La Educación Desafinada

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Que nuestro alumnado sienta que lo que hace, que lo que aprende, tiene repercusión en su entorno, que es valorado y hace disfrutar a los demás. De este modo percibirá que lo que hace es importante e incrementará su motivación.

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Rimsky-Korsakov: “El vuelo del moscardón”, con el que se iniciaba la serie “Merlí”, cuyo protagonista era un profesor de filosofía que acercaba la asignatura a su alumnado de un modo poco convencional.

Con la canción de Limahl, que sirvió de tema principal de la película “La historia interminable”, introducimos la historia que narra el paso por el conservatorio de Pepe. Esta película está basada en la novela del mismo título escrita por Michael Ende.

La sonatina Op. 36 nº 1 de Clementi, la pieza Op. 68 nº 3 del “Álbum de la juventud” de Schumann y la sonata en do mayor de Mozart sirven de ejemplos del repertorio que Pepe iba aprendiendo en el conservatorio.

En contraposición, “Mi carro”, de Manolo Escobar, sería un ejemplo de música que no se aprende en el conservatorio pero que estaba a la orden del día en la época de Pepe.

Cuando Pepe se lamenta de que tanto esfuerzo no servía para nada, lo ilustramos con “Para nada”, de Rosendo.

El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

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Ken Robinson decía: “Es fundamental que las escuelas ofrezcan a todos los alumnos las herramientas adecuadas para explorar la amplitud de sus capacidades y sensibilidades, más allá del trabajo académico convencional.” ¿Y en el conservatorio? ¿Cómo se puede plantear una enseñanza global?

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Samuel Capricornus: “Sonata a 8”. Comparte con Comenius, aunque sea aproximadamente, lugar y época de nacimiento.

Mayte Martín (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra). “Cantiñas”. Por las referencias al flamenco.

Mélanie Bonis. “Adoro te”. Por las referencias al coro.

“Bourré I y II”, de la “Suite nº 3” para violonchelo solo de Bach. Por la referencia a tocar un instrumento.

De la época del “Emilio” de Rousseau es esta Tragedia musical de Rameau titulada “Les boreádes”, de la cual escuchamos “Gavottes pour les Heures et les Zéphirs”, del acto IV.

“The logical song”, de Supertramp. Al igual que las palabras de Ken Robinson, nos advierte que a veces la educación escolar nos aleja de la vida, cuando debería precisamente educarnos para la vida.

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Aprender música no es cualquier cosa, sino algo serio; y tocar un instrumento requiere de una gran disciplina. Entonces, ¿dónde cabe el juego en la enseñanza musical?

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Cabecera de “Fama”, serie estadounidense emitida en televisión en los años 80. Eran muy conocidas las palabras de la profesora de baile: “Buscáis la fama. Pero la fama cuesta. Pues aquí es donde vais a empezar a pagar, con sudor”.

Concha Velasco canta “Mamá, quiero ser artista”. Quizá lo que el alumnado que entre en el conservatorio no tiene en mente cuando se acerca a la música, o al menos no de manera profesional.

Johan Strauss II: “Perpetuum mobile”. Una música dinámica y divertida, apropiada para captar la actividad propia de la infancia.

“Angry Birds”. La música de un conocido videojuego.

“Super Mario Odissey”. Otra música recogida de otro videojuego.

Fauré. “Impromptu Op. 34, nº 3”. Los impromptus son piezas musicales de carácter improvisatorio. Por eso nos apetece esta pieza cuando se presenta el libro “La improvisación musical”:

Bill Conti. “Gonna fly now” (Tema de la película “Rocky”). Esta música está relacionada con el esfuerzo y la constancia del entrenamiento de Rocky; es esfuerzo que se plantea en ese momento del podcat.

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Si los niños y las niñas son activos por naturaleza, ¿no sería adecuado que la enseñanza atendiera a lo que nos dicta la naturaleza de la infancia?

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Rosario Flores. “Queremos marcha”. Para ilustrar el principio activo.

“Himno a San Juan Bautista”. Basándose en las primeras sílabas de cada verso de este himno, Guido de Arezzo tomó en el s. XI el nombre de las notas musicales.

De la película “Sonrisas y lágrimas”, cuya música fue compuesta para un musical anterior por Richard Rodgers, recogemos esta famosa canción para aprender las notas musicales.

De la época del “Emilio” de Rousseau es esta Tragedia musical de Rameau titulada “Les boreádes”, de la cual escuchamos “La entrada de Polimnia”, del acto IV.

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Con este principio nos referimos a la necesidad de cuidar que el aprendizaje sea gradual. Pero además es importante partir de la realidad más próxima a nuestro alumnado. Porque toda la música que seleccionamos para ayudarles a aprender es la música que más conocen y les gusta, ¿verdad?

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

“Schiarazula Marazula” es una danza medieval italiana recogida en el s. XVI por el compositor Giorgio Mainerio. Suele interpretarse aumentando su velocidad progresivamente en cada repetición. Sirva de ejemplo al principio de progresión.

Chayanne. “Soy como un niño”: Se recoge una parte de la canción cuya letra dice “Tengo ganas de jugar, de reír pero llorar, ni siquiera soy adolescente”. Porque más allá del primer curso, gran parte de nuestro alumnado siguen siendo niños y niñas; y hay que seguir atendiendo a sus intereses y gustos.

Paganini: “Capricho nº 24”. Alude al despliegue técnico hacia el que tiende el estudio del repertorio.

Si el profe de turno considera conveniente que su alumnado trabaje los arpegios le puede poner un estudio como este de Czerny: “Estudio Op. 740 nº 50”.

Rachmaninoff: “Rapsodia sobre un tema de Paganini”. Hasta los mismos compositores apetecían de recoger música de moda o que les gustase especialmente.

Mozart: “Sonata en la menor” (primer movimiento): Es el ejemplo utilizado por Jaime Altozano sobre el que construir el vídeo que más abajo se adjunta.

Os incluyo también el enlace al vídeo de Jaime Altozano: “De Mozart a Ariana Grande: Acordes que me flipan”. https://www.youtube.com/watch?v=Y5tSMqcWnWc

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Además de Doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Emilio Molina ha sido Catedrático de Repentización, transposición instrumental y acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Madrid durante más de 30 años y Profesor de Improvisación en la Escola Superior de Música de Cataluña durante 15 años.

Es Profesor de Improvisación al piano de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía” y Profesor Asociado en el Conservatorio Superior Liceo de Barcelona.

Con este currículum (y más cosas que me dejo en el tintero) es normal que recurramos a Emilio Molina para hablar de creatividad y de improvisación.

NOTAS DE LA ENTREVISTA

Para conocer más cosas de las que se han comentado en la entrevista Emilio nos ha facilitado un enlace desde el que podrás encontrar centros donde se imparte la metodología IEM, cursos y congresos que se organizan, material pedagógico, etc.

https://www.metodoiem.com/

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Música, arte, creatividad, libertad… Estos conceptos parecen fundirse en uno solo, intercambiarse cuando los nombramos, difuminando sus fronteras. ¿Pero de verdad está presente la libertad y la creatividad en la enseñanza musical? ¿O se centra más bien en fomentar intérpretes?

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Wagner: Los maestros cantores de Nüremberg (Preludio). Como se acaba de hablar de que un conservatorio es un centro donde se enseña música, lo ilustramos con el preludio de “Los maestros cantores de Núrember”, de Wagner.

Nino Bravo: “Libre”, para remarcar la libertad.

La oreja de Van Gogh: “La playa”. En un momento de la canción se dice “Te voy a escribir la canción más bonita del mundo”, justo cuando en el podcast se habla de escribir un cuento, una historia o la letra de una canción.

Poulenc: “Improvisación nº 13”. Aunque son piezas escritas, Poulenc eligió este nombre para no tener que ceñirse en su composición a una forma establecida. En el podcast se está hablando de la inclusión de la creatividad en los conservatorios, de ahí unir estos comentarios a una pieza titulada improvisación.

Verdi: Aria “Vieni t’affretta” de Macbeth. Verdi recurrió a la obra de Schakespeare para tres de sus óperas. Una de ellas, Macbeth, es la que se menciona en el podcast.

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José Antonio Luque es el fundador del programa «Musintégrate» en Andalucía. Un programa que pretende que el alumnado con diversidad funcional también tenga cabida en el conservatorio. Porque la enseñanza de la música es para todas y para todos.

NOTAS DE LA ENTREVISTA

Para conocer más cosas de Musintégrate José Antonio nos ha facilitado los siguientes enlaces:

Conservatorio de Lucena: http://www.conservatoriolucena.es/

Facebook de Musintégrate: https://www.facebook.com/musintegrate/?locale=es_ES

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Continuamos con otro principio: la educación musical es para todos, para todas. Claro, como debe ser. ¿Pero también en el conservatorio? ¿O deberíamos dirigir nuestros esfuerzos sólo a aquel alumnado que muestre dotes para la música? A ver qué conclusiones sacas después de escuchar este episodio.

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Soledad Pastorutti y Abel Pintos (intérpretes): “Para todos brilla un sol”. Porque la enseñanza musical es para todos, para todas.

Vangelis: “Carros de fuego”. Banda sonora de la película que lleva este nombre, y que gira alrededor de los juegos olímpicos de 1924 en París. Este tema ilustra las siguientes palabras de Maneveau sobre evitar que la enseñanza musical se convierta en una competición.

Vivaldi… pero no. Jacques Loussier Trio hace su propia recreación musical sobre “El verano” de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi. Se intenta transmitir la idea de que no hay que prescindir de la música clásica; pero tampoco podemos descartar todas las demás.

Haendel: “Aleluya”. Un toque humorístico (no la música, sino el momento en el que aparece) para realzar la liberación que le supuso a Pepe dejar esa enseñanza tradicionalista del conservatorio en el que estudió en su época. Porque se supone que, después de tantos años, todo eso ya ha cambiado, ¿verdad?

“Vois Sur Ton Chemin”, de la película “Los niños del coro”. El coro como imagen de que no es necesario una profesionalización musical para poder hacer música y disfrutar con ella.

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Con el valor educativo de la música iniciamos el primero de los principios de la educación musical que vamos a ir conociendo a lo largo de los siguientes episodios. El objeto de este principio es buscar un desarrollo de toda la persona, no solo de su capacidad musical. Es más podríamos decir que busca, a través de la música, la formación integral del ser humano.

MÚSICAS Y SU CONTEXTO

Ketelbey: “En un mercado Persa”. La música utilizada en el episodio “Cocina en el cole”.

Ginastera: “Los trabajadores agrícolas”, de “Estancia Op. 8”. La elección de esta música es por la nacionalidad argentina que comparten tanto Violeta Hemsy de Gainza como Alberto Ginastera, ambos nacidos en las primeras décadas del s. XX.

Bartok: “For children”. Una selección orquestal de un músico que miró la música y el piano no sólo como intérprete y compositor, sino como pedagogo.

Stravinsky: “Danza de las adolescentes”, del ballet “La consagración de la primavera”. Diaghilev, el fundador de los Ballets Rusos, recurrió a Dalcroze y su euritmia para preparar el trabajo de los bailarines y así poder abordar este ballet.

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