Kunstpause | Podcast der JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie

In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie!

In der achten Folge unseres Podcasts besucht Michael Krieger die Galeristin Marie Christine Kremers. Ihr Blick in die Sammlung der Nationalgalerie fällt auf Joseph Beuys' "Capri-Batterie" (1985), die 2009 durch die Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst erworben wurde. Christine Kremers beschreibt, welche Rolle bei ihr das kreative Sehen und Experimentieren spielt und warum sie diese Arbeit zum Schmunzeln bringt. Gemeinsam befragen sie das Werk nach ihrer gesellschaftlichen Aktualität.

Im weiteren Verlauf geht es um Ernst Weil, dessen Nachlass Christine Kremers verwaltet, wie auch um Fiona Ackerman und Begegnungen zwischen Kunst, Tanz, Literatur und Philosophie in der Galerie Kremers.

JOSEPH BEUYS "Capri-Batterie", 1985 / Glühlampe mit Steckerfassung in Holzkiste > > > Abbildung hier.

Die Galerie Kremers wurde von Marie Christine Kremers 2015 gegründet. Sie befindet sich auf dem Gelände der ehemaligen Schultheiss-Brauerei auf dem Kreuzberg in Berlin.

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In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie!

Felix vom Boehm betrachtet in der siebten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Journalistin und Kunstkritikerin Silke Hohmann das Werk "Opera (QM. 15)" (2016) von Dominique Gonzalez-Foerster. Es wurde 2017 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben.

In der Videoarbeit stellt sich Dominique Gonzalez-Foerster holographisch selbst als Maria Callas dar. Sie trägt Callas‘ ikonisches rotes Kleid und unterlegt das Video mit einem Konstrukt mehrerer Aufnahmen der jungen Maria Callas. “Opera (QM.15)“ ist beeinflusst von der Entwicklung der Fotografie, dem frühen Film und dem Interesse am Unheimlichen. Es ist Teil eines größeren Werkkorpus, in dem die Künstlerin Gonzalez-Foerster als unterschiedliche fiktionale und historische Figuren auftritt.

Wir sprechen mit Silke Hohmann über die Aneignungsthematik in Gonzalez-Foersters Werk und ihre Arbeit als Journalistin beim Kunstmagazin Monopol. Wie sie dazu kam, über Kunst zu schreiben, wie sich der feministische Diskurs in der Kunst seit 2016 verändert hat und warum Kunst auch Kritiker:innen braucht, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE!

DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER „Opera (QM. 15)“, HD-Video, Projektor, Bildschirme, Media-Player, Verstärker, Lautsprecher, Beleuchtung, Vorhänge / 8:30 min Spieldauer > > > Abbildung hier.

Silke Hohmann ist Journalistin und schreibt für Monopol. Zurzeit arbeitet sie gemeinsam mit Felix von Boehm an einem Filmprojekt über den Kunstmarkt. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

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Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der sechsten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Kunsthistorikerin und Messechefin Lena Winter das Werk "Manifesto" von Julian Rosefeldt. Es wurde von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben.

Die Filminstallation besteht aus 13 Videos und wurde 2016 in der gleichnamigen Ausstellung im Hamburger Bahnhof präsentiert. Julian Rosefeldt hat für jeden Film historische Originaltexte aus zahlreichen Manifesten von Künstler:innen, Architekt:innen, Choreograf:innen und Filmemacher:innen collagiert – darunter Texte von Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich, André Breton, Claes Oldenburg, Yvonne Reiner, Sturtevant, Adrian Piper, Sol LeWitt oder Jim Jarmusch. Viele von ihnen weisen eine überraschende theatrale und literarische Stärke auf.

Wir sprechen mit Lena Winter über die MISA (Messe in St. Agnes) der KÖNIG GALERIE. Die dort zum Verkauf stehenden Werke stammen einerseits direkt von Künstler:innen, andererseits werden auch Werke von Sammler:innen eingeliefert und auf Kommission verkauft, womit die Messechefin Lena Winter sowohl im Primär- als auch Sekundärmarkt mitmischt. Welche besonderen Chancen sich daraus ergeben, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE!

JULIAN ROSEFELDT "Manifesto", 2014/15 / 13-Kanal Filminstallation, HD 16:9, Farbe, 5.1 Sound / Loop 12 x 10 Min. 30 Sek. und 1 x 4 Min. (Intro) > > > Abbildung hier.

Lena Winter ist Direktorin der MISA (Messe in St. Agnes) der KÖNIG GALERIE. Zuvor war sie als Expertin für Gegenwartskunst und Auktionatorin in Köln, Berlin und München tätig. (Foto: Wolfgang Stahr)

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Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der fünften KUNSTPAUSE gemeinsam mit Katharina Kurz eine Grafik, die Patti Smith, Godmother of Punk, im Sommer 2010 Christoph Schlingensief gewidmet hat. "Untitled (Door)" entstand am Tag vor der Eröffnung ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Sonja Junkers in München. Katharina Kurz spekuliert, wie die Korrekturen im Werk zustande kamen. Das Werk wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie erworben.

Als Betriebswirtin und Kunstliebhaberin hat sich Katharina Kurz mit dem Kunstmarkt beschäftigt und die Rolle von Kunsthändler:innen als Intermediäre genau betrachtet. Zeitgenössische Künstler:innen lässt die BRLO-Gründerin in ihrer Bierbrauerei sehr gerne "mitmischen" und hat bereits mit Katharina Grosse, Carsten Nicolai und Emeka Ogboh kooperiert. Wie sich der Kunstmarkt inzwischen verändert hat, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE, in der es um Bier, Kunst und Marketing geht.

PATTI SMITH "Untitled (Door)", 2010 / Permanentmarker und Wandfarbe auf MDF-Platte / 219 × 110 × 2 cm > > > Abbildung hier.

Mehr über Katharina Kurz und BRLO gibt es unter @shortkat und @brlobeer. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

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Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der vierten KUNSTPAUSE zusammen mit der Kunsthistorikerin und Personalberaterin Antonia Josten die Installation "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3" (2013-2017) von Adrian Piper. 2017 stellte der Hamburger Bahnhof dieses bedeutende Hauptwerk in Adrian Pipers erster musealer Einzelausstellung in Deutschland aus. An drei goldenen Tresen schlossen Besucher*innen der Ausstellung Verträge mit sich selbst ab - dabei ging es um eine Selbstverpflichtung für mehr Vertrauen in einer Gemeinschaft:

I WILL ALWAYS MEAN WHAT I SAY.

I WILL ALWAYS BE TOO EXPENSIVE TO BUY.

I WILL ALWAYS DO WHAT I SAY I AM GOING TO DO.

Wenn Antonia Josten Menschen in der Kunstbranche international vermittelt und miteinander vernetzt, spielen gesellschaftliche Werte und Prinzipien wie jene, für die Adrian Piper plädiert, auch beruflich eine bedeutende Rolle im Miteinander. Mehr darüber erfahrt ihr in dieser Folge der KUNSTPAUSE!

Für "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3" wurde Adrian Piper 2015 mit dem Goldenen Löwen auf der Biennale in Venedig ausgezeichnet. Das Werk wurde 2015 von den Freunden der Nationalgalerie erworben und 2016 der Sammlung der Nationalgalerie geschenkt.

ADRIAN PIPER "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3", 2013-17 / 3 graue raumhohe Wände, 3 runde goldene Tresen, goldene Reliefbuchstaben, 3 Lesepulte, 3 Stehhilfen, Computersystem, 3 Rezeptionisten (pro Tresen eine Person) / Format variabel > > > Abbildung hier.

Antonia Josten gründete im Jahr 2009 die erste auf die Kunstwelt spezialisierte Personalberatung in Deutschland.

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Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der dritten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Berliner Galeristen Robert Grunenberg das Werk "Mao" (1966) von Thomas Bayrle, das 2015 für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wurde.

THOMAS BAYRLE "Mao", 1966 / Öl auf Holz, Konstruktion, Motor / 145 x 148 x 32 cm > > > Abbildung hier.

Robert Grunenberg gründete 2018 seine gleichnamige Galerie in Berlin-Charlottenburg. (Foto: F. Anthea Schaap)

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Felix vom Boehm betrachtet in der zweiten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Kunsthändler Dirk Boll das Werk "Statue of Liberty" (2018) des Künstlerduos Elmgreen & Dragset, 2019 schenkte Heiner Wemhöner das Werk der Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie. Nun befindet es sich im Ehrenhof vor dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin. Der Bargeldautomat führt uns zu einem offenen Gespräch über Kunst und Geld. Dabei geht es um Veränderungen im Auktionswesen und Motivationsgründe zum Kunstkauf, aber auch um wechselwirkende Einflüsse zwischen künstlerischem Schaffen und dem Kunstmarkt.

ELMGREEN & DRAGSET "Statue of Liberty", 2018 / Originalstück der Berliner Mauer, Geldautomat, Edelstahl / 298 x 149 x 148 cm > > > Abbildung hier.

Dirk Boll ist Präsident von Christie's (Europe, Middle East, Russia & India). 2020 erschien sein neuestes Buch "Was ist diesmal anders? Wirtschaftskrisen und die neuen Kunstmärkte" bei Hatje Cantz.

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In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie!

Felix vom Boehm & Michael Krieger betrachten in der ersten KUNSTPAUSE gemeinsam mit Stella von Senger das Werk "Untitled" (1993) von Cindy Sherman. Es wurde 2013 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. "Für mich muss Kunst mehr Fragen stellen, als dass es Antworten gibt", sagt Stella von Senger. Sie ist in vielen Bereichen zuhause, insbesondere in der Mode, im Film und der bildenden Kunst. Die Betrachtung von Cindy Shermans Werk lässt uns mit ihr über Freiheit, Inszenierung, Social Media und Sehnsucht sprechen.

CINDY SHERMAN "Untitled", 1993 / Farbfotografie, Lichtkasten / 155 x 100 x 8,5 cm > > > Abbildung hier.

Mehr von, über und mit Stella von Senger gibt es unter @stella_vonsenger. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.