Los conciertos de Radio 3

Amante Laffón es un grupo de indie rock bailable que está presentando su primer disco, 'Reflexiones breves sobre asuntos largos'. La historia de Amante Laffón nace a finales de 2019 con el planteamiento de grabar un álbum en el que mostrar este manifiesto. En ese momento la banda se encontraba inmersa en su proyecto Depitillos, con el cual crecieron y publicaron varios trabajos a lo largo de cuatro años. Este cambio de perspectiva les llevó a forjar una nueva identidad. El lanzamiento de su álbum de debut es una revisión atemporal de tantos elementos que sería un duro trabajo aunar en un solo estilo. Ellos defienden la creación de un nuevo concepto: post pop; un estilo en el que plasman el grito de una generación y en el cual no hay ningún tipo de barrera a la hora de crear. Se rebelan contra el mundo con las armas que tienen a su alcance, tomando de aquí y de allá para construir un puñado de canciones con autotune, sí, pero también con mucho groove; con rabia y energía, pero también con una sensibilidad pop y un sentido del ritmo que no pueden ocultar.

'La Receta Perfecta' es el segundo single del nuevo álbum de Morning Drivers; un misil festivalero indie pop que funciona como una alegoría de uno de los mayores acontecimientos históricos que ha vivido la humanidad en los últimos tiempos. Una canción con vocación de himno generacional que nos invita a cantar y a olvidar todo el tiempo perdido. Que empiece el baile. Con su segundo álbum, 'Nuevas intenciones', el grupo ibicenco presenta once canciones enérgicas de pop rock con ritmos bailables y estribillos pegadizos cantadas en castellano. En 2021 participaron en el evento Música por ilusión junto a Veintiuno, Marwán, Ainoa Buitrago o Yoly Saa; en el Alive de Sevilla, abriendo para Carlos Sadness, y en el Granada Sound Day compartiendo escenario con Rigoberta Bandini y Ladilla Rusa, entre otros. Ya en su primer álbum, 'Perspectiva', realizaron un primer tour a nivel nacional visitando las ciudades de Barcelona y Madrid por partida doble y también ciudades como Valencia, Granada, Córdoba, Albacete, Salamanca y Zaragoza.

En estos últimos años Nat Simons se ha convertido en una refrescante revelación: de ser una de las mayores referencias de la música americana en España a convertirse en una de las artistas más poderosas en el rock alternativo nacional. Su último disco, 'Felina', se ha colado entre los mejores del año para diferentes publicaciones. En 2014 debutó con 'Home on high' y poco después publicó el EP 'Trouble man' (2015), dos trabajos con influencia del sonido folk rock, con gran aceptación por parte de crítica y público. 'Lights', producido por Gary Louris (The Jayhawks), se estrena en febrero de 2018, y poco después Nat se embarca como artista invitada en la multitudinaria gira '40 aniversario' de Loquillo, con el que comparte escenario cada noche para interpretar a dúo el clásico 'Cruzando el paraíso'. En verano de 2020 graba su nuevo disco, 'Felina', junto al productor Edu Baos (integrante de León Benavente), con quien expande su propuesta musical hacia nuevos horizontes artísticos, adentrándose en el terreno del rock alternativo con una mirada contemporánea y fresca que no ha dejado indiferente a nadie.

Faneka son una de las revelaciones más sorprendentes y mágicas en los últimos tiempos en la escena nacional. Este grupo formado por Inés (guitarra y voz) Anika (violín y voces), Bruna (violonchelo y voces) y Miriam (percusión orgánica y voces), lleva trabajando dos años, autopublicando su música, como acertadamente definió un periodista, "desde las profundidades del océano del folk" y han logrado conquistar la mente, los corazones y los oídos de un público fiel. Ahora Faneka nos presentan su segundo álbum, 'Caliú', una deliciosa colección de canciones donde la banda nos sumerge en su mundo onírico y fascinante, donde sus melodías de cuento de hadas conviven con el violín y el violonchelo y juntos abrazan unas voces surgidas desde lo más profundo de un bosque encantado para trasladarnos a un mundo más armónico, más apacible y alejado de artificios y materialismos. Faneka hacen una música que cura y sana el alma, exactamente lo que necesitamos después de estos dos años oscuridad y temor.

Comandante Twin surge en Tarifa en 2015 a través de un grupo de amigos. El primer EP, ‘Arritmia’, acumula llenos en Madrid. El lanzamiento de su primer disco, ‘1984’ en 2017, producido por Pachi García Alis, los consolida como banda emergente y les hace girar por por multitud de ciudades españolas presentando el disco, estrenándose en varios festivales como el Gigante o el Sonorama Ribera y cerrando el año con sold out en la Sala El Sol de Madrid. Su segundo álbum, ‘Hoy’, (producido por José Caballero) fue presentado con un lleno absoluto en la Sala Joy Eslava de Madrid. En 2020 Sonorama Ribera elige a la banda para el himno oficial del festival, ‘En tu Ribera’, con la colaboración de Varry Brava y El Langui. En 2021 estrenan nuevo vinilo: 'Sangrar a borbotones' logrando entrar en el top 30 de la lista de ventas. Tocan por primera vez en La Riviera consolidando su crecimiento y giran por toda España formando parte de festivales como el Cruilla, Sonorama o Gigante.

El trío madrileño presenta su nuevo álbum, ‘Calle Liberación’, un devocionario de himnos generacionales eléctricos, reflexivos y ultramelódicos. La banda ha conseguido sentar las bases de un discurso maduro, pero sin perder sus señas de identidad: el músculo rockero, el sonido eléctricamente físico de power trío y las melodías más redondas hasta la fecha. No hay mayor ejercicio de transparencia que mostrar de dónde vienes para entender quién eres y quién quieres ser. Eso es lo que han hecho Sexy Zebras en su disco más frontal, honesto y autorreflexivo: abrir ya no solo las puertas de su casa, sino las de su calle. Concretamente, la ‘Calle Liberación’ del madrileño barrio de Hortaleza donde han nacido, crecido y donde escucharon sus primeros discos y aprendieron a tocar los instrumentos que los uniría no solo como banda, sino como un monolito cohesionado que va más allá de lo musical y que los convierte en familia.

Los Brazos se han convertido en una banda referente mucho más allá del ambiente rock en que nacieron: 4 álbumes con unas asombrosas cifras de ventas y una reputación en directo que muchas bandas del país querrían para sí. La heterogeneidad musical y humana es la encargada de dar unidad a este proyecto, que toma el nombre del texano Río Brazos, a cuyas orillas se enredan lenguas y culturas. La banda prepara el lanzamiento de su quinto álbum, ‘Universal’, que plasma esa visión de la diversidad como todo aquello que nos hace iguales. El álbum reúne 9 potentes cortes que pasean por el rock americano, el hard rock, el rockabilly, el country o el folk, conservando así el espíritu de una banda que se niega a obsesionarse con un solo ritmo. Los Brazos se han convertido en un referente mucho más allá del ambiente rock en que nacieron: 4 álbumes con unas asombrosas cifras de ventas y una muy buena reputación en directo, resultado de 10 años en la carretera y de una forma muy especial de entender la música y a las personas.

REME es un cuarteto hispano británico afincado en Londres. La banda publicó su álbum debut homónimo en 2021, grabado entre Madrid y Londres con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Su sonido ha sido comparado con el de clásicos como Wings, Harrison, T-Rex o Elton John y contemporáneos como Foxygen, The Lemon Twigs o los más recientes Arctic Monkeys. ‘Reme' está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa. Reme es el nombre de una au-pair española que se mudó a Londres en los 70 del ‘Band on the Run’ de Wings, del ‘Honky Chateau’ de Elton John y de Ziggy Stardust. Cuarenta años después, su hijo hizo el mismo viaje de ida, persiguiendo los ecos de Jeff Lyne y Marc Bolan. La casualidad querría que su camino se cruzara con el de dos compatriotas y un británico, con los que formaría una banda de colores saturados y Chelsea boots.

Alfombra roja para el mítico grupo de Londres. Danny Bowes y Luke Morley siguen al frente de este grupo legendario. Rock “a todo trapo” como si fuera el primer día. Tiene nuevo disco, ‘Dopamine’. Thun-der es una banda inglesa de Hard Rock. Se formaron en 1989 cuando la agrupación Terraplane se separó, dejando la tarea al vocalista Danny Bowes y al guitarrista Luke Morley de formar una nueva banda. Junto al baterista Harry James, al bajista Mark 'Snake' Lu-ckhurst y al teclista Ben Matthews formaron la alineación original de Thunder. Cuentan con 14 álbumes de estudio con los que se han mo-vido entre el hard rock, el glam y el heavy meta

Tres músicos absolutos. Tres espíritus inclasificables, infinitos, sin lí-mites a la hora de fusionar imposibles, a la hora de dar saltos morta-les entre estilos, sin despeinarse. Seis manos que a veces parecen una y otras veces veinte. Gilipojazz, la banda que indudablemente está revolucionando la escena musical madrileña. No hay barreras ni fronteras para Gilipojazz, que pasan de Metallica a Steely Dan, sobre-volando territorios cercanos a Red Hot Chili Peppers, James Brown, Primus, Frank Zappa, Jimi Hendrix o Rage Against The Machine. Todo vale desde Ska, Metal, Funk, Rock, Clásica, Jazz o vertiginoso Punk, ejecutado, eso siempre, con gran soltura y desparpajo. Eclécticos e innovadores, estos tres chavales de Madrid han llegado para oxigenar la recurrente y redundante escena musical de 2022. Gilipojazz ahora nos presentan su primer álbum ‘Gilipojazz - ¿Dónde está el Jazz?’ Ca-torce temas donde además de sus hits “Iker me debe un café”, “Pa-yasos” y su mítico “Titotitoto” la banda nos ofrece un recorrido a lo largo y ancho de todos los géneros musicales contemporáneos lo-grando una “fisión” inédita hasta el momento y que los pone en la cúspide de la innovación y la modernidad