W tym odcinku Big Book Podcast Bartosz Kamiński, Anna Król i debiutująca w naszym podcaście Joanna Tudek rozmawiają o:

-Andrzeju Wajdzie, Iwaszkiewiczu i adaptacjach filmowych literatury

-tegorocznych nominacjach oscarowych opartych na literaturze

-o tym po co sięgać do tekstów z XVIII - początku XX w. i w jaki sposób możemy się w nich zobaczyć

-o swoich ulubionych adaptacjach filmowych oraz tych nieudanych

Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!

https://patronite.pl/bigbookcafe

Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.

W tym nagraniu usłyszą Państwo spotkanie, podczas którego PAULINA WILK rozmawiała z JOANNĄ FLIS w ramach cyklu "KSIĄŻKI MOJEGO ŻYCIA"!

To retransmisja jednego z wielu wydarzeń, które odbywają się na scenach Big Book Cafe.

Chcesz mieć dostęp do wszystkich i oglądać o dowolnej porze?Dołącz do Patronek i Patronów Fundacji "Kultura nie boli" i korzystaj ze wszystkiego, co robimy z miłości do czytania.

Spróbuj!

https://patronite.pl/bigbookcafe

KSIĄŻKI MOJEGO ŻYCIA: JOANNA FLIS

W cyklu rozmów z ważnymi postaciami naszego życia publicznego ceniona psycholożka i psychoterapeutka opowiada o książkach, który ukształtowały ją w życiu osobistym i dały oparcie w życiu zawodowym, o tych, którym wiele zawdzięcza i którymi dzieli się z pacjentami. Czy książki potrafią odzwierciedlić złożoność relacji i emocji? Jak literatura przyswaja i opowiada nasze życia i jak daje sobie radę w epoce booku psychoedukacji.

O czytaniu rozmawia Paulina Wilk.

Wydarzenie odbyło się 18 grudnia, czwartek, o godzinie 19:00 w Big Book Cafe MDM przy ulicy Koszykowej 34/50.

Spotkanie realizujemy dzięki wsparciu m.st. Warszawy w Stałym Programie Kulturalnym.

KSIĄŻKI MOJEGO ŻYCIA to realizowana od 2019 roku autorska seria rozmów z ważnymi osobami życia publicznego, ukazująca, jak książki pomagają osiągnąć życiowe spełnienie, budować wartość dla siebie i innych. W cyklu pojawili się m.in. Magdalena Cielecka, Maria Peszek, Magda Mołek, Magda Umer, Rafał Trzaskowski, Tomasz Stawiszyński, prof. Marcin Matczak i wielu/wiele innych.

JOANNA FLIS - psycholożka, certyfikowana psychoterapeutka uzależnień, a także psychoterapeutka systemowa w procesie certyfikacji. Jej biografia zawodowa to połączenie pedagogiki, psychoterapii i psychologii. W badaniach prowadzonych na Uniwersytecie Szczecińskim i w swojej prywatnej praktyce, zajmuje się dynamiką rodzin w kryzysie. Jej podejście do sprawy jest unikatowe, ponieważ łączy w sobie głęboką analizę ludzkich emocji z szerszą perspektywą socjologii, co pozwala na zrozumienie problemów w kontekście społecznym. Joanna Flis to również ekspertka ds. e-uzależnień, która analizuje wpływ cyfrowego świata na zdrowie psychiczne, relacje rodzinne i życie społeczne. Oferuje swoje wsparcie w zakresie terapii uzależnień od internetu, gier czy mediów społecznościowych. Jej myślenie systemowe pozwala na analizę ludzkich problemów w kontekście relacji rodzinnych, traktując jednostkę jako element dynamicznego systemu, a nie jako odizolowany przypadek. Prowadzi podcast „Madame Monday – po dorosłemu”, jest autorką wielu książek.

Książki wybrane przez Joannę Flis:

1. "Chłopi" Reymont

2. "Sto Lat Samotności" Marquez

3. "Czarodziejska Góra" Thomas Mann

4. Virginia Woolf - „Własny Pokój” „Pani Dalloway”

5. "Odwaga bycia nielubianym" Ichiro Kishimiego i Fumitake Koga

6. Henry David Thoreau „Walden, czyli życie w lesie”

7. Michaił Bułhakow „Mistrz i Małgorzata"

8. "Wstęp do psychoanalizy" Freud

9. "Neurotyczna osobowość naszych czasów" - Karen Horney

10. "Pułapki myślenia" Khaneman

11. "Społeczeństwo zmęczenia i inne eseje" - Byung-Chul Han

12. "Rok 1984" George'a Orwella

W specjalnym odcinku Big Book Podcast Anna Król i Paulina Wilk rozmawiają o tym, czy czytanie książek może zasilać rozwój wewnętrzny - duchowy, psychoemocjonalny. Jakie tytuły, jakie gatunki literackie warto czytać, żeby wspierać swoje życie wewnętrzne? Wspominamy o książkach Thomasa Mertona, Ryszarda Koziołka i Romana Bieleckiego OP, Thich Nath Hanha, Jona Kabata Zinna, Tomasza Stawiszyńskiego, Adrianne Rich i wielu innych.
Zastanawiamy się, czy coraz wyraźniejsza moda na poradniki, przewodniki duchowe, książki pełne praktycznych porad "jak żyć" ma szansę naprawdę odpowiedzieć na potrzeby egzystencjalne współczesnych czytelników, doświadczających różnych kryzysów? Wśród najpopularniejszych autorów i autorek książek są dziś psychologowie, filozofowie, terapeuci. Ale czy właśnie w ich tytułach znajdujemy oparcie i wskazówki?
Dlaczego na Paulinę lepiej działają eseje i biografie, a jakie książki z dziedziny psychologii i rozwoju duchowego czyta i rekomenduje Ania?
Zapraszamy do wysłuchania naszych niepoukładanych rozważań z pogranicza doświadczeń intelektualnych i duchowych.
Życzymy Wam poczucia spokoju w czasie świątecznym i znalezienia chwili na czytanie.
Z wdzięcznością myślimy o osobach patronujących naszej fundacji i wspierających ten podcast.
Zapraszamy - dołączcie do nas, razem wprawiamy kulturę czytania w ruch!
https://patronite.pl/bigbookcafe

Podcast wspiera także Miasto Stołeczne Warszawa w Stałym Programie Kulturalnym. Dziękujemy!

Julia Rzemek i Bartosz Kamiński rozmawiają o klubach czytelniczych i ich fenomenie. Skąd bierze się popularność tego typu spotkań i w jaki sposób wpływają one na rynek książki? Co dają czytelnikom? W trakcie rozmowy znajdziecie odpowiedzi na te pytania oraz wiele innych związanych z tematyką klubów literackich.

Korzystając z okazji, z ogromną przyjemnością ogłaszamy:Nowość! BIG BOOK CLUB – czyli nasz nowy klub czytelniczy.Julia i Bartek w trakcie rozmowy dokładnie omawiają zasady jego funkcjonowania.

Jesteś zainteresowany/a lub masz dodatkowe pytania?

Zajrzyj na naszą stronę i dowiedz się więcej:

https://bigbookcafe.pl/projekty/big-book-club/

Zapraszamy do Big Book Cafe w wiosennej odsłonie na najbliższe wydarzenia :)

Czeka nas między innymi nowy cykl – SILENT READING / CICHE CZYTANIE!

Pierwsze wydarzenie odbędzie się 28 marca o godzinie 16:00 przy ulicy Dąbrowskiego 81.

Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!

https://patronite.pl/bigbookcafe

Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.

Paulina Wilk i Bartosz Kamiński rozmawiają o tegorocznych nominacjach do Nagrody Bookera. Na które książki powinniśmy zwrócić szczególną uwagę? Czy Nagroda Bookera jest przepustką do literackiego Nobla? Jaki wpływ ma ona na świat literatury?

Posłuchaj rozmowy, aby dowiedzieć się więcej o Nagrodzie Bookera, nominacjach do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego, książkach poświęconych Iranowi i nie tylko!

Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!

https://patronite.pl/bigbookcafe

Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Wolska - multiinstrumentalistka, wokalistka, romanistka. Jest już po wydaniu debiutanckiego albumu, napisała ponad 200 utworów. Połączenie z muzyką czuła zawsze i właściwie od zawsze wiedziała, że jej relacja z dźwiękami będzie złożona. Trochę ukrywała te swoje ambicje, żeby nie wydać się osobą zarozumiałą. Długo myślała, że nigdy nie zaśpiewa swoich tekstów i że "zabierze ją ze sobą do grobu", ale odważyła się!

Śpiewanie w chórze uświadomiło jej, że jest urodzoną solistką i właśnie na przedzie sceny dostaje zastrzy adrenaliny, który daje jej jasne poczucie, że wie, kim ma być. Jak postrzega siebie na rynku muzycznym? Im dłużej działa w branży artystycznej, tym wyraźniej widzi, jak wielkim wyzwaniem jest poszukiwanie oryginalności. Czy unikanie szyfladkowania może spowodować, że artysta sam wyrzuci siebie na margines? Próbowała romansować z mainstreamem,

Jak śpiewać własnym głosem w rzeczywistości nadmiaru?

Na jakie kompromisy chodzić, by nie zgubić siebie.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

OYSTERBOY - wszechstronny muzyk, który wymyślił projekt Oyserboy, ale potrzebował dekady, żeby tę indywidualną wizję zrealizować. Wcześniej był częścią zespołów, ale projekt solowy był jego głęboką wewnętrzną potrzebą. Opowiada o dojrzewaniu do własnej ścieżki, o rezygnacji z ambicji bycia w mainstreamu i odnalezieniu swoich nieprzypadkowych słuchaczy.

Jak podchodzi do promocji i dlaczego ma love-haterelationship z mediami społecznościowymi. Czy muzyka alternatywna może stać się viralem. I jak nie czuć się zmuszonym do ciągłego pokazywania się. Co zrobić, jeśli jesteś artystą, ale przez tydzień nie chcesz być widoczny na Instagramie? Czy warto martwić się, gdy algorytm Cię każe gorszymi wyświetleniami? I czy muzyka nostalgiczna ma w ogóle szansę w dystrybucji on-line.

Na dźwiękach ta rozmowa się nie kończy, bo Oysterboy kręci także wideoklipy i to kamerą super 8. Jak tworzy swój unikalny klimat i vibe, jak buduje na nim swoją wartość. O krytycznym i świadomym stosunku do budowania zasięgów oraz o tym, co stanowi wartość w muzyce. Czy wartość mają płyty koncepcyjne, czy też współcześnie lepiej tworzyć tylko single? Co jest teraz miarą sukcesu na scenie muzycznej i dlaczego nie jest już nim bycie granym w radiu.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Anna Szlagowska debiutowała w 2024 r. albumem "Pierwsza płyta". Jak to się stało, że od razu mogła współpracować z bardzo uznanymi producentami i instrumentalistami. Co było jej pierwszą trampoliną i dlaczego uważa, że debiutów było kilka? Według Babci Ani z Łodzi mała Ania zakochała się w Zbigniewie Wodeckim, którego piosenkę zobaczyła w telewizorze. I to był wybuch miłości do muzyki. A potem były szkolne zajęcia śpiewu i gry na keyboradzie w Nowym Sączu. Pierwszą piosenkę napisała jako 14-latka.

Co spowodowało, że już w dzieciństwie była pewna, że zostanie piosenkarką, i do dziś daje jej pewność. Jak ważne jest, by inni twórcy dawali sobie wsparcie, chwlili się nawzajem i dodawali sobie sił. Jak w ostatniej chwili zmieniła repertuar na egzaminie do szkoły muzycznej i udało jej się dostać. Z jakimi marzeniami przyjechała do Warszawy i jak rynek zeryfikował jej idee. Praca nad debiutanckim albumem trwała pięć lat. Płyta ukazała się własnym sumptem artystki. Jak poznawała prawidła sprzedaży i promocji, wysyłała demówki, czytała blogi i ile pracy "okołomuzycznej" wykonała, zanim trafiła do wytwórni.

Posłuchajcie opowieści prawdziwie self-made music star!

Jak zacząć, jak się nauczyć i jak się przebić.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Pola Błasik - aktorka i wokalistka opowiada o swoim debiucie - albumie "Powidoki" z 2025 r., o wyborach, swoim miejscu na rynku muzycznym. Jak wyglądała jej droga od małego teatru aż po sławę serialową, pisanie tekstów, komponowanie muzyki i nagrywanie własnych piosenek. Co w jej głowie i wspomnieniach było faktycznym początkiem drogi muzycznej, o czym zdecydowała się opowiedzieć na pierwszej płycie, a o czym nagra kolejną. Jak przeprowadzka z małego Wielunia do Krakowa, jaką przeżyła jako 15-latka, ukształtowało w niej potrzebę pisania i zaprowadziło ją do tworzenia piosenek.

Czym różni się byciem aktorką na scenie teatralnej czy filmowej, od bycia sobą i mówienie własnym głosem na scenie muzycznej.

O tym, że początek kariery to przede wszystkim inwestycja, a praca ze znakomitymi muzykami pociąga za sobą ogromne koszty, który może udźwignąć dzięki innym swoim zajęciom zawodowym. Czy kiedyś będzie żyć tylko z muzyki? Czy ma swobodę tworzenia bez gonitwy za trendami?

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni?

Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami.

Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką.

Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.