30 Minuten Kunst

Lucia Moholy, Marianne Brandt, Florence Henri, Grete Stern: Frauen, die am Bauhaus mit der Kamera die Moderne erfunden haben, aber oft im Schatten ihrer Männer blieben. Genau hier setzt die Ausstellung „Neue Frau, Neues Sehen. Die Bauhaus-Fotografinnen" an. Bis zum 4. Oktober 2026 zeigt sie rund 300 Arbeiten von 30 Fotografinnen, gegliedert in sechs Kapitel: vom „Selbst im Blick" über das „Bild der Frau" und den „Fotografieunterricht" bis zu „Kunst und Experiment", „Menschen und Länder" und „Faszination Architektur".

In dieser Podcastfolge spreche ich mit Kuratorin Kristin Bartels wie diese Frauen das neue Frauenbild inszenierten – mit Diagonalen, Licht-Schatten-Spielen oder Collagen. Wir sprechen darüber, warum Moholys Aufnahmen des Bauhausgebäudes Dessau bis heute das Bild der Schule prägen, obwohl sie lange ihrem Mann László Moholy-Nagy zugeschrieben wurden.

Warum die Moderne ohne diese Fotografinnen nicht zu denken ist – und welche Namen und Künstlerinnen man sich merken sollte, erzählt diese Folge.

Eine persönliche Anmerkung: Bei der Beschäftigung mit den Fotografinnen fiel mir auf, wie viele Studierenden des Bauhauses zwischen 1939 und 1945 fliehen mussten oder ermordert wurden. Besonders berührt hat mich das Schicksal von Lotte Rothschild, die 1944 mit ihrer 12-jährigen Tochter in Auschwitz umgebracht wurde. Damals wurde das Bauhaus vom NS-Regime als ‚entartet' bekämpft und geschlossen. Heute attackieren es ausgerechnet gewählte Abgeordnete: Die AfD nennt das Bauhaus im Landtag einen ‚Irrweg der Moderne."

Link zur Ausstellung:

Besprochene Künstlerinnen und Werke:

Grit Kallin-Fischer: https://bauhauskooperation.de/wissen/das-bauhaus/koepfe/biografien/biografie-detail/person-589

Lucia Moholy: https://bauhauskooperation.de/wissen/das-bauhaus/koepfe/biografien/biografie-detail/person-842

Marianne Brandt: https://bauhaus-shop.de/en/products/poster-a-1-kinder-am-u-bahneingang-in-neukolln-kopie

Etel Mittag-Fodor: https://www.bauhaus.de/besuchen/ausstellungen/etel-mittag-fodor/

Repro-Credits: Grit Kallin-Fischer, Selbstporträt mit Zigarette, um 1928, Bauhaus-Archiv Berlin

Nur in wenigen öffentlichen Sammlungen gibt es Werke von Edmund Kesting. Warum? Er ist ein Künstler der Übergänge: von der expressionistischen Malerei zur experimentellen Fotografie, von der Figur zur Abstraktion, von der Weimarer Republik über die NS-Zeit bis in die frühe DDR. Zwischen diesen Umbrüchen ging Wissen über ihn und seinen Arbeiten verloren, er stellte selten aus. Um so erstaunlicher ist, dass für die Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg über 200 ganz unterschiedliche Werke zusammengetragen wurden, die dort bis zum 25.10. 2026 zu sehen sind. Danach zieht die Ausstellung weiter:

Musée de Grenoble | 14.11.2026−07.02.2027 www.museedegrenoble.fr

Kunstmuseum Ahrenshoop | 20.03.−13.06.2027 www.kunstmuseum-ahrenshoop.de

Osthaus Museum, Hagen | 13.11.2027−27.02.2028 www.osthausmuseum.de

In dieser Folge spreche ich mit Thomas Bauer-Friedrich, Direktor des Kunstmuseums Moritzburg in Halle/Saale, über Werke wie „Bild mit rotem Zickzack“, „Der Tänzer Dean Goodelle“ und „Das Karussell“ von Kesting. Dabei wird klar, warum Kesting so schwer in eine Stil-Schublade passt und welche Rolle die politischen Umbrüche für sein Lebenswerk spielten.

Link zur Ausstellung:

Katalog: https://www.seemann-henschel.de/produkt/edmund-kesting/

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie den Podcast.

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Konstantin Kesting: Bildnis Prof. Edmund Kesting Berlin, 1956, Silbergelatineabzug, Mehrfachbelichtung, 24 x 17,7 cm, Repro: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt © Nachlass des Künstlers

Diese Podcastfolge führt in eine Ausstellung, die weit mehr ist als eine Sammlung schöner Bilder. Im Mittelpunkt steht Paul Cassirer, ein Berliner Kunsthändler, der mit seiner Galerie den französischen Impressionismus in Deutschland bekannt machte und zugleich die Berliner Secession und die junge Moderne förderte. Anhand von Werken von Manet, Renoir, van Gogh, Liebermann und anderen zeigt die Alte Nationalgalerie, wie Kunst sich ihren Platz im Museum eroberte — gegen Vorurteile, gegen Geschmacksvorgaben und gegen den Widerstand ihrer Zeit. Über die Idee zu dieser außergewöhnlichen Ausstellung und ausgewählte Meisterwerke spreche ich mit Kuratorin Josephine Klinger.

Link zur Ausstellung: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/cassirer-und-der-durchbruch-des-impressionismus/

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Leopold von Kalckreuth, Paul Cassirer, 1912, © Sammlung Stiftung Stadtmuseum, Reproduktion: Hans-Joachim Bartsch, Berlin

Kapitel-Bilder:

Wie können Kunstwerke verschwinden, und was bleibt von ihnen zurück? Diese Folge erzählt die Geschichte der verlorenen Meisterwerke der Berliner Gemäldegalerie. Über 400 Meisterwerke der Kunstgeschichte werden seit Kriegsende 1945 vermisst. Jetzt hat ein Team der Gemäldergalerie sie wieder sichtbar gemacht. Rund 430 historische Glasnegative wurden digitalisiert und in einer Online-Galerie für die Weltöffentlichkeit präsentiert. Was mit den Bildern geschah, wie es gelang, fragile Glasnegative zu scannen warum das heute wichtig ist, erklären mir die Projektleiterin Dr. Katja Kleinert und die Provenienzforscherin Franziska May.

Das Projekt bei Google Arts: https://artsandculture.google.com/story/oQWhutX6JtY75w?hl=de

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Staatliche Museen Berlin

Die Biennale Venedig 2026 steht unter dem Motto "In Minor Keys" und rückt damit die leisen, vielschichtigen und oft überraschenden Stimmen der Gegenwartskunst in den Mittelpunkt. In dieser Podcastfolge spreche ich mit Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, über ausgewählte Pavillons und ihre künstlerischen Strategien. Von Performance und Körperlichkeit bis zu einem Archiv der persönlichen Erinnerungen, das die politischen Entwicklungen im Osten Deutschlands thematisiert, diese Biennale zeigt, wie Kunst sich mit dieser Welt auseinandersetzt

Die besprochenen Pavillons:

Österreich: https://www.bmwkms.gv.at/themen/aktuell/biennale-eroeffnung-2026.html

Vatikan: https://www.coopculture.it/it/eventi/evento/lorecchio-e-locchio-dellanima/

Belgien: https://www.belgianpavilion.be/en/projects/belgian-pavilion-2026

Niederlande: https://www.mondriaanfonds.nl/en/current/news/dutch-pavilion-at-the-venice-biennale-officially-opened/

Spanien: https://www.accioncultural.es/en/spain-pavilion-at-the-61st-venice-art-biennale-2026

Deutschland: https://www.ifa.de/ausstellung/deutscher-pavillon-venedig-biennale-2026/

Dänemark: https://www.kunst.dk/english/art-forms/visual-arts/maja-malou-lyses-things-to-come-at-la-biennale-di-venezia

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Cover KUNSTFORUM International

Ein Skelett im Purpurmantel, eine zurückgewiesene Einreichung bei der Berliner Akademie und eine Künstlerin, die daraufhin ihre eigene Ausstellung organisiert: „Mors Imperator“ war 1887 weit mehr als ein Bild. Es wurde zum Kunstskandal, zum Publikumserfolg und zum Ausgangspunkt für die öffentliche Karriere von Hermione von Preuschen, die sich auch als Schriftstellerin, Weltreisende und Frauenrechtlerin einen Namen machte. Das Bild ist bis zum 15.11.2026 in der Berliner Alten Nationalgalerie ausgestellt und ich konnte mit der Kuratorin der Ausstellung, Dr. Birgit Verwiebe, über das fantastische Werk einer beeindruckenden Künstlerin sprechen.

Link zur Ausstellung und zum Bild:

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Ausstellungsansicht / Foto: J. Trocha

In Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou präsentiert die Neue Nationalgalerie in Berlin eine außergewöhnlich breite Ausstellung des rumänisch-französischen Künstlers Constantin Brancusi. Skulpturen, Fotografien, Filme und Archivalien; ein rekonstruierter Teil von Brancusis Atelier machen seinen künstlerischen Kosmos besonders anschaulich.

Besprochene Werke:

Princess X: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c887Kx

Vogel im Raum: https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cbLy4oX

Leda: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cbLkqrb

Atelier: https://www.centrepompidou.fr/en/offre-aux-professionnels/enseignants/dossiers-ressources-sur-lart/constantin-brancusi/brancusis-studio

**In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: Jens Trocha

Mit „Becoming Paula“ widmet das Paula Modersohn-Becker-Museum in Bremen der Künstlerin zum 150. Geburtstag eine Ausstellung, die eine behutsame Annäherung an eine außergewöhnliche Persönlichkeit ist. Im Gespräch erklärt Kuratorin Dr. Henrike Hans wie die Malerin sich früh gegen die engen Erwartungen ihrer Zeit stemmte und eine Bildsprache fand, die bis heute modern wirkt.

Die Schau zeichnet Paulas Weg von den frühen Jahren in Bremen über Worpswede bis zu den Pariser Erfahrungen nach, wo sich ihr Blick noch einmal schärfte und verdichtete. Dabei geht es nicht nur um einzelne Werke, sondern um einen künstlerischen Lebensentwurf; um Form, um Eigenständigkeit und um die Frage, wie sich ein weibliches Ich in der Kunst behaupten kann. So wird „Becoming Paula“ auch zu einer Geschichte über Aufbruch, Selbstbehauptung und die stille Radikalität einer Malerin, die ihrer Zeit voraus war.

Link zur Ausstellung: https://www.museen-boettcherstrasse.de/ausstellungen/becoming-paula/

Links zu besprochenen Werken:

Selbstbildnis Paris, 1900: https://www.pmb-stiftung.de/Bildarchivdata/WV049.html

Damenbildnis mit Hut und Schleier: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:PaulaModersohn-Becker-Self-portraitwithhatandveil-GoogleArt_Project.jpg

Moorgraben, 1900: https://www.museen-boettcherstrasse.de/ausstellungen/neuerwerbungen-20002010/

Kind auf rotgewürfeltem Kissen: https://www.museen-boettcherstrasse.de/kunst-erleben/digitales/blog/kind-auf-rotgewuerfeltem-kissen/

Selbstbildnis am Hochzeitstag: https://nat.museum-digital.de/object/1854542

Liegende Mutter mit Kind II, Sommer 1906: https://g.co/arts/A3oeha5U8bRYCsXLA

Bildnis Lee Hoetger vor Blumengrund, 1906, https://bremen.museum-digital.de/object/20840

**In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Repro-Credits: © Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen

Wilhelm Lehmbruck war ein Suchender: in der Form, im Material und im Ausdruck. Seine Skulpturen und Zeichnungen zeigen keine Helden, sondern Menschen in innerer Bewegung, zwischen Melancholie, Nähe und existenzieller Spannung. Lehmbrucks Kunst ist still und gleichzeitig hoch aufgeladen.

In dieser Folge führt mich Kuratorin Dr. Katharina Rüppell durch die Ausstellung „Wilhelm Lehmbruck – Ewig menschlich“ im Kunstmuseum Moritzburg Halle/Saale. Viele Werke zeigen, warum seine Figuren bis heute so unmittelbar berühren. Es geht aber auch um wichtige private und künstlerische Stationen in Lehmbrucks Leben von Duisburg bis Paris, Berlin und Zürich.

Link zur Ausstellung: https://www.kunstmuseum-moritzburg.de/museum-ausstellungen/sonderausstellungen/wilhelm-lehmbruck/

**In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Wilhelm Lehmbruck, Mädchenkopf auf schlankem Hals - Kopf der Großen Sinnenden, 1913/1914, Bronze (Lebzeitenguss), 39 x 26,5 cm, Kulturstiftung Sachsen-Anhalt, Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) Foto: Punctum/Bertram Kober

Ein Einkaufswagen voller Kunst: In der "Feinkunsthalle" sieht man Brot, Gemüse, Fleischtheke und Kaugummis – nur eben nicht im Supermarkt, sondern im Museum Gunzenhauser in Chemnitz. Die Ausstellung zeigt, wie Essen in Bildern, Skulpturen und Videos plötzlich von Konsum, Zeitgeschichte und Gesellschaft erzählt. Genau darum geht’s in dieser Podcastfolge im Gespräch mit der Kuratorin Pauline Tigges.

Link zur Ausstellung: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/mahlzeit-feinkunsthalle/

**In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Jan Kummer (*1965), Käse , 2024 Eglomisierung Privatbesitz, Courtesy: the artist, Foto: Daniel Franz