Kunstpause | Podcast der JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie

In der 38. Folge der Kunstpause sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus über das faszinierende Thema Neugier. Gemeinsam werfen sie einen Blick zurück auf das vergangene Jahr und sind gespannt auf das kommende Jahr. Die beiden tauschen sich über Ausstellungen und Kunstreisen aus, die sie in diesem Jahr bereichert und neugierig gemacht haben. Außerdem wagen sie einen Ausblick auf das kommende Jahr und diskutieren, welche spannenden Ausstellungen uns in 2024 erwarten werden.

Der Stoberkreis Podcast

In unserer 37. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Dr. Brigit Blass-Simmen über ein Werk von Gerhard Richter mit dem Titel „Vorhang". Bei diesem von den Freunden der Nationalgalerie 2012 erworbenen Werk handelt es sich um eine Edition von 2012 nach dem Gemälde Vorhang III. Mit dem Motiv des Vorhangs spielt Gerhard Richter auf eine berühmte Künstleranekdote aus der Antike an und zwar auf den Wettstreit zwischen Zeuxis und Parrhasios. Gerhard Richter ist berühmt für seine Fotobilder und das unscharfe Abmalen scharfer Vorlagen. Seine Fotobilder changieren gewissermaßen zwischen Fotorealismus und abstrakter Malerei.

Gerhard Richter VORHANG > > > Zum Werk

Dr. Brigit Blass-Simmen ist Kunsthistorikerin mit den Forschungsschwerpunkten Malerei, Zeichnung und Medaillen des 15. und 16. Jahrhunderts in Italien. Sie promovierte an der Universität Zürich und ihre Dissertation trägt den Titel „Sankt Georg - Drachenkampf in der Renaissance: Carpaccio - Raffael - Leonardo" Blass-Simmen ist Vorsitzende des Vorstandes des Kaiser Friedrich Museumsvereins. Der Kaiser Friedrich Museumsverein ist einer der ältesten Freundeskreise staatlicher Kunstmuseen in Deutschland und der Förderverein der Gemäldegalerie sowie der Skulpturensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Bode Museum untergebracht ist. Wir sprechen mit Dr. Brigit Blass-Simmen u.a. über die Relevanz der Alten Meister in der heutigen Zeit.

Aktuell gibt es zur Relevanz der Alten Meister in der heutigen Zeit eine äußerst passende Zusammenarbeit zwischen dem Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart und der Gemäldegalerie: Bis zum 28.04.2024 wird Rembrandts berühmtes „Selbstbildnis mit Samtbarett" (1634) aus der Gemäldegalerie im Hamburger Bahnhof gezeigt und tritt in Dialog mit Lee Ufans raumgreifender Installation „Relatum The Mirror Road" (2016/2023). Die Gemäldegalerie zeigt ebenfalls bis zum 28.04 24 eine Intervention des Künstlers Lee Ufan im Rembrandt-Saal.

In unserer 36. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Christian Kohorst über die Werke „b.o.“ (2000) und „Splash Bombs 3“ (2002) von Michel Majerus. Die beiden Werke wurden jeweils 2004 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Michel Majerus wurde 1967 in Luxemburg geboren und starb viel zu früh 2002 bei einem Flugzeugabsturz über Luxemburg. Er war einer der innovativsten Künstler im Berlin der 1990er Jahre. In seinen Arbeiten zitiert er Phänomene der Alltagskultur wie Werbung, Markenlogos, Comics und Computerspiele ebenso wie kunsthistorische Vorläufer von Minimal bis Pop Art.

Michel Majerus B.O. und SPLASH BOMBS 3 > > > Zu den Werken

Christian Kohorst ist Unternehmer, leidenschaftlicher Sammler und wurde 2023 zum Vorstandsvorsitzenden der Freunde der Nationalgalerie gewählt. Er war bereits seit 2020 als Stellvertreter im Vorstand des Vereins aktiv. Seine Ziele für den Verein formuliert er wie folgt: „Als Freunde (der Nationalgalerie) bündeln wir bürgerschaftliches Engagement, um möglich zu machen, was möglich ist. Mit unserem einzigartigen ‚Geschäftsmodell‘, Ausstellungsprojekte vorzufinanzieren, das Risiko der Refinanzierung sowie auch die Projektrealisierung zu übernehmen, erweitern wir den Raum der Möglichkeiten der Nationalgalerie. Wir sind deren verlässlicher, gleichzeitig agiler Partner. Hieran möchte ich gern weiterarbeiten und wichtige Weichen für den zukünftigen Erfolg der Freunde in einer sich stark verändernden Welt stellen.“

In unserer 34. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Gregor Schliep und Friedrich Haufe vom Schlaufen Verlag über das Werk "Ahornensemble" (seit 1977) von Anna Oppermann. Dieses Werk wurde 2006 von den Freunden der Nationalgalerie erworben. Es handelt sich bei dem Werk um ein Sammelsurium, eine fast chaotische Zusammenstellung von schwarz-weiß Fotografien, Zeichnungen, Schriftzügen und Zetteln. Anna Oppermann nennt diese collagenartigen Arrangements „Ensembles“ und führt dazu aus: „Ein Ensembleaufbau ist die Präsentation vieler Bemühungen darum, ein Stück Realität zu erkennen, zu beurteilen oder auch - ein 'Problem in den Griff' (Begriff) zu bekommen.“

Anna Oppermann AHORNENSEMBLE > > > Zum Werk

Gregor Schliep und Friedrich Haufe haben den Berliner Schlaufen Verlag 2021 gegründet. Die beiden haben sich im Rahmen ihres Philosophiestudiums an der Freien Universität Berlin kennengelernt und zusammen mit Friedrich Weber-Steinhaus und Vincent Sauer zunächst die Buch- und Blogreihe „Bildfäden“ herausgegeben. Das sind Essays, die von einem Bild, einer Fotografie oder einer Röntgenaufnahme ausgehen und daraus einen Text entwickeln. Der Schlaufen Verlag kommentiert diese Reihe wie folgt. "Jeder Text entwickelt einen Bildfaden, der eingewebt ist in die Wirklichkeiten, in denen wir leben, geht ihm nach und spinnt ihn weiter." Neben Harry Walters "Bilder knistern" ist im Schlaufen Verlag u.a. auch Frank Witzels "Kunst als Indiz" erschienen.

In unserer 34. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Jorinde Voigt über das "Konkrete Relief" von Hans Arp von 1916-1917. Die Arbeit wurde 1979 von den Freunden der Nationalgalerie aus dem Nachlass von Hannah Höch erworben. In unserem Podcast mit Diandra Donecker haben wir auch bereits über das "Dada-Relief" von Hans Arp gesprochen, das ebenfalls aus dem Nachlass von Hannah Höch stammt.

Der 1886 in Straßburg geborene Künstler Hans Arp gehört zu den Mitbegründern der dadaistischen Bewegung. Die Dada-Bewegung entstand 1916 in Zürich als Reaktion auf die durch den Ersten Weltkrieg ausgelösten politischen und gesellschaftlichen Umbrüche. Hans Arp schuf in dieser Zeit neben Grafiken und Gedichten auch seine ersten Holzreliefs.

Hans Arp KONKRETES RELIEF > > > Zum Werk

Jorinde Voigts Kunst ist eine faszinierende Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft. Ihre Werke sind ein sinnlicher Dialog zwischen Abstraktion und Realität, der die Essenz von Zeit, Raum und Emotion einfängt. In unserem Gespräch gewährt uns Jorinde Einblicke in ihre einzigartige Herangehensweise, die die Grenzen der bildenden Kunst erweitert und uns dazu inspiriert, die Welt mit neuen Augen zu betrachten. Aktuell sind einige ihrer eindrucksvollen Zeichnungen in der Ausstellung "WORLD FRAMED" im Kupferstichkabinett bis zum 8. Oktober zu sehen.

KUNSTPAUSE. Folge #33 Patti Smith × Christoph Amend

In unserer 33. Folge – einer Sonderausgabe der KUNSTPAUSE – sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Christoph Amend über das Werk „Untitled (Door)“ von Patti Smith von 2010. Es handelt sich um eine alte Tür, die mit einer Zeichnung versehen ist, die an einen Eintrag in ein Poesiealbum erinnert. Es ist eine sehr persönliche und liebevolle Botschaft von Patti Smith an Christoph Schlingensief ist. Zu lesen ist der Spruch: Dear Christoph, here are a few souvenirs of our days, our friendship on earth and in the stratosphere of Love and Memory. Das Werk wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie erworben.

Patti Smith UNTITLED (DOOR) > > > Zum Werk

Christoph Amend ist einer der bekanntesten deutschen Journalisten. Er ist Editorial Director des ZEITMagazins und Herausgeber der WELTKUNST. Mit seinem breiten Themenspektrum und seiner profilierten Stimme prägte er den deutschen Journalismus und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeit. Er schreibt den Newsletter „Was für ein Tag“ und moderiert den Podcast „Und was machst Du am Wochenende?“. In der WELTKUNST-Gesprächsreihe "Was haben Sie gesehen, Herr Obrist?" befragt Christoph Amend jeden Monat Hans Ulrich Obrist, einen der wichtigsten Kuratoren für zeitgenössische Kunst, nach seinen Entdeckungen in der Kunstwelt. Neben seiner journalistischen Tätigkeit ist Christoph Amend auch als Buchautor erfolgreich.

KUNSTPAUSE. Folge #32 Rebecca Horn × Eva Fàbregas

In unserer 32. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Eva Fàbregas über das Werk „Caressing the egg between“ von Rebecca Horn aus dem Jahr 2007. Die Arbeit wurde 2008 von den Freunden der Nationalgalerie erworben. Rebecca Horn begeistert mit ihren mechanischen und kinetischen Skulpturen. Viele ihrer Werke zeichnen sich durch Elemente von Bewegung, Klang und Interaktion aus. „Caressing the egg between“ besteht aus zwei Bürsten, die ein Ei berühren, während ein Thermometer die Temperatur überwacht. Dieses Werk kann als Reflexion der Beziehung zwischen Natur und Technologie verstanden werden.

Rebecca Horn CARESSING THE EGG BETWEEN > > > Zum Werk

Die spanische Künstlerin Eva Fàbregas ist für ihre großen und raumgreifenden Objekte bekannt, die aus weichen Materialien in Pastell- oder Ockertönen bestehen und an Organe erinnern. Aktuell bespielt Eva Fàbregas in ihrer größten Einzelausstellung „Devouring Lovers“ die Historische Halle des Hamburger Bahnhofs - Nationalgalerie der Gegenwart. Die bonbonfarbenen mit Luft gefüllten Objekte dringen seitlich über die Stahlträger der Bahnhofsarchitektur und lassen die Besucher*innen in eine organisch-technische Umgebung eintauchen. Wir sprechen mit Eva über ihre Arbeitsweise und was sie inspiriert. Sie beschreibt uns ihr Studio und erläutert, dass Langeweile ein Ausgangspunkt für ihren künstlerischen Prozess sein kann.

In our 32nd episode, Felix von Boehm and Charlotte Paulus talk to Eva Fàbregas about the artwork "Caressing the egg between" by Rebecca Horn from 2007. Freunde der Nationalgalerie acquired the work in 2008. Rebecca Horn inspires with her mechanical and kinetic sculptures. Many of her pieces are characterized by dynamic elements of movement, sound and interaction. "Caressing the egg between" features two brushes touching an egg while a thermometer monitors the temperature. This work can be understood as a reflection of the relationship between nature and technology.

Rebecca Horn CARESSING THE EGG BETWEEN > > > to the artwork

Eva Fàbregas, the Spanish artist renowned for her expansive objects crafted from soft materials in pastel or ochre tones, reminiscent of organs, currently occupies the Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart in her largest solo exhibition “Devouring Lovers”. The candy-colored, air-filled objects infiltrate the railway architecture's steel girders and immerse visitors an organic-technical environment. In our conversation, Eva shares insights into her creative process and the sources of her inspiration. She describes her studio to us and explains that boredom can be a starting point for her artistic process.

KUNSTPAUSE. Folge #31 Ralph Gleis und Ursula Storch × Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann

In unserer 31. Folge – einer Sonderausgabe der KUNSTPAUSE – sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Direktor der Alten Nationalgalerie Ralph Gleis und der stellvertretenden Direktorin des Wien Museums Ursula Storch über die Ausstellung „Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann“, die ab dem 23. Juni 2023 in der Alten Nationalgalerie in Berlin und ab Mai 2024 im Wien Museum zu sehen sein wird. In dieser Sonderausgabe der KUNSTPAUSE stellen wir dieses Mal nicht nur ein einzelnes Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie in den Vordergrund, sondern eine gesamte Ausstellung.

Die Secessionen gründeten sich um die Jahrhundertwende als Antwort auf den starren akademischen Kunstbetrieb. Die Ausstellung widmet sich den drei bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum in München, Wien und Berlin.

„Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann“ in der Alten Nationalgalerie

Ralph Gleis und Ursula Storch geben uns eine umfassende Einführung in das faszinierende Universum der Secessionen und erläutern die Entstehungsgeschichte der Secessionsbewegungen Ende des 19. Jahrhunderts. Durch die Kooperation mit dem Wien Museum wird insbesondere das Werk von Gustav Klimt mit rund 60 Werken in den Vordergrund gerückt. Unter den in Berlin gezeigten Werken befindet sich auch das beeindruckende Gemälde „Judith“, ein Hauptwerk von Gustav Klimt aus dem Wiener Belvedere.

Foto

Quelle: © Belvedere, Wien, Foto: Johannes Stoll

In unserer 30. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Gregor Quack über die Vitrinas der peruanischen Künstlerin Sandra Gamarra Heshiki aus dem Jahr 2018. Dieses Werk wurde kürzlich von den Freunden der Nationalgalerie erworben und war zuletzt in der Ausstellung „Under Construction“ im Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart zu sehen. Die Vitrinen präsentieren verschiedene Objekte aus spanischen Museen, die dort durch Schenkungen, aber auch Raubgut gelangt sind. Heshiki untersucht in ihren Arbeiten kritisch politische und soziale Themen, insbesondere im Zusammenhang mit der peruanischen Geschichte und der postkolonialen Situation.

Sandra Gamarra Heshiki VITRINA III (AUTÓCTONO / NATIVO / PRIMITIVO / ABORIGEN) > > > Zum Werk

Gregor Quack ist Kurator, Kunstkritiker und Kunstvermittler. Diesen Sommer schließt er seine Promotion an der Yale University in New Haven ab. Neben der akademischen Arbeit war er kürzlich Mitkurator zweier Sammlungspräsentationen an der Yale University Art Gallery und hat regelmäßig Artikel in Magazinen wie Artforum und im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung veröffentlicht. Gemeinsam mit Fatima Hellberg hat er vor Kurzem das Jahresgabenprogramm des Bonner Kunstvereins kuratiert. Seine erste wichtige Position in der Kunstwelt war in Berlin, als Leiter für "Ausstellung und Vermittlung" in der Sammlung Boros. In unserem Podcast diskutieren wir das Thema Sammlungen und beleuchten in diesem Zusammenhang die spannenden Unterschiede zwischen Deutschland und den USA.

In unserer 29. Folge KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Maike Cruse über die Schallplattensammlung Broken Music von Ursula Block, in der sich u.a. Platten von Jean-Michel Basquiat, Hanne Darboven, Yoko Ono, Cornelia Schleime, Wolfgang Tillmans und Andy Warhol befinden. Ein Teil dieser Sammlung wurde 2022 von den Freunden der Nationalgalerie angekauft und ist noch bis zum 14. Mai 2023 in der von Ingrid Buschmann und Sven Beckstette kuratierten Ausstellung „Broken Music Vol. 2“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart zu sehen.

Schallplattensammlung „Broken Music“, > > > Zum Werk

Nach Stationen bei den Kunst-Werken Berlin, der Art Basel in der Schweiz und der Kunstmesse abc ist Maike Cruse seit 2013 Direktorin des Gallery Weekends in Berlin. Beim diesjährigen Gallery Weekend Berlin öffnen 55 Galerien ihre Türen und laden dazu ein, Werke von aufstrebenden bis weltbekannten Künstlerinnen zu entdecken. Wir sprechen mit Maike Cruse darüber wie sich der Standort Berlin für den Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt hat, was Berlin für Kunstsammlerinnen interessant macht und welche aktuellen Herausforderungen es gibt. Ebenso bekommen wir einen wunderbaren Einblick, was uns an Highlights beim diesjährigen Gallery Weekend Berlin vom 28. bis 30. April 2023 erwartet.