La fascinación por el boxeo y su huella en la cultura es nuestro tema de hoy, porque son incontables las películas, libros o incluso canciones, que se han dedicado a los boxeadores a lo largo de la historia. "Rocky", "Toro salvaje" o "Million Dollar Baby" son solo algunas de las películas que se han rodado en torno a un ring, el boxeo es parte importante en series como "Los Soprano" y "The Wire", Muhammad Ali inspiró la clásica canción "The Greatest Love of All" de Whitney Houston y la moda inspirada en la estética del boxeo vuelve periódicamente a las pasarelas y a la calle.

Hoy, en la torre de Babel, hablamos de cultura y boxeo y lo hacemos porque Antonio Cardiel Gerico, autor de “Héroes de Leyenda”, regresa con una minuciosa biografía sobre Perico Fernandez, campeón mundial en 1974 y 75 y un mito en la historia del boxeo. Su vida, durísima, la cuenta ahora Antonio en un libro que publica con la Editorial Doce Robles Doce Robles y que engancha desde la primera página. La vida del niño el niño abandonado por sus padres que nació en Zaragoza a principios de los años 50, que se crio en instituciones benéficas, que se convirtió en campeón del mundo, que vivió el fin de la dictadura y las transformaciones sociales de la España de la transición y que terminó sus días refugiado en la pintura y sobreviviendo gracias a la caridad de los que le rodeaban es demoledora y, como explica Antonio, la crónica detallada de una caída.

La fascinación por el boxeo alcanza también a los poetas Octavio Gomez Milian y José Antonio Conde que han dedicado obras al mundo boxeo que recordaremos esta tarde en la torre de Babel.

Muchos recordarán “Buñuel y el laberinto de las tortugas” la novela gráfica de Fermín Solís que narra las vivencias de Luis Buñuel durante el rodaje del documental "Las Hurdes, Tierra sin pan" en Extremadura y que se convirtió en una película de animación, multipremiada, que llegó a estar en la carrera a los Oscar.

Ahora, Fermín Solís vuelve a Buñuel y en compañía de Oscar Arce, director del Luis Buñuel Film Institute, en Los Ángeles y Esteve Soler, presenta “Buñuel y los sueños del deseo”. La nueva novela gráfica se centra en la época en la que Buñuel y Jean-Claude Carrière preparan el rodaje de Belle de Jour en 1967, una época especialmente interesante en Francia y todos los problemas que trajo consigo el proyecto con Catherine Deneuve. La película se convirtió en una de las más célebres del dúo, y ganó el León de Oro del festival de Venecia, pero según cuentan los autores, el proceso fue complicado porque Buñuel estaba obsesionado con que iba a morir y quería que su última película fuera muy especial. Mientras que Carriére no veía factible la adaptación y no quería que su maestro, al que tanto admiraba, acabase su carrera con una película mala.  Sobre esta novela gráfica que llega hoy a las librerías hablaremos esta tarde en La Torre de Babel.

Además, pasaremos un muy buen rato con Seb Falk, profesor en la Universidad de Cambridge que publica en España con Ático de los Libros ‘La luz de la Edad Media’ un ensayo en el que a través de una figura real del siglo XIV, el monje John Westwyk explica los avances científicos en la edad media. El libro sirve para romper muchos mitos y alejar de este larguísimo periodo histórico de casi mil años el prejuicio de considerarla como una época de oscuridad.

Miguel Ángel Yusta vuelve la vista atrás y publica con HUERGA y FIERRO Editores "Summarium 25" una selección personal de poemas escritos desde 1999 hasta 2023, que rinde homenaje en su título a Miguel Labordeta y su obra mítica "Sumido 25".

Hay donde elegir, el poeta tiene en su extenso curriculum casi una veintena de publicaciones. Coplas, pavesas, sonetos y otras métricas clásicas… el poeta ensaya, prueba y adapta su voz a cada momento vital, porque como bien dice en uno de sus versos, “Mi palabra es mi vida, mi luz y mi destino”.

Con Miguel Angel Yusta hablamos esta tarde en La torre de Babel en un programa en el que además Raúl Herrero Herrero nos presenta su última publicación sobre el universo postista y los artistas de su entorno. Eduardo Chicharro fue uno de los pintores más conocidos de la primera mitad del siglo XX, que en su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando expuso sus ideas sobre "Ciencia y arte del colorido", toda una lección sobre la  técnica del color.  En 1944, el museo de arte moderno de Madrid le dedicó una retrospectiva y en ese marco, su hijo, el escritor Eduardo Chicharro, leyó una conferencia sobre su obra, que es clave para conocer su pintura. Ahora, Libros del Innombrable publica los textos originales de aquellas charlas y lo completa con el testimonio de Antonio Chicharro, nieto e hijo que ofrece la visión más cercana de ambos artistas.

El mundo del comic, de la historieta, bebe de tres grandes fuentes, la norteamericana, la franco-belga y la japonesa. Manga es la palabra que, en japonés se utiliza para las historietas, tebeos o cómic en general. Manga es la palabra que fuera de Japón utilizamos para designar a las publicaciones de origen japonés, una industria que desde los ochenta sigue seduciendo a millones de lectores en todo el mundo, hasta el punto de que el formato y el estilo ha dejado de ser puramente japonés. De hecho, hoy en la Torre de Babel, hablamos del primer manga aragonés. Lo firma Héctor Cisneros, que ganó la primera edición del concurso Impulso manga con  ‘Happy Egg’, una propuesta manga de la que Héctor firma tanto el guion como la ilustración. Parte de ese premio, consistía en la publicación del trabajo ganador y es justo ahora, a las puertas de la celebración de Ultimate Manga en Zaragoza, cuando llegar a las librerías de la mano de Gp Ediciones el que es el primer manga 100% aragonés.

La seducción que la cultura nipona ejerce sobre occidente no se queda en el cómic. La Universidad de Zaragoza cuenta con un grupo de investigación que trabaja activamente sobre la producción cultural japonesa. Fruto de este trabajo es “Narradores del silencio” de Nieves Moreno, que publica con Puz Prensas Unizar y en el que  explora la figura de los Benshi o “narradores del silencio”, aquellos que desde la llegada del cinematógrafo a Japón y hasta entrados los años 40, acompañaban con sus explicaciones a las películas importadas de occidente o producidas en Japón.

La musicalidad de la poesía, las metáforas, la métrica… si el mundo de la traducción ya es de por si complicado, mucho más lo es, o al menos lo parece, la traducción poética. ¿Hay que ser poeta para traducir poesía? No es la primera vez que hablamos del tema en la torre de Babel, pero coincide estos días la publicación de dos traducciones de clásicos que nos llaman especialmente la atención. La poesía de Lord Byron y la de James Joyce

El aragonés Rafael Lobarte, firma la traducción para la prestigiosa editorial Visor de Poesía de los versos de Lord Byron. “El cielo y la tierra” nos ofrece la posibilidad de acceder a una visión bilingüe de los poemas del conocido escritor romántico, ordenados de forma cronológica, lo que implica un acercamiento a su evolución

Pilar García Orgaz, aborda la traducción de “Música de Cámara” un poemario de juventud del irlandés James Joyce, una edición bilingüe inglés-castellano en la que pueden rastrearse precisamente, las influencias de Shakespeare y de los poetas románticos ingleses, como el propio Byron, Shelley o Coleridge.

Con ellos hablamos esta tarde en La torre de Babel en un programa en el que además, repasamos las nuevas exposiciones que se estrenan esta semana en salas, fundaciones y galerías.

Edgar Allan Poe, Juan Antonio Masoliver, Angel Gracia y Gabriel Celaya, comparten la página de citas con la que se abre “Sombras en la buhardilla”, la incursión en la literatura del actor y psicólogo de formación, Luis Trébol.

Conocido por su trabajo como actor y su voz prodigiosa, Luis Trebol tiene un extensísimo currículo al que suma desde ahora, un nuevo apartado, el de escritor. Publica con Editorial La Fragua del Trovador “Sombras de buhardilla”, un libro ilustrado en el que combina poemas, microrelatos y reflexiones sobre el tiempo y la realidad científica o no, de la vida, todo ello con un toque de surrealismo.

Resulta curioso que el hombre de la voz prodigiosa, que es capaz con sus cuerdas vocales de construir una atmosfera, un escenario y por supuesto, un personaje, elija un poema titulado “Silencio”, para inaugurar esta aventura. ¿Por qué? Nos lo explica esta tarde en La torre de Babel.

Abrir los armarios, sacar los álbumes de fotos, volver a vestirte con esa ropa de andar por casa y compartir esos recuerdos. Tras el éxito de “Castillos de Fuego” su última y monumental historia, Ignacio Martínez de Pisón abre para nosotros su álbum de recuerdos, y el escritor, que hasta ahora no había sido protagonista de sus propias historias, nos cuenta en primera persona, primera infancia en Logroño, sus años de juventud en Zaragoza y su llegada a Barcelona en 1982, donde empezó a trabajar como profesor sustituto y sobre todas las cosas, a publicar.

Pero, elegante siembre, Martínez de Pisón cede, en su propia historia el protagonismo a todos aquellos que de una forma u otra pasan por su vida y convierte su biografía en un desfile de nombres conocidos que se mezclan con los miembros de su familia y amigos. Por la vida de Ignacio pasa desde Buñuel, a lo lejos, hasta Labordeta, en una lista de escritores, cineastas, editores o profesores que detalla la historia de la cultura en España en los 70 y los 80. Y esta es la clave de Ropa de Casa, que a través de la vida de Ignacio, recordamos fragmentos de la nuestra, de una historia común que compartimos todos aquellos que fuimos niños en los 70, jóvenes en los 80.

Vuelve a La Torre de Babel uno de los grandes de la novela negra en España y lo hace acompañado del subinspector Soria, de Virginia Ortiz, de la periodista Clara Fité y si, del inspector Julián Leal. Los que hayan leído “Nadie en esta tierra” los recordarán, y recordarán también ese final tremendo. Lo que ahí ocurrió, ha tenido consecuencias para todos y ese podría ser, el peso del pasado, las consecuencias de lo que hacemos, uno de los temas centrales de esta nueva entrega, oscura, durísima, como muchas veces es la vida real.

De la tranquilidad rota por una serie de muertes en Lanzarote a la guerra de Bosnia y el México de los narcos y las bandas criminales. Víctor del Árbol lo vuelve a hacer y construye de nuevo una historia fragmentada en la que todo encaja a través de las redes del mal, sin trucos, simplemente con una buena historia. Las conexiones internacionales del crimen, lo que algunos esconden en su pasado, lo poco que una vida vale en algunas esferas, el trabajo policial o el juego de lealtades, verdades y mentiras son algunos de los ejes sobre los que gira “El tiempo de las fieras”.

Retrasos en la producción, la dificultad de rodar a ambos lados del océano, la inestabilidad en Argentina durante el rodaje y por supuesto, la pandemia. El camino que Javier Macipe Estrella Azul ha recorrido a lo largo de diez años desde que comenzó a mover la producción, para sacar adelante su estrella azul ha sido todo menos sencillo, hasta el punto que fue bautizada como “película milagro”. Pero el empeño de Javier, su compromiso con la familia de Mauricio y la confianza en la historia de los productores se impuso a todos los obstáculos Milagro o no, la aragonesa es una de las tres películas que aspiran a llegar a la gala de los Oscar. Esta mañana en La Cadiera hemos hablado con Javier, que anda por Uruguay y esta noche recordamos más detalles sobre esta película tan conmovedora y sobre todo, sobre la música de Mauricio. Y si Javier Macipe ha recorrido un largo camino hasta terminar esta película, no ha sido más fácil el de María Del Pilar Benítez. Ella dedicó su tesis doctoral a un tema que en los ochenta apenas se había estudiado, el ansotano como dialecto del aragonés. Ahora, fruto de décadas de trabajo e investigación publica con el Instituto de Estudios Altoaragoneses una interesante recopilación de los textos literarios publicados en ansotano en los siglos XIX y XX. ¿Cuántos son, como son, quienes los escribieron?

El desembarco de Cristóbal Colón en América cambió para siempre los mapas del mundo. No solo porque aquellos que durante siglos se habían copiado y copiado dejaron de representar la realidad, sino porque el descubrimiento de las nuevas tierras cambió el eje del poder la vieja Europa. El tratado de Tordesillas firmado el 7 de junio de 1494, por los reyes Isabel de Castilla y Fernando de Aragón y el monarca portugués Juan II, dividió el nuevo mundo en dos parte. Mientras, el viejo mundo se enfrentaba a un cambio sin precedentes. Esta época, apasionante, es la que retrata Luis Zueco en su nueva propuesta, “El mapa de un mundo nuevo”, un novelón en el que mezcla como un alquimista historia, intriga y aventura. Del mapa del mundo nuevo, hablamos hoy en La Torre de Babel en un programa en el que también miramos al mercado internacional porque esta semana se publica “Los lobos de invierno” la segunda incursión en la ficción histórica de Dan Jones, uno de los historiadores más populares en Reino Unido gracias a sus libros y documentales en la BBC. Muchos de sus títulos están publicados en España por Atico de los libros que ahora presenta esta nueva entrega de lo que será una trilogía.