Los conciertos de Radio 3

Sin prejuicios ni artificios de más, Dora (Madrid, 2004) irrumpió en el mundo de la música con la acústica ‘Call Me Back’ para después no parar de sorprender con cada uno de sus lanzamientos musicales sucesivos. Con el público y la crítica metidos en su bolsillo, el hype creado ante la publicación de su reciente primer EP, ‘Sin Prisa No Quiero Morir’, ha sido más que lógico. Singles previos como ‘Ojos de Serpiente’, ‘Hoy’, ‘Oxena’ o ‘Quiéreme (aunque no es tu estilo)’ han sido la constatación de que Dora pertenece a una generación en la que los géneros fluyen y se disuelven entre sí, creando atmósferas sonoras mucho más frescas e interesantes en las que han participado productores de la talla de Pional. Del bolero es capaz de evolucionar al UK garage, pasando por el filtro de la electrónica, de una manera tan natural y genuina que solo se puede explicar si se cuenta con un talento y un don de serie.

True Enemy han sabido absorber las fuentes del stoner o del grunge, del punk o del hard rock para hacer algo que es únicamente suyo, conseguir un sonido compacto, clásico, crudo y certero. En 2019 lanzaron su primer LP, ‘We All Die Alone’, grabado en los prestigiosos Ovni Studios, y del que salieron singles como auténticas balas, canciones como “Give It Up” o “If You Want” son disparos que en el directo se vuelven metralla radioactiva, porque en el escenario la banda se crece, suena la banda sonora de sus propios infiernos. Muy palpable en su sonido es también la ola Británica y americana de los 90, pero trasladada a la actualidad, donde es importante resaltar, que son una banda que suena a clásico y crudeza pero, del mismo modo, a futuro y extrema actualidad. Su nuevo disco se titula ‘Vultures’, un LP con 8 temas y colaboraciones de lujo, como la de Guillermo Izquierdo de Angelus Apatrida. Grabado en Baboon Records, diseñado por Error Desing!, y editado por El Hombre Music.

Nhil nace en Aretxabaleta (Guipúzcoa) durante el año 2017. Parte de un grupo de amigos con inquietud de crear canciones sin un estilo definido, simplemente como experimento. Así se juntaron al comienzo del proyecto Asel Errasti en la batería, Xabi Zuazabeitia al bajo, Beñat Arrieta en la guitarra y Sara Alonso con la voz y piano. Y finalmente se unieron los vientos a la banda, Aitor Ruiz De Austri al trombón y Lia Garai al saxo. En marzo de 2020 sacan el EP ‘Aztarnak’ (Huellas) grabado y editado por ellos mismos en el estudio Necro Sound gracias a los conocimientos de Asel. El primer álbum está formado por 6 canciones originales y una versión de Berri Txarrak, ‘Maravillas’. ‘Bizi Bagina Bezala’ es el primer LP de la banda. En total son 9 las canciones que construyen el viaje, de las cuales 3 son en euskera y 6 en inglés. Con diversas colaboraciones, Mikel Etxaburu (Poeta y escritor), Lide Hernando (vocalista de Liher), Joseba Aparicio(Trompetista) y Soul Drivers (coro gospel) ponen la guinda al pastel en este recorrido de mezclas entre el pop, soul y funk.

'Axexan, espreitan’, el nuevo disco de los gallegos Moura, es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. Nos observan y nos vigilan en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Dos años después del lanzamiento de su debut homónimo y el single ‘Muiñeira da Maruxaina’ en 2021 (incluido en el boxset 'Grados. Minutos. Segundos.'), el grupo vuelve con su esperado segundo trabajo de estudio en el que se adentran aún más en la tradición gallega, tanto a nivel lírico como instrumental. En este álbum se incluyen temas como ‘Baile do dentón’ y ‘Romance de Andrés d’Orois', temas en los que la formación nos muestra cómo se desenvuelven a la hora de combinar la neo-psychedelia con el kraut-rock y el folklore tradicional gallego con el rock progresivo.

En un mundo lleno de especialistas, donde abunda lo concreto y lo determinado, muchas veces se nos olvida que somos seres complejos y polifacéticos. La dualidad está presente en infinidad de momentos de nuestro día a día, y cada vez nos cuesta más tomar nuestras propias decisiones porque difícilmente hay una sola manera de ver las cosas. Esta realidad es la que ha llevado a Yawners, alter ego de Elena Nieto, a publicar ‘Duplo’, un disco de guitarras 90s que transgrede lo preciso y lo concreto sin grandes pretensiones, desde la humildad de una chica de veinte y tantos años atrapada en la complejidad de su habitación. A diferencia de su predecesor, este disco está escrito mitad en español, mitad en inglés, y una canción (‘Honey’) incluso se atreve a coquetear con los dos idiomas a la vez. En ese sentido, se convierte en un cambio de paradigma para el mundo guitarrero 90s que alinea ‘Duplo’ con músicas contemporáneas donde la multiplicidad de idiomas es cada vez más habitual dentro de un mismo álbum.

Elegantes, estilosos y sexys, Balthazar nos ofrecen una sugerente mezcla de art pop, funk moderno y R&B.

La Paloma son un cuarteto de noise pop afincado en el madrileño barrio de Tetuán. Ahí, en su local de ensayo, Nico Yubero, Lucas Sierra, Rubén Almonacid y Juan Rojo han urdido las canciones que componen su EP de debut, un trabajo editado por el sello discográfico La Castanya. En ‘Una idea, pero es triste’ logran dar con el equilibrio perfecto entre ruido y melodía, musicalizando con crudeza sentimientos como la apatía, el desinterés y la nostalgia de aquello no vivido; conflictos que son los suyos y los de toda una generación.

Delicado e inspirador indie folk. Gran puntería melódica y una cálida voz. Presenta su álbum de debut, ‘Strange Times Forever’. Pese a su juventud, Marta Knight ha recorrido un buen número de escenarios cautivando a crítica y público y a sus 21 años ya se está forjando un nombre en la escena independiente. Su inspirador indie rock y folk y todo lo demás y su habilidad para componer melodías extraordinarias bien le han valido comparaciones con algunos de sus artistas favoritos, de Sharon Van Etten a Oasis y de Nick Drake a Lana del Rey. ‘Peterloo Heroes’ (2017), un primer EP de 5 canciones a guitarra y voz, ya anunciaba que algo muy especial estaba tomando forma. Después llegaría el single ‘Resurrection’ (2018), su primera referencia con banda y un paso adelante en su sonido y composición que a día de hoy alcanza ya casi el millón de reproducciones en Spotify. Ahora tiene listo su esperado LP de debut que lleva el nombre de ‘Strange Times Forever’, un disco que es un salto significativo en una carrera que, sin duda, será brillante.

El cantautor extremeño presenta nuevo disco, ''Extremadura fado'', un trabajo que recoge los lazos culturales entre su tierra y Portugal.

Con 'Flore', Gabriel Ríos ha hecho un disco de otra época que no podía ser más adecuado para el momento histórico que vivimos en el presente. En este mundo encerrado y pandémico donde cualquier tiempo pasado fue mejor suenan más increíble que nunca estas canciones cargadas de nostalgia, en las que rinde homenaje a la música que escucharon su padre y su abuelo en su Puerto Rico natal durante el siglo XX. Cuando tenía 17 años Gabriel Ríos se mudó a Bélgica y desde entonces (ya han pasado un par de décadas) ha ido explorando ese choque entre dos universos, la tradición de la canción latinoamericana que corre por sus venas y las nuevas tendencias sonoras euro-peas que escucha a diario a su alrededor. Saltando del inglés al español y explorando las conexiones entre el jazz, el rock alternativo y la canción de autor intimista, ha ido construyendo una obra con voz propia.