Il y a quatre ans, le vibraphoniste Nicholas Thomas bluffait le jazz français avec un album hommage à Hank Jones. En plus de son trio de toujours, Michel Rosciglione à la contrebasse et Mourad Benhammou à la batterie, un invité dont tout jazzman rêverait pour son premier album : le pianiste Alain jean-Marie. 

Et s’entourer de pointures, c’est une spécialité chez Nicholas Thomas. Un an auparavant, il invitait pour un album en quartet avec le pianiste Marco Ferri, l’un des plus grands noms du jazz new yorkais : le trompettiste Joe Magnarelli. 

En creusant sa discographie, on devine ses liens avec le Zoot Collectif,  cette bande de jeunes super cool menés par Neil Saidi et Noé Codjia, et qui depuis quelques années répandent le jazz sur la capitale, n’hésitant pas à faire venir dans leurs studios construits à la main des musiciens du monde entier. 

Un peu comme Nicholas Thomas justement. Sur son tout dernier album, «Coffee Break », on peut entendre l’un des guitaristes les plus respectés de la grosse pomme, Peter Bernstein. Et il n’a pas été le seul à traverser l’Atlantique pour l’occasion. Darryl Hall, contrebassiste, a également fait le déplacement. 

Vous comprendrez donc pourquoi ces deux-là ne sont pas là ce soir pour la release party de l’album sur la scène du Sunset. De New York à la rue des Lombards, il y a un peu de route. 

Nicholas Thomas reste quand même très bien entouré, vous allez voir. Michel Rosciglione à la contrebasse, Mourad Benhammou à la batterie, Hiroshi Murayama au piano, et en invitée, Viktorija Gecyte. 

Rendez-vous dès 20h15 pour une Pause Café en direct du Sunset dans Jazzlive! 

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Vous avez déjà imaginé ce qu’il se passerait si vous bousculiez un jongleur ? 

La batteuse Lada Obradovic et le pianiste David Tixier, eux, oui. C’est même le titre de leur tout dernier album en duo, le sixième de leur discographie commune : « Jiggled Juggler ». 

Avec eux, le jongleur bousculé devient allégorie. Une manière de raconter la société d’aujourd’hui à travers l’image de ce clown maladroit, comme pour mieux en dépeindre les dérives, les non-sens, mais aussi les joies et les forces. 

Au fil des 9 morceaux-histoires qui composent le disque, ils racontent leurs colères, leurs tristesses et leurs espoirs. Ils mettent en musique cette société qu’ils cherchent à comprendre, et qu'ils ne cessent de découvrir au fil de leurs voyages. Le dernier en date les menait jusqu’en Inde. Un choc culturel qui nourrit leur art, et une découverte. Une multitudes de nouvelles sonorités qui les fascinent et auxquelles ils rendent hommage, en les intégrant à cette musique qui leur ressemble et qu'ils façonnent depuis leur première rencontre en 2017. 

Une musique qu’ils construisent à deux, qu’ils enrichissent à chaque album, et qu’ils transforment, si ce n’est en manifeste, au moins en commentaire sur l’époque. Chaque fois, ils n’hésitent pas à prendre des mois, voire des années pour prendre le temps d'exprimer au mieux leurs pensées à travers leurs compositions, et créer un univers total, de la musique à la pochette. 

Avec « Jiggled Juggler », et pour reprendre leurs propres mots : 

“le jongleur enfile le costume du fou du roi, devenant encore davantage poétiquement représentatif du spectacle qui se donne sous nos yeux”. 

De la musique, des combats, des espoirs et de la poésie. Voilà ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Rendez-vous dès 20h30 sur TSFJAZZ!

Obradovic - Tixier, Jiggled Juggler (SB records)

Lada Obradovic - batterie, percussions

David Tixier - claviers, machines 

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Vacances de février oblige, ce soir, on part à la montagne dans Jazzlive. Il fallait bien que ça nous arrive. Et notre montagne sera poétique et mythologique puisque notre guide n’est autre que la saxophoniste Olga Amelchenko. 

Née en Russie, formée à Berlin et installée à Paris, Olga Amelchenko est depuis quelques années l’une des figures les plus intéressantes de la scène parisienne. Discrète peut-être, mais un peu partout. Dans la clique des Paris Jazz Session d’Edouard Penne, au sein de l’Orchid Big Band de Thomas Julienne ou, plus récemment, du quintet du ténor Musina Ebobisse. 

Partout on vous dit. Mais aussi dans ses rêves qu’elle confronte à ceux de ses poètes préférés - Apollinaire, Federico Garcia Lorca et Joseph Brodsky -, dans les mots desquels elle va directement chercher sa musique. Des mots si importants qu’Olga en a fait des chansons. Une première pour la musicienne, qui s’est entourée pour l’occasion de la chanteuse Charlotte Wassy. 

Un tout nouveau groupe auquel elle donne le nom de la montagne sur laquelle vivent les muses dans la mythologie grecque, l'Hélicon. La montagne que nous nous apprêtons à explorer ce soir et qui prend la forme d’un quintet. Charlotte Wassy au chant donc, mais aussi Julia Perminova au piano, Viktor Nyberg à la contrebasse et Pierre Chastel à la batterie. Ce soir Olga Amelchenko présente son tout dernier album,  « Before the Dawn » sur la scène du Duc des Lombards, et en direct dès 20h45 dans Jazzlive.

Olga Amelchenko - saxophone 

Charlotte Wassy - voix

Julia Perminova - piano

Viktor Nyberg - contrebasse

Pierre Chastel - batterie 

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Ce soir, on a rendez-vous avec l’idole de nos idoles sur TSFJAZZ. 

Et j'en veux pour preuve une phrase qu’un certain Miles Davis prononçait un jour en interview : 

“Il y a deux types de personnes. Ceux qui aiment Billy Harper et ceux qui ne l'ont pas encore entendu jouer”. 

Vous le savez peut-être, le trompettiste n’avait pas le compliment facile. Alors la déclaration d’amour publique… 

En même temps, Billy Harper l’avait bien mérité. Toute sa carrière est une masterclass. Il fait ses armes en tant que sideman auprès des artistes les plus intéressants des années 60/70. Les Jazz Messengers d’Art Blakey, le quintet de Lee Morgan, le quartet de Max Roach, l’orchestre de Gil Evans, ou celui de Thad Jones et Mel Lewis. C’est simple, Billy Harper est dans tous les bons plans. 

Et en 1973, il devient lui-même un bon plan. Billy Harper rassemble une équipe capable de le suivre partout. En tournée bien sûr, mais aussi dans l’infinie spiritualité de sa musique. Ce qu’ils font dès le premier album sorti la même année : Capra Black. Une référence absolue comme diraient les spécialistes.  

Et aujourd’hui, le quintet existe encore. C’est l’une des très rares formations jazz à avoir atteint les noces d’or, et - chose encore plus rare - a avoir tourné tout ce temps avec un répertoire de compositions originales. Toutes (ou presque) signées Billy Harper. Des morceaux repris par ses plus grands fans : Lee Morgan, Max Roach, ou Gil Evans, qui ont chacun au moins une composition de notre héros du soir dans leur discographie. Et à chaque fois, ce sont les plus longs morceaux de l’album et les plus intéressantes anomalies de leur carrière. 

Dernier projet en date : le Capra Black Back. En 2023, pour fêter ses 80 ans, Billy Harper lance une série de performances autour du répertoire de ce premier album. Et comme une bonne raison de faire la fête n’arrive jamais seule, 2023, c’était aussi l’année des 50 ans du quintet et de Capra Black.

Actuellement, le groupe est en tournée européenne. Hier, ils étaient à Londres. Demain ils seront à Munich. Ce soir, ils sont au Duc des Lombards. Alors nous aussi. Avec Robin Dissoubret à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club, pour vous faire vivre en direct sur TSFJAZZ cette soirée aussi unique et donc immanquable. 

Rendez-vous à 21h45 dans Jazzlive!

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“Pour Pat Metheny, il est le plus grand guitariste du monde.”

Ca, c’est la première phrase qu’on peut lire, tout en haut du petit texte de présentation du concert du jour sur le site du théâtre du Châtelet. Pas mal comme introduction. Mais, vous allez voir, même si c’est énorme, c’est encore très loin de suffire à résumer notre héros du soir. 

Un héros discret Sylvain Luc, modeste et malicieux, mais un héros tout de même. En tout cas si l’on en croit ses amis, qui, je crois, sont assez nombreux pour être crédibles. 

Des amis qu’il rencontre presque toujours en musique, dans les jams. Celles des clubs de la rue des Lombards notamment, où il traîne sa guitare presque tous les soirs. Il y rencontre Stéphane Belmondo, Richard Bona, Steve Gadd, Etienne Mbappe,... et forme rapidement avec eux l’une des bandes les plus cool du jazz parisien des années 90. 

Mais ce n’était que le début. Et des débuts, Sylvain Luc en a eu comme ça des dizaines. En duo, sa formule de prédilection, qu’il explore avec entre autres Louis Winsberg, Stéphane Belmondo, ou Biréli Lagrène. En solo, avec des albums dans lesquels il se permet tout, même des comptines. Au côté des plus grandes pointures françaises comme le batteur André Ceccarelli avec lequel il forme le trio sud. Sans oublier d’aller voir au-delà des frontières du jazz en accompagnant des artistes de tous horizons de Françoise Hardy au chanteur sénégalais Lokua Kanza. Une infinité de nouveaux départs donc, pour un musicien qui se laissait guider aussi bien par sa passion que par ses amitiés. 

Sylvain Luc nous quittait prématurément en mars dernier. Une disparition comme un coup de massue sur le monde du jazz qui s’empressait de réagir. Un peu partout, les concerts fleurissaient en sa mémoire. Jouer sa musique pour se consoler et célébrer un ami, c’est aussi ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Pour sa troisième édition, le festival Châtelet fait son Jazz a imaginé toute une soirée pour faire la fête en son honneur, sur sa musique, avec ses copains.  Une Sylvain Luc Célébration qui est partie pour durer jusqu’au petit matin dans les différents clubs de la rue des Lombards, et qui commence sur la scène du théâtre du Châtelet. Oui, le théâtre du Châtelet. Il n’en fallait pas moins pour faire rentrer la très grande famille de musiciens que Sylvain Luc a rassemblé autour de lui. 

Sa femme bien sûr, la guitariste Marylise Florid, mais aussi Stéphane Belmondo, Pierre Bertrand, Thomas Bramerie, Angelo Debarre,… Et beaucoup beaucoup d’autres. Deux sets. Un entracte au milieu. Le tout à vivre en direct dans Jazzlive dès 19h. 

Mathias Allamane -contrebasse 

Stéphane Belmondo - trompette

Pierre Bertrand - saxophone

Thomas Bramerie - contrebasse

Philip Catherine - guitare

André Ceccarelli - batterie

Khalil Chahine - guitare

Philippe Chayeb - guitare

Mathieu Chazarenc - batterie

Jean-Pierre Como - piano

Angelo Debarre - guitare

Pierre-François Dufour - cello et batterie

Thomas Dutronc - guitariste 

Thierry Eliez - pianiste

Marylise Florid - guitariste

Richard Galliano - accordéoniste 

Daniel Humair - batteur

Jean-Marc Jafet - contrebasse

Olivier Ker Ourio - harmonica

Lokua Kanza - chanteur et guitariste 

Géraldine Laurent - saxophone

Bernard Lubat - accordéon

Gérard Luc - accordéon

Romain Luc

Sébastien Luc

Swaéli Mbappé - basse

Daniel Mille - accordéon

China Moses- chant

Nicolas Viccaro - batteur

Remi Vignolo - contrebasse

Tiss Rodriguez - batterie

Eric Seva - saxophone

Eric Wilms- piano

Louis Winsberg - guitare 

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“Pour Pat Metheny, il est le plus grand guitariste du monde.”

Ca, c’est la première phrase qu’on peut lire, tout en haut du petit texte de présentation du concert du jour sur le site du théâtre du Châtelet. Pas mal comme introduction. Mais, vous allez voir, même si c’est énorme, c’est encore très loin de suffire à résumer notre héros du soir. 

Un héros discret Sylvain Luc, modeste et malicieux, mais un héros tout de même. En tout cas si l’on en croit ses amis, qui, je crois, sont assez nombreux pour être crédibles. 

Des amis qu’il rencontre presque toujours en musique, dans les jams. Celles des clubs de la rue des Lombards notamment, où il traîne sa guitare presque tous les soirs. Il y rencontre Stéphane Belmondo, Richard Bona, Steve Gadd, Etienne Mbappe,... et forme rapidement avec eux l’une des bandes les plus cool du jazz parisien des années 90. 

Mais ce n’était que le début. Et des débuts, Sylvain Luc en a eu comme ça des dizaines. En duo, sa formule de prédilection, qu’il explore avec entre autres Louis Winsberg, Stéphane Belmondo, ou Biréli Lagrène. En solo, avec des albums dans lesquels il se permet tout, même des comptines. Au côté des plus grandes pointures françaises comme le batteur André Ceccarelli avec lequel il forme le trio sud. Sans oublier d’aller voir au-delà des frontières du jazz en accompagnant des artistes de tous horizons de Françoise Hardy au chanteur sénégalais Lokua Kanza. Une infinité de nouveaux départs donc, pour un musicien qui se laissait guider aussi bien par sa passion que par ses amitiés. 

Sylvain Luc nous quittait prématurément en mars dernier. Une disparition comme un coup de massue sur le monde du jazz qui s’empressait de réagir. Un peu partout, les concerts fleurissaient en sa mémoire. Jouer sa musique pour se consoler et célébrer un ami, c’est aussi ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Pour sa troisième édition, le festival Châtelet fait son Jazz a imaginé toute une soirée pour faire la fête en son honneur, sur sa musique, avec ses copains.  Une Sylvain Luc Célébration qui est partie pour durer jusqu’au petit matin dans les différents clubs de la rue des Lombards, et qui commence sur la scène du théâtre du Châtelet. Oui, le théâtre du Châtelet. Il n’en fallait pas moins pour faire rentrer la très grande famille de musiciens que Sylvain Luc a rassemblé autour de lui. 

Sa femme bien sûr, la guitariste Marylise Florid, mais aussi Stéphane Belmondo, Pierre Bertrand, Thomas Bramerie, Angelo Debarre,… Et beaucoup beaucoup d’autres. Deux sets. Un entracte au milieu. Le tout à vivre en direct dans Jazzlive dès 19h. 

Mathias Allamane -contrebasse 

Stéphane Belmondo - trompette

Pierre Bertrand - saxophone

Thomas Bramerie - contrebasse

Philip Catherine - guitare

André Ceccarelli - batterie

Khalil Chahine - guitare

Philippe Chayeb - guitare

Mathieu Chazarenc - batterie

Jean-Pierre Como - piano

Angelo Debarre - guitare

Pierre-François Dufour - cello et batterie

Thomas Dutronc - guitariste 

Thierry Eliez - pianiste

Marylise Florid - guitariste

Richard Galliano - accordéoniste 

Daniel Humair - batteur

Jean-Marc Jafet - contrebasse

Olivier Ker Ourio - harmonica

Lokua Kanza - chanteur et guitariste 

Géraldine Laurent - saxophone

Bernard Lubat - accordéon

Gérard Luc - accordéon

Romain Luc

Sébastien Luc

Swaéli Mbappé - basse

Daniel Mille - accordéon

China Moses- chant

Nicolas Viccaro - batteur

Remi Vignolo - contrebasse

Tiss Rodriguez - batterie

Eric Seva - saxophone

Eric Wilms- piano

Louis Winsberg - guitare

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En 1986, il décroche le prix Django Reinhardt du meilleur musicien de l’année pour son premier album. Dans la foulée, il fait en solo la première partie de McCoy Tyner et du trio de Herbie Hancock au Festival de Jazz d’Antibes. Dans les années 90, il s’envole pour New York où il joue avec Joe Lovano et Joe Locke, avant de rentrer en France, au début des années 2000, pour enregistrer deux albums : « Zoolitude » en solo, et « Zooloup » en duo avec le tromboniste Denis Leloup. 

EDepuis, Zool Fleischer n’a plus donné de nouvelles. En tout cas, plus d’albums sous son nom. 

Mais n’allez pas croire que Zool Fleischer se tourne les pouces depuis 20 ans. Dans l’ombre, ce pianiste et compositeur autodidacte compose pour la télé et le cinéma, accompagne les chanteuses Elisabeth Kontomanou, Sara Lazarus ou Mônica Passos, imagine une fusion entre Gnawa et jazz avec le maâlem Abdellatif El Makhzoumi et crée des œuvres pour le Paris Jazz Big Band, dont beaucoup seront intégrées au répertoire de grands orchestres français comme celui de Laurent Cugny ou Pierre Bertrand. Enfin, les plus assidus des clubs et festivals l’auront sans doute remarqué aux côtés de Boulou Ferré, Steve Grossman ou encore Barney Wilen. 

Alors, imaginez notre surprise quand on a reçu à la radio un disque mystérieux sur lequel on pouvait simplement lire “Zool Fleischer, The Fab Three”. Et notre joie quand on découvrait que Zool Fleischer n’avait rien perdu de sa créativité et de sa virtuosité. Au contraire, ces deux décennies consacrées aux projets des autres ont indéniablement nourri son jeu, et l’album est l’un des très beaux cadeaux de ce début d’année. 

Un grand retour que Zool Fleischer célèbre ce soir sur la scène du Sunside à Paris, avec son trio : le contrebassiste Marc Bertaux, et Franck Agulhon derrière la batterie. Autant vous dire qu’on ne pouvait pas rater ça dans Jazzlive. Rendez-vous dès 21h30 sur TSFJAZZ!

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Et ce soir, Jazzlive pose ses valises dans le Val-de-Marne pour un mardi soir en direct du festival Sons d’Hiver qui, chaque année à cette période, réchauffe le 94 à grand coup de jazz. Depuis une semaine déjà, le festival a vu défiler plusieurs de projets les plus intéressants du moment, comme la poétesse américaine Aja Monet, ou le saxophoniste Isaiah Collier.

Et aujourd'hui, un projet né il y a plus de 15 ans, à l’occasion d’un autre festival : celui de Saint-Louis du Sénégal… 

Tout commence en 2009. Le batteur français Simon Goubert est invité à se produire sur le festival. Il y fait grande impression auprès du public et des organisateurs, mais surtout, le soir, il va dans les clubs de la ville pour jamer jusqu’au bout de la nuit avec un nouvel ami rencontré sur place : le joueur de kora Ablaye Cissoko. 

Depuis, l’envie de jouer ensemble ne les quitte plus. Ils rassemblent une équipe de musiciens français et sénégalais, prennent le nom d’African Jazz Roots et déroulent le fil d’une fusion entre la musique traditionnelle sénégalaise et le jazz sur trois albums. 

Le dernier, « Seetu », est sorti l’année dernière. Ils en présentent ce soir le répertoire sur la scène du théâtre Claude Debussy de Maison-Alfort dans le cadre du festival Sons d’Hiver...

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Des années qu’ils se connaissent et se croisent sur les scènes parisiennes, mais il a fallu qu’ils aillent jusqu’en Martinique pour monter un groupe ensemble. 

L’histoire commence à Fort de France en Martinique au début de l’année 2024. Le guitariste Ralph Lavital et le bassiste Elvin Bironien se lancent pour plusieurs mois de résidences au Tropiques Atrium. Rapidement, ils sont rejoints par le batteur et percussionniste Adriano Tenorio, et ce, de façon définitive. 

C’est donc à trois qu’ils poursuivent leur mission : explorer le patrimoine musical des Caraïbes et le remettre à jour pour le transmettre aux générations futures. Un projet entre passé, présent et futur oscillant entre l’ancrage des traditions caribéennes et l’esthétique du jazz d’aujourd’hui.  

Emmener la biguine au-delà sans oublier d’où elle vient. Continuer de la faire vivre et proposer des pistes pour l’avenir. 

C’est la mission de la Biguine Extension, à découvrir ce soir sur la scène du Duc des Lombards et en direct dès 19h15 dans Jazzlive!

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“Samy Thiébault, on ne sait pas bien s’il voyage pour sa musique, ou s’il est devenu musicien pour voyager” se demandait Sébastien Vidal lors de notre Palmarès des meilleurs albums de l’année 2024, dans lequel apparaissait évidemment le dernier album de notre héros du soir. 

Voyageur musicien ou musicien voyageur ? Sans doute, Samy Thiébault est-il un peu des deux. Sa pensée est un voyage. Sa vie est un voyage. Sa carrière est un voyage. Chaque album est une escale et chaque morceau, une rencontre. 

Avec son dernier album, « In Waves », Samy Thiébault nous dévoile une nouvelle facette de sa personnalité-monde, une nouvelle de ses très nombreuses passions : le surf. Mais ne vous y trompez pas. Si Samy surfe, il ne reste pas en surface. Au contraire, avec lui, la pratique devient philosophique, historique, spirituelle et évidemment musicale. 

Sur sa planche, c’est tout l’océan que Samy Thiébault parcourt. Et comme toujours avec lui, le voyage se partage. Dans ce nouvel opus, on retrouve quelques marins titulaires - Damien Varaillon et Arnaud Dolmen pour ne citer qu’eux -, mais aussi de jeunes moussaillons fraîchement débarqués, comme la chanteuse Cynthia Abraham ou le pianiste Léonardo Montana. 

Entre mythologie océanique, épopée onirique, et odyssée initiatique… Préparez vos bouteilles, Jazzlive part en plongée dans la musique de Samy Thiébault… Embarquement prévu pour 20h30 sur TSFJAZZ!

Samy Thiébault, In Waves

Samy Thiébault - Flute, Saxophone soprano, Saxophone ténor 

Arnaud Dolmen - Batterie  

Leonardo Montana - Fender Rhodes, Piano  

Marine Thibault - Flute, Machines  

Cynthia Abraham - Pad, Percussions, Voix  

Damien Varaillon - Contrebasse  

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