Grandes ciclos

Completamos la audición integral de los Preludios para piano de nuestro autor, emitiendo el segundo cuaderno en la interpretación del pianista Arturo Benedetti Michelangeli. Completamos el programa con la versión orquestal de tres de los Preludios en la versión orquestada por el insaciable Peter Breiner.

Comenzamos la audición integral de los Preludios para piano de nuestro autor, emitiendo el primer cuaderno en la interpretación del gran pianista chileno Claudio Arrau. Precediéndolos, el tríptico de canciones "El paseo de los dos amantes" en la voz del barítono Gerard Souzay.

Entramos en la década de 1910 con la Primera Rapsodia o Rapsodia para clarinete de nuestro autor, pieza que escuchamos tanto en su primera versión con acompañamiento de piano (M. Martín y J. Negrín) como en la segunda, orquestal (G. de Peyer, Orq. Philharmonia. Dir.: P. Boulez). Nos ponemos al tanto de la vida sentimental de Debussy, que culmina con el nacimiento de su hija Claude-Emma, a quien está dedicada la suite Children's Corner -que escuchamos en la interpretación de A. Weissenberg- y culminamos con un par de piezas breves que participan de su mismo ambiente: El pequeño negro y Homenaje a Haydn (con el pianista J. Rouvier).

Nos centramos en la época 1907-1908 en la producción de Debussy, con la última de sus ópera incompletas: La caída de la casa Usher (selec.). Solistas, Coro de la Iglesia de San Jacobo y Orq. Sinf. Gotinga. Dir.: C. M. Müller. Segundo cuaderno de Imágenes para piano (13'34"). A. Benedetti-Michelangeli (p.). DEBUSSY/BÜSSER: Petite Suite (13’34”). Orq. Nacional de Francia. Dir.: J. Martinon.

Programa dedicado a las obras de la "época acuática" de Debussy -en torno a los años 1905-1906-, emitidas todas en interpretaciones italianas. La isla alegre (5’41"). M. Pollini (p.). La isla alegre (6'16"). Orq. Philharmonia. Dir.: G. Simon. La mar (25'09"). Orq. Philharmonia. Dir.: C. M. Giulini. Primer cuaderno de Imágenes para piano (13'57"). A. Benedetti-Michelangeli (p.).

Las obras del año 1904 en la vida de nuestro compositor, comenzando por una de sus tres óperas incompletas: El diablo en el campanario (selec.). Solistas, Coro de la Iglesia de San Jacobo y Orq. Sinf. Gotinga. Dir.: C. M. Müller. Esbozo de "El diablo en el campanario" y Morceau de Concours (2'06"). M. Jones (p.). Danzas sagrada y profana (10'09"). A. Chalifoux (arpa) y Orq. Cleveland. Dir.: P. Boulez. Cuaderno II de Fiestas Galantes (8'23"). D. Fischer-Dieskau (bar.) y H. Höll (p.). El rey Lear (4'57"). Orq. Nacional de Francia. Dir.: J. Martinon.

Dentro del repaso cronológico a la obra de Debussy, llegamos hoy a la época del estreno de la ópera "Pelleas et Melisande" (1902), obra de la que emitimos una elaboración sinfónica debida al compositor rumano Marius Constant. Junto a ella: "Une soirée en Granade" (C. Debussy), "Masques" (J. Y. Thibaudet) y Rapsodia para saxofón y orquesta (S. Rascher y L. Bernstein).

Debussy al piano tocando su propia música (D'un cahier d'esquisses) o su propia música tocada al piano por otros (Estampas, por Claudio Arrau). Debussy orquestando música ajena (Gymnopedies, de Satie, por la Orquesta del Capitolio de Toulouse) o ajenos orquestando la música de Debussy (Estampas, por Henri Büsser, con la Orquesta Nacional de Lyon).

En los últimos años del siglo XIX, Debussy compone su primera gran obra de gran formato para orquesta, los singulares Nocturnos de 1897, que escuchamos en la interpretación de Carlo Maria Giulini junto a otras obras de la misma época: Canciones de Carlos de Orleans, Canciones de Francia, Lindaraja y En un cuaderno de bocetos.

En 1904, Debussy no sólo compuso "Pour le piano" (que escuchamos en la interpretación de Emil Gilels), sino que conoció al poeta Pierre Louÿs, con el que mantuvo una estrecha relación artística en años posteriores, componiendo dos obras sobre su poesía que llevan el mismo título y que, precisamente por ello, suelen confundirse, aunque son bien distintas: las "Canciones de Bilitis". Por un lado, está el tríptico de canciones para voz y piano de 1896-97 (aquí, con la soprano Régine Crespin) y, por otro, la "música escénica" compuesta para la recitación de los poemas en 1900 (aquí, con la actriz Catherine Deneuve y el Ensemble Wien-Berlin).