Los conciertos de Radio 3

No Konforme regresan cuatro años después de su anterior trabajo discográfico con 'De cada idea, un huracán', su nuevo álbum. Tras años de intenso trabajo en el local de ensayo, en el estudio como en carretera, teniendo presencia en buena parte de los festivales de rock más destacados del Estado y sus primeras giras en México (2018) y por Alemania (2019), el grupo ha conseguido dar un salto cualitativo de calidad a todos los niveles. Su nuevo disco representa crecimiento y atesora una brillante solidez musical que destaca respecto a sus anteriores discos, abriendo nuevos horizontes musicales y sonoros. El álbum está conformado por doce canciones que coquetean con el reggae, ska, el rock urbano y el punk/rock marca de la casa. Sus letras siguen apuntalando un gran compromiso social, una actitud, una preocupación por expresar las inquietudes del mundo que les rodea y de conectar sentimientos a través de canciones, en definitiva, una manera de sentir el inconformismo.

'Amor amargo', el álbum debut de Rocío Saiz, es un recorrido emocional por las historias de todas. Rupturas que duelen, desencuentros e inseguridades, muchas inseguridades. Nadie nos enseña a sentir. Porque en realidad solo necesitamos que alguien ponga música a todo eso que queremos decir y transformar ese viaje por el mundo de las sensaciones en algo más bonito que un muestrario de egoísmo de manual. Queremos saber cómo nos mira el mundo, cómo nos excluye o nos abraza sin entender exactamente cuáles son nuestros deseos más profundos. Bajo la producción de Pau Paredes (Ginebras), Rocío Saiz, -actriz, cantante y presentadora de televisión- da forma a una pieza atemporal y fresca que tiene todo lo que el pop necesita. Amor Amargo es su puesta en largo, siete canciones redondas que pretenden llenar un vacío existencial. Ya conocimos qué pasa cuando disfrazamos la ausencia de rutina en 'Autocensura', el hit que abrió esta nueva etapa de la ex-Chillers/Monterrosa.

Checopolaco es el proyecto artístico de Julián Méndez (1985), joven veterano de la escena pop y rock de este país. También conocido por ser miembro fundador de Lori Meyers (1998-2006), bajista de Los Planetas (2010-2021), y capitán en el incipiente sello discográfico Lojasound Records. Checopolaco nace en 2008 para dar rienda suelta a las inquietudes artísticas del prolífico Julián, y cuenta con cuatro discos publicados hasta la fecha: 'Checopolaco' (2012), 'Clavulánico' (2015), ‘Tres pasos’ (2019) y 'Regular' (2021). En las diez canciones que conforman 'Regular' prevalece la contundencia rítmica, las guitarras ásperas, la administración eficaz y razonable de los arreglos, la contraposición, el dilema y la resolución como ejes temáticos y, en sorprendente equilibrio, la fragilidad y el control absoluto sobre la melodía de Julián, inspirado, combativo y disimuladamente burlón como nunca, como casi nunca, como casi siempre, como siempre.

Tan lanzados como su propio nombre indica, Morreo son Germán y Joseca. Dos andaluces afincados en Madrid que han convertido su amor por las melodías luminosas, el pop sesentero y la psicodelia setentera en su principal seña de identidad. El salitre del mar, la piel tostada por el sol, la nostalgia del pasado, el brillo del futuro y la luminiscencia del presente se dan la mano en las 11 canciones de amor y desamor que componen su debut, ‘Fiesta nacional’ (2021), un álbum dominado por melodías orquestales, sintes luminosos y guitarras andalusíes. Un auténtico caramelo para cualquier amante del pop atemporal, que encontrará en su debut todo tipo de homenajes y dejes (voluntarios e involuntarios) a algunos de los mejores autores de canciones de los últimos 60 años. No cabe duda: con un 10 en referentes, creatividad y ejecución, estos chicos se han llevado la medalla de oro del pop.

Compro Oro nace en Almería en 2014 con un plan de acción creativo y libertario basado en una propuesta ecléctica donde se mezcla la música popular española, como la copla o la rumba con sonidos eléctricos. Su especial atención a las melodías, la potente base rítmica y la trepidante percusión, combinación de batería y congas, construyen las señas de identidad de la banda. Esta capacidad para mezclar estilos juntos a una letras directas y descarnadas construyen un directo intenso, emocional y bailable con el que atrapan al público desde la primera canción. la buena acogida por parte de público y medios de su disco ‘Carmen’, les lleva a aparecer en distintas listas de lo mejor del año y a ser declarados ese mismo año como banda revelación en algunos medios y festivales como MonkeyWeek En marzo de 2022 se publica su nuevo álbum, ‘Estarantos’.

La flautista madrileña Carmen Vela presenta su primer trabajo en solitario acompañada de un sorprendente elenco de músicos de renombre. Su disco ‘Camina’ refleja la constante búsqueda de esta polifacética artista, que se alimenta de armonías del jazz, ritmos de la música de raíz brasileña y cubana, y colores del flamenco, en originales composiciones que sorprenden por su frescura, elegancia y vitalidad. La música de Carmen Vela destaca por el juego rítmico y la profundidad armónica, en una reflexión sobre las posibilidades sonoras de sus dos instrumentos principales: la flauta travesera y el clarinete.

Colectivo Da Silva es pop español. Letras pegadizas, ritmos heredados y sonidos con sabor mediterráneo. Desde Granada y desde siempre: siendo 7, por ahora. La banda comienza en 2018; un grupo de amigos se junta con otro grupo de amigos y la mezcla resulta en una suerte de inquietudes heterogéneas pero colectivas. Un espacio creativo donde todo suma. Un Colectivo. En 2019 Colectivo Da Silva firma por Subterfuge Records, dando pistoletazo a su etapa profesional. En ese 2019 publican su primer álbum, ‘Vacaciones', con temas como ‘Marina d’Or', ‘Nena ven a por eso’ o ‘Poliamor’. En 2020 dieron salida a su primer EP, 'Amor de temporada', que incluía los temas 'Bolitas', 'Amor de verano' o '1000 razones'. A finales de 2021 publicarán su segundo álbum, 'Casa Vargas’, coincidiendo con su nominación a los MTV Music Awards como mejor artista nacional, y continuando así una etapa marcada por el pop y sellada por la amistad.

Hace mucho tiempo que El último Vecino dejó de ser una promesa. El genio creador de Gerard Alegre, separado de lo común y destinado al éxito, ha dado muestras de radical singularidad y talento desde su debut, pero nunca de tanto convencimiento y predisposición al placer como en las nueve canciones que conforman su nuevo álbum, el tercero, Juro y Prometo. Sería un sinsentido reducir Juro y Prometo a una calificación estereotipada y simplificadora como “pop sintetizado ochentero”; hablar de revival, una necedad insufrible. Tan imprescindible es llamar la atención sobre la capacidad de Gerard para asimilar la música de los ochenta como celebrar su poder para reformularla y crear desde la nada. Todo el disco contiene y provoca una expulsión de lo nocivo, una transformación interior, una completa liberación guiada por la voz de Gerard, que conmueve y excita, y es el perfecto contrapunto orgánico al frío artificial de los instrumentos.

Featherweight es una banda madrileña de rock alternativo formada a finales de 2018 con influencias del emo y el punk. A pesar de su corta trayectoria como banda, ya tienen ambos pies dentro de la industria con dos EPs auto producidos. La banda debutó en 2020 con ‘A Place Where My Mind Crumbles’, un corto lleno de sonidos pop-punk y con el que Featherweight dejó su propia huella. Con él giraron por distintas ciudades de España, ganándose así el calor de un público que no ha hecho más que aumentar con el paso de los meses. Tras la gira grabaron una versión del aclamado tema ‘everything i wanted’ de la estadounidense Billie Eilish, que tuvo una fuerte acogida y acumula más de 50 mil reproducciones. A finales de 2020, el grupo presentó ‘Never Bloom’, trabajo que cuenta con las colaboraciones internacionales de Tobi Duncan (Trash Boat) y Jono Hawkey (Bloom) y cuya presentación agotó todas sus entradas para el Palacio de la Prensa de Madrid. En 2021 Featherweight regresó de nuevo con ‘Yard’ de la mano de Santi García (Viva Belgrado, Yawners…) a la producción, un single que refleja un sonido más maduro en todos los niveles y representa el inicio de una nueva etapa para el cuarteto.

Chico Pérez vuelve a la escena musical con su nuevo álbum ‘Continente 27’. Pianista, intérprete y compositor. Nace en el seno de una familia de músicos, lo que le llevará a subirse al escenario a la temprana edad de 6 años. Un estilo único, el de Chico Pérez, cuya raíz es el flamenco pero en la que por momentos escucharemos jazz, blues o música clásica. ‘Continente 27’ ha sido producido junto a su hermano, el guitarrista flamenco Luis Víctor Pérez. Y juntos han creado este universo musical en el que encontraremos instrumentos tales como sintetizadores, cuarteto de cuerda, guitarra eléctrica o voces soul y flamencas acompañando al principal protagonista, el piano. Las emociones y los lugares se transforman en melodías en un disco que nos llevará por las calles de Sevilla con su ‘Callejón del Agua’ ,visitar Madrid y sus monumentos con la ‘Taranta de Sabatini’ o viajaremos hasta Jaén dando un ‘Paseo por la Alameda’. En definitiva, un álbum lleno de colores, sonidos y, por supuesto, de piano, el piano de Chico Pérez.