Los conciertos de Radio 3

El cuarteto instrumental femenino pancontinental con sede en Londres, Los Bitchos, publica su ‘Let The Festivities Begin!’. El álbum fue producido por Alex Kapranos de Franz Ferdinand en Gallery Studios, Londres, el espacio de grabación propiedad de Phil Manzanera de Roxy Music. Los Bitchos son muy posiblemente tu nueva banda de fiesta favorita, con viajes instrumentales que evocan escenas de pavonearse en un bar salón del desierto y prender fuego a una fila de sambucas en llamas, o ser copiloto de una heroína Tarantino, o tener la fiesta de tu vida debajo de una piñata gigante con todos tus amigos. Son la pandilla de chicas con la que definitivamente no te importaría estar atrapado en un autobús de gira. Serra Petale (guitarra), Agustina Ruiz (keytar), Josefine Jonsson (bajo) y Nic Craw-shaw (batería) provienen de diferentes partes del mundo, pero se conocieron a través de fiestas en casa que duran toda la noche o a tra-vés de amigos. Su sonido único las une, incorporando una mezcla retrofuturista de chicha peruana, cumbia argentina, psicología turca y guitarras de surf.

Mosh es una joven banda de metal (hardcore-thrash) procedente de Peralta (Navarra). La banda se formó en 2014 y ‘Vértigo’ es ya su tercer álbum. Mosh no dejan de impactar, dado su despliegue de acertados thrasher-riffs “rompecuellos”, pegadizas melodías, estribillos hipnóticos, energía Punk, desenfrenados ritmos hardcore y aplastante originalidad, que seguro harán de estos temas, himnos de puño en alto, próximamente en sus conciertos. ‘Vértigo’ es una notable evolución del quinteto, incorporando sin miedo, registros aún por explorar y que le dan a su música, un nuevo enfoque y una visión más potente y cooperativa para sus directos. En los últimos meses, han sido hasta cinco los singles previos los que Mosh ha presentado. Con cada uno de ellos, la reacción ha sido siempre sorprendente. No cabe duda que ‘Vértigo’, incluso antes de publicarse, dada su calidad y sobre todo el gran trabajo de Mosh, tanto en el estudio, como el local de ensayo, han conseguido dar que hablar positivamente y crear una fuerte expectación en torno a este gran disco.

Monalisa es una banda formada por músicos experimentados de la escena extremeña que surge de las inquietudes musicales similares y la afición de Antonio Mariscal -valedor y alma mater del grupo- por improvisar melodías y ritmos Rock. Las canciones viajan por las vías del rock, atravesadas por letras sentidas e inteligentes que tratan de llegar a lo más profundo del ser humano con estribillos melódicos pegadizos y partes instrumentales realizadas por grandes músicos. La inspiración artística de Monalisa parte de una serie de influencias o inquietudes musicales que pueden ir desde el ambiente melódico de Amaral, los ritmos de Sidonie, hasta las tesituras rockeras de grupos sajones como Biffy Clyro, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters o Royal Blood. Los extremeños presentan su primer disco, 'Evolution'.

Go Cactus es una banda formada el 2017 en Mallorca. Sus integrantes son los hermanos Pau Gual (guitarra y voz) y Joan Gual (batería y coros), y su primo Joan Amengual (bajo y coros). Su primer EP, ‘Hi, we are Cactus’, grabado en los estudios de Paco Loco, fue lanzado ese mismo año. En él, destaca un estilo marcado por el garage-punk de impetuosas melodías y riffs pegadizos. En 2019 sacan su segundo EP, ‘Just for tonight’, grabado en Paco Loco Studio y mezclado por Jorge Explosión, con el que realizan más de 40 conciertos por muchos lugares de la escena española e incluso por varios países como Reino Unido, Portugal y Estados Unidos. Aprovechando su estancia en EE UU, pasan por el N.Y. Hed Studio de la mano de Matt y Rocío Verta-Ray, grabando el que sería su tercer EP, ‘Pulaski Street’. A finales del 2020 colaboran con Mahou de Estados Unidos en una campaña para recaudar fondos para la hostelería estadounidense afectada por la COVID-19 y lanzan un single de dos canciones. En enero de 2021 entran a grabar en los estudios La Mina su primer LP, ‘We have wasted the chance we are fine’, editado en 2022.

La Mare es una cantautora gaditana, amante de la palabra y las músicas de raíz. Actualmente reside en Madrid, ciudad desde la que desarrolla su carrera musical y participa de diferentes proyectos sociales, artísticos y musicales. Acaba de estrenar su tercer trabajo de estudio, ‘Mi raíz’, producido por el músico Diego Galaz (La M.O.D.A., Fetén Fetén, Pedro Pastor...) y bajo el amparo del sello Mauka Musikagintza. En este nuevo álbum, La Mare nos trae una propuesta llena de fusión rítmica, frescura y raíz iberoamericana, sin dejar de lado el corazón, la intimidad y el compromiso de sus letras. Con cinco años de carrera musical a la espalda, La Mare ha recorrido sin descanso escenarios de todos los tamaños y lugares, nacionales e internacionales (gira por América del Sur en 2019) acompañada en ocasiones tan sólo de su guitarra y otras tantas al frente de su banda, llenando salas de renombre de numerosas ciudades con un directo que derrocha sabor, energía y mensaje.

The Lizards es un power trio de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, que se caracteriza por sus melodías coreables y un enérgico sonido influenciado por bandas como Joan Jett, The Hives o Motörhead. Durante más de diez años llevan tocando en múltiples salas y festivales girando tanto a nivel nacional como internacional. Su mezcla de punk y rock and roll enérgico les permite compartir giras y escenarios con artistas internacionales de renombre como Nashville Pussy, Girlschool, Peter Pan Speedrock o Cavalera Conspiracy entre muchos otros, obteniendo gran aceptación por parte del público y la prensa musical. En 2011 firman con Kaiowas Records, filial de Roadrunner Records (Hamlet, Berri Txarrak…) y publican su primer disco, ‘Stalking the Prey’. Su último trabajo hasta la fecha es su cuarto álbum, ‘Fake Reality’.

No ha sido fácil el camino que ha llevado a Jesús a ser quien es pero sí puede explicar, en cierta medida, la magia que desprenden sus letras. “Cuando era adolescente pasé una de las épocas más difíciles de mi vida, seguramente la peor”, recuerda el cantautor afincado en Barcelona. El acoso escolar lo obligó a cambiar de centro e incluso a embarcarse en un proceso judicial. Aunque han pasado más de 13 años de aquello, a Moreira los fantasmas vinieron a visitarlo durante el confinamiento. El propio autor apunta que este trabajo se aleja mucho del anterior, aquel ‘Sol de invierno’ de 2019, “pero es que no soy la misma persona”, confiesa. Con un bagaje musical tan amplio como variado, Moreira ha hecho piña con su hermano, David González Moreira -músico, productor e ingeniero de sonido y mezclas- para darle forma a un disco que bebe de fuentes tan abundantes como Bon Iver, Sufjan Stevens o el citado Andrew Bird. Su último trabajo hasta la fecha es el EP ‘Me cuesta decir la verdad’.

Lágrimas de Sangre, también conocidos por las siglas LDS, llevan más de una década conquistando escenarios con su estilo inclasificable y una puesta en escena explosiva. Sin duda uno de los grupos de rap líderes a nivel nacional y referentes en la escena hip hop: dos discos de oro y dos de platino lo confirman, más de 130 millones de reproducciones en Spotify y más de 400 mil oyentes mensuales. El grupo destaca por su rico universo lírico y sonoro, ofreciendo temas vitalistas y bailables para momentos de fiesta, junto a otras propuestas más íntimas en versos existencialistas, sin dejar de lado aquellas más crudas y amargas en forma de canciones protesta. LDS está integrada por Still ill, Microbio y Neidos en las voces y Acid Lemon en la producción musical; acompañados en directo por Ricky Hammond como multinstrumentalista. Sin duda hablar de LDS es sinónimo de trayectoria, consolidación y futuro. “No es darle vueltas, ni es estar de vuelta, es volver”.

El nuevo descubrimiento del legendario sello londinense Damaged Goods: The Courettes, un dúo brasileño/danés compuesto por Flavia Couri (guitarra y voz, anteriormente en Autoramas) y el batería Martin Couri, dedicado a un garage/blues/surf/rock 'n' roll teñido de amor por los años sesenta (en particular por el universo de Phill Spector y las melodías de grupos de chicas como Ronettes, Marvelettes y Shangri-Las) pero tocado con actitud valiente, siguiendo el ejemplo de bandas como Troggs, Who, Kinks, Sonics, Link Wray, Duane Eddy, Billy Childish, Ramones, Cramps y Jon Spencer. Imágenes vintage, fascinaciones retro, sonidos analógicos y Lo-Fi, guitarras con fuzz, melodías que unas veces son azucaradas y otras furiosas, ritmos básicos pero sólidos, panderetas, maracas, suspiros, dolores de amor adolescentes, muro de sonido, encanto y sensualidad. Estos son algunos de los ingredientes de la receta de su espectáculo, del que ya está disfrutando el público europeo y los festivales de género más importantes.

Punk, rock y cerveza barata. Letras lúcidas con una visión irónica de la realidad. Litros de energía sobre el escenario. El trío tiene nuevo disco, 'Cuestión de fake'. The Birra 's Terror nace en 2010 cuando Matrako graba diez canciones que no habían tenido sitio en sus anteriores bandas, con la única intención de que no cayeran en el olvido. Una vez grabadas decide buscar banda para ejecutarlas en directo. Esto ocurre por primera vez el 22 de octubre de 2011 y desde entonces la actividad de la banda ha sido frenética: incansables giras donde han recorrido la península Ibérica y parte del extranjero (Alemania, Austria, Francia, Marruecos y México), cinco álbumes de estudio, uno en directo, un EP y dos sencillos y montones de vídeos de toda clase. No les ha detenido ni la pandemia, habiendo publicado dos sencillos escritos y grabados durante el primer estado de alarma y ahora editando ‘Cuestión de fake’ en septiembre de 2021.