30 Minuten Kunst

Eine Keule, ein Grabstock, ein Speer und ein Fischernetz hat Dr. Birgit Scheps-Brettschneider im Gepäck, als wegen einer Flugzeugpanne die Rückgabezeremonie in Canberra / Australien zu scheitern droht. Doch die Leipziger Wissenschaftlerin bringt, mal wieder, Gegenstände zurück an ihren Ursprungsort.

Repro-Credits: Raum der Erinnerung © GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig, Foto: Tom Dachs

Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen

Frans Snyders: Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378

Willem Claesz Heda, Ein Frühstück mit einer Brombeerpastete (1631): https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/319914

Wallerant Vaillant, Ein Brett mit Briefen, Federmesser und Schreibfeder hinter roten Bändern https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444

Abraham Mignon, Blumenstillleben: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/350223

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Vor 100 Jahren bildete sich in Paris um den Schriftsteller André Breton eine Gruppe: Die Surrealisten. Der gebürtige Schweizer Alberto Giacometti wird in diesen Kreis aufgenommen, lebt und arbeitet über 40 Jahre in Paris. Im Max-Ernst-Museum Brühl sind vom 1.9.2024 - 15.1.2025 über 70 Werke des Ausnahmekünstlers aus der Fondation Giacometti, Paris zu sehen. Ergänzt werden die "Giacomettis" mit Meisterwerken von Max Ernst, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Im Podcast spreche ich mit Madeleine Frey, Direktorin des Museum und der Kuratorin, Dr. Friederike Voßkamp, über ausgewählte Werke, deren Entstehung und die surrealistische Ideen und Vorstellungen der Künstlerfreunde.

Besprochene Werke:

Liegende Frau, träumend

Vogelkopf, einen Stein beißend

Kunst macht Arbeit:

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Rogi André, Alberto Giacometti, um 1935, All rights reserved, Collection Fondation Giacometti

In dieser Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt des Künstlers Kasimir Malewitsch ein, dem Pionier der abstrakten Kunst und Schöpfer des ikonischen "Schwarzen Quadrats". Erfahren Sie, wie Malewitsch mit einem einzigen Gemälde die Kunstwelt revolutionierte, welche Ideen hinter seinem Werk stecken und warum das "Schwarze Quadrat" bis heute als Meilenstein der modernen Kunst gilt. Begleiten Sie mich und meine Gesprächspartnerin, Dr. Kateryna Rietz-Rakul, auf dieser spannenden Reise durch die Geschichte und das Erbe eines der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Repro-Credit: Kazimir Malewitsch , Public Domain, über Wikimedia Commons

Watch! Watch Watch! Henri Cartier-Bresson ist eine Ausstellung des Bucerius Kunst Forums, Hamburg, und der Fundación MAPFRE, Barcelona, in Kooperation mit der Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris.

Besprochene Bilder:

Krönung George VI: https://collections.vam.ac.uk/item/O223692/coronation-of-king-george-vi-photograph-cartier-bresson-henri/

Erster Urlaub an der Seine: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/the-world-of-henri-cartier-bresson-photographs-from-the-personal-collection-of-peter-fetterman/sunday-on-the-banks-of-the-seine-near-juvisy-sur

Henri Matisse: https://www.magnumphotos.com/arts-culture/art/studio-matisse-henri-cartier-bresson/

Washington, 1957: https://www.artnet.com/artists/henri-cartier-bresson/washington-dc-cbvxnuDTF6Ip7GcItlqJUg2

Hier gehts zum Katalog: https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungskatalog

Repro-Credits: Henri Cartier-Bresson: Erster bezahlter Urlaub,

Die Ausstellung "Bauhaus und Nationalsozialismus" in Weimar beschäftigt sich mit Lebenslinien von Menschen, die an der berühmtesten Kunstschule des 20. Jahrhunderts lehrten oder studierten. Mit einer der Kuratorinnen, Dr. Anke Blümm, habe ich in dieser Folge über ausgewählte Werke und die Schicksale von Künstlerinnen und Künstlern gesprochen. Viele flohen vor den Nazis ins Exil, manche wurden umgebracht, aber manche blieben aber auch, passten sich an und arrangierten sich mit den Nazis, konnten arbeiten und sogar ausstellen.

Link zu einigen der besprochenen Werke: https://www.klassik-stiftung.de/ihr-besuch/ausstellung/bauhaus-und-nationalsozialismus/

Lyonel Feininger, Gelmeroda VIII: https://whitney.org/collection/works/386

Josef Hartwig, Bauhaus-Schach: https://de.wikipedia.org/wiki/Bauhaus-Schachspiel#/media/Datei:Josef_Hartwig_Chess2.jpg

Hans Haffenrichter: https://www.artnet.com/artists/hans-haffenrichter/lion-mother-with-cub-OGes2ZNjtp7ZMojFPr650w2

Wilhelm Wagenfeld, Kubus-Geschirr: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/

Gerhard Marcks, Kopf Adolf Hitler: https://www.mdr.de/nachrichten/thueringen/mitte-thueringen/weimar/kultur-stiftung-bauhaus-100.html

Alice Glaser: Zebra, Tierquartett: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/

Klug & gut geschrieben: Der Katalog zur Ausstellung: https://shop.museumshop-weimar.de/products/katalog-bauhaus-und-nationalsozialismus

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits Titel-Grafik: © Klassik Stiftung Weimar

Mit Witz und Ironie schuf Meret Oppenheim Werke, von denen eine Auswahl bis 18. August 2024 im Kunsthaus Apolda zu sehen ist. Aber nicht nur. Max Ernst, Man Ray oder Daniel Spoerri - ihre "Friends" - ergänzen die Arbeiten der Schweizerin. Wie sie Kunst verstand, was sie antrieb und warum sie in kein Raster passt, beschreibt mir in dieser Folge Kunsthistorikerin Claudia Söllner vom Kunsthaus Apolda.

Link zu Werken im Kunsthaus Apolda: http://www.kunsthausapolda.de/meret-oppenheim/

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Meret Oppenheim, Tätowiertes Portrait, 1980, Schablone und Spray auf Fotografie auf leichtem Karton, (Foto: Günter Mebusch, Düsseldorf, 1978), 29,5 x 21 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Eine Ausstellung mit Stillleben in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden brachte Kunstvermittler Gerold Jahn auf die Idee für diese Folge. Wir nehmen Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte der Stillleben - vom alten Ägypten bis zur Neuzeit.

Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen

Giuseppe Arcimboldo, Porträt des Kaisers Rudolf II als Ansammlung von Blumen und Früchten: https://skoklostersslott.se/en/the-history-of-skokloster-castle/skokloster-castles-collections/vertumnus-en/

Albrecht Dürer, Das große Rasenstück in der Wiener Albertina: https://www.albertina.at/presse/ausstellungen/albrecht-duerer/

Hans Memling, Blumen in Vase im Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/memling-hans/flowers-jug-verso

Ludger tom Ring, Vase mit Lilien, LWL-Museums für Kunst und Kultur, Münster: https://sammlung-online.lwl-museum-kunst-kultur.de/werke/ring-ludger-tom-der-juengere/vase-mit-lilien-und-iris

Frans Snijders, Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378

Wallerant Vaillant, Steckbrett in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden:https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444

Repro-Credits: Frans Francken, Maria mit Kind und musizierenden Engeln in einer Blumengirlande // © Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel/Hans-Peter Klut

Wer sich noch nie intensiv mit den Arbeiten von Gerhard Richter beschäftigt hat, sollte die Neue Nationalgalerie Berlin aufsuchen. Der "Birkenau-Zyklus" oder "Tante Marianne" sind dort seit 2023 zu sehen. In dieser Folge führt mich der Co-Kurator und stellvertretende Direktor, Joachim Jäger, durch die Ausstellung und erklärt, wie es Gerhard Richter gelingt, sich nach Nationalsozialismus und Holocaust mit dem Land und seiner Geschichte künstlerisch auseinanderzusetzen.

Link zur Ausstellung mit einigen der besprochenen Bildern in der Galerie der Website: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/gerhard-richter-100-werke-fuer-berlin/

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Gerhard Richter Tante Marianne, 1965/2019 Fotografieversion 100 x 115 cm © Gerhard Richter 2023 (31032023)

Eigentlich kennt jeder dieses Bild einer Welle vor dem Fuji, weil es unzählige Male schon reproduziert wurde. Doch Originale sind selten. Im Herbst 2023 kaufte die Bayerische Staatsbibliothek ein Exemplar des Druckes. Warum dieser Farbholzschnitt heute noch fasziniert und zu einer Ikone der Kunst wurde, erklärt mit Dr. Thomas Tabery, Leiter der Orient- und Asienabteilung.

Die Ausstellung wird vom 27. März bis 6.Juli 2025 stattfinden. Titel der Ausstellung: "Farben Japans – Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek“.

In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast.

Bitte fördern Sie uns hier:

Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto:

Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE

Repro-Credits: Katsushika Hokusai (1760-849): "Unter der Welle im Meer vor Kanagawa". Japanischer Farbholzschnitt, 1830/32 (BSB Res/4 L.jap. K 408)