这一期探讨真实的写作生活是什么样的。我之前很爱搜集一些作家、文豪们的传记，看到ta们有各种各样的怪癖，然后想象某种“写作生活”的雏形，越来越觉得，作家是“天注定”必须活得脱轨和疯狂的一类人。

五年前，我还在备考“创意写作”这个专业，那时候我对写作的认识还带着滤镜，和大师、时代、作家、文学等等联系在一起，正襟危坐的样子。

后来，逐渐体会到真实的写作生活完全不是这个样子的，是我们不得不写，不写不行，它是注定了的事情，像中毒了一样，你尝到了它带给你的甜蜜，也就相应的，承担起它给你带来的影响。

所以为什么说，“作家是天注定必须活得脱轨和疯狂的一类人”，也是偶然读到写日本作家川端康成文章，他讲，“一定要去做一些损害自己现实利益的事情，但是那些事情会让你的心灵通畅。”

他自己就是这么生活的。川端康成在刚毕业的时候，他每个月靠写小说拿到的收入，就比一般打工人要高很多，足以养活自己，而且生活得很好。

他到了哪里、被什么打动，就哗哗哗写个不停，可能他自己都没想到能写这么长，但慢慢地一部作品就完成了。

这个是老天爷赏饭吃，当然也会对应到他的性格上，比如他的花钱习惯也是随性的。哪里的流浪狗他觉得很可怜，就领到家里养着，花很多钱养十几条狗；他看到心仪到东西，就买一大推回来；还有他请朋友吃饭，点特别好的菜，吃完发现自己没钱支付了，只好把朋友叫回来付钱。

举川端康成的例子，其实是我思考了很久的一个问题，就是什么叫做“天注定”：天注定你能不能写作，适合不适合过一种写作生活。

什么意思呢？比如说，一个人去旅行，看到一个自己非常喜欢的东西，想买，对方要500块，于是ta很犹豫，和对方砍价到300。但川端康成一定不会这么做，他一定二话不说就买下来了，并且沉迷在里面，买很多。

砍价的这个人，可能天注定就成为不了作家。作家的天性里，要的是那一刻的情绪释放，要的是买下自己心动的物品，不顾一丝现实的因素，那一刻就是彻底的高兴、彻底的爽，哪怕买回去这个东西就没有价值了，那只要把“价值”凝聚在那一刻的心动，就够了。

这种人才成得了作家。反过来说，这是天性使然，这种天性放到写作上就是天赋。

本期嘉宾：尹子仪，近期出版论著《当代女作家散论》，今年即将从南昌大学创意写作专业硕士毕业，攻读现当代文学博士。

这期节目是和子仪的聊天，他近期出版了新书《当代女作家散论》，这本书写了残雪、迟子建、李碧华、王安忆等等16位女作家的创作，语言很好进入，介于休闲散文和严肃论著之间，红色的封面也很美。

我们从子仪的阅读经历聊起，从中学时期看甜宠玛丽苏、青春疼痛文学，到读第一本张爱玲《沉香屑第一炉香》，由此开始对纯文学的探索；再到他大学时将20位女作家作为精读对象，写下第一本论著，子仪的阅读大多是和女作家、女性作品相关的。

当询问为何对女性书写如此感兴趣，子仪聊到家庭中母系一支对他的影响，随即也带出了更多新的话题，比如：

·原生家庭和女性主义作品的关系

·女性写作的力量与感性之美

·散论与大家小书

·哥特式小说的阴性特质

·意识流小说的质地

·内部or外部写作、技术性写作or私人化写作

这是一次很走心的聊天，话题也不断回到我们自己的写作上。一方面，子仪的写作面临学业、导师、发表的压力，而我最近也恰好在写小说上遇到瓶颈，无法完稿……我们遇到的问题和大多数创意写作专业的同学类似，不管在生活上还是写作上，我们都在学习某种“平衡的艺术”。

最后，子仪的总结让我很触动，他说：“写作只是生活的一部分，创意写作应该培养生活家。当下对作家的定义也严重窄化了，作家，既可以是有社会责任感的知识分子，也要是美食家、发明家、博物学家。”是啊，我们的专业应该激发这一切可能性的发生。

就像我们喜欢在各种天气里，漫无目的地到处闲逛；就像我们容易看到到一般人不会留意的东西，细腻到哪怕一株小草都能引发我们的兴趣……这正是我们录这期播客的本意——用心去玩、去写作、去生活。收听愉快！

不知道大家有没有在写作中体会过所谓的“禅意”。我们用中文写作，有时候很讲究意境和分寸，字里行间全是千军万马，哪怕是多一个笔画、少一个符号，差别都很大。别人或许不觉得，但有时你写到某个份上了，偏偏就要停笔了。

这一期的播客，是我的单口节目。正好最近在读王维的诗，挑了几首，结合骆玉明老师的一本书叫《诗里特别有禅》，打算和朋友们聊一期王维。他的有些诗我之前读没有太大感觉，现在看，发现他的精神状态跟我和我身边的同龄人都很像，这一点对写作会比较多有启发。我想展开讲讲。

01:44王维的性格底色

02:19何为成功的“直抒胸臆”

06:52人生中的第一次隐居

08:44上班休闲两不误

12:38不一样的边塞诗

15:45边“旅行”，边写作

18:38创作上的逍遥游

21:14当一个禅者写诗

27:20隐士的秘密

谢谢你的收听，也欢迎添加主播的微信hadijiatu2，进播客听友群，一起交流、写作、玩耍。

嘉宾： 亦池， 复旦⼤学创意写作硕⼠， 复旦⼤学艺术哲学系博⼠候选⼈。

本期你会听到：
01:30 本科、 硕⼠、 博⼠， 三次跨专业的经历
17:23 ⽂学写作和学术写作的不同
27:34“过分精致和油滑的表达， 是⼀个危险信号。
”
29:34 哲学作为智⼒⼯具的两⾯性
32:27“⽣命中最朴素的困惑， 是我研究的⽅向。
”
34:41 真实的读博⽣活是什么样的？
44:30 介绍⼀个流动的摄影交流平台
54:33 如何更为轻松地写⽂章？
1:15:23 写论⽂就像呕吐⼀样。

这⼀年亦池和他的伙伴创建了⼀个摄影平台， 并且已经组织了三次“摄影理论”训练营。 我想
在创意写作的听众中， 很多⼈会对⽂学、 艺术、 哲学、 美学也同样感兴趣， 所以我想把亦池
的公众号“⼩该隐避难所”推荐给⼤家。 好的东⻄， 永远会吸引同频伙伴们的加⼊和分享。

嘉宾：绘影，上海某高校创意写作硕士。

本期你会听到：

00:36创意写作专业的求职方向

04:25我们向往的生活

07:21做计划真的有用吗？

06:32聊聊我们的“人生课题”

12:37毕业就是伸头一刀

14:03影响我职业选择的那些事儿

17:28“松弛感”是怎么来的？

20:51看见自己，领悟“存在价值”

24:25上海是一座怎样的城市？

33:55交朋友、亲密关系与陪伴式婚姻

42:46“我独居有三年了”

44:54过一种传统士大夫式的文人生活

49:47玄学与神秘学带来的力量

59:36做新时代的隐士

1:05:22操控命运的反噬

1:11:47童话般的结尾

后记：

这期播客是和好朋友绘影的聊天，因为她即将毕业，在经历了求职波折之后，我们聊到内心的“恐惧”，于是一起录了这一期。

我很喜欢绘影在叙述时的感觉，她能够不经意间把我带入一种“玩”的状态，真实，直接，充满温柔的锋芒。我们知道，从学生成为社会人，走出学校走进工作的几年，可能是每个人必经的痛苦、困惑、也令人恐惧的几年。无论以什么学位，什么学校毕业，都是无法避免。坦然面对，伸头一刀，不拖延，这一课过了，就算飞升。

从事业困境到理想生活，这个话题很大，我们从零余者的角度去聊，从身体旧疾的方面去聊，而我更想用“新时代隐士”来概括写作者们的存在状态，因为它背后代表者一种我们都向往的生活方式——自由的、清明的、童话一般的生活。我相信写作者们会用自己的方式传道，也能够用自己的智慧，把灵性和现实结合得越来越好。

嘉宾：尹子仪，青年作家，南昌大学创意写作学硕在读。多篇作品刊发于《长江文艺》《青年文学》等等，论著《当代女作家散论》将由百花文艺出版社出版。

本期你将听到：
02:06南昌大学一对一的导师制是如何辅导写作的？
05:20什么样的小说更容易被发表？
06:25借助“小红书”筛选投稿平台
10:24不符合主流意识形态的稿子，怎么发表？
14:44如何辩证地看待当下的投稿环境
16:35正能量的意识形态与文学的教化功能
19:13好作品的诞生：多读、多写、多请教
22:16“文感”与“网感”的差异
24:22讽刺小说怎么构思
28:55当代女作家散论
31:12安妮宝贝（庆山）的写作脉络
35:55主流与野生的作家们
39:53一种书写：城市中的游离者生活
43:24韩国女作家推荐：“史”的价值，不代表“文”的价值
53:18勇敢探索，文学期刊不是写作的唯一出口。
54:54“出名要趁早。”



本期提到的人物与作品：
阿袁：70后作家，南昌大学创意写作导师。

爱伦坡《失窃的信》、迪伦马特《法官和他的刽子手》：适合学习小说形式以及结构。

余华：《巴黎评论》冬季刊第246期刊登了余华关于小说艺术的采访，以及一份给北师大学生推荐的创意写作书单。

爱丽丝·门罗
格雷厄姆·格林

托尔斯泰《安娜卡列尼娜》
太宰治《人间失格》
卡尔维诺《为什么要读经典》

讽刺小说的代表作：钱钟书《围城》、毛姆、吴敬梓《儒林外史》、鲁迅

当代女作家散论：林白、陈染、安妮宝贝（庆山）、池莉、严歌苓等等。

韩江：代表作《素食者》，韩国女性主义文学作家。
上野千鹤子：日本社会学家，女性主义研究学者。

尹子仪的代表作品：
《苏依依的学员斗争学》发表于《草原》，阅读链接：https://mp.weixin.qq.com/s/u6DQZs1ZB3FlI6KcdvYk1A

《老姊妹》发表于《长江文艺》，阅读链接：https://mp.weixin.qq.com/s/FPJvNQ8Ur69y5DCuH9y6pA

《滔滔生活》发表于《黄河杂志》，阅读链接https://mp.weixin.qq.com/s/ThYUcw_Ulvma_5vwL1iyuw

提到的北大文学核心期刊：
《收获》《花城》《十月》《当代》《上海文学》《人民文学》《长江文艺》《小说月报》

提到的省刊：
《西湖杂志》《青春》《当代小说》《鹿鸣》《青年文学》《草原》《星火》

推荐的对新人友好的杂志：
《青春》《鹿鸣》《当代小说》《黄河文学》《星火》

嘉宾：阿银，中国人民大学创造性写作专业研究生。

本期你会听到：

02:21你是什么时候开始决定写作的？
03:00童年里的精品店和婚外情故事
07:06写作，作为爱也作为诅咒。
15:44语言一定要平白如话吗？
20:09本科的小说写作课
22:42新华字典是我的启蒙老师
27:46赫塔米勒与《心兽》
30:45不妨试试诗化小说：短篇小说是失败的诗
36:56纳博科夫与《微暗的火》
39:49安妮普鲁与《荒草天涯尽头》、《身居地狱但求杯水》
45:58女性作为写作主体的自我规训
49:08比起故事而言，我更好奇我是一个什么样的人。
53:03“写作技巧”是个什么东西？
57:42把你的读者想象成比你更聪明的人
59:36考研经验贴随感
1:06:39备考的“苦”
1:09:39关于发表：漫长的磨稿期


节目中提到的人物、作品、概念：

“意林体”
韩愈“平白如话”
海明威“冰山原则”
赫塔米勒《心兽》
格拉斯《铁皮鼓》
魔幻现实主义小说
《新华字典》
《康熙字典》
孙频
鲁迅
白先勇
“意识流”
林奕含《房思琪的初恋乐园》
废名《莫须有先生传》
韦特海默“格式塔理论”
冯至
沈从文
汪曾祺
纳博科夫《微暗的火》
安妮普鲁《断背山》、《老谋深算》、《荒草天涯尽头》、《身居地狱但求杯水》
李白
崔颢《黄鹤楼》
“隐含读者”

本期播客嘉宾：家家，公众号“各校创意写作考研”的主理人。
大家好，这期播客我们谈论了两封信，来自两位播客的听友。

收到来信，我们非常高兴，因为看到了一些对自己心性探索同样有兴趣的人，你们在思考、往内心走，这让写作成为了一件更深入、更真实的事情；也特别感谢你们自我剖白的勇气。所以借由这两位朋友带来的灵感，我们打算开辟一个新的专栏主题，叫做“创作者来信”。

不管是故事的，创作的，考试的，生活的……某种感觉需要倾诉、或是某个“细节”需要交流和处理，任何时候，都欢迎给我们来信。

来信的方式有三种：
1.投稿到邮箱：[email protected]。
2.投稿到“各校创意写作考研”微信公众号的后台。
3.加我的微信号hadijiatu2，发送你的信件给我。

我们会不定期回信。如果信件的话题合适，不妨和我录制一期播客；抑或我会邀请别的朋友，一起谈论一下你的这封信。当然，我们会在回信和谈论中按照你的要求保护信息。


下面，我选取了其中一位听友写的几个问题，我根据她提问的线索，简单地把我和家家的回答整理成了文字稿。还有另外的一些问题和另一封信，大家可以在播客中收听。


问：关于感受上的困惑。
当我感受到痛苦的时候，我的身体和精神上的敏锐度会明显提升，也许这说明，痛苦可以让人保持高度敏感。

其实观察身边有很多爱写作或者会写作的朋友，他们好像在生活上都有很多的经历。但对于本身“不太有特殊经历”的写作伙伴来说，有没有必要说像是刻意去经历些什么呢？因为我经常为了写作，没事找事，但这种刻意又给人一种“我写的东西，不是我本身会写的东西”的感觉。

创作就是直接基于现实经历，写出自己的故事吗？但是用这些经历调动起感受力之后，我的写作依然比较平淡，那么要尊重这种平淡吗？还是说，为了提升文字的张力，主动“拜访”些苦难呢？那会只是依赖感受、表达能力的一种无病呻吟吗？


回信：

想到《巴黎评论》里有一段采访，（不记得是哪位）作家被问到“这些故事素材是怎么来的”，那位作家的回答，大致是说：他的个人经历和生活都非常简单，但他是一个特别擅长聆听的人，也因此别人都喜欢跟他聊天，喜欢跟他讲自己身上发生的奇奇怪怪的事，这让他积累了非常多的写作素材。

普鲁斯特写《追忆似水年华》的时候，生活就特别简单，但他的内心世界无比丰富，如同一整个宇宙。所以他可以把那么平淡的事情，用那么多书表达出来。

而另一种作家，比如大头马的故事，她在辞职之后把自己关进房间里写作，但始终写不出来，于是出去找不同的工作。工作一段时间，便会积累大量的素材，再休息一段时间，顺便写作。

这只是两种不太一样的生活方式。包括写剧本，也有两种类型，一类特别好的编剧，是一定要深入到生活里的，他们去采风、对谈，才能借以理清自己的创作思路。

其实通过写作，我们并不需要成为其他人，只要成为自己就够了。每个人都会有自己想要表达的东西，都会有自己的人生轨迹，然后去尊重那个轨迹、表达自己就可以了。

当然，如果这个“苦难”指是磨难的话，最好不要没苦硬吃，因为磨难首先是对生命的剧烈消耗。

如果从细节的操作方法上说，有些写作障碍，根源可能是对自己的写作缺乏信任感。就像是问题中提到的“害怕无病呻吟”，那种状态，可能只是在没有灵感的时候，焦急的去构思，主动的要去做些什么，这就是不相信自己的写作。

在你不想写作的时候，不要逼迫自己要写作，那么，你和写作的关系就会变得非常健康。如同你打开了水龙头，水就会自动流出来；关闭了水龙头，水就会停止。它（写作）不会在你不需要的时候滴滴答答，也不会在你需要的时候突然停水。停顿的时刻也许更重要。




问：关于阅读的一些事。
我书读的比较少，也没有特别爱的作者作品。这导致我的写作其实深度不够，只有用感受来支撑，我觉得自己很不足够，这也是在我写作时比较心虚的一点。但是短期内阅读大量的作品一方面是时间可能不太允许，另一方面是吸收也来不及。

虽然我比较个人主义，但是初阶创作阶段，外界的判断认可对我还是很重要。没有名作的支撑是不是写不出好的东西呢？或者说，因为自己的阅读量小，就没有一个对“好作品”的判断力。请问，在入门初阶，比较推荐哪些作家作品（不是指具体的人而是类型，比方说从实用类入手还是文学类的某些主题）？




回信：
马尔克斯写的《百年孤独》放在今天仍然是一部经典。在他年轻的时候，有一段漂泊和流亡的时期，从罗马到巴黎、纽约、巴塞罗那……那时候巴黎有个地方，既是沙龙有是济源，每天晚上，马尔克斯就和一群爱文学的人聚在这个地方谈天说地，也因为穷困，只能随便找个地方和妓女们一起睡觉。然而就是那段时期，马尔克斯接触到了很多世界级的经典长篇小说，他们一群人，没有限制地阅读，对什么有感觉就读什么。

我觉得在写一部真正的好作品之前，作者都需要经历一段时间的“迷失”，或者说探索期，在这段时期里面做的任何事，它们看起来毫无秩序，但又有它内在的秩序。有可能是去流浪，有可能在一个地方看看书、见一些人。

别人的路径一概不是自己的“捷径”。写作、阅读这回事，和“时间”一样，都有一个悖论，就是你约浪费它们，它们越经用；越节约它们，它们越紧张。

我大概能明白你的弦外之音，你在担忧自己“读书少”，但是，会读书、擅长读书、引经据典、知通古今，和有自己的生命主体是两回事。有自己生命主体的人，围绕的中心是自己的生命。以生命为出发点去读书，是为了解决自己生命里的困惑与难题。

所以，少读书也有少读书的好处。一个人没有主体的时候，很容易被自己所读所看所信的夺去位置，自以为提升了，实则是被取代了。虽然古人很珍贵，虽然名人很牛，但他们依旧不能取代“我”，“我”如果无法透过他们表现出来，要一直依靠他们替自己背书，那这种读书就是失败的。

如果一个人与我交流，谈论的都是作者、诗人，我可能也听不下去～

另外，不知道是不是中文系常有的现象，将作家们分为“一流二流三流”，这会导致我们对书的优劣有先入为主的判断。但走出中文系，现实情况是，我们再看不起的书，其实都有属于它的读者。所以在读之前，不需要这本书的质量高不高。即使一本很烂的书，它也有它的作用，比如说，它能够激发一个创作者的信心。

至于书单的话，网上一查会就有很多，而且说实话，质量都不错。我只是觉得，需要给自己足够多的时间和空间去沉静下来，然后要特别尊重自己的阅读喜好，只有对自己特别清晰，才会对写作清晰。



问：关于写作中的表达、影响，和感召。
我之前参加了一位复旦创写学长的即兴创写活动。当时freetalk时候，提到自己的书写不是很接地气，再加上阅读量不多，又是一个比较有个性的人，所以写作时候表达观点看上去比较偏激；而且，我写散文诗歌时候，很明显有一种“不着边际的词汇滥用”，我喜欢用过量的、模糊的词汇来表达我的情感。有没有什么做法，能够让我在写作时把这种“没边界感的文字”多一些收敛和顿感？


回信：
我没有恶意噢，只是听完你的问题，我是觉得，你是不是有点喜欢批判自己、过度反思了？你说，“自己的书写不是很接地气”，那么很好啊，说明你的文字特别有灵气，你可能就是很适合写诗歌、散文这一类体裁。你说，“表达观点比较偏激”，很多伟大的作品都是偏激的，《红楼梦》都一度被视为禁书，观点偏激也很好，狭隘就是宽广的一部分嘛，判断力也是这样形成的，就要先极端再去找平衡。

然后你说，写散文会遇到“不着边际的词汇滥用”问题，这个要看怎么衡量了，因为有的时候，我觉得散文需要一些自由发挥，也需要一些内在秩序，这个平衡只有慢慢找。刚开始学写作，就像刚开始学走路，就不可能太规范，所以一般来说，前期都会有一些就是特别真情实感的东西，随着时间的推移，才会慢慢找到对于文字的掌控度。

另外，还要看你想要什么，如果你想要学历，那没有关系，你只要通过考试，读完2-3年的研究生，就可以拿到一个创意写作的学历。

如果你想成为一个作家，尤其是在中国，最直接的办法，是看中国当下的一些文学期刊、关注那些征文比赛、拿了奖的作品，然后慢慢向它们靠近就可以了。

如果你想写给自己，我觉得写作就没有分好坏的分别。我经常会收到很多同学们发给我的作品，每一篇都很有灵气，说实话在我眼里好坏，因为每个人的生命体验不一样，无论如何你怎么样写，都是独一无二的，都是在表达你自己。

总之，不同的文章，放到不同的情况之下，就会有很多不同的声音，可能某篇文章放在这里就特别好，但是放在那里就看起来特别烂，但它也仅仅是一种评判标准而已。

另外，我看到你纠结的一点是：要相信“外界判断”还是“内心感受”？我知道这个问题在读书过程中时常会出现，因为读书必然会产生一些体悟和感受，也会紧接着陷入自我怀疑：我感受到的是对的吗？我应该这么感悟么、应该这么使用么？在这里，我错用林奕含的一句话，她讲：“当你阅读时感受到痛苦，那都是真实的；当你阅读时感受到了美，那也都是真实的。”不管你感受到什么，它们都是存在的，也是真实的。如果你坚信你的作品会找到适合的读者，我觉得其实不改也罢，因为可能你今年写的不成熟，过了两年自然会变得成熟起来。你需要做的，就是先相信自己真实的感觉，不要太害怕，哪怕后面再质疑它、推翻它。

最后，你的问题是“如何让没边界感的文字多一些收敛和顿感？”从技术上来说，你可以试试多写一些细节、多写故事、多写和私人相关的东西。我知道延展、联想和比喻是你的强项，也是你思考问题常用的方式，那么可以利用这一点，找找语言本身的乐趣。

我不喜欢一锤定音的话，也不喜欢至高无上的道理，所以我从来不觉得“文字没有边界感”是一个问题。有的语言，就是发展中的语言，它没有那么多结论性的东西，它有的是一种弹性。包括在录播课的时候，谈论任何一个话题，都在一个弹性的范围内。这个弹性在日后也会继续发生变化。我喜欢这种语言，让我感受到了任何生命状态，都还有延伸扩展的可能。这个是我看到的乐趣，一种纯粹的语言的乐趣，即时我们表达得不那么精准，也不收敛，但你认真听、认真看，你一定会感觉到背后的东西。这个就是真实。

引子：创意写作的学科发展正在上升期，一方面这几年国内的教育部系统，正在逐步表态支持创意写作的学科发展；
然而另一方面，正在发展中的创意写作专业，也面临很多问题和质疑，尤其是国内各个学校的情况都很不一样。也偶然看到一些讨论说，学院圈层出现了一种似乎更便捷的“写作路径”，大致是：考上创意写作研究生——跟随学院平台和导师资源——获得重点刊物的发表机会。

由此，有人认为创意写作通过制造高校师门裙带关系，从而破坏了文学生态。

当然网上还有更多质疑的声音，比如：

1.野生的青年作者也许比专业选手写得更好，但是发表无门，新人写作者的出路在哪里？
2.创意写作是一门学问还是一门生意？
3.如何看待当下年轻一代写作出现的学院化倾向？
4.那些有作家导师推举，发表在国内一流刊物上的学生作品，真的写得好么？

……等等问题。

我认为能提出问题本身就非常好。野生创作者之中对于所谓“创意写作圈子”的质疑，角度也都很有趣，可以作为我们本次讨论的引子，由这些“反对”的观点出发，探讨一下创意写作学习和教学背后更多的可能性。



本期嘉宾：
鹦鹉、石头：从事创意写作考研教学和辅导6年；
舒展：中文系本科刚毕业，目前就职于一家教培公司。



你将会听到：

04:12考上创意写作研究生之后，我们可以做什么？
10:22上班和写作冲突吗？时间充裕是写作的必要条件吗？
14:51在系统化的写作训练里，如何看待“灵感”这回事？
16:51“写作的教学，应朝着可操作和可复制这两个方向发展。”
18:48如何训练：摒弃掉狭义的文学，关注语言本身和对现实的理解能力。
21:48漫谈“灵感”的产生过程
31:18在文字生产力过载的时代，“读者”是一个市场问题，和写作没有直接关联。
33:17如何筛选经典作品和流行作品？
38:03作者与编辑的互选：投稿之前需要做哪些准备？
41:48真实的批评和“理想读者”都是稀缺的。
47:07对于写作和阅读而言，文学是最不值钱的。
51:56关于文章《创意写作是文学产业的催产剂，也仅仅是催产剂，略带缓痛效果》，发表于鹦鹉的个人公众号“鹦鹉学舌集”。
53:34高校、刊物与作者为什么都需要“创意写作”？
58:37有哪些小说、诗歌类的刊物或华语文学奖，是对新人写作者比较友好的？
1:02:27真的存在“发表无门”的情况吗？
1:16:20“当代可以批量生产各种巴尔扎克和莎士比亚。”

这是一期主播的即兴分享。借由《红楼梦》和《金瓶梅》，看《寄生虫》这部作品（电影和剧本），同时分享一下如何重新认识自己作为“造梦者”和“创作者”身份。

另外也会在这期跟大家玩一个“虚实转换”的游戏，就是借由造梦者的身份再去看创作者的梦境，可以怎么样去欣赏电影、剧本，以及看到经典小说中的妙趣到底在哪里。


本期会讲到：
01:43“弄假成真”的思维惯性
03:30打开角色的透视镜：没有穷人，也没有富人。
06:35创作手法一：制造大量二元对立
10:14《寄生虫》与《红楼梦》的相似之处
12:12创作手法二：色不异空，空不异色，虚中有实，实中有虚
14:16《红楼梦》、《金瓶梅》的叙事是如何进行虚实转换的？
18:12解读《寄生虫》：全部之实=全部之虚，即主角的梦中再梦、梦之梦
23:01由首尾的电影镜头辨认幻境与现实
25:13由三个场景看小说逻辑与正常的情感逻辑
40:49一个新的造梦视角