Los conciertos de Radio 3

Una de esas potentes y desgarradoras voces que provocan escalofríos es la de Dan Millson. Británico, pero criado en España, lanzó su primer EP, titulado 'Little Box of Treasures', en 2017, al que siguió poco más adelante el single 'Shine a Light', que se convirtió en la banda sonora de la campaña publicitaria de la DGT en 2018. Con su visceral directo, acompañado simplemente de su guitarra, no ha parado de moverse, girando por España, pero también por Italia, Suecia, el Reino Unido o los Estados Unidos. A principios de 2019 lanzó dos singles, 'Lost Track Of Time' y 'Queen Without A Crown', llegando a alcanzar más de un millón de reproducciones solamente en Spotify entre las dos canciones. En 2021 empieza a componer y grabar lo que será su primer álbum 'Half Way There', que sale en abril del 2022. Su música combina folk moderno con blues rock oscuro, en la onda de Bon Ver, John Martyn y Arctic Monkeys.

La emblemática banda de punk-rock de Salvatierra Kaotiko vuelve a la escena musical con su noveno trabajo de estudio. Un disco compuesto por 11 temas que golpearán 'Sin filtro' nuestros oídos y en el que navegaremos a través de los sonidos más reconocibles de la banda, mientras observamos una evolución patente por parte del grupo. Evolución que lleva al quinteto alavés a experimentar con nuevos sonidos sin perder su esencia, y a conseguir además un sonido rotundo, personal y poderoso. Xabi Drummer (batería y voz), Aguayo (guitarra), Jonny (voz), Mortx (bajo y voz) y Aguayiko (guitarra y voz), vuelven a unir fuerzas y diferentes tendencias musicales para traernos un disco redondo. Temas irreverentes e incisivos; melodías corrosivas e insolentes; sonidos contundentes y arrolladores; riffs agresivos y encolerizados, letras mordaces y "sin filtro". Un disco que sacude las conciencias de poderosos, malhechores y canallas de cuello blanco.

Ruiseñora se mueven en un espacio de confluencia que mezcla saetas y psicodelia, copla y electrónica refranero popular y sonidos progresivos. Atilio González, compositor y productor, articula un sonido que podría definirse como electrónica tradicionalista, y Elia Maqueda escribe y canta las letras que nos teletransportan, quizás, a otro siglo, pero con una mirada atemporal y empoderada. Con dos LP —'Siglo XX' (Autoeditado, 2016) y 'Relente' (Raso, 2019)—, varios singles, un split en colaboración con Le Parody y un EP ('La Jara', Raso, 2021) en su haber, siguen preparando canciones nuevas y colaboraciones con artistas afines. Su música habla de heridas, de raíces, de patios extremeños, de enigmas ocultos en doblaos y de lo difícil que es ponerse de pie después de que la vida te ponga la zancadilla. 'La Jara' es el su último trabajo discográfico, que nace, como el resto de su producción, con el ánimo de recuperar el imaginario, el léxico, el folclore y hasta la flora de Extremadura.

Ghouljaboy es el proyecto personal de Jordi Arroyo. En 2019 se dio a conocer con su primera mixtape a través de La Vendición. En 2020, el año muerto para gran parte de la industria musical, mostró una actividad frenética para Ghoulja, que no podía actuar en directo pero sí grabar y evolucionar como artista a gran velocidad. Bebiendo de su background en bandas post punk e indie pop y manteniendo un pie en la música urbana presentó (de nuevo en La Vendición) su primer proyecto sólido y determinante, ‘El Rascal’, con 18 temas en los que aparece acompañado de nombres como Antifan, Yung Beef, Pedro Ladroga o Absolute Terror. Casi a continuación del Rascal, Ghouljaboy presentó el siguiente paso en su evolución con el lanzamiento autoeditado de ‘Ciudad portuaria’, y empieza a determinar el camino musical y artístico que quiere seguir: una confluencia de indie rock, synth pop, dreamcore y sonidos frescos que bebe de clásicos y los remodela para sonar al futuro.

Santero y Los Muchachos llegan al tercer disco con sus dos vertientes más reconocibles en plena forma: la eléctrica y la acústica. Por eso han decidido materializar ambos perfiles en su tercera entrega. ‘Royal Cantina’ es un disco doble que alberga esta dualidad sin lugar a dudas y, no sólo en sonido sino también en su línea compositiva. La edición física consta de dos partes; ‘Royal’, como eléctrico y pulido, y ‘Cantina’, como acústico y en bruto. Este último sirvió como adelanto el verano pasado para hacer más amena la llegada de la obra completa que aquí tenemos. Decían cuando adelantaron ‘Cantina’ que eran unas canciones en clave de bar. La añoranza a los lugares concurridos era evidente dado el momento del que veníamos, pero quizá también esto se muestra en ‘Royal, donde su acuñado y reconocible rock reposado palpita más que nunca llevando la escucha de algunos de los cortes a ese paseo tan necesario entre el tumulto y las barras de una taberna o club.

Kamikazes es rock carabanchelero. A base de esfuerzo y sacrificio, el grupo ha crecido, ganando su merecido hueco en el panorama más rockero y punk. Su mezcla es una base de mucha energía, buen rollo, cercanía y unas letras que llegan directas a la gente de la calle. En 2019 editaron su primer álbum, ‘Niños perdidos’. Antes de acabar año 2021 se publica su segundo disco, ‘Fuego polar’, un álbum cocinado con la presión y respeto que requiere un segundo trabajo, que sirva para posicionar su nombre entre las bandas más prometedoras del actual panorama rockero. Grabado en el epicentro musical y cultural de Carabanchel, en Matilda Estudios, por Rodrigo “El Niño” Ulises Díaz y posteriormente mezclado y masterizado en Navarra en El Sótano Estudio por el prestigioso Iker Piedrafita (Barricada, Dikers, Vendetta…). ‘Fuego polar’ incluye además interesantes colaboraciones como Panxo (Zoo), Anita Kuruba (Canteca de Macao), Bruno Peinado (King Putreak, Huevos Canos, Envidia Kotxina) y Kaos Urbano.

Los Sex son una banda de rock ’n’ roll madrileña formada en 2016, una banda de rock auténtico y sin filtros; respiran un aire joven y despreocupado que define su actitud y su música. Se inician componiendo canciones en inglés, lo que les lleva a sus primeros trabajos en inglés hasta su LP en 2018, ‘Happy Pill’, desarrollando así el inicio de su trayectoria musical, basado en tocar y dar varias veces la vuelta al territorio nacional. En su nuevo álbum, el grupo se pasa al español. ‘Mambo’ es su primer LP en castellano, más alegre, gamberro e irreverente que nunca, hecho para un directo enérgico e implacable que presentarán en gira durante 2022 por toda la península. Os presentamos a los hijos de tus himnos favoritos, tu última banda de rock ’n’ roll.

Maruja Limón, el quinteto femenino de flamenco fusión, presenta su tercer trabajo discográfico, ‘Vidas’ (Satélite K, 2022). Un trabajo cargado de la energía, intensidad y alegría que les caracteriza. El flamenco, la rumba, el pop, los ritmos latinos y urbanos se mezclan con madurez y potencia con letras que conforman un conjunto de voces y de vidas que cuentan sus realidades. Historias que habitan en nuestros barrios, ciudades o pueblos, en el día a día de cada persona, exponiendo sus presentes, pasados y posibles futuros. ‘Vidas’ es la continuación de ‘Más de ti’ (Kasba Music, 2018) y Ante mí (Kasba Music, 2019). Su álbum debut les valió el premio a “Mejor Artista Emer-gente” en el Premis ARC 2018. A su vez, su segundo trabajo discográfico fue nominado como “Mejor álbum de World Music y Fusión” en los Premios MIN 2020.

Staytons son: Luis Ángel (trompeta y sintes), Andrés Ribera (bajo y coros), Samu Pocero (batería y coros), Venti Sariego (guitarra y voces) y Juanvi Stroup (voz, guitarra y teclados). Cinco músicos asturianos con una media de veintidós años de edad convertidos en apóstoles de su propia singularidad, la cual escogen como título para su primer trabajo. En 2022 nos presentan ‘Lo que siempre has querido”, su nuevo álbum, que vuelve a contar con la producción de Igor Paskual, en este caso compartida con Dani Sevillano, donde combinan el castellano con el inglés en su mejor colección de canciones hasta la fecha. Muestran una serie de influencias muy bien digeridas (son de las pocas bandas españolas que beben explícitamente de la música negra) y un sonido único. En sus temas hay breves dosis de Capital Cities, MGMT, Foster The People o Two Door Cinema Club. Con ellos han aprendido a dejar espacios, a respirar, a subir y a bajar en me-nos de tres minutos.

Girl Ultra es una cantante, escritora y creativa mexicana de la Ciudad de México conocida por su relación entra la nostalgia y su música y arte. Con un álbum y dos EPs se ha abierto camino dentro del movimiento r&b latino y otros géneros siendo reconocida por diferentes medios y festivales en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa en los últimos 5 años. Ha sido parte de plataformas de alto nivel como lo son las sesiones de A Colors Show en Berlín, las sesiones de Primavera Sound en Barcelona y Fader Fort en USA. Ha tenido colaboraciones y apariciones en el New York Times, en El País, Vogue México, portada de la revista Galore, entre otros. ‘Punk’, la nueva canción de Girl Ultra Juno a Little Jesus, es otra muestra de la versatilidad de la artista, mostrando su rango y apertura a otros géneros como lo es el punk rock y qué mejor de la mano de una de las mejores bandas de rock contemporáneas en México.