Los conciertos de Radio 3

Flamingo Tours, una banda con sonido propio y distinto. Su música es un viaje de raíces. Trash blues, rock n’roll, garaje, rhythm ’n’ blues, surf y frontera. Un brebaje preparado, sádicamente, por Myriam Swanson, Artem Zhulyev, Santos Puertas, Joan Vigo y Salva Suau. Su tercer disco, ‘Wild Beasts From The South’, acaba de salir. Ritmos sucios y rabiosos sobre asesinos en serie y predicadores entre Detroit y Barcelona bajo la producción de Jim Diamond, gurú del underground americano, y productor de bandas como White Stripes o Sonics. Con un par de singles, un EP y dos discos anteriores han pasado desde su nacimiento en 2013 por un montón de salas y festivales llevando su mensaje de destrucción y amor visceral.

Lorenzo Azcona es músico multinstrumentista: domina saxo, flauta, percusión, violonchelo, guitarra y teclados. Lleva 30 años dedicado a la música. Su principal característica es ser capaz de integrarse en las más variadas tendencias musicales. Fundador del grupo U.H.F. (La Otra Cadena) concurre, con composiciones propias, en el XII Festival de Jazz de Getxo, donde recibe una Mención Especial por la originalidad y el tratamiento de los arreglos. También participa en la Muestra de Jazz Nacional y en el II Festival de Jazz de Teruel. Actualmente compagina su propio proyecto musical con la gira de Hevia ‘Al son del Indianu’ y Miguel Vigil (Académica Palanca) , los directos de Hermanas Sister, Klezmer orchestra (música judía), A Quarter of a Dozen Band, , con el grupo de folk La Musgaña, Asfalto, Rock Confónico. Con el proyecto Fusión con Ñ, da un repaso a este estilo de música instrumental española desde sus comienzos hasta nuestros días. Ha tocado con: La Unión, Manolo Tena, Mestisay, Carlos Beceiro, Roxana Río, entre otros

Kike Martín lleva media juventud entregado a la música y a los escenarios. De su paso por varias bandas de Rock/Punk durante la adolescencia quedan la fuerza y el arrojo que hoy combina con la absoluta libertad creativa y una sensibilidad cercana a la canción de autor. Kike comienza su andadura en su Salamanca natal, como cantante y guitarrista al frente de BNDR, formación de Rock con la que edita varios discos y recorre el circuito de salas españolas. Kike se traslada a Madrid y emprende su proyecto en solitario, ya bajo el nombre de Kike M. En 2018 publica su primer EP, ‘Pobladores del suelo, las nubes y el mar’, con el que giró por más de medio centenar de ciudades de todo el país. Desde entonces se abre una etapa de constantes conciertos, colaboraciones y nuevas composiciones que le llevan a preparar en 2020 ‘Antipersonal’, el proyecto más ambicioso de su carrera. Se trata de 10 temas grabados en estudio con todo el vigor y la potencia de su banda. Para la publicación física, Kike M idea y elabora un libreto-fanzine que incluye las letras de las canciones, ilustraciones, cómics, reflexiones y fotografías.

Frescura y mucho descaro. Kiraz hacen rock and roll enérgico y vitalista. Una descarga de buen rollo. Nos presentan su nuevo álbum, ‘Tiene que explotar’. Kiraz son rock And roll con actitud, color, mucho descaro y fresca positividad juvenil. Música que te mueve, que te motiva y que da energía y vitalidad desde Torrejón de Ardoz (Madrid). La banda tiene un disco nuevo con un título muy significativo ‘Tiene que Explotar’ (Entre Botones, 2022). Si te gusta el álbum, sus conciertos son aún más locos y vistosos que sus videos. Y todo el que los disfruta, lo cuenta y… ¡repite! Kiraz te interesarán si también te gustan grupos como Tequila, Pereza o Sidecars.

Pop fino con querencia electrónica. Calavera es el proyecto del zaragozano Álex Ortega. Su música se caracteriza por sintetizadores y guitarras oníricas, y un universo lírico muy particular. En poco más de un año consiguieron hacer propia su particular mezcla de estilos en los que se vislumbran muy distintas influencias, siempre dando importancia a la canción. Tras un primer epé junto a Eric Pollard (RGC, Mark Kozelek, SunKil Moon, Low) y ser elegidos segundo mejor disco para Mondosonoro Aragón y doblemente galardonados en los XVI Premios de la Música Aragonesa por su segunda referencia, ‘Quebranta’, Calavera presentó ‘El Monte del Perdón’, un nuevo trabajo grabado por Hans Krüger y producido por Carasueño (Tulsa, Big City), que supuso un paso en firme de la banda, que sigue creciendo como su música. En 2021 presentaron su nuevo disco, ‘Espejismos’, con Álex Ortega dirigiendo el disco en solitario. Ha contado con Carasueño para su producción, grabación y mezcla.

Este grupo ibicenco nos trae una potente propuesta que suenan a pop-rock del siglo XXI, con canciones para corear en grupo. Un sonido lleno de garra y corazón que plasman en su segundo disco, 'Un segundo'. Joven Dolores es el nuevo proyecto de David Serra y Joan Barbé. Procedentes de Ibiza, cuna mundial de la música electrónica, fueron parte fundamental del grupo de rock por excelencia de la isla, Statuas D Sal. Ahora, el tándem formado por el cantante David Serra y el guitarrista Joan Barbé se une a la base rítmica de Frederic Torres al bajo y Joan Carles Marí a la batería para dar vida a Joven Dolores, una apuesta diferente en el panorama nacional en castellano con canciones que emocionan y con un aplastante directo como garantía. Con el rock del siglo XXI como telón de fondo, su primer disco está lleno de referencias al mundo que les ha tocado vivir, hablando especialmente del pensamiento positivo, de las relaciones humanas y de la importancia de la mujer y su situación de hoy día.

Mäbu nos presenta su nuevo álbum, 'Un año después', un punto de inflexión para Mäbu, y a la vez una reflexión sobre el paso del tiempo y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo; un "esto es lo que somos; aquí es donde estamos". Se trata de un disco "conceptual", un paseo por las estaciones del año y los distintos estados de ánimo que nos transmiten vistos a través del prisma "sugerente y onírico" del pop de Mäbu. Este disco podría ser la banda sonora de MäBU para un paseo por un camino lleno de hojas secas o un viaje yendo a visitar a la familia unas navidades; para unas cañas con los amigos después de un día de playa o un atardecer infinito ganándole horas de luz al día... Y a la vez habla mucho de la incertidumbre, de la ansiedad, y de la necesidad de encontrar espacios y momentos para sanarnos a nosotros mismos.

Leo Mateos, alma mater de Nudozurdo, emprende su carrera en solitario con su primer álbum 'Demasiado Bellos Para Ser Esclavos’. Nudozurdo es el proyecto anterior liderado por Leo Mateos, que viajó del post punk al áspero rock en Tara Motor Hembra. Para entonces la propia banda ya se había ido abriendo camino, poco a poco, en el concepto del grupo y en la forma de concebir sus próximos pasos. Con Nudozurdo se grabaron seis discos de estudio, finalizando con Voyeur Amateur, publicado en 2017. 'Demasiado Bellos Para Ser Esclavos', diez canciones autoproducidas grabadas en Estudios Brazil y El Purgatorio (Madrid), mezcladas por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla) y masterizadas en Jammin Master por Cem Oral. Además, cuenta con las colaboraciones de Jorge Fuertes, Adriana de la Fuente, Marta Tchai, Svali, Felipe Salazar, Nieves Lázaro y Juanma López a los instrumentos en la grabación del mismo.

‘Unite’ es su nuevo álbum, tras la exitosa andadura de su anterior disco, ‘Koko Iroyin’. En ‘Unite’, Ogun Afrobeat sigue ampliando sus horizontes, sin perder nunca de vista las raíces del afrobeat y de la música nigeriana. En esta ocasión la música de Ogun Afrobeat amplía sus fronteras hacia el este, con influencias de la música etíope e incluso iraní, y hacía el oeste, hacia América y más concretamente al Caribe y Cuba. El funk, el jazz y el R&B siguen teniendo su parte en la ecuación de Ogun Afrobeat, cuyo resultado es una fiesta en la que no se puede parar de bailar y de gozar. Ogún Afrobeat es un proyecto musical creado en la ciudad de Madrid por parte del baterista, percusionista y vocalista nigeriano Akindiimeji Onasanya con un doble objetivo. Por un lado, aportar un referente del género que no se limitará a rememorar el legado inmortal de Fela Kuti. Por otro, la multitudinaria banda en que ha terminado por convertirse, mantiene una clara vocación de proyectarse en la escena internacional.

Club del Río nos presentan su nuevo álbum, ‘Lejos contigo’. El disco comenzó a fraguarse en diciembre de 2019 aunque muchos de sus versos ya estaban escritos. Fue en un viaje a Hendaya donde se pusieron en común y estructuraron de forma grupal. Un nuevo camino musical y artístico que indaga en las alegrías y penas que surgen del encuentro humano, el más íntimo y el más tenaz. Sencillez y claridad como estandarte para lidiar con la vida. El álbum trae consigo una cercanía extraña, un susurro conocido y un interés evidente por sacar a la luz las sombras que nos acechan cuando uno no está cerca. Dice el grupo: “Durante el camino hemos vuelto a llamar a puertas conocidas y a otras nuevas, pues no hay nada mejor que mantener cerca lo bueno y no olvidar que ello fue en algún momento desconocido. Hay pues que tender la mano sin reservas”.