Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Wolska - multiinstrumentalistka, wokalistka, romanistka. Jest już po wydaniu debiutanckiego albumu, napisała ponad 200 utworów. Połączenie z muzyką czuła zawsze i właściwie od zawsze wiedziała, że jej relacja z dźwiękami będzie złożona. Trochę ukrywała te swoje ambicje, żeby nie wydać się osobą zarozumiałą. Długo myślała, że nigdy nie zaśpiewa swoich tekstów i że "zabierze ją ze sobą do grobu", ale odważyła się!

Śpiewanie w chórze uświadomiło jej, że jest urodzoną solistką i właśnie na przedzie sceny dostaje zastrzy adrenaliny, który daje jej jasne poczucie, że wie, kim ma być. Jak postrzega siebie na rynku muzycznym? Im dłużej działa w branży artystycznej, tym wyraźniej widzi, jak wielkim wyzwaniem jest poszukiwanie oryginalności. Czy unikanie szyfladkowania może spowodować, że artysta sam wyrzuci siebie na margines? Próbowała romansować z mainstreamem,

Jak śpiewać własnym głosem w rzeczywistości nadmiaru?

Na jakie kompromisy chodzić, by nie zgubić siebie.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

OYSTERBOY - wszechstronny muzyk, który wymyślił projekt Oyserboy, ale potrzebował dekady, żeby tę indywidualną wizję zrealizować. Wcześniej był częścią zespołów, ale projekt solowy był jego głęboką wewnętrzną potrzebą. Opowiada o dojrzewaniu do własnej ścieżki, o rezygnacji z ambicji bycia w mainstreamu i odnalezieniu swoich nieprzypadkowych słuchaczy.

Jak podchodzi do promocji i dlaczego ma love-haterelationship z mediami społecznościowymi. Czy muzyka alternatywna może stać się viralem. I jak nie czuć się zmuszonym do ciągłego pokazywania się. Co zrobić, jeśli jesteś artystą, ale przez tydzień nie chcesz być widoczny na Instagramie? Czy warto martwić się, gdy algorytm Cię każe gorszymi wyświetleniami? I czy muzyka nostalgiczna ma w ogóle szansę w dystrybucji on-line.

Na dźwiękach ta rozmowa się nie kończy, bo Oysterboy kręci także wideoklipy i to kamerą super 8. Jak tworzy swój unikalny klimat i vibe, jak buduje na nim swoją wartość. O krytycznym i świadomym stosunku do budowania zasięgów oraz o tym, co stanowi wartość w muzyce. Czy wartość mają płyty koncepcyjne, czy też współcześnie lepiej tworzyć tylko single? Co jest teraz miarą sukcesu na scenie muzycznej i dlaczego nie jest już nim bycie granym w radiu.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Anna Szlagowska debiutowała w 2024 r. albumem "Pierwsza płyta". Jak to się stało, że od razu mogła współpracować z bardzo uznanymi producentami i instrumentalistami. Co było jej pierwszą trampoliną i dlaczego uważa, że debiutów było kilka? Według Babci Ani z Łodzi mała Ania zakochała się w Zbigniewie Wodeckim, którego piosenkę zobaczyła w telewizorze. I to był wybuch miłości do muzyki. A potem były szkolne zajęcia śpiewu i gry na keyboradzie w Nowym Sączu. Pierwszą piosenkę napisała jako 14-latka.

Co spowodowało, że już w dzieciństwie była pewna, że zostanie piosenkarką, i do dziś daje jej pewność. Jak ważne jest, by inni twórcy dawali sobie wsparcie, chwlili się nawzajem i dodawali sobie sił. Jak w ostatniej chwili zmieniła repertuar na egzaminie do szkoły muzycznej i udało jej się dostać. Z jakimi marzeniami przyjechała do Warszawy i jak rynek zeryfikował jej idee. Praca nad debiutanckim albumem trwała pięć lat. Płyta ukazała się własnym sumptem artystki. Jak poznawała prawidła sprzedaży i promocji, wysyłała demówki, czytała blogi i ile pracy "okołomuzycznej" wykonała, zanim trafiła do wytwórni.

Posłuchajcie opowieści prawdziwie self-made music star!

Jak zacząć, jak się nauczyć i jak się przebić.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Pola Błasik - aktorka i wokalistka opowiada o swoim debiucie - albumie "Powidoki" z 2025 r., o wyborach, swoim miejscu na rynku muzycznym. Jak wyglądała jej droga od małego teatru aż po sławę serialową, pisanie tekstów, komponowanie muzyki i nagrywanie własnych piosenek. Co w jej głowie i wspomnieniach było faktycznym początkiem drogi muzycznej, o czym zdecydowała się opowiedzieć na pierwszej płycie, a o czym nagra kolejną. Jak przeprowadzka z małego Wielunia do Krakowa, jaką przeżyła jako 15-latka, ukształtowało w niej potrzebę pisania i zaprowadziło ją do tworzenia piosenek.

Czym różni się byciem aktorką na scenie teatralnej czy filmowej, od bycia sobą i mówienie własnym głosem na scenie muzycznej.

O tym, że początek kariery to przede wszystkim inwestycja, a praca ze znakomitymi muzykami pociąga za sobą ogromne koszty, który może udźwignąć dzięki innym swoim zajęciom zawodowym. Czy kiedyś będzie żyć tylko z muzyki? Czy ma swobodę tworzenia bez gonitwy za trendami?

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni?

Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami.

Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką.

Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą.

Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.

Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.

Ola Poskrop zaczęła komponować i pisać piosenki w czasie pandemii. Tworzy - na razie - bez większych planów i kalkulacji, trzyma się spontaniczności.

Zakłada, że muzyka będzie jej życiem, ale pragnie też życia na wsi, w drewnianym domku wśród owiec, a poza dźwiękami towarzyszy jej fotografia. Jeśli nie potrafi czegoś wyrazić słowami, robi zdjęcia.

Jak to jest być na samym początku drogi? Czy współcześnie da się wkraczać w świat muzyki bez ciśnienia, dać sobie czas i pozwolić na stopniowe doświadczanie?

"Twórzcie swój świat i bądźcie w tym autentyczni" - tak radzi młodym artystom Ola Poskrop.

Posłuchajcie rozmowy muzyka dojrzałego z artystką, która właśnie się rodzi!

Projekt Young Music Stage realizowany przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.

Nowy odcinek w nowej formule.

Anna Król i Julia Rzemek rozmawiają o renesansie małych księgarń, trendzie, który za granicą widać i czuć od kilku lat. A w Polsce? Posłuchaj rozmowy , która prezentuje fakty i po części demontuje efektowne tezy.

Co sprawia, że ludzie znów (po latach ich ryzysu wywołanego m.in. popularnością internetowych sprzedawców) lgną do autorskich i niezależnych adresów książkowych? I czy to prawda, że małe księgarnie sprzedają więcej książek? Internet dawniej książkom szkodził, jak to się stało, że zaczął pomagać?Po co i dlaczego czytamy książki, czego szukamy w stacjonarnych księgarniach i co czytanie z nami - naprawdę - robi.

Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!

https://patronite.pl/bigbookcafe

Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.

W tym odcinku Big Book Podcast Bartosz Kamiński i Paulina Wilk rozmawiają o:

-Newsach literackich (Azymut, Julian Barnes, Ian McEwan, Katarzyna Bonda)

-Tym co nas czeka na rynku literackim w 2026

-Jacek Dehnel "Historie łajdackie"

-Katarzyna Grochola "Nigdy nie mów nigdy"

-Zapowiedziach książek polskich autorów i autorek, m.in. Olgi Tokarczuk, Wojtka Chmielarza i Maćka Siembiedy

-Nadchodzących premierach zagranicznych, w tym książkach Annie Ernaux, Georgiego Gospodinowa, Iana McEwana, Kiran Desai i Davida Szalaya

Big Book Podcast powstaje dzięki Waszemu wsparciu w serwisie Patronite. Zapraszamy do grona osób, z którymi przyjaźnimy się w czytaniu! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patronite.pl/bigbookcafe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Big Book to dwa centra literackie, otwarty i bezpłatny program wydarzeń inspirowanych książkami, międzynarodowy festiwal i dużo więcej!

Sprawdź, co się u nas dzieje.

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bigbookcafe.pl/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Subskrybuj, komentuj, wspieraj. Dziękujemy za czytanie!

Oddajemy Wam prawdziwy skarb wydobyty z archiwum.

Zapis dźwiękowy spotkania z Magdą Umer, która odwiedziła nas jesienią 2019 r. w Big Book Cafe przy Dąbrowskiego i była szóstą twórczynią goszczącą w cyklu KSIĄŻKI MOJEGO ŻYCIA.

Opowiedziała o najważniejszych poetkach i poetach swojego życia, o najważniejszych książkach i tekstach piosenek. A przy okazji raczyła nas anegdotatmi i mądrościami.

Tego dnia Big Book Cafe była wypełniona po brzegi, najbardziej zdeterminowani dostali się do środka przez wejście awaryjne.

Magda Umer była nam bliska, była dla nas niezmiernie ważna.

Odwiedziała nas i ona, i jej wielka przyjaciółka, Zuzanna Łapicka.

To była zawsze radość, zawsze zaszczyt.

Będziemy zawsze tęsknić. Dziękujemy.

A Wam życzymy dobrego, czułego słuchania.

Magda Umer mawiała, że czytając nigdy nie jest samotna.

I że jej ulubioną czynnością w życiu jest myślenie.

"BYĆ RAZEM. Filozofia wspólnoty"Seria wykładów mistrzowski dr Katarzyny KasiTematem wykładów w Big Book Cafe MDM będzie wspólnota – jak powstaje? Co jej zagraża? Co ją spaja? I czy jeśli raz się rozpadnie, to da się ją odbudować?

Filozofka zastanowi się nad problemami, związanymi z trwającą przebudową świata społecznego, w którym usieciowienie nie prowadzi wcale do zmniejszenia poczucia indywidualnej samotności. Autorce wykładów zależy na tym, żeby zdefiniować i opisać zagrożenia, jestem bowiem głęboko przekonana, że jeśli coś może nas w sytuacji globalnego kryzysu politycznego i narastającej katastrofy planetarnej uratować, to tylko my same / sami.Wykłady odbywały się w Big Book Cafe MDMul. Koszykowa 34/50Warszawa24 LISTOPADAWykład #3: Splot. wspólnota wszystkiego, co żyjeA co by się stało, gdybym zaproponowała zmianę paradygmatu myślenia o wspólnotowości? Na koniec, spróbuję opowiedzieć o całości, która włącza w swój obręb wszystko, co żyje. Nie ma tu mowy o żadnej nowej inkluzywności, to zaledwie potrzeba opisania stanu faktycznego, czyli aktualnej sytuacji planetarnej katastrofy, w której świadomość symbiotyczności i wzajemnej niezbędności, powinna – w imię przetrwania – raz na zawsze położyć kres dyskryminacji.CO ZA NAMI?29 września 2025Wykład #1: MitFryderyk Nietzsche pisał, że bez ojczyzny mitycznej, człowiek jest skazany na niemożliwe do przezwyciężenia wykorzenienie i zagubienie pośród nieskończenie wielu możliwości, wśród których nie sposób znaleźć tej najważniejszej, własnej. Jak dzisiaj poruszamy się wśród opowieści „sprzed początku czasu”? Jak je budzimy? Czy wszystkie są nam potrzebne? Czy da się wymyślić nowe? Jak są one wykorzystywane we współczesnych medialnych narracjach? W jakiej relacji do mitu pozostaje kłamstwo? Czy mity są przedmiotem cynicznej politycznej manipulacji?27 PAŹDZIERNIKAWykład #2: Strach. Ciemne księżyceWażnym czynnikiem integrującym wspólnotę jest strach, przede wszystkim strach przed obcymi, ksenofobia. Manifestuje się on w przekonaniu, że inni, którzy chcą znaleźć u nas schronienie z całą pewnością nie przynoszą niczego dobrego. Czy możliwe jest zrealizowanie ideału „społeczeństwa otwartego”? Na ile budujemy naszą tożsamość w oparciu o różnicę? Do czego potrzebujemy strachu i czy poczucie przynależności może sobie bez niego poradzić? Do czego strachu potrzebują ci, którym przekazaliśmy nasze uprawnienie do sprawowania władzy?Wykłady powstają dzięki dofinansowaniu m.st. Warszawy w Stałym Programie Kulturalnym.Wydarzenie jest bezpłatne.Jesteśmy fundacją, działamy z miłości do czytania, zapraszamy Was do kupowania u nas kaw, książek, posiłków, akcesoriów literackich. Każda złotówka zostawiona u nas ma podwójną wartość.Możesz wspierać nas także dobrowolną wpłatą w serwisie Patronite.