czasu i głębokiego spojrzenia. Jak uchwycić relacje i emocje, które nam towarzyszą nam w trakcie dorastania? Reżyser Maciej Cuske wpadł na pomysł, żeby zabrać syna oraz jego dwóch kumpli na wakacje i wspólnie nagrywać amatorskie horrory.

Koncerty, opowieść o ludzkiej kondycji i muzyczne, sakralne przeżycia. W Krakowie trwa festiwal Musica Divina. Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem "Media vita in morte sumus", czyli "W środku życia w śmierci jesteśmy". Motyw zaczerpnięty ze średniowiecznej antyfony wyznacza program wydarzenia, które po raz ósmy gromadzi wybitnych wykonawców i pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych festiwali muzyki sakralnej w Polsce.

Nie puszki zupy Campbell ani portrety Marilyn Monroe, lecz szkice, ilustracje i pierwsze artystyczne poszukiwania. W Pałacu Sztuki w Krakowie oglądać można opowieść o jednym z najbardziej rozpoznawalnych twórców XX wieku. Wystawa zatytułowana "Andy Warhol. Od linii do legendy" ukazuje drogę artysty - od komercyjnego ilustratora do ikony światowego pop-artu. O ekspozycji opowiada kurator Wojciech Onuk.